Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de disco "Convergencias". [MÉXICO] Abel Romero (México) 26 abr 2019 Se llevará a cabo la presentación en el CMMAS del disco "Convergencias", el cual consta de música paraviolín amplificado y electrónica. Con el programa aún por definir, la idea es interpretar algunas obras del disco y algunas obras que, aunque no formen parte de la grabación, están en planes para la siguiente entrega. Se invitará a compositores (aún por definir quiénes) para que presenten y hablen de sus piezas. Se planea una interacción directa con el público a través de un espacio para preguntas y respuestas. Abel A. Romero, Violinista. Músico y educador mexicano quien se ha consolidado como uno de los violinistas más activos de su generación. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de Onix Ensamble y profesor de violín en el Departamento de Arte y Cultura del Colegio Cedros. Se ha presentado en diversos escenarios tanto nacionales como internacionales ofreciendo recitales y conciertos de música de cámara. Sus presentaciones a nivel internacional incluyen las ciudades de Nueva York, Chicago, Iowa, Austin, Montreal, Londres, París y Caracas. En México, se ha presentado diversas ocasiones dentro del marco de los festivales más importantes del país: El Internacional Cervantino, Festival de México en el Centro Histórico, Visiones Sonoras, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música de Morelia. Como integrante de Onix Ensamble ha sido partícipe de innumerables estrenos de obras de los más importantes compositores de nuestro tiempo. Como parte del proyecto de Solistas de Onix Ensamble, Abel Romero presentó en fecha reciente el álbum: Convergencias, Música para violín solo y para violín y medios electrónicos. Tres de las obras incluidas en este trabajo fueron dedicadas y escritas para Abel Romero. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quintetas del Brass [Argentina]. FIMIM Maria Florencia Diaz Lopez (trompeta), Rocio Sosa (trompeta), Carolina Barri (corno), Gabriela Torre (trombón), Juana Zapata (trombón) 23 oct 2025 Comienza su trayectoria a principios del año 2020, Quintetas del Brass es un ensamble de metales, conformado por intérpretes Argentinas el cual se caracteriza por realizar obras musicales del género Latinoamericano. Antecedentes: Este es el segundo encuentro de mujeres instrumentistas de metal en México. El primero se llevó a cabo en Teotitlán del Valle, Oaxaca en diciembre de 2023. El encuentro se enfoca, principalmente, en los instrumentos musicales de boquilla circular como lo son: trompetas, cornos, trombones, tubas, barítonos y saxhores. Este festival se presenta como la primera piedra angular en nuestro país con estas características. En correspondencia, existen otros festivales o colectivos que podemos citar como el International Women ́s Brass Conference (IWBC) que se lleva a cabo en Estados Unidos, Canadian ́s Brass Collective, entre otros, los cuales han abierto e impulsado en los últimos años la interpretación, investigación, diálogos y promoción, entre las mujeres y niñas instrumentistas de viento metal. De forma habitual, los festivales dirigidos o proyectados a ejecutantes de este tipo de instrumentos en México han convocado al público en general. Sin embargo, no se han orientado en la visibilidad y representación de las mujeres y niñas en estas actividades. La escasa participación de las instrumentistas de metal en nuestro país da cuenta de una brecha de género muy marcada en estas prácticas musicales, las cuales tienen explicación de origen sociocultural en México y otros países de habla hispana. Programa: -Saludos - Domingo Federico, arr. Vicente Izzi 3'40'' -Los Mareados - Osvaldo Pugliese, arr. Vicente Izzi 3' -A Don Agustín Bardi - Horacio Salgán, arr. Vicente Izzi 4' -Sentimiento Gaucho - Francisco y Rafael Canaro 2'30'' -"Rosas y Bronces" - Obra Estreno Mundial Noelia Escalzo 6' -Estampas de Palermo - José Caril 6' (El Lenguaraz, La Piazza Sicilia, La Diquera) -de la "Suite Americana", Zamba Gaucha - Enrique Crespo 6' -El Sombrerito - Juan de los Santos Amores 4' -La Guampada Raulito Barboz 2' -Desde que te conocí (canción popular) - arr. Vicente Izzi 2'30'' -Adiós Nonino - Astor Piazzolla, arr. Eduardo Oso López 3' Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Lumínico [MÉXICO] Artistas: Rodrigo Sigal, Alejandro Escuer y José Luis García Nava 25 nov 2012 "Lumínico comienza el 2012 con un concierto muy especial en el marco de la residencia 2011-2012 que realiza en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Por primera vez los músicos excepcionales Iván Manzanilla (percusión) y Alexei Diorditsa (contrabajo) participarán en el espectáculo que además integra flautas, electroacústica y video en tiempo real. Lumínico es música electrónica, instrumentos de viento, percusión, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El próximo sábado 11 de febrero, el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), será testigo de la muestra artística de estos 5 artistas, quienes ofrecen un espectáculo visual y sonoro de música electroacústica e improvisación. Alejandro Escuer, Rodrigo Sigal, José Luis García Nava, Alexei Diorditsa e Iván Manzanilla, conducirán al espectador hacia una experiencia multisensorial, hipnótica, casi ritual, en donde la percepción se deja conducir por la música: Sonido y luz; pasado, presente y futuro; lo individual y lo social; lo propio y lo extranjero; el Yo y el Otro. Previous Next

The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. < Back Ir al final | go to botom Fluid Audiovisual Counterpoint in Estuaries 3 - Bret Battey (EUA) The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. Bret Battey (b. 1967) is a Professor of Audiovisual Composition at the Music, Technology, and Innovation Institute for Sonic Creativity at De Montfort University, Leicester, UK. He creates electronic, acoustic, and audiovisual concert works and installations, with a focus on generative techniques. He has been a Fulbright Fellow to India and a MacDowell Colony Fellow, and he has received recognitions and prizes from Austria's Prix Ars Electronica, France's Bourges Concours International de Musique Electroacoustique, Spain's Punto y Raya Festival, MADATAC and MuVi4, Abstracta Cinema of Rome, Amsterdam Film eXperience the Texas Fresh Minds Festival, and the Red Stick International Animation Festival for his sound and image compositions. He pursues research in areas related to algorithmic music, haptics, and image and sound relationships. He completed his masters and doctoral studies in Music Composition at the University of Washington and his Bachelors of Music in Electronic and Computer Music at Oberlin Conservatory. He also served as a Research Associate for the University of Washington's Center for Digital Arts and Experimental Media. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

00000000-0000-0000-0000-000000000003 © Copyright CMMAS 2006 - 2024. Todos los derechos reservados.

VIERNES 6 DE MARZO Ir a cmmas.org < Back Concierto: The Acousmatic Project [Austria] VIERNES 6 DE MARZO Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Este trabajo presentará una herramienta denominada AMI (Algorithmic Music Interface) que brinda la posibilidad de generar, a partir de procesos algorítmicos, diferentes perfiles de datos que serán traducidos en alturas, ritmos y dinámicas que podrán ser almacenados en Ableton Live como clips MIDI. < Back Ir al final | go to botom AMI : herramienta para la composición algorítmica y calificación de datos simbólicos - Francisco Colasanto (Argentina/México) Este trabajo presentará una herramienta denominada AMI (Algorithmic Music Interface) que brinda la posibilidad de generar, a partir de procesos algorítmicos, diferentes perfiles de datos que serán traducidos en alturas, ritmos y dinámicas que podrán ser almacenados en Ableton Live como clips MIDI. Los tipos de algoritmos utilizados son: gramaticales, caóticos, aleatorios, genéticos y autómatas celulares, y el análisis de los datos almacenados podrá llevarse a cabo a partir de cuatro diferentes técnicas: distancia de edición, n-gramos, entropía, similitud cronotónica. Una vez analizados los clips generados, y luego de almacenar dichos análisis en un base de datos, estos serán relacionados entre ellos a partir de una algoritmo de “vecino cercano”. Francisco Colasanto nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Licenciado en Composición electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Se encuentra realizado su Doctorado en Tecnología Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha recibido los siguientes premios: • Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). • Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). • Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). • Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). • “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University • Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. • Premio Ibermúsicas 2013 • Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2018. Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. < Back Ir al final | go to botom MTI^2 - Institute for Sonic Creativity: a centre with a vision (and a CMMAS partner) - Leigh Landy (Holanda- Reino Unido) In this talk, the MTI^2 Institute will be presented as a unique centre in the sonic arts possessing a global vision focusing on the combination of creative production, scholarly research and extensive outreach. It also celebrates its international collaborations, not least with CMMAS. The institute will be presented from a variety of angles to frame the other contributions (talks and works) presented at the festival and will attempt to demonstrate a vision of openness and an attitude of looking forward. Leigh Landy (www.llandy.dmu.ac.uk ) where he directs the Music, Technology and Innovation – Institute for Sonic Creativity (MTI2) at De Montfort University (Leicester, UK). His focus is divided between creative and musicological work. His compositions, many of which are sample-based, include several for video, dance and theatre and have been performed around the globe. His publications focus primarily on the studies of electroacoustic music. He is editor of “Organised Sound” (Cambridge University Press) and author of eight books including “What’s the Matter with Today’s Experimental Music?”, “Understanding the Art of Sound Organization” and “The Music of Sounds”. He is currently completing two books, “On the Music of Sounds and the Music of Things” with John Richards and “Experiencing Organised Sounds”. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is a founding director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

05.10.2022 < Regresar Francisco Lapetina (Uruguay) 05.10.2022 Fronteras Porosas (Leaky Borders) FRANCISCO LAPETINA (Uruguay, 1970) Músico y artista sonoro, docente, comunicador, productor musical y audiovisual. Cuenta con estudios en la Facultad de Arquitectura y Diseño y una trayectoria de más de 20 años que combina el trabajo en el territorio del arte así como el empresarial (diseño/ comunicación institucional / publicidad). Con base en lo sonoro-musical y visual, su trabajo se sitúa en un territorio de exploración híbrida donde experimenta con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología. Ha trabajado en obras de transdisciplina, audiovisuales, arte sonoro en instalaciones, performances multimedia y obras de danza contemporánea. Su enfoque sobre la creación y producción artística (fundamentalmente en áreas de música y sonido pero también el texto, la imagen, el diseño y la escena) es personal e integrador: la creatividad, las relaciones humanas y las redes, las identidades locales, la colaboración y la tecnología, tienen un rol estructural. Es director de Hornero Usina de ideas y proyectos en arte, cultura y educación (www.hornero.uy), artistas y docentes que desarrollan dispositivos de creación como Hornero Migratorio, seminarios de estimulación Creativa para docentes como Crisálida o eventos/interfases de creación remota como Paralaje. Cuenta con cinco álbumes discográficos publicados con composiciones y producciones propias habiendo sido productor artístico de otros tres (uno publicado en Nueva York). Entre sus colaboraciones se destacan los trabajos realizados junto a Tamara Cubas (Uruguay), Arthur Rossenfeld (USA-Holanda), Marcelo Evelin (Brasil), Fernando Velázquez (Uruguay-Brasil), Miguel Grompone (Uruguay) y Gastón Ackermann (Uruguay). Ha sido premiado con otorgación de fondos para proyectos en varias ocasiones por parte de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación), los Fondos Concursables MEC, el FONAM (Fondo Nacional de Música), el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas) el Premio Graffiti y el Festival Montevideo de la Canción. En 2020 fue Capacitador en Formación para Emprendedores de Industrias Culturales y Creativas / Referente de la Región Metropolitana en curso organizado por el Departamento de Industrias Creativas del MEC y brindó junto a Ernesto Donas el Curso de Educación Permanente EUM/UDELAR "Paralaje: El Texto como Arte Sonoro y Performance”. Descripción del concierto: Un recorrido por las exploraciones de Francisco Lapetina como artista que transita en en los cruces y bordes: el sonido analógico y digital, la experimentación en canciones y música instrumental o electrónica, la danza contemporánea, el texto, el audiovisual, la creación colectiva y la educación creativa. Territorios de hibridación y esponjamineto en proyectos personales y como director de Hornero Usina de Ideas en Arte, Cultura y Educación así como colaboraciones junto a artistas como Fernando Velázquez (Brasil / Uruguay), Tamara Cubas (Uruguay), Gastón Ackermann (Uruguay) y Ernesto Donas (Uruguay). Previo Siguiente

Viernes 18 DE NOVIEMBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back The Bionic Harpist Alex Tibbits (Canada/US) Viernes 18 DE NOVIEMBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Carceri d’Invenzione [MÉXICO] Salvador Torré (México) 29 mar 2019 Tres obras acusmáticas recientes del Mtro. Salvador Torré que tienen que ver con el reciclaje y las redes. La primera está en relación directa con la RedASLA, Red de Arte Sonoro Latinoamericano, de ahí su título The Red Aisle, se trata del primer trabajo colaborativo a distancia de la RedASLA, consistió en que cada miembro enviara sonidos por la red para luego hacer una pieza colectiva, los envíos de los colegas me parecieron tan interesantes, que tomé dos pequeños fragmentos de menos de 10 segundos y los reduje a su mínima expresión empleando diversas técnicas de atomización de las partículas sonoras, para luego expandirlo en nubes sonoras estratificadas en 8 canales, siempre sin perder de vista lo esencial; la expresividad de la forma musical. Las otras dos piezas de Salvador Torré son parte de un especie de bitácora o Diario de Vuelo del artista sin ninguna pretensión estructuralista, suerte de poemas o mensajes lanzados al mar en una botella por un marinero sin tierra, así, no teniendo asidero, pueden surgir visiones tanto luminosas como tenebrosas, de ahí surgen algunas negras visiones sonoras como las de Carceri d’Invenzione, monumentales arquitecturas imaginarias del visionario Giovanni Battista Piranesi, metafísicas fantásmagóricas en infinitas gradaciones de sombras desde el blanco hasta el negro, imágenes de puntos de fuga que chocan en perspectivas pluri-dimensionales, laberínticas escaleras en ilusión óptica que llegan a callejones sin salida; Las Cárceles. La tercera pieza es una expresión mas luminosa y lúdica de sonidos ordinarios reciclados y hackeados del internet con un objetivo musical: usarlos para ejemplificar un efecto de aceleración del espacio sonoro en un catártico y extático espiral de luz sin otro objetivo mas que el de la saturación y el placer de estar inmerso en el sonido, por el sonido mismo. Salvador Torré es doctorado por la Universidad Sorbona-Paris VIII, investigador doctoral del IREMUS; Instituto de Investigación en Musicología y, director del Departamento de Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Su amplio repertorio creativo, tanto de composiciones electroacústicas como instrumentales, asciende ya a mas de un centenar de obras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

Concierto | Concert Regresar Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 El concierto “Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022” incluye las obras realizadas por los 13 estudiantes que viajaron desde Canadá para participar del programa intensivo de verano -con el mismo nombre- realizado en el CMMAS. Los participantes de este Field School son estudiantes de Concordia University y de la UQAM, ambas universidades con sede en Montreal. El programa fue dirigido por el prof. Ricardo Dal Farra, de quien también se incluye una breve composición en el programa. Creadores: Ricardo Dal Farra [ Argentina / Canadá ] - Profesor de música y artes electrónicas en Concordia University, Canadá. Director-Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director de la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (BunB) sobre arte-ciencia y crisis ambiental, y Understanding Visual Music (UVM). Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta de Cusco, Perú; e investigador de la UNESCO, Francia, para su proyecto Digi-Arts. Co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y la Tecnicatura en Producción Musical de la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Creador de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana hospedada por la Fundación Daniel Langlois de Canadá. Miembro del consejo editorial de Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press), y Artnodes (UOC); y del consejo directivo de ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Doctor en estudio y práctica de las artes. Compositor y artista, especializado en acciones transdisciplinarias con ciencia y tecnologías emergentes. Michael Zajner was born in Windsor Ontario in 1994 and attended the University of Windsor, receiving a B.A. in philosophy in 2016 and is currently enrolled in a B.F.A. for electroacoustics at Concordia University, Montreal. His over 10-years of audio experience ranges from collaborative E.P.s and albums in the duo STRICKLAND (2011-present), as well as being one of the founding members, performers, and curators for Windsor’s LavaHause (2015-2016). Michael Zajner made his first radio debut in 2014, being released under the label Museum of Skin, and has since put out many singles and albums, such as Time Bandit and the Psychonaut (2019) and STRICKLAND (2022). He has been active in Montreal’s arts-scene since 2016, helping to curate shows on CKUT radio. In 2018, he composed his first electronic film score for the experimental, feature-length film Planet Sarajevo by Tyler Tesolin. As of 2020, Michael Zajner’s art has expanded into the realm of interdisciplinary research/creation, and auditory experimentation in electroacoustics, generative compositions, audio/visual instillations, instillations based on acoustic ecology, sound design, and film scores. Currently he is working on a series of soundtracks for theater, one for a play written and directed by Aidan Coutteau's Benioni (2022) and his own multichannel comosition Theater for Madmen Only (2022). Clifton Glaves Graduated from electricacoustic sound studies. Soundscape artist currently living in Montréal. Thiên-Thi Nguyen (they/them, b. 2000 Montreal, QC) is a Vietnamese Canadian pianist-composer and interdisciplinary artist based in Tiohtiá:ke/Montreal, QC. Their work investigates relationships of identity, displacement, and childhood nostalgia, published on e-zines Sticky Rice Magazine, OverAchiever Magazine, and exhibited at Montreal's Art Center and Museum. Following their studies in classical piano and jazz guitar, they are pursuing a BA in Intermedia, Film, and Sound at Concordia University. In their free time, Thiên-Thi bikes, curates playlists, and reads as much as they can. They hope to travel the world and become a polyglot in the future. Manuel Falardeau is a canadian artist specialized in music production, DJing, motion design, VJing and digital art production in general. He was born in july 1999, pursued science studies in CEGEP at the same time as being a short track speed skater on the international circuit, he then got to UQAM’s university in interactive media to earn his B.A. Manuel Falardeau has now performed as a DJ in some of the biggest venues of Montreal such as the La tulipe, the Belmont, the Bain mathieu and many others. He likes to work with audio reactive visuals and generative art in general to make a groovy and intense experience. Sofia Lopez-Asselin is a multi-disciplinary artist from Montreal, Quebec who studied creative writing and scenography. She works on different project and explores themes such as identity and feminism. Dimitri Delphin is an multimedia artist from France, now a graduate student in research-creation in Montreal. He aims to explore universal questions through singular experiences, to activate new reflections. Ines Moulines is a Dj and producer from Morocco. Currently living in Montreal, she attends the Electroacoustic program in Concordia University to deepen her knowledge and creative process. She performs in different events throughout the world Brianna Kormendy - Ramirez is a multidisciplinary artist from Windsor, Ontario. She lives in Montreal where she’s currently majoring in Design at Concordia University. She aims to draw upon her lived experiences to inspire her diverse creative pursuits. Chama Amri Toudrhi is a Moroccan-Canadian multidisciplinary artist based in Montreal. She is a programmer specialized in sound. Her main interests in the field are video game sound design and film sound processing. She was able to work on various interactive projects and develop her knowledge in VR and sound creation. She is also a visual artist with a very developed creative sense that allows her to bring a lot of ideas in her projects and merge art and programming. Kelly Guervil is a Canadian aspiring sound designer and programmer based in Montreal with a love for music composition. She draws influence from both the video game and cinema industry when creating in her bachelor's degree. She also has worked on diverse projects such as interactive installations, VR environments and soundtracks for visual arts as well as videos games. Julien Dajez is a French designer and artist. Inspired by zoosemiotics, interpolation and chronophotography, he made Biozoo (1995), one of the first award-winning short films made with After Affects. From 1998 to 2000, The U-Man, Saograd and Matagram trilogy (2000) attempts to establish an aesthetic based on the instability of the human body's systems of representation. Since 2002, Les Ondes Grises have been the object of a process of proliferation and a creation flow of transalation around the media work. This project is currently the subject of research-creation in experimental media at UQAM (Montreal). Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.