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Ir a cmmas.org < Regresar Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos. [VENEZUELA / FRANCIA] Mirtru Escalona-Mijares (Venezuela/Francia) 19 jul 2019 Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos Mirtru Escalona-Mares, nos propone viajar desde el nanocosmos hasta el macrocosmos a partir de un panorama de obras recientes creadas por varios compositores que han tomado el relevo en la música electroacústica en Francia y Venezuela Desde Francia, comenzaremos el viaje desde el Nanocosmos que inspira a la compositors Ana Dall'Ara-Majek. De all pasaremos con el video-art del dão de Cella Eldy Sébastien Beranger a una metáfo ra de nuestro mundo interno, de nuestra memoria, recuerdos y olvidos. Luego culminaremos esta prime- ra etapa del viaje con Anabasis obra sensible y profunda de François Buffet, quien con su obra nos invita a entrar en resonancia con nuestro territorio Interior y su relación con el cosmos Desde Venezuela, gracias a dos obras de Carlos Suárez Sanchez nos sumergiremos a las sonoridades pro- plas del país su fauna, su jungla, su cultura profunda. Sonoridades elaboradas sintéticamente por el com positor, pero no con un objetivo anecdótico sino que, por el contrario, sublimadas en un arte puro. Con el video-art interactivo 20 x 20, del compositor Ricardo Teruel sola excepción generacional al programa), Escalona-Mijares rinde homenaje a tan importante precursor y creador que siempre ha estado presente en la vanguardia venezolana. Con la complicidad del prestigioso flautista mexicano Alejandro Escuer (Onix/Luminico), Escalona-Mijares con su obra Alap nos propone deambular por el Interesante y rico universo de la música clásica hindu, para luego culminar con una nueva obra escrita especialmente para el dúo Luminico, obra relacionada al proyecto Big-Bang del dúo y que será culminada durante la residencia artistica con Escuer en el CMMAS Todas las obras presentadas en el concierto seran estreno en México. Obras de: Ana Dall'Ara-Majek (Francia) Cella Eld (Brasil) & Sebastien Béranger (Francia) Françols Buffet (Francia) Carlos Suarez (España-Venezuela) Mirtru Escalona Mares (Francia-Venezuela) Ricardo Teruel (Venezuela) Alejandro Escuer (Flauta, Luminico) Mirtru Escalona-Mijares (Electrónica) En Francia obtiene un Master en Composición e Informatica Musical en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, con Robert Pascal, Michele Tadinly Denis Lorrain. También es Diplomado de las clases de Composición de Philippe Leroux, Ivan Fedele y de la clase de Composición Electroacústica de Christine Groult Para Escalona Mijares la composición es su medio personal de buscarse a si mismo y reaccionar al mundo al que pertenece. Intenta de que esto se reheje en sus obras de una manera auténtica, poética y espiritual Uno de sus principales objetivos como artista es invitar y estimular a la audiencia a soñar con la musica ampliar sus limites de escucha e invitantes a entrar en otra relación con el tiempo espacio y si es posible dejar que la música los acerque aquello to "no tangible" que nos une a todos. Igualmente defiende ia Incorporación de la electrónica como una extensión logica y natural de los instrumentos acústicos, y esta interesado en la música no-occidental como fuente de reflexión y toma de conciencia de las diferentes percepciones del mundo Sus obras han sido premiadas en prestigiosos concursos internacionales tales como: Kunmo internation al Composition (Finlandial, the 26th ICOMS Competition Milan Conservatory 09 Composition Competi tion (Italia), the 5th Sun River Composition (China), 1, 9th Biennal Acousmatic Composition Competition Metamorphoses (Belgica), Earplay Donald Altd Memorial (EEUU), Prix de fin d'études de la SACEM (Fran cia), Concurso Aniversario de la Universidad Simón Bolivar, Premio Municipal de Música Sinfónica (Vene zuela) entre otros. Ha colaborado con artistas, ensambles y festivales tales como, Ensemble Proxima Centaurt, l'Ensemble C Barre, rEnsemble Accroche Note, Ensemble Linea, Earplay New Chamber Music, Ensemble l'itinéraire, Ensemble instant Donne, Orchestre des Flutes Franças, The Black Pencil Ensemble, Synoark, Prometeo. String Quartet, Jorge isaac, Mario Caroll, Stacey Palinka, David Nuñez, Jacques Ghester, Cyprien Busolin Charlotte Testu, Marianela Arocha, Festival Musica Strasbourg, Akousna Ina-GRM, Festival Milano-Musica Festival Sonoimagenes, San Francisco International Arts Festival, MANTIS "South-North' Weekend Fest val EMUfost International Electroacoustic Music Festival, Festival Latinoamericano de Música Contem poránea de Caracas, Festival Sound and Relation days of new music, Summer Academy Opus X00, Centre d'art Franz Poppel, UNC CHAT Digital Arts Festival, Cassman Electronic Music Series 15CM Festival World New Music. Las obras de Escalona-Mijares están publicadas por BabelScores y son interpretadas regularmente en prestigiosas salas y festivales on Europa, EEUU y Latinoamerica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: MiloTamez. [MÉXICO] Milo Tamez (México) 29 jul 2016 OXYOQUET ¨el volcán silencioso¨ Piezas en Cadencia I-XII Musica para la reflexión sobre la condición humana y situación presente entre la naturaleza orgánica y la naturaleza sintético-tecnológica. Para batería extendida/preparada, electrónica, paisaje sonoro y video arte. Obra naturalista estructurada en 12 cadencias que evolucionan como breves eventos percusivos, compuestos dentro del complejo de un texto sonoro y un texto visual, que son re-compuestos y re-preparados para cada versión que se presenta la obra, permitiendo interpretaciones infinitas. Concebida como obra abierta y siempre cambiante, evoluciona bajo el concepto de probabilidad fáctica y alea de la Naturaleza. Inspirada y desarrollada entre 2013 y 2015, en la Reserva Natural Huitepec, en Los Altos de Chiapas, la obra se desarrolla escénicamente en 4 capas simultáneas de materiales, buscando crear un complejo entorno de la experiencia audiovisual, a través del enramado evolutivo de eventos cadenciales que buscan reflejar el flujo orgánico de movimiento, sonido y formaciones lumínicas encontradas en la naturaleza; explorando estados internos de la multiplicidad de relaciones sistémicas que se entretejen rizomáticamente entre el ser humano y su relación con la naturaleza y el universo tecnológico. Milo Tamez Baterista-improvisador-compositor independiente Milo Tamez se ha desarrollado principalmente como solista dentro de la música creativa y experimental nacional. En 2001 crea SchlagArt-Arte Percusivo Integral Libre como plataforma para el desarrollo de música nueva para batería. Ha colaborado con diversos ensambles, compositores y artistas nacionales e internacionales especializados en Música Nueva, Música Experimental; festivales de Música Improvisada, Avant Jazz y Música Creativa. Algunas producciones discográficas en colaboración incluyen ¨TAMEZIAN¨ y ¨Mexicanos¨duo con OmarTamez, NonJazz Records (2016 y 2014). ¨DifferenceEngines¨ música de Dario Palermo, Amirani Contemporary (2014). ¨Peoples Historia¨ con ThollemMcDonas y CarminaEscobar, (Relative Pitch Records, 2013). ¨Jimpani Kustakwa Ka Jankwariteecherï¨ con Estamos Ensemble (Edgetone Records, 2011). ¨Voces Internas¨ con compositor y cellista Johnattan Golove, Albany Records (2012). ¨MexicoTrio¨ con FelixPetry y OmarTamez, GEMA Cologne (2004). Actualmente prepara versión de OXYOQUET con Amirani Records, para fin de 2016. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Dr. Zoppa. [ARGENTINA/MÉXICO] Francisco Colasanto, Sebastian Torrella R. (Argentina) 3 jul 2015 Era como entrar en trance... el auditorio estaba oscuro y la música hipnótica armonizaba con el movimiento en espiral que hacían las esferas de colores. Azul, rojo, anaranjado y verde, flotaban en la pantalla ubicada al fondo, justo detrás del trío de músicos. Astrid del Ange, La voz de Michoacán Doctor Zoppa propone un espectáculo contundente y ecléctico. En sus presentaciones la música y la imagen juegan el mismo papel de importancia. Formado en 2012 como un dúo integrado por Juan Sebastián Lach (México) y Francisco Colasanto (Argentina). Actualmente esta conformado por Francisco Colasanto (composición, arreglos, voz,) y Sebastián Torrella (cuerdas y visuales). Juan Sebastián Lach participa en varias ocasiones como artista invitado. Los instrumentos que utilizan en vivo son un Eigenharp TAU y acordeón (Colasanto), bajo y guitarra (Torrella), con proyección de videos en vivo de la autoría y/o curaduría de Sebastián Torrella, quien además de ser un destacado multi-instrumentista ha trabajado por 20 años como productor de piezas audiovisuales y colaborado con productoras importantes como las de Tony Scott y Spike Lee. La música propuesta por Doctor Zoppa mezcla diversos estilos: rock, pop, electrónica, electroacústica, avant-garde, etc. Principalmente interpreta música compuesta y arreglada por Francisco Colasanto, aunque también realiza homenajes a diferentes compositores interpretando versiones personales de piezas de músicos tan dispares como Luis Alberto Spinetta, King Crimson, Igor Stravinsky, Morton Feldman, entre otros. www.drzoppa.com PROGRAMA 1. Intro - F. Colasanto Visual - Intro - Emilio Hernandez 2. Delirantes - F. Colasanto Visual - Delirantes - Sebastian Torrella R. 3. 21st. Century Schizoid Man - King Crimson Visual - Armado Cara - F. Colasanto 4. Zan Pedro - F. Colasanto Visual - Zan Pedro - Ines da Luz 5. Kolaj - F. Colasanto Visual - Trippy - Anthony F. Schepperd 6. Cheques - Luis A. Spinetta Visual - Cheques - Jessica Rodriguez 7. Something Wild in the City - Morton Feldman Visual - Slow Fungi - Sebastian Torrella R. 8. Pulpo Ficcion - F. Colasanto Visual - Pulpo Ficcion - F. Colasanto 9. LooPita - F. Colasanto Visual - Driving LooPita - Sebastian Torrella R. 10. La Danza de la Tierra - Igor Stravinsky Visual - Punk Pollution - Sebastian Torrella R. 11. Pulpito Bis - F. Colasanto Visual - FPS PacMan - Sebastian Torrella R. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Heinísica Yuaríya. [MÉXICO] Marisol Jiménez (Mx), Diego Espinosa (Mx) 2 feb 2018 Heinísica Yuaríya es un proyecto en colaboración entre la artista interdisciplinaria y compositora Marisol Jiménez y el Multi percusionista/ artista sonoro Diego Espinoza, en la que presentan un concierto con una serie de obras electroacústicas dedicadas a explorar la experimentación sonora con instrumentos no tradicionales, los cuales son híbridos de objetos y electrónicos. Las obras expresan transformación en espiral, oscilaciones entre lo real y lo virtual, performativo y ritualístico, condensación sensorial. El programa incluye una obra de Hugo Morales Murguía, dos estrenos mundiales, una instalación performativa multimedia y el estreno en México de una obra reciente acusmática multicanal de Jiménez. Marisol Jiménez es una compositora, y artista multidisciplinaria de Guadalajara, México. Doctora en Composición Musical (D.M.A.), Universidad de Stanford, California. Con Maestría en Composición Musical (M.A.), Mills College, Oakland, California. Recientemente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Conaculta. Su catálogo incluye numerosas obras instrumentales y electroacústicas. Tiene gran fascinación por el proceso táctil y sensorial de la creación sonora, la mayoría de sus obras incluyen instrumentos creados por ella misma, objetos encontrados y una colección de material sonoro recolectado de sus propios performances, improvisaciones y grabaciones de campo. Su obra ha sido presentada en Ultima Festival (2016), El Festival Cervantino (2015), Klangwerkstadtt Berlin Festival (2013), Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt (2010-2012), Ultraschall Festival für Neue Musik (2008), Sommerakademie Schloss Solitude (2009), Radar Festival (2007). Ha sido interpretada por el cuarteto de cuerdas Arditti, Ensamble Surplus, Ensamble Recherche, Ensamble Intercontemporain, International Contemporary Ensemble, La London Sinfonietta, CEPROMUSIC entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sombras Invisibles Jasna Veliçkoviç [PAÍSES BAJOS] Interprete: Jasna Veliçkoviç- [PAÍSES BAJOS] 2 ago 2013 "Sombras Invisibles Un concierto a cargo de Jasna Velickovic (Serbia), Diego Espinosa y Juan Sebastián Lach (México) que girará alrededor de la noción de las siluetas, espectros y reflejos que se crean a partir de resonancias musicales y sonoras. Incluirá una pieza con basada en Bach así como alusiones Chopin y a ciertos cantos a través del uso de magnetos que generan ecos y vibraciones en las cuerdas del piano y un salterio. También se incluirán piezas de percusión cuyos contornos rítmicos son transformados por medio de espejos temporales en la computadora, así como una pantomima musical basada en la interacción entre un ejectante y un video. Finalizará con una improvisación colectiva entre los tres músicos que reunirá muchos de los elementos expuestos concertados de una manera más libre y sorpresiva. Este concierto cuenta con el apoyo del Performing Arts Fund de Holanda Jasna Veličković es una compositora/intérprete viviendo en Amsterdam. En sus obras, problematiza la técnica de interpretar así como el estatus y función del instrumento musical. El material sonoro que utiliza muchas veces deriva de ""sombras"" de piezas musicales. Sus obras han sido interpretadas en festivales como la bienal Zagreb, World Music Days, Gaudeamus Music Week, Holland Festival, Arhipel, A-devantgarde. Algunos de los ensambles que han interpretado su música: Bl!ndman, Studio 6, Ensemble Aleph, Piano Possibile, Le Nouvel Ensemble Moderne, Ear Massage, Ensemble MAE, Ensemble Klang, de Ereprijs, Dutch Radio Kamerorkest, Belgrade Philharmonic Orchestra, European Contemporary Orchestra. Jasna Veličković estudió composición en la facultad de Musica de Belgrado con Srdjan Hofman, para luego continuar sus estudios de posgrado en el Royal Conservatory de la Haya. Estudió con Louis Andriessen, Gilius van Bergeijk y Clarence Barlow. Ha ganado el 28vo Premio Irino, Slavenski Award, 1er premio en el 5to concurso internacional de compositores de Belgrado. Ha sido dos veces nominado para el premio Mokranjac y el premio Toonzetters. Fue finalista en ECPNM (European Competition for Live Electronic Music). Ha recibido una recomendación por parte la tribuna de compositores de la Unesco. Jasna Veličković es co-fundadora de Cinch - iniciativa para la investigación y producción de música contemporánea, co-fundadora de TkH: Walking Theory." Previous Next

Conferencia - Día 2 < Back Rodrigo Sigal (México) and Francisco Colasanto (México/Argentina)- Producciones del CMMAS Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract La conferencia, presentada por Francisco Colasanto y Rodrigo Sigal, se enfocará en la producción de contenidos que el CMMAS han llevado a cabo , con especial énfasis en aquellas producciones realizadas después del estallido de la pandemia. En la conferencia, Colasanto y Sigal compartirán con el público sus experiencias y desafíos al momento de producir contenido durante la pandemia, un período de tiempo en el que la industria del entretenimiento y la cultura tuvo que adaptarse a nuevas formas de trabajo y producción debido a las restricciones sanitarias, así como la variedad de productos ofrecidos por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Conferencia - Día 1 < Back Yair Lopez y Javier Audirac (México) - Encuentro Internacional de Grabación de Campo Conferencia - Día 1 Descripción | Abstract El EIGC es un encuentro internacional de grabación de campo creado en 2012 en Guadalajara con el objetivo de reflexionar sobre la ecología acústica y la grabación de campo. En la primera edición se reflexionó sobre el espacio público con charlas, conciertos e intervenciones en la Plaza Tapatía y programas de la Red Radio Universidad de Guadalajara. En 2019, se llevó a cabo en Puerto Vallarta con el objetivo de conservar el paisaje sonoro del Estero El Salado, con la participación de artistas y académicos. En 2020, debido a la pandemia, la edición fue virtual y se lanzó un programa de fortalecimiento académico. En 2021, se centró en los cuerpos de agua y se reunieron artistas para trabajar en un proyecto de grabación de campo con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el CMMAS, la UNTREF y Laboratorio Sensorial. Yair López es un artista, docente, curador y gestor cultural mexicano conocido como Germen. Su trabajo combina la poesía, el error y los datos geofísicos para crear piezas sonoras y audiovisuales. Es conocido por su grabación de campo y paisaje sonoro y por su interés en el e-waste, recolectando y manipulando elementos electrónicos en mercados de pulga. Estudia actualmente un doctorado en ciencias en la Universidad de Guadalajara y ha publicado artículos científicos y es autor de un libro. Ha sido nominado al premio CIFO-Ars Electronica 2022, ha sido artista residente en varios programas internacionales y ha impartido talleres en diversas instituciones. Trabaja actualmente diseñando programas públicos para el Museo de Arte de Zapopan y es Coordinador del Centro Cultural El Pitillal. Javier Audirac (México)Melómano de larga andadura, productor radiofónico de los programas La Femme, Nouvelle Extravagance y Ruta de Evacuación en Radio Universidad de Guadalajara. Antiguo Co-Director de la Radio por Internet, y promotora de eventos psiconauta.net Antiguo portavoz de las disqueras Happy Garlic, Abolipop, Poni Republic y Barrilete Cósmico. Co-Director del extinto Sociacusia Ciclo, y programador del Salón Púrpura en su momento. Actualmente parte del Comité Organizador del Festival Doña Pancha. Excolumnista del suplemento Ocio, y de la columna Periscopio en El Informador, colaborador de las revistas Wow, Marvin, Zona de Obras, Círculo Mixup, y Páramo de Luvina. Coordinador de actividades culturales en Vía RecreActiva GDL de 2015 a 2018. Actualmente produce y conduce Sensorial Radio y produce Palavern para el Centro Goethe Bezirk de Guadalajara, ambos en la frecuencia de Jalisco Radio. Coordinador de la Jefatura de Música y Arte Sonoro de Cultura Jalisco. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tiempo presente [COLOMBIA] Interprete: Beatriz Elena Martínez (Colombia). Compositores: Simon Emmerson (Reino Unido), Rodolfo Acosta (Colombia), Juan Camilo Vásquez (Colombia) 5 dic 2014 Programa: Time past IV (1984) - Simon Emmerson - (Reino Unido, 1950) Loas, Luciano Berio in memoriam (2003) - Rodolfo Acosta (Colombia, 1970) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo En el alba (2009) - Juan Camilo Vásquez (Colombia, 1983) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo Beatriz Elena Martínez Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los retos que sus alumnos comparten con ella y por los compositores con quienes trabaja, como Rodolfo Acosta, (Colombia), Adina Izarra (Venezuela) y Graciela Paraskevaídis (Argetina – Uruguay), entre otros. Sus profesores: Maria Olga Piñeros (Colombia), Jane Manning (Inglaterra) y Sylvia Nopper (Alemania – Suiza). Sus estudios: “Maestra en música – Cantante”, Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, 2000; “Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza 2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado más de 50 obras, colombianas en su mayoría, muchas de las cuales han sido escritas para ella, y ha participado en varios proyectos de improvisación, y en la grabación de varios discos de música nueva, en formatos de cámara y como solista. Ha sido solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de música contemporánea como el de Venezuela y el de Ecuador, y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva Montevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia), el festival Voces de Lausana (Suiza). Ha participado en proyectos artísticos interdisciplinares, y su formación en danza contemporánea y uso del cuerpo le ha permitido trabajar con coreógrafos y bailarines como Meghan Flanigan y Sofía Mejía, así como también ser fundadora del Laboratorio de investigación “sonido y movimiento” del Centro de Creación e Investigación en Artes Escénicas Ambimental, junto a Adriana Caro y Juliana Rodríguez. Como docente invitada ha colaborado con la Universidad de Cuenca (Ecuador) y la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina), El Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Danza Común (Bogotá, Colombia). Durante sus 13 años de experiencia docente universitaria ha formado parte de los equipos de diseño curricular de la Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Distrital de Bogotá. Actualmente es integrante del Ensamble CG y de VOC 2, y directora del Énfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Phonotube & OculO. [MÉXICO] Arcángelo Constantini (México) 11 sep 2015 Phonotube son instrumentos experimentales para acciones performáticas sonoras y visuales en vivo, construidos como instrumentos lumínicos y secuenciadores sonoros, que utilizan tubos de luz fluorescente y tiras de leds como fuentes de luz. Los tubos están cubiertos con negativos de ofsset, con patrones sonoros impresos que giran a velocidad variable, la oscilación de la luz que emiten estos patrones es transducida por la excitación lumínica a procesos sonoros mediante una variedad de circuitos electrónicos como preamplificadores de fotoceldas y foto-diodos, osciladores por control de voltaje, relevadores, circuitos de filtraje, y sistemas de 1bit. El principio esta basado en el photophone patentado por Graham Bell y experimentadores visuales como Norman Mclaren, que utilizaba el sonido óptico del cine, revirtiendo su proceso, para experimentar con el, en la historia de la invención de instrumentos electrónicos, el estudio del comportamiento como partícula u onda de la luz y su aplicación a procesos sonoros a tenido un lugar relevante y en la actualidad, y es considerada es una de las áreas de investigación científica con mayor potencial en la comunicación humana. OculO Es una acción sonora generada a partir del empleo de lámparas fluorescentes de 22 watts. Se construyó un circuito Joules thief con una camara desechable con el que es posible encender la lámpara fluorescente de 22 watts con una pila AA de 1.5 volts. Los procesos sonoros experimentales de la acción son generados por un circuito oscilador controlado por voltaje generado por una celda fotovoltaica y la inducción electromagnética propia del sistema. OculO se antepone como un portal energético atemporal de comunicación extrasensorial EVP (electronic voice phenomena) en los parámetros del fenómeno de la voz en las frecuencias y ruido de los circuitos electrónicos y su transducción sonora. El multipremiado Arcangelo Constantini, activo en la escena artística, como gestor, curador y artista, realiza una extensa investigación sobre la relación de los procesos cognitivos y la tecnología, construyendo artefactos experimentales, para plantear hipótesis sobre procesos electromagnéticos y el espectro de la percepción. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Partituras animadas. [MÉXICO] Teresa Tamez (México) 26 may 2017 El proyecto consiste en la composición de una serie de trabajos visuales a realizarse con video arte, que permiten al estudiante, investigador o aficionado, seguir la lectura minuciosa de partituras complejas que, de otra manera, difícilmente podrían ser comprendidas desde la relación interna entre lo escrito y lo escuchado. El objetivo principal es crear una serie de partituras visuales (visual scores o partituras interactivas) para cada una de las obras que serán presentadas dentro del programa de concierto. Obras de Marianela Arocha, Manuel Enríquez, Julio Estrada, Nicandro Tamez, Gyorgy Kurtag, Frederic Rzewski. Teresa Tamez Nacida en San Luis Potosí, México; actualmente vive en la ciudad de Monterrey. Estudios: 1990-97 RAM “Gnessin”Moscow,Russia: B in Music, M in Fine Arts 2014- Universidade Aveiro,Portugal : Ph.D. Piano Performance, tutor: Dr.Luca Chiantore. Conciertos 2005-Recital solista: L.vanBeethoven, A.Scriabin, O.Messiaen, M.Ohana, G.Ligeti, N.Tamez 2006- Sonatas para Chello y Piano: C.Debussy, B.Britten,S.Rachmaninov con Mary Artmann 2008- O.Messiaen, Quatour pour la fin du Temps with Saul Bitrán,violin Alvaro Bitrán,cello Eleanor Weingartner, clarinete 2010- Voz y Piano: S.Rachmaninov,N.Medtner con Patricia Valdés, soprano 2014- Concierto de cámara con: Jorge Layana, oboe J.S.Bach, F. Poulenc,N.Tamez Miguel Lawrence, flauta B. Bartok, P. Hindemith, O. Messiaen, N.Tamez 2015- Solista en el XII Festival Internacional de Música Nueva, Monterrey, N.L. 2016- Conciertos, master clases y jurado en el XIII Concurso “Silvia Eisenstein” Caracas, Venezuela Poesía y música: An indissoluble friendship S. Rachmaninov y S. Rachmaninov con Damallanty Castillo, soprano y Teresita Soto, lector. Premios: 1998-CONACULTA- FONCA Beca para piano 2014-CONACULTA- FONCA Beca para piano 2016- CONACULTA-Financiarte Maestra de piano desde 1997 en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Acreedora al programa FINANCIARTE (CONARTE NL 2016) para estudios de Doctorado en la Universidad de Aveiro, Portugal Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Warning tapes: Suspension Meetings. [MÉXICO] Rosario Romero (México) 30 jun 2017 Warning Tapes: suspension meeting es un prototipo interactivo elaborado con equipo de entrenamiento en suspensión TRX y sensores integrados que capturan las dinámicas motrices y posturales para traducir los datos generados en sonidos, de manera que el prototipo pueda ser utilizado como un meta-instrumento. Dicho prototipo sirve como base para crear una instalación habitable, donde el usuario podrá experimentar el movimiento colectivo a través del juego, al mismo tiempo que habitará lugares para socializar que desestabilizan la corporalidad cotidiana, ponen al cuerpo en estado de alerta a sus restricciones, inestabilidades y conexiones con otros cuerpos. De aquí la metáfora de las cintas de advertencia como provocadoras de esta situación especial. Rosario Romero: Artista interdisciplinaria interesada en la investigación y la producción artística a partir del cuerpo y las nuevas tecnologías, particularmente en la intersección entre la danza y los medios audiovisuales con un enfoque musical. Egresada en 2007 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, se ha especializado en la enseñanza de técnicas de danza posmodernas. Actualmente es directora general de TRAUMA IE, proyecto de interdisciplina escénica y transdisciplina asistida por medios audiovisuales. Su repertorio coreográfico comprende tanto obras unipersonales como danza objetual (2012), así como obras de carácter grupal que ha realizado para importantes instituciones nacionales como el Centro de las Artes de San Luis Potosí. De 2010 a 2013 fue coreógrafa residente para el Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes. Su trabajo se ha presentado en importantes foros nacionales y diversos festivales internacionales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Javier Bravo [ARGENTINA] Intérprete: Javier Bravo (Argentina) 4 jun 2015 "La guitarra en Argentina tiene una amplia tradición tanto en el ámbito popular como en el académico. Este concierto es parte de un proyecto de difusión de la música argentina para guitarra que cuenta hasta el momento con tres discos realizados por Javier Bravo. En el campo de la música contemporánea argentina en particular podemos destacar la creación del Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella de Buenos Aires en 1961, el cual se convirtió en uno de los puntos más importantes de encuentro y creación musical de Latinoamérica hasta su cierre en el año 1971. Esta presentación reúne tres obras de compositores relacionados con el Di Tella, Alberto Ginastera, Mario Davidovsky y Alcides Lanza junto con una obra recientemente compuesta por Jorge Sad, uno de los más destacados representantes de la actualidad de la creación electroacústica en Argentina. El repertorio seleccionado relaciona la guitarra de distintos modos con los recursos electroacústicos, incluyendo interacción con pistas de audio pregrabadas, procesos de efectos en tiempo real y midi. PROGRAMA Synchronisms Nº 10 Mario Davidovsky, 1992 para guitarra y cinta Sonata para guitarra sola Alberto Ginastera, 1976 Módulos IV Alcides Lanza, 1986 para guitarra, sonidos electrónicos y electrónica en vivo La guitarra de Macedonio Jorge Sad Levi, 2014 para guitarra y procesos electrónicos en vivo JAVIER BRAVO, Guitarrista Nacido en Buenos Aires, Argentina, Javier Bravo egresó en 1995 con medalla de oro del Conservatorio Superior Manuel de Falla (Buenos Aires) y sus principales maestros fueron Vicente Elías (guitarra) y Rodolfo Daluisio (Composición). Ha realizado actuaciones en Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, México, EEUU, Suiza, Francia, Holanda, Italia, Alemania y España participando de distintos Festivales Internacionales tales como Guitarras del Mundo, Guitarras en Concierto (Argentina), Festival de Lausanne (Suiza) y Festival Guitarras en Otoño (México) entre otros. Se ha presentado como solista junto a las Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Tucumán, orquesta EMET, Filarmónica de Toluca, Orquesta de Lanús y del Congreso Nacional. Ha sido premiado en concursos nacionales e internacionales como intérprete y compositor tales como: Concurso de la Fundación Jrimian, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern”, “Pau Casals”, Concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Sinfónica de Bahía Blanca, Concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España), Concurso de Música de la Ciudad de Bs. As., entre otros. Su producción discográfica incluye: “España, de Albéniz a Paco de Lucía” (2002), “Colección de Música Argentina” (2004) , “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II, Guitarra Contemporánea” (2013), “Mantram: Colección de Música Argentina vol. III , Guitarra Contemporánea (2014). Actualmente desarrolla una importante actividad como profesor de guitarra en los principales Conservatorios de Buenos Aires, y en el campo de la música de cámara forma un dúo de guitarras junto a Silvana Saldaña con quien grabó los cds “A dúo” (2004) y y “Carmen” (2013). Como compositor cuenta con obras originales para guitarra y para diversas formaciones instrumentales incluyendo orquesta sinfónica y medios electroacústicos. Su lenguaje musical se origina en ritmos y material melódico de la música popular argentina, incorporando recursos del jazz y la música contemporánea. Previous Next