Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación de resultados de la convocatoria Obras para Steel Drum y medios electrónicos. [MÉXICO] Interprete/Percusionista: Juan Carlos Cirujeda (México) Compositores (a) seleccionados: Luis Mihovilcevic (Argentina), Marjorie Patricia Navarro Villalobos (Costa Rica) , Norberto Andrés García Muñoz (Costa Rica), Matías Fernández (Chile) 28 abr 2017 "Ejecución de obras de Steel Drum y electrónica, que como parte del llamado de obras para Steel Drum convocado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, fueron seleccionadas a través de un comité cuyo objetivo principal fue enriquecer el repertorio para el instrumento de forma innovadora y original. Las obras seleccionadas fueron compuestas por autores de Argentina, Costa Rica y Chile. El producto final de la convocatoria es un concierto en abril de 2017 en el auditorio del CMMAS. Juan Carlos Cirujeda (Interprete) Percusionista Mexicano. Se ha desarrollado en el campo de la música sinfónica, de cámara y teatro musical. Se ha presentado en los festivales y escenarios mas importantes del país. Percusionista de Onix durante 7 años, agrupación con la que realizó la grabación de 3 cds. Especialista en Steel Drum. Becario del FONCA 2015 en el rubro de creadores escénicos. Se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Canadá, Argentina y Paraguay. En Marzo de 2017 realizará una serie de conciertos en Costa Rica. Actualmente recibe el apoyo de IBERMUSICAS para presentarse en el próximo festival de percusión en Minas Gerais, Brasil. Compositores seleccionados: Luis Mihovilcevic (Argentina) Realizó estudios de canto y piano en el Instituto de Música de la Municipalidad de Avellaneda, obteniendo tecnicatura superior en ambas disciplinas. Continuó sus estudios de composición con Jacobo
Ficher . Desde 1979 hasta 1986 estudió con Salvador Ranieri, composición, contrapunto y forma. En 1981 realizó un curso de Análisis con Milko Kelemen. En 1985 tomó clases de composición con Luigi Nono. Cursó estudios de estética contemporánea en diversas instituciones Alemanas. En 2006 asiste a ensayos y conferencias dictadas por Mauricio Kagel. Dirigió la revista El Grito y realizó actividades surrealistas en el grupo Signo Ascendente. Fue miembro fundador de la Asociación de compositores Cultrum y de Sonoridades Alternativas, donde actualmente milita. En el 2012 se integra al grupo de investigación estética y sociológica, Signos del Topo. Sus obras se han estrenado en: Argentina, Costa Rica, Alemania, Cuba, UK, USA, Francia, Italia, Suecia, Holanda, Dinamarca y Venezuela.
Ha recibido varios premios: Trinac, Juventudes Musicales, Ciudad de Buenos Aires.
 Además de compositor se dedica al piano, a la dirección musical y a la docencia superior artística. Marjorie Patricia Navarro Villalobos (Costa Rica) Cursó sus grados de educación superior en la en la Escuela de Arte
y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Costa Rica, en los énfasis de Grabado y Diseño Gráfico. Dentro de la institución ha participado en la asistencia de producción y diseño de diversos proyectos en el Programa de Iniciativas Interdisciplinarias de la Universidad Nacional. Sus intereses en la producción visual se orientan a la experimentación de la materia, en conjunción con los recursos proporcionados por los nuevos medios. Norberto Andrés García Muñoz (Costa Rica) Es músico percusionista graduado de la Universidad Nacional y estudiante del posgrado en Artes y de la carrera de composición de
la Universidad de Costa Rica. Ha formado parte de diversas agrupaciones tales como: La Orquesta de Cámara de la Universidad Adventista de Centroamérica, Stand By Jazz Combo, Grenorfrek Percussion Trio, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional, Bahareque Latin Jazz, La Orquesta de la Ópera de Cámara de Costa Rica, La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, entre otros. En su labor como compositor destaca la creación de repertorio para percusión, sobre todo de piezas para marimba de concierto, las cuales han sido utilizadas en el currículo
y recitales de graduación a nivel universitario. Además en 2013, parte de sus obras fueron expuestas en el Tarptautinis Bugnu Ir Perkusijos Festivalis en Lituania, donde se estrenó su duo “Miedos” para marimba y piano. Otro de sus proyectos composicionales que destaca, es el himno al Servicio de Vigilancia Aérea de Costa Rica, en el año 2013. Actualmente se desempeña como docente, profesor particular, ejecutante, músico acompañante y compositor. Matías Fernández (Talca, Chile, 1988) Sus primeros contactos con la música fueron gracias al Jazz y la música popular, participando en diferentes formaciones musicales. Ingresó a la UC Chile a la Licenciatura en Música mención composición. Estudió composición y nuevas tecnologías con Cristian Morales, orquestación y análisis musical con Aliosha Solovera.
Posteriormente obtuvo un Título en Pedagogía en la UMCE, gracias a una investigación de la educación en la composición contemporánea.
Actualmente cursa un programa de Master al CNSDM de Lyon, donde estudia composición con Philippe Hurel y nuevas tecnologías con Michele Tadini.
Su repertorio incluye música para orquesta, ensamble, para solista, música electrónica y mixta, también música improvisada.
Paralelamente continúa componiendo y tocando en grupos de jazz y música popular. Este evento esta apoyado por la Cátedra Transdisciplinar Toriáravac para el patrimonio y la innovación, de la Sede del Atlántico de la Universidad de Costa Rica (Recinto Turrialba)." Previous Next

Obra < Back Irving Duarte + Claudia Pineda (México) - Agua Verde Obra Irving Duarte (Morelia, 1994) . Licenciado en Música y Tecnología Artística por la UNAM y docente en gestión. Artista sonoro y gestor cultural especializado en música acusmática y música para videoarte, además mantiene un interés en la composición de música electroacústica y electrónica, instalación sonora y lenguaje audiovisual, así como en el desarrollo y aplicación de planeaciones y gestión de proyectos culturales. Su discurso creativo se construye a partir de los cuestionamientos sobre cómo los entornos afectan e influyen en la expresión estética del artista contemporaneo. Claudia Pineda (Morelia 1994) . Artista visual, graduada de la licenciatura en Arte y Diseño en la UNAM y especializada en producción visual y entorno. Su obra consiste en construir narrativas audiovisuales que se activan al conectar escenarios multidisciplinares, mediante una interpretación enfocada a la estética figurativa-abstracta y los ritmos sonoros presentes en entornos sociales públicos. Lo cual antecede a la experimentación formal del video, el sonido y medios tecnológicos como el live coding, mezcla de video en tiempo real, generación de sistemas interactivos y audioreactivos, con influencias de arte sonoro, música electroacústica y cine expandido. Agua Verde El lago de Zirahuén se ha encogido y se ha pintado de verde, sus condiciones de luz, temperatura y humedad son perfectas para las poblaciones de maíces y aguacates, que están a sus alrededores formados esperando su ración de agua y fosfato, que les permitan crecer fuertes, invencibles e indestructibles. Mientras en el lago todo se mantiene en perfecta calma, los patos nadan, los confiados perros beben agua en la orilla y los caballos vienen a comer la hierba que crece fresca y verde. Nadie se imagina que dentro de sus profundidades, una sirena sobrevive a malintencionados que han querido cazarla, pero, ¿Qué sería de Zirahuén si matan a la sirena y el lago se seca? Agua verde aborda una perspectiva sobre la representación de la situación de riesgo ambiental actual del lago de Zirahuén, cuya problemática se debe principalmente a la expansión urbana y la agricultura intensiva. Presentamos una narrativa que va de lo realista a lo fabulativo a través de la experimentación con la transformación de la imagen, datos teóricos, testimonios de personas locales y experiencias personales. https://www.youtube.com/watch?v=8Dcn1lOm_Mc Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Sami Klemola y Petri Kumela [FINLANDIA] Artistas: Sami Klemola y Petri Kumela 2 mar 2012 "Este concierto presentará la ejecución en vivo de 15 robots tocando guitarras preparadas especialmente. Los robots estarán controlados por computadora por medio de Arduinos. Petri Kumela estudió en el Conservatorio de Helsinki con Juan Antonio Muro y en Alemania con Franz Halász, graduándose en la Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg en el verano de 2000. Durante dos años consecutivos se le concedió una rara DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) beca para continuar sus estudios en la clase magistral de Halász. Fue el primer guitarrista en ser aceptado para el prestigioso programa de Meisterklassen. Para complementar estos estudios, también ha asistido a clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Chiglia Oscar, Alirio Díaz, Eduardo Egüez y David Russell. Un músico con un compromiso especial con repertorio contemporáneo, Petri Kumela ha estrenado numerosas obras tanto en Finlandia como en el extranjero. Entre los compositores que han dedicado obras para él, son Paavo Korpijaakko, Uljas Pulkkis, Jan Vainio, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski y Pehr Henrik Nordgren. Su asociación con Nordgren resultó en seis nuevas incorporaciones al repertorio finlandés para diversas combinaciones instrumentales, desde un trabajo en solitario a un concierto." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: The 70th Week (La 70ª Semana) Una Opera Audiovisual - João Pedro Oliveira [PORTUGAL - USA] João Pedro Oliveira (Portugal) 26 may 2023 "The 70th Week - (La 70ª Semana) - Una Opera Audiovisual El Libro de Daniel es probablemente uno de los libros más misteriosos de la Biblia. La descripción de los hechos y las profecías incluyen asesinatos, traiciones, orgías y torturas. Pero también tiene varias profecías muy interesantes y enigmáticas que pueden interpretarse de muchas maneras para estar relacionadas con los tiempos actuales. La inestabilidad social, la guerra global, el exterminio masivo y muchos otros eventos posiblemente puedan interpretarse en los escritos proféticos de este joven. Esta ópera de música visual incluye varios eventos en la vida de este profeta y sus compañeros, así como las tres principales profecías que aún pueden no haberse cumplido. La semana 70 descrita en el libro es una de estas profecías, y se relaciona con un estado de guerra constante, sacrilegio y destrucción, que finalmente conducirá a una milagrosa transformación del mundo en un nuevo espacio de paz y justicia. Esta profecía luego se reafirma en el Libro de Apocalipsis, en la Biblia. Como sugiere la descripción de la pieza (una ópera audiovisual), la acción operística se reinterpreta en una pantalla, utilizando varias imágenes y sonidos generados por computadora, así como líneas vocales y movimientos de baile pregrabados. Algunas de las 8 escenas que constituyen esta pieza son representaciones imaginadas de los eventos descritos en el libro y algunas otras escenas son simbólicas. Los textos utilizados son transcripciones directas de los textos originales del libro, cantados en latín, hebreo y arameo. La Semana 70 fue el resultado de un encargo del Ministerio de Cultura de Portugal. También recibió el apoyo de Manitou Fund (EE.UU.), mpmp - Património Musical Vivo (Portugal), Universidad de Aveiro (Portugal) y Universidad de California – Santa Bárbara (EE.UU.). Fue compuesta entre marzo de 2021 y septiembre de 2022." Previous Next

23.11.2022 < Regresar Doriana Mendes (Brasil) 23.11.2022 EVOÉ Maria! Doriana Mendes Singer, Actress-Dancer. PhD and Master in Music and Bachelor in Singing, she has been a singing teacher at UNIRIO (Rio de Janeiro) since 2013. She made her international debut at the Darmstadt Theater singing an opera by Jocy de Oliveira. In 2019, he premiered the multimedia opera “Helena y su ventríloquo” by Daniel Quaranta at the MUSLAB Festival (México-DF) and at the XV Festival Visiones Sonoras, in Morelia, Mexico. In 2016 he starred in the premiere of the opera Medeia by Mario Ferraro at the 1st edition of the “Bienal de Ópera Atual” (Current Opera Biennial), by FUNARTE. Soloist of Abstrai Ensemble dedicated to contemporary music and Codex Sanctissima specialized in medieval music. He performed in Germany, France, Ireland, Portugal, Chile, Bolivia, Argentina, Mexico and in all states of Brazil, on the Sonora Brasil-SESC tour (2011-2012). An expressive performer has made numerous world premieres as a guest soloist for national and international festivals, as well as operatic, musical, theater and dance casts. https://catalogoaudiovox.com.br/ Descripción del concierto: El concierto online EVOÉ Maria! presenta una propuesta para la creación de quatro obras electrovocales para voz solista y soporte electroacústico. El tema incluye como inspiración el conjunto de obras de la artista Maria Martins (1894-1973). En 2022 estaremos celebrando los 100 años de la Semana de Arte Moderno de 1922 —Maria tenía entonces 28 años— y, a nuestros ojos, el singular surrealismo de la artista representa una fuerza de diálogo con el modernismo brasileño inaugurado en el período.Doriana Mendes, creadora de la propuesta del concierto e intérprete, celebra, en 2022, 25 años de actuación en la música contemporánea brasileña e internacional. Los compositores invitados son creadores brasileños con amplia experiencia en música contemporánea y electrovocal: Arthur Kampela (Rio de Janeiro-New York), Guilherme Ribeiro (São Paulo-Lisboa), Neder Nassaro (Rio de Janeiro) e Ivan Simurra (São Paulo-Rio Branco). La ingeniería de grabación está a cargo del compositor Bryan Holmes (Rio de Janeiro-Santiago), especializado en música y tecnología.El artista digital Clelio de Paula hizo la intersección entre las obras inéditas, proponiendo un diálogo entre la visualidad de las esculturas de Maria Martins y la vocalidad performática de Doriana Mendes. Clelio creó 5 piezas en arte digital, de 1 minuto de duración, que hacen la provocación de la apertura del concierto e interactuán entre cada obra electrovocal hasta la coda final. El conjunto de obras de Maria Martins componen la inspiración para la creación de imágenes y posibles sonidos provenientes del cuerpo de estas esculturas, evocando el grito de las Bacantes como saludo a la contemporaneidad de la Maria modernista: ¡EVOÉ Maria! Notas de programa 1. MARIA! (Guilherme Ribeiro) Maria! é uma peça para voz feminina e eletrônica em suporte fixo dedicada à cantora Doriana Mendes e em homenagem à artista Maria Martins (in memoriam). Maria nasce do convite-proposta feito por Doriana Mendes para que eu compusesse uma peça tendo como referência e inspiração o trabalho e vida da artista brasileira Maria Martins (1894-1973). A peça tem em seu texto alguns trechos de dois poemas escritos por Maria Martins: “Explication I” (1946) e “Sem título” (1945?). « ainda muito tempo após minha morte, muito tempo após tua morte, eu quero te torturar, quero que meu pensamento como uma serpente de fogo se enrole no teu corpo sem te queimar, eu quero te ver perdido, asfixiado, errando nas neblinas mal-sãs tecidas por meus desejos, quero pra ti longas noites sem sono acompanhadas pelo tumtum ressoante das tempestades longínquas, invisíveis, desconhecidas, quero que a saudade da minha presença então te paralise. » Este é um dos trechos da poesia de Maria Martins utilizados nesta peça, que traz como tema e resultado o corpo. Mas não qualquer corpo, senão o corpo da mulher dos trópicos, da mulher brasileira e sua existência neste mundo machista e misógino. Neste sentido, não é a minha voz a falar, mas indubitavelmente a voz de Maria, de Maria Martins, de Doriana Mendes, e de muitas outras Marias. Maria!, por fim, se apresenta com muitas vozes, com muitas línguas, com muitas bocas: faladas, mutadas, cantadas, sussurradas, mastigadas, gritadas. 2. O IMPOSSÍVEL (Arthur Kampela) Embora ininterrupta, a obra pode ser dividida, basicamente, em 3 partes ou segmentos:1) A primeira é uma espécie de coral baseado em gravações superpostas da voz da Doriana. Aí já se inscreve um primeiro momento de reflexão e suspense onde o material é inspecionado sob o ponto de vista da harmonia e de suas conexões internas .2) A partir do minuto cinco da peça há uma intervenção rítmica de materiais contrastantes que corta este coral inicial. Faço uso primordialmente além de ruídos obtidos com a voz de Doriana, de um piano distorcido, ou seja, sons gravados em todas as partes de um piano de cauda (em suas teclas e no seu interior). Aos poucos a peça ganha muita ressonância e uma grande variedade dinâmica e rítmica, que, sinto, seria o equivalente sonoro dos "tentáculos" (cabeças) da escultura da Maria Martins – a parte monstro da escultura, mais precisamente.3) Este amálgama de ritmos e sons vocais vai paulatinamente se resolvendo, e o coral inicial retorna em meio ao turbilhão de sons deste segmento. Aos poucos, se escuta a emergência de uma melodia com caráter de modinha e francamente tonal, inicialmente obscurecida pelos ruídos e sons menos comuns que o suporte eletroacústico gera. Tal melodia ainda opaca à escuta, vai-se aos poucos afirmando em várias transposições. Finalmente, a emergência desobstruída desta melodia acontece nos últimos momentos da peça – uma espécie de "reconciliação", eu diria, com as formas mais angulares (cabeças) da escultura de Maria Martins, uma volta às origens vinda da anatomia humana do corpo da escultura. No último instante, esta melodia é abruptamente cortada por sons muito rítmicos e angulares provindos de um piano distorcido, e reminiscentes da parte anterior da composição. – Formalmente, uma espécie de micro-coda de caráter mais agressivo que sutilmente complementa a melodia tonal, enfatizando, assim, a metamorfose estrutural da escultura e da música que nela se baseou. 3. ARIEDARA AMNENIA A DOIVLEMONT (Ivan Simurra) “predamaquinação” Elaborada como uma criação musical em conjunto, ARIEDARA AMNENIA A DOIVLEMONT retrata as trocas de ideias de contextos, aparentemente, distantes e distintos: a escultura e o som; a música e o gesso, a floresta e o concreto. Contudo, é preciso discutir a desfiguração humana que é, neste contexto, o início de uma outra forma animal, vegetal ou outra. "preda, (má)quina e ação" são termos emprestados das conversas realizadas durante o processo criativo da obra: a ação predatória da máquina e da regeneração da floresta por intermédio dos sons, da interação humana com a natureza. Essa relação deve voltar a um equilíbrio que se perdeu em grande escala nos últimos quatro anos, especificamente, no Brasil. Como a floresta pode se esconder e se proteger? O que devoramos, deglutimos ou nos é socado/estocado “goela abaixo”? O soco no estômago - o vazio - o espaço da voz, do pronunciamento, do grito, da denúncia, do riso deslocado e nervoso. A proximidade da floresta. Passos. Pés que adentram o território. 4. FUNDO do POÇO (Neder Nassaro) A obra Fundo do Poço é um exercício de aproveitamento poético das potencialidades sonoras da voz humana. Sua escrita experimental, imersa numa ambientação eletroacústica de sons gravados e sintetizados, privilegia gestos livres, texturas baseadas em fluxos, e o emprego de técnicas não-convencionais de execução. Em um universo de combinações (fusão, contraste, inter-relação e interferência), Fundo do Poço permite à intérprete explorar suas capacidades criativas, gerando novas leituras e novas percepções a cada montagem. Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Where the Cicadas sing. [ESTADOS UNIDOS] Brad Decker & David Gracon (EUA) 5 jun 2015 "El concierto multimedia consistirá en obras de audio y video de Brad y David, en las cuales han colaborado recientemente con la técnica DIY (Do-it-yoursel - hágalo usted mismo), con estéticas de documental e improvisación sonora, que es experimental en su naturaleza. Las obras vienen de una combinación de secuencias encontradas en la creación fílmica (Where the Cicadas Sing) , así como del documental minimalista/observacionista (Ordinary Video Series). Las obras de audio incorporan el proceso en vivo de instrumentos en vivo. La combinación focal de la imagen y sonido es predicada a través de momentos de suerte y del espontáneo : como uno responde artísticamente al mundo alrededor de nosotros? Programa Where the Cicadas Sing (2014) - David Gracon, video - Brad Decker, audio sequal.13.04.03 (2013) - Brad Decker Electroacústica cuadrafónica Ordinary Video Series - David Gracon Traces of Morelia* (2015) - David Gracon, video - Brad Decker, procesamiento de audio en vivo. *premier mundial Dr. Brad Decker My music focuses on the concept of interaction, and each project does so in a unique way (i.e. performer/composer interactivity; combining eras of technology; exploring disparate gestures and timbres; juxtaposing spaces and architectural ratios; etc.). I am currently working on a series of pieces that involve improvisation and live audio processing, with or without multimedia influence. I am also a bassist, and I typically perform on double bass with interactive computer processing. My interests are in using technology to be expressive. Typically one sound source is used to develop an entire palette of sound. I am also concerned with how I (a composer/performer) interact with the computer environment to create a tactile experience that is analogous to instrumental performance. Previous projects have incorporated infrared sensor technology, modular synthesis, fixed media, and acoustic idioms. My music has been performed in Australia, Italy, France, Brazil, and Canada, as well as at numerous venues in the United States. As a teacher, I stress positive, creative exploration, and refined clarity of expression. My classes usually center on the discovery of new ideas through hands-on experience, critical thinking and focused observation. I received my DMA in music composition from the University of Illinois at Urbana-Champaign. My graduate work focused on the late music of Franco Donatoni. I received my MM in music theory and composition at the University of Tennessee, Knoxville. I currently teach music composition, electronic music, and musicianship at Eastern Illinois University. For more information, visit www.braddecker.org Dr. David Gracon My current interdisciplinary intersections of research, teaching and creative production interests include the political economy of media, critical cultural studies, alternative media and documentary production. While I produce traditional documentary, I’m also invested in experimental, diary filmmaking and observational/minimalist documentary. I'm working on the ongoing Ordinary Video Series (2013-Present), a series of short haiku-like/minimalist observational documentaries exploring the intersections of nature, media and socially constructed spaces shot spontaneously on my Smartphone. I’m also currently organizing a Midwest tour with my retrospective program Amateur Versus Professional — Experimental Film and Video works 1997-2015. I’m a native of Buffalo, NY and have been invested in post-punk, indie, experimental music scenes, zine communities and college radio; as well as activist orientated experimental film, video and documentary collectives since the mid 90’s. In 2001, I was the technical director at Squeaky Wheel: Buffalo Media Resources, a prominent DIY microcinema located in Buffalo, NY. In 2009 I co-curated (along with Marc Moscato and Julie Perini of Portland, Oregon) and toured the program Tough Stuff From the Buff Tour: Experimental and Activist Film and Video from the Fringes of Buffalo, NY by bicycle around the Pacific Northwest. I have been making DIY experimental film and video and various strands of documentary video since the mid 90’s. My works have been screened widely including the Chicago Underground Film Festival, the Kuala Lumpur Experimental Film and Video Festival (KLEX), Hallwalls Contemporary Art Center (Buffalo, NY) and the Pittsburgh Film Festival. I currently run and curate Hallways Microcinema, a monthly screening series of underground/experimental media in Champaign, Illinois. I completed my PhD in Communication and Society at the University of Oregon and my MA/BA from the University at Buffalo (SUNY) in Media Studies and Sociology. I’m currently an assistant professor of Communication Studies at Eastern Illinois University. http://mediastudy.buffalo.edu/" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Kira Kira- [ISLANDIA] Artista: Kira Kira (Kristin Bjork) 23 abr 2012 Kira Kira es el alias de Kristin Bjork Kristjansdottir, música y artista visual y co-directora de Abuelita Lo-fi, filme que integra la sección de OBSERVATORIO. Su influencia en la escena artística islandesa en los últimos diez años ha sido de suma importancia, siempre explorando la relación entre la música experimental y las artes visuales Previous Next

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Conciertos | Concerts Conciertos | Concerts En orden alfabético | In alphabetical order Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Button Adrián Oropeza Batería y Nuevas Tecnologías La propuesta consiste en presentar tres obras para batería y nuevas tecnologías, composiciones originales de los compositores Rodrigo Sigal, Francisco Villegas y Josué Collado. info y concierto Area Transdepartamental de Artes Multimediales Universidad Nacional de las Artes Argentina Programa 1- “Manifiesto Yuma” (Audiovisual) Composición visual y modelado 3D: Salomé Lancheros Diseño sonoro: Mercedes Invernizzi Oviedo y Milagros Castillo 2- Tamgù (Cortometraje animación) Isabel Loyer Luis Paris 3- SOLO SET : sistema de amplificación tubular, sintetizador analógico. Federico Barabino info y concierto Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) Las obras son parte del proyecto: Obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela. CEMLA/Escuela Ingeniería Eléctrica PUCV (Chile). Proyecto de investigación/creación en ciencia, arte y tecnología info y concierto Concierto de Estudiantes y Docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. info y concierto Concierto de académicos/compositores Universidad Austral de Chile Este concierto presenta obras electroacústicas y mixtas realizadas por destacados compositores que forman parte de la planta académica de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras y de la Escuela de Ingeniería Civil Acústica, ambas unidades de la Universidad Austral de Chile. info y concierto Conservatorio Nacional de Música de México Concierto de obras compuestas por profesores y estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de México info y concierto DAMUS Departamento de Artes Musicales y Sonoras info y concierto Dance Like Nobody's Watching: Student Experiences of COVID-19 in Canada In-person interdisciplinary teaching presents its own challenges and limitations, but what happens when you move courses from different faculties online and have the students collaborate virtually on a music and dance video? As it turns out, it can be a remarkably engaging and rewarding process. info y concierto Diamond Terrifier - Emanate / Crenellate Emanate / Crenellate - Recorded live at Standards in Milan It. info y concierto EARS Showcase: Telematic Collaboration and Songwriting Camp PART I: Telematic collaborations: Paulo C. Chagas / Cássia Carrascoza PART II: Songwriting Camps: EARS Student Group info y concierto Emerge Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. info y concierto Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero info y concierto Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Obras realizadas en el marco de la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) info y concierto Exploring Remote Layered Musical Soundscape Meditations These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. info y concierto Frédéric Acquaviva "MESS" "Mess" was performed at Iklektik, London on July 17, 2021, for Iklektika Experimental Music Fair with Frédéric Acquaviva (electronics and video-texts) + Loré Lixenberg (mezzo-soprano) info y concierto Game over Christof Ressi and Szilard Benes pursue the confrontation of extraordinary psychological states through music and media art. The instrumental sound of the clarinet dynamically interacts with electronics, video and body movement and lets the audience enter a manifold artistic vision of a landscape of the human soul. info y concierto Infected games Playlist de música y diseño sonoro de videojuegos lanzados durante la pandemia. info y concierto JUKEBOX: recent audio-visual works from Music Technology, De Montfort University We present a series of works from Music Technology undergraduate, Masters and research students at De Montfort University, ranging from live performance videos to audiovisual compositions to dance performances. For more information, visit www.dmu.ac.uk/jukebox info y concierto Jazz Legends Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. info y concierto Jóvenes compositores mexicanos del Taller de Electroacústica de la Escuela Superior de Música Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. info y concierto LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra info y concierto Microtrilce: Ejercicios de micro composición de poesía electro fonética Microtrilce forma parte de las prácticas preprofesionales de los alumnos de composición de la Universidad Nacional de Música. En este trabajo se emplean poemas completos o versos del poemario Trilce de César Vallejo como el material principal de cada micropieza. El objetivo consta en grabar voces recitando el poema para obtener samples, los cuales pasarán al programa pure data para ser procesados y posteriormente, todas las acciones realizadas se automatizan para ser reproducidas por el programa. Es aquí en donde el alumno además de la creatividad personal, emplea conceptos de la carrera de Composición musical e incorpora los conocimientos adquiridos en cursos como Informática aplicada y Taller de electroacústica. De esta forma, el alumno de composición, practica de manera supervisada el uso de la tecnología como recurso compositivo para su carrera profesional. info y concierto Pachakuti Pachakuti es un obra acusmática del 2021, presentada en este festival como un trabajo audiovisual realizado por el compositor. Se origina en una pieza homónima compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia info y concierto Panacea - Rabeat Video clips oficiales del último álbum "Panacea" (producido y grabado a distancia durante la cuarentena por la pandemia del Covid 19) alternados con una sesión de música grabada en vivo info y concierto Pandemia Video con la obra “Pandemia” de Antonio Russek y visuales del grupo ‘Escucha Subversiva’ info y concierto Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. info y concierto SPARC: We Invoke The Creatures Within The Wallpaper A selected showcase of creative sound practice, multi-media installation and collaborative performance currently emanating from compositional research at City, University of London. info y concierto Sensorial Percussion - Aldo Aranda Sensorial Percussion explora dos mundos sonoros. Uno sutil y profundo, y otro rítmico y enérgico. Es un re-descubrimiento y una manipulación que provocan al sentido de la escucha a desviarse de lo común y dejarse llevar por los híbridos que la investigación sonora de la percusión y la tecnología expresan. info y concierto Surface Tension and works for augmented acoustic piano “Surface Tension” is a collaborative interdisciplinary work for piano and interactive video created by pianist Eve Egoyan and artist David Rokeby. It was commissioned by the Open Ears Festival with a grant from the Canada Council. It was premiered at Open Ears in Kitchener in May of 2009. info y concierto University of Arizona - EMS University of Arizona Fred Fox School of Music Electronic Music Studio presents multimedia works by UA composition faculty Dr. Yuanyuan (Kay) He and her students. For the past years they have been working on various audio editing techniques and also developing and exploring the use of visual art with electronic music. This concert is a showcase of the result of their hard work at the UA Electronic Music Studio. info y concierto 닷렉 dat-req Pablo Rubio Dat-Req es una obra que explora el procesamiento digital por medio de técnicas granulares. En este caso se emplearon los instrumentos guzheng, guitarra y voz como material a procesar. La obra explora estrategias de improvisación empleando nuevas herramientas tecnológicas. info y concierto COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Yair López (Mex) - Conferencia Yair López (MX 1983), aka Germen , vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Jacques Attali https://g.co/kgs/FbGJAu Eigc.info Francisco López https://g.co/kgs/aZ9JDA Bernie Krause https://g.co/kgs/uGtXAw Gordon Hemptom https://www.soundtracker.com Come on Come on https://www.youtube.com/watch?v=7mzushAOM88 Lisbon Story https://www.youtube.com/watch?v=u3l04JGYt58 yairlopez.info/escuela https://open.spotify.com/artist/4NrhHW965SO1dSQ5EszhK4?si=ABmfsdEiSoqosq0Zy6YSmg Casanube: https://www.dropbox.com/sh/dor8la07jhylfij/AAA94a6StZMCzIk-wcnQmfMca?dl=0ç Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Imaginarios Sonoros. [ARGENTINA] Diego Macias Steiner (Argentina) 1 dic 2017 Este concierto recorre los imaginarios sonoros del artista en su doble faceta de intérprete y compositor. Este concierto recorre las músicas encontradas, atesoradas, recreadas y escritas. Diego Macías Steiner es pianista, compositor, docente y editor nacido en Buenos Aires, Argentina. Es Profesor Superior de Piano, Diplomado Superior en Interpretación en Piano de Música Contemporánea y en la actualidad presenta su tesina en Composición con Nuevas Tecnologías. En Buenos Aires, dicta sus cátedras de Piano y de Repertorio para Piano Contemporáneo, y en distintos conservatorios y universidades de su país ha realizado clases abiertas, talleres y clases maestras. Además de dar conciertos en distintas salas de la Argentina, también lo hizo en ciudades europeas como Madrid, Acqui Terme, París y americanas como Lima, Toronto y Nueva York. Como compositor y editor publicó sus “VII Pequeños Estudios - a partir del lenguaje de las vanguardias del siglo XX” para piano y sus “VI Pequeños Estudios Electroacústicos - Imaginarios Sonoros” para audio y piano, libro que presenta en esta oportunidad. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Synchresis Program 58. Crespo Barba (Netherlands) Mateja Drev (Netherlands) Stefano Scarani (Spain) Jorge Sad (Argentina) Pablo Magne (Argentina) Carolina Carrizo (Argentina) Nuria Giménez Comas (France) Dan Browne (France) João Pedro Oliveira (Portugal) 30 ago 2024 Concierto video-acusmático multicanal de obras de videomúsica. El creciente interés que cada vez más compositores musicales dirigen a la creación audiovisual, sobre todo en ámbito electroacústico, ha contribuido al desarrollo de lenguajes y formas expresivas particulares, donde imagen y música parecen reunirse en una manifestación artística singular, a través de un lenguaje común. Exigencia expresiva y disponibilidad tecnológica han reforzado esta unión, a partir del cine experimental desarrollado hace casi un siglo, hasta la computer music que actualmente encuentra ágil dimensión en un cómodo laptop, donde finalmente los procesos de creación del sonido y de la imagen conviven en un único espacio, y pueden manifestarse a través de “un único gesto”. Este “único gesto” acuñado por el compositor de videomúsica Jean Piché, es la emanación de la ancestral y escurridiza unión entre imagen y sonido, que se ha tratado de aferrar en la selección de obras dirigidas al proyecto Synchresis. Hemos querido dar cabida a un amplio elenco de las obras presentadas, para abarcar un panorama lo más extenso posible de la variedad que este ámbito creativo asume. La finalidad de Synchresis es la promoción de la Videomúsica como genero emergente y lenguaje artístico. http://www.tangatamanu.com/synchresis/ Programa: - Somewhere Else - Avec Le Pèse-Nerfs - Lo nuevo es la presencia radiante del pasado - Del - Em - Back to the line of forces - Tesserac Previous Next

Sofía Matus Cancino < Regresar Codificar el sonido: aproximaciones a la composición audiovisual Sofía Matus Cancino Sofía Matus Cancino Arizona State University Esta investigación examina cómo la práctica de la composición musical puede reconfigurar las experiencias perceptivas y corporales cuando la partitura no es una representación estática del pensamiento musical, sino una interfaz que media reglas y parámetros para la acción musical. El punto de partida de la discusión se sitúa en prácticas contemporáneas de composición musical y medios digitales, conceptualizando métodos alternativos de notación como entornos performativos y abordando las agencias creativas que participan en ellos. En esta charla presento un portafolio de composiciones creadas durante mis estudios doctorales en Arizona State University (2022–2025) como una metodología basada en la práctica, centrada en estrategias de relaciones recíprocas entre sonido, imagen y la respuesta del intérprete. Cada obra demuestra cómo la notación alternativa puede articular conceptos que no podrían transmitirse mediante la notación tradicional, trabajando directamente con los materiales de origen, los sujetos y las experiencias imaginativas que se inscriben en otros medios. Desde una perspectiva fenomenológica, la disertación también reflexiona sobre la interacción de los intérpretes con las partituras, poniendo énfasis en las posibilidades y limitaciones de estos sistemas como herramientas compositivas. Finalmente, estudiar la partitura como agente dentro del discurso musical contribuye a las investigaciones actuales en práctica creativa sobre notación digital, comprovisación y la composición audiovisual. Semblanza Sofía Matus Cancino es una artista mexicana radicada en Phoenix, Arizona, cuyo trabajo explora las convergencias entre la música visual, el embodied sound y la composición algorítmica. Se define como una profesional de múltiples prácticas; desplazándose con libertad frente al rol tradicional del compositor. Cuestiona la separación entre arte y vida, y entiende la composición como un espacio para replantear la experiencia humana a través de estructuras musicales. Interesada en métodos alternativos de notación, su obra propone entornos performativos, sonoros y visuales atravesados por lo ominoso, lo íntimo y los desplazamientos que marcan la vida contemporánea. Su trabajo audiovisual ha sido presentado en festivales como SEAMUS, ARS Electronica, CCMC, Visiones Sonoras, NodoCCS, PRISMS y SPLICE, entre otros. Así mismo, su obra ha sido interpretada por ensambles en México y Estados Unidos, incluyendo Bent Frequency, el Arizona Contemporary Music Ensemble, el Low Frequency Trio y el FEC Ensemble. Su formación artística incluye estudios con los compositores Rodrigo Sigal, Fernanda Navarro, Hugo Solís, João Pedro Oliveira, Gabriel Bolaños y Alex Temple. Matus ha recibido reconocimientos en Data Sonification, composición y trayectoria artística por parte de Manifest Audio, ASU y la Secretaría de Cultura del Estado de México, respectivamente. Asimismo, ha participado en redes internacionales de colaboración, entre ellas el colectivo INTAC (2015–2018), que impulsó proyectos conjuntos entre México, Finlandia, Canadá y Japón. Fue Presidential Scholar en Arizona State University (2022–25), donde obtuvo el Doctorado en Artes Musicales (DMA) con concentración en Medios Digitales Interdisciplinarios. Previamente cursó estudios en interpretación pianística (COMEM, 2012), arte digital (UAEMéx, 2018) y tecnología musical (UNAM, 2022). Actualmente continúa su labor como artista y docente, y se encuentra desarrollando su primer material discográfico con el apoyo del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Anterior Siguiente