Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Untrioeléctrico. (Virtual) [ECUADOR] Untrioeléctrico (Ecuador) 10 ago 2022 Un trio Eléctrico es un grupo de compositores, ejecutantes e investigadores de música electrónica de Guayaquil y la Universidad de las Artes. COnformado por Adina Izarra (COmpositora, Visuales y síntesis), Meining Cheung (COmpositora, Piano, piano de juguete) y Rubén Riera (COmpositor, Guitarra, Teorba, ukelele y Push). Obras mixtas donde la interactividad se establece entre intérpretes y visuales. Todo es generado en vivo, resampleado y reinterpretado. EL uso de instrumentos tradicionales como la guitarra y el piano se complemente con cantidad de objetos sonoros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Estudio Abierto CMMAS - LART. Colaboración ITESO Alejandra Mejía, Jerónimo Flores, Julieta Orona, Estefanía Salinas, Julieta Gordillo, Valentina León, Michelle Leyva, Melissa Galán, Valentina Cornejo, Narda Marcela, Diego Aponte 8 oct 2025 Las piezas presentadas por lxs estudiantes de la Licenciatura en Arte y Creación del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) conforman un territorio de exploración donde la palabra y el sonido se despliegan como materiales vivos. Desde lo performático hasta lo audiovisual, estas obras reúnen búsquedas personales y colectivas que atraviesan distintas generaciones de la carrera, dando cuenta de la diversidad de lenguajes y metodologías que se tejen en su formación. Presentadas en formato de estudio abierto en el Centro Mexicano para la Música y Las Artes Sonoras (CMMAS), estas propuestas no solo exhiben procesos de la formación de lxs estudiantes, sino que también habilitan un espacio de escucha, experimentación y diálogo, en el marco de una vinculación que expande los cruces entre arte, educación y creación sonora contemporánea. Programa: -Sumergido 2025 3’01” (sonido estéreo) - -1900 2025 3’38” (sonido estéreo) - Jerónimo Flores -Insomnio 2023 4’11” (sonido estéreo) - Julieta Orona -Espiral cromático 2025 0’18” (sonido estéreo) - Estefanía Salinas -Criptomoneda 2023 1’18” (sonido estéreo) - Julieta Gordillo -Metamorfosis 2025 4’09” (sonido estéreo) - Valentina León -Gallina ciega 2025 4’00” (video digital, extracto) - Michelle Leyva -Unos y Ceros 2025 3’02” (video digital) - Melissa Galán -Sitting right on the limb 2025 4'03” (sonido estéreo) - Valentina Cornejo -Tiempo 2025 2’38” (sonido estéreo) - Narda Marcela -mbnteco_01 2025 5’17” (sonido estéreo) - Diego Aponte Previous Next

Conferencia - Día 2 < Back Roberto Morales y Miguel Reyna M. (México) - Jardín Unión (hacia una instalación autogenerativa) Conferencia - Día 2 Descripción En esta plática abordaremos: la metodología, el diseño y la construcción de los módulos generativos que hicieron posible la realización de esta instalación. Originalmente, Jardín Unión consta de 8 módulos autónomos con alimentación solar colocados en los árboles del Jardín Unión en Guanajuato fue una pieza comisionada por el Festival Internacional Cervantino en su edición 2022. En la versión de CMMAS utilizaremos sólo cuatro módulos para el patio principal dadas las dimensiones del espacio. 
Esta obra está basada en este espíritu surrealista sonoro que existe y sorprende al transeúnte en su caminar por el patio principal del CMMAS. Jardín Unión, busca la percepción de ritmos cinéticos animados por el movimiento del sonido en un medio virtual indeterminado. Es una instalación sonora con ocho generadores autónomos, en donde coexisten las voces de duendes, aves, y fantasmas de personajes exóticos, que se proyectan y modifican sonoramente en tiempo real, provocando en su conjunto un resultado estético y semiótico multívoco, ambiguo y abierto. Miguel Reyna Martínez (México) Ingeniero en Electricidad y Automatización egresado de la UASLP, Maestro en Artes egresado de la Universidad de Guanajuato. Se ha desarrollado en trabajos artísticos en diferentes disciplinas entremezclando las tecnologías con las artes escénicas, arte sonoro e instalaciones. Las Líneas de trabajo e investigación están enfocadas en el desarrollo de plataformas para la medición de variables en fenómenos físicos, como soporte para la gestación de interfaces electrónicas en piezas artísticas, así como procesos algorítmicos para sistemas autogenerativos. Procesamiento en tiempo real de sonido por medio de lecturas de datos externos al sistema e ingeniería sonora. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico San Luis Potosí emisión 2014, en la disciplina de Danza, interdisciplina. Becario del Programa Jóvenes Creadores 2016 de FONCA en la disciplina de Medios Audiovisuales, Multimedia. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Guanajuato emisión 2020, en la disciplina de Artes Visuales, Multimedia. Roberto Morales (México) Doctor en Composición por parte de la Universidad de California Berkeley, sus intereses están centrados en la composición en tiempo real, composición generada a partir de modelos matemáticos para la creación de nuevos arquetipos composicionales, sistemas de aprendizaje aplicados en computación para audio y video, captura de gestos, procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, divulgación y docencia en composición y arte electrónico. En 1992 funda el Laboratorio de Informática Musical LIM en la Escuela de Música de La Universidad de Guanajuato. Como compositor ha ganado varios premios nacionales internacionales y su música se toca regularmente en México, Estados Unidos y Europa . Como investigador, Morales cuenta con publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado como compositor-investigador en residencia en varias Universidades como: Stanford, UC Berkeley, McGill, NYU, Columbia, entre otras. Ha organizado fundado y dirigido los festivales Internacionales "La Computadora y la Música" por medio del INBA, "Callejón del Ruido. Composición, ideas y tecnología”, por medio de la Universidad de Guanajuato y Transito_MX04 por medio del CENART. Tinker profesor por parte de la Universidad de Stanford y actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores, coordina y organiza los cursos y seminarios de composición, música y matemáticas y arte digital. https://www.youtube.com/watch?v=CMweL7HSt1M Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música de la Encyclopedia Sónica Vol.1. [MÉXICO] Leonardo Heiblum (México) 28 jun 2019 Todos los sonidos que se escucharán en este concierto, han sido grabados durante 25 años por Leo Heiblum en diferentes lugares del planeta. Su proyecto personal, consiste en encontrar música en los sonidos que nos rodean. Gracias al apoyo del Sistema Nacional de Creadores, se ha podido dedicar los últimos 3 años a catalogarlos, editarlos y componer música utilizando solamente estos sonidos. Los ritmos y melodías que escucharán son de los sonidos mismos, animales, ciudades, humanos y los elementos de la naturaleza. Sobre ellos se construyen las composiciones. Algunas de las piezas tienen un colaborador músico que se integra a los sonidos de diferentes maneras. Leonardo Heiblum Es un compositor nacido en Ciudad de México. Durante 20 años ha realizado música para películas de varios países, muchas de ellas con Jacobo Lieberman y ha sido reconocido con el Premio Fénix en 2016 por Tempestad y en 2018 por Pájaros de Verano, así como el Ariel en 2009 por Desierto Adentro, 2013 por Carriere y 2014 por La Jaula de Oro. Se han presentado películas con su música en los festivales más importantes del mundo. Ha editado 7 discos de Son Jarocho tradicional, contribuyendo a la música y a la cultura de Veracruz. También ha producido discos de música original de él y de otros compositores, incluyendo “The Peyote Dance” colaboración con Soundwalk Collective y Patti Smith, “A la larga la verdad no importa” de Jacobo Lieberman, “Concert of the Sixth Sun” y "Spirit of the Earth" en el 2012 y 2018, con música de Philip Glass con 2 músicos Wixarikas. Casi todo este trabajo lo realiza en “Audioflot” y lo edita en “Belurecords” Actualmente está terminando discos con Philip Glass, Patti Smith, Foday Musa Suso y Wolfe Glass. Es miembro del SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte). “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Boletín y elegía de las mitas [ECUADOR] Mesías Maiguashca (Ecuador) 8 may 2015 El Boletín y Elegía de las Mitas es una cantata escénica para la Orquesta de Instrumentos Andinos de Quito, tres coros, objetos sonoros, electrónica en vivo y un montaje de fotografías. La obra está basada en el poema del mismo nombre del escritor ecuatoriano César Dávila Andrade. Tema de la obra es el doloroso período histórico de las Mitas y Encomiendas en los siglo XVI y XVII, en el que el indigenado ecuatoriano, ya colonizado por el conquistador español, fue prácticamente esclavizado en fábricas de producción textil (encomiendas) y en minas de metal precioso (mitas), destruyéndolo física y psíquicamente por siglos. El montaje en vivo de la obra es de difícil realización, razón por la cual he hecho una versión en DVD con técnica audio Surround 5.1, que documenta, por así decir, la presentación en vivo. Esta versión será presentada en la sala del CMMAS. Boletín y elegía de las mitas Texto: César Dávila Andrade Música: Mesias Maiguashca Versión DVD con Audio 5.1 de la Cantata Escénica del mismo nombre para la Orquesta de Instrumentos Andinos de Quito (OIA), tres coros, objetos sonoros, electrónica en vivo y un montaje de fotografías, Mesías Maiguashca Nació el 24.12.1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia), en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel,Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría), Seoul (Corea). Conciertos en los principales festivales europeos. Desde 1990 Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Vive desde 1996 en Freiburg, Alemania. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21. Concierto 3 Francis Brûlé [Canadá] 26 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Musgos [MÉXICO] Tito Rivas (México) Morris Trujillo (México) 19 feb 2016 Concierto audiovisual de música electrónica para 8 bocinas y proyecciones en 16 mm modificadas en tiempo real. El músico y artista sonoro Tito Rivas ofrece un live performance sonoro en donde explora la utilización de sonidos concretos, samples de grabaciones y paisajes sonoros modificados, proponiendo una aproximación estética que ondula entre la música electrónica y el arte sonoro junto con la participación del cineasta experimental Morris Trujillo quien realiza un performance visual a partir de proyecciones múltiples en formato de 16 mm, reutilizando cintas de archivo, documentales y mashups con imágenes de diferentes proveniencias, lo que establece un interesante diálogo audiovisual, en tiempo real, con la música de Tito Rivas. El concierto postula una experiencia sinestésica inmersiva, a partir de un sistema de espacialización de sonido multicanal. Tito Rivas. Músico, artista sonoro e investigador. Sus intereses artísticos han explorado la música experimental, el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte y la poesía sonora. Asimismo ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y música en la Escuela Autónoma de Música. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Cd. de México. Actualmente es subdirector de programación y experimentación sonora de la Fonoteca Nacional de México. Morris Trujillo. Cineasta experimental, artista visual, film performer, co-fundador de los proyectos Trinchera Ensamble, TRYO (MX) y el Laboratorio Experimental de Cine, LEC; proyectos que vinculan el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto, el arte conceptual, etc. Sus films experimentales individuales y colectivos han sido mostrados en Festivales y Museos en Europa y en México se ha presentado en sitios como el Laboratorio Arte Alameda, el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Carrillo Gil, Festival Aural entre otros. Ha sido apoyado por varias instituciones como la Fundación BBVA-Bancomer, CONACULTA, FONCA, Fundación de Arte Contemporaneo de Uruguay y el Centro Cultural de España de Argentina. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual : Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2. (Virtual) [MÉXICO] Salvador Torré (México) 25 jun 2021 El septimo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto/presentación de la más reciente producción discográfica el compositor Salvador Torré: "Libro-objeto-sonoro-visual : Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2" Salvador Torré es compositor, concertista y profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México, doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII, es investigador doctoral en el Instituto de Investigaciones en Musicología de Paris. En los años 1980 estudió en los Conservatorios de Boulogne y de Pantin, complementándolos en el Superior de París realizando estudios en composición musical tanto instrumental como electroacústica, tomando cursos, talleres y conferencias con los principales compositores de esos años como Xenakis, Boulez, Messiaen, Ligeti, Stockhausen, Berio, Ferneyough, Taïra, Murail, Zanési, Ortega, etc. Fue invitado como profesor residente en el Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Sus obras han sido interpretadas alrededor del mundo y publicadas en mas de una docena de CDs. Desde 1997 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual, es un recorrido por la música electroacústica temprana de Salvador Torré compuesta entre los años 1980 y 90 reunidas en 2 CDs. a través de los cuales entramos en un mundo fantástico de sonidos novedosos e inusuales para aquella época en la que se inventaron instrumentos nuevos como los sintetizadores analógicos y digitales, así como las técnicas todavía practicadas de la Música Concreta de Pierre Schaeffer como por ejemplo las rudimentarias manipulaciones de corte y montaje de cintas magnéticas analógicas. Pero ahora, 30 años después, no sin un cierto dejo de foto antigua y deslavada, nos parece simplemente, música. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rust. [CANADÁ] Benjamín Thigpen (Canadá), Jean François Laporte (Canadá) 22 abr 2016 La oxidación es un proceso natural - a menudo asociado con el abandono, el deterioro, la decadencia y la ruina - cuyas dimensiones estética tienden a ser ignoradas. Si se examina de cerca, un trozo de hierro oxidado revela una fantástica riqueza de colores, texturas y formas. El dúo Rust toma su nombre de una apreciación de este tipo específico de que surja espontáneamente belleza natural, se encontró con más frecuencia cuando las construcciones humanas están expuestos a los elementos naturales. Rust consta de Jean - François Laporte y Benjamin Thigpen e instrumentos acústicos o ya sea electrónicos o electroacústicos , los instrumentos ocupan intencionalmente un espacio en los límites del control humano - de retención, a pesar de su sofisticación extrema, un elemento orgánico primitivo similar a la de los procesos naturales. Jean-François Laporte. Ha sido un miembro activo de la escena artística contemporánea desde mediados de los años 90 Persigue un enfoque híbrido integrando las artes visuales y la exploración sonora, tomando un enfoque intuitivo para crear música, Laporte aprende a través de experimentación concreta sobre la materia. Su visión artística única se basa en una escucha activa de cada sonido, objetos, materiales, etc. Por lo tanto su arte es el resultado de trabajar con la complicidad de la materia prima, proponiendo construcciones nacidos de cada material que explora. Su obra se caracteriza por una gran diversidad de fuentes de sonido, las preocupaciones estéticas de calidad, así como una peculiaridad innegable. Benjamin Thigpen. Nómada, nacido en los Estados Unidos, nacionalizado en Francia. Después de dejar sus estudios en el conservatorio, estudió literatura y estética, actualmente enseña música en computadora en Arts2 (Belgica). Compone para medios fijos en el estudio y realiza como un músico electrónico en concierto. Él piensa que la música no es un lenguaje, sino una experiencia visceral vivida, y que no es el arte del sonido, pero el arte de la trascendencia de sonido Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto electroacústico homenaje a Javier Álvarez [MÉXICO] Mercedes Gómez (México) Ricardo gallardo (México) Iracema de Andrade (México) Ricardo gallardo (México) 14 nov 2023 La producción de Javier Álvarez suma cerca de 125 obras que van desde formaciones instrumentales solistas y de cámara, con y sin electroacústica, hasta composiciones vocales y orquestales. Muchos de los solistas, conjuntos, directores y orquestas más destacados de México y el extranjero interpretan su catálogo. El timbre y el ritmo han sido áreas de especial interés para Javier Álvarez y quizás por eso escribió obras para percusión (entre ellas tres conciertos de percusión, obras en las que intervienen instrumentos vernáculos de origen afrolatinoamericano como los steel drums chekerés y los berimbaos, así como obras para maracas, marimbas, tambores y percusiones variadas). Desde los años ochenta, la mayoría de sus composiciones oscilan entre lo electroacústico, lo instrumental y lo orquestal, por ejemplo: Brazos de niebla (2018), Mejor morir en la selva (2017), Metal de Corazones (2012), Quemar las Naves (1988), Metro Chabacano (1988), o Temazcal (1984). Muchas de estas obras se han convertido en paradigmáticas en sus respectivos géneros, y son estudiadas regularmente en universidades y conservatorios de Europa, Asia, América del Norte o América Latina. Es dentro de este amplio territorio musical donde se puede encontrar la contribución más característica de Álvarez al lenguaje musical: un realismo mágico musical - una síntesis extraordinaria de realidad y fantasía, de lo tradicional y lo contemporáneo, la mezcla de lo tecnológico con lo primigenio: un hilo resonante de ritmo y timbre. Sonoroson (2011) - Arpa y sonidos electroacústicos en soporte fijo interpretada por Mercedes Gómez Asi el acero (1988) - Steel pan tenor y sonidos electroacústicos en soporte fijo, interpretada por Ricardo gallardo Mambo a la braque - Acusmática Repas du serpent & Retour a la raison (2004) - Violoncello, video y sonidos electroacústicos interpretada por Iracema de Andrade Mejor morir en la selva - Acusmática Temazcal - Maracas & sonidos electroacústicos en soporte fijo, interpretada por Ricardo gallardo Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: BRIANZA/NAKAMURA. [MÉXICO / ARGENTINA] Alejandro Brianza (Argentina) Tonalli Nakamura (México) 28 sep 2017 El concierto BRIANZA / NAKAMURA, reúne seis piezas –sonoras y audiovisuales– de Alejandro Brianza y Tonalli Nakamura, jóvenes compositores de Argentina y México, respectivamente, y colaboraciones que han realizado con otros artistas. Alejandro Brianza (Argentina) Compositor, investigador y docente. Licenciado en Audiovisión y técnico en sonido y grabación. Flautodulcista y maestrando en Metodología de la Investigación Científica. Es docente en la Universidad del Salvador y en la Universidad Nacional de Lanús, donde además forma parte de investigaciones relacionadas con la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos, de las cuales ha dado conferencias en congresos y distintos encuentros del ámbito académico. https://alejandrobrianza.wordpress.com Tonalli Nakamura (México) Compositor nacido en Morelia, actualmente estudiante en la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Trabaja en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Especialista en música con nuevas tecnologías en las ramas de: Diseño sonoro, música acusmática, música experimental, live electronics y Fix-media. Previous Next

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