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Viernes 18 DE NOVIEMBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back The Bionic Harpist Alex Tibbits (Canada/US) Viernes 18 DE NOVIEMBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Little Giant Chinese Chamber Orchestra < Back Ir al final | go to botom LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra Chen-Hui Jen (Taiwan): Drifting Mountainwards for Pipa and Live Electronics (2017) Pipa/Pei-Ling Chang "Darkly then fall the shadows and, ready to come home, I yet fondle the lonely pines and loiter around." (Tao Yuanming, Song for Returning Homewards / Translated by Dr. Lin, Yutang) Drifting Mountainwards (2017) for pipa and live electronics reflects a distant response to a previous work of mine, Mountainwards (2010) for zheng solo. In this work, I use pipa to reinterpret the symbol of late-autumn mountains. To me, late-autumn mountains recall a deep memory from several years ago when my only sister and I last time visited the mountains to see the silver-grass. The next year I moved to the US, and a couple of years later my sister passed away. With this regret, when I finished Drifiting Mountainwards during my temporary return to my home country, I quoted the poem from Tao Yuanming's Song for Returning Homewards to express my mind of "returning home, feeling everything has changed and no longer like that was yesterday." The entire work primarily develops based on my imagination of "lonely pines" and is filled with simple but subtle sounds that one can only be aware of though close listening in order to create an interactive space evoked by the poet (the performer) and the nature (the whole). Corrina Bonshek (Australia): Birds Singing at First Light for Erhu, Pipa, Guzheng and Recorded Nature Sounds by Wild Ambience (2017) Little Giant Chinese Chamber Orchestra This music is inspired by the changing nature sounds at dawn in my home of Australia. At first, the instrumental music is abstract, melding with nature recordings of night birds and crickets before dawn. Then a melody slowly emerges and takes shape alongside a soft dawn chorus of Honeyeaters. The music grows into a heartfelt melody that symbolizes oneness with nature. This is heard alongside the melodic songs of Grey Shrikethrush and the Butcherbird. This feeling of oneness with nature often seems to happen spontaneously. But in my experience, it starts with giving nature our full attention. Then our body settles down, our senses become heightened, and we begin to feel contentment and peace. I hope to create music that also gives this experience. The nature sounds you’ll hear were recorded at dawn in an Eucalypt forest in Victoria, Australia by Wild Ambience and are featured on the album ‘Dawn in Mallee Country’. Guadalupe Perales (Mexico): Convergencias for Chinese Lute (Pipa) and Electronics (2021) (Commissioned Work, World Premiere) Pipa/Pei-Ling Chang This is a work in which Chinese, ancient, Western and modern elements find, influence and give rise to one another, recognizing themselves as part of a whole, common and unique reality. Sarang Kim (Korea): As Dew for Dadi, Sheng, Erhu, Yangzin, Pipa, Ruan, Guzheng, Percussion and Tape (2017) Conductor/Chih-Sheng Chen Little Giant Chinese Chamber Orchestra I believe that Chinese instruments are very microtonal. Chinese instruments are capable of producing constantly variable intonations and microtonal clusters. To bring out these qualities, this work includes a lot of glissando, slight intonation/timbral change, slow vibrato, and etc. Performers can freely choose how they will play that narrow glissando along the curvy lines for slight intonation change, it could be only quarter sharp/flat or wider intervals such as minor 2nd or major 2nd.These detailed decisions are left to the performers. The original version of this piece has three sections and approximately 10 minutes long, including the middle section at a faster tempo than the first/last sections. Yu-Chung Tseng (Taiwan): A Capriccio of Silk for Erhu and Electronic Music (2018) Erhu/Yi-Fei Siao A Capriccio of Silk is one of a series of work exploring the interaction of human and machine. Composed for Erhu, a two-stringed bowed Chinese traditional musical instrument, and electronic music, the work aims to investigate a new mode of interactive performance between Erhu and computer. Some important thoughts of the work include: A. to reveal and express the potential virtuosity of the Chinese instrument Erhu, as those found in Capriccio by Niccolo Paganini. B. to extend and expand the expression domain of Erhu through the employment of various modern technology. C. to create a sound world of fantasy that alternates between original and digitally transformed Erhu. A Capriccio of Silk is a multi-section structure design, presenting a free and casual style as heard in Capriccio or some of Chinese music. The use of embroidery melody, of slow to fast rhythm, and of differential vibrato techniques also reveal the influence of Eastern music. Furthermore, the oscillating and alternating between the transformed and the original Erhu sounds creating a sense of beauty between virtuality and reality shows the influence of Chinese Yin and Yang philosophy. A Capriccio of Silk was commissioned by Taiwan Computer Music Association and has been premiered at "Cross-Strait Electronic Music Exchange Concert-Yin Uan" in 2018 by erhu young performer Yi-Fei Siao. The work will be performed again, played by Erhu virtuoso Yi-Fei Siao, at the Taiwan-Mexico on-line exchange concert in September 2021 under the invitation of Dr. Chih-Sheng Chen, music director of Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Lic. Cintli Elizabeth Ramos Mora. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM < Regresar El papel de la tecnología en la democratización de la producción musical Lic. Cintli Elizabeth Ramos Mora. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM La músico, compositora y filósofa Cintli Elizabeth Ramos Mora actualmente reside en la ciudad de Morelia. Realizó estudios de composición como carrera técnica en el Conservatorio de las Rosas, el grado de licenciada en Filosofía en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, y la licenciatura de Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, UNAM. Ha participado en festivales de arte contemporáneo, realizando live-coding como miembro de la Sociedad de Música Libre, ejecutando perfomance como parte del Circuito de Arte Independiente, y realizando instalaciones colaborativas en los museos Casa Taller Alfredo Zalce y en Centro Cultural Calvijero. A su vez, ha tenido distintas presentaciones en Sala Niños Cantores de Morelia, en el Teatro Ocampo y en diversos foros culturales como compositora e intérprete de piezas instrumentales de ensamble, solistas, electrónicas y mixtas. Así como múltiples participaciones en talleres y seminarios de índole estético, específicamente en el campo de lo sonoro, e impartido clases y talleres de música y filosofía. Actualmente labora en el proyecto Casa Centro, de filosofía aplicado a las disciplinas estéticas, del que ella misma es fundadora, y por comisiones como compositora, intérprete y artista sonora. cintli_123@hotmail.com , cintli.elizabeth@gmail.com Producción musical socicultural mexico .pdf Descargar PDF • 19.05MB MUSIC MEDIA HISTORY .pdf Descargar PDF • 3.67MB Producción musical socicultural mexico .pdf Descargar PDF • 361KB Crítica musical insutria mexico .pdf Descargar PDF • 142KB Anterior Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Roman, Opera IA en dos actos. Ian Dicke [EUA] Ian Dicke [EUA] 24 oct 2025 ROMAN, a multimedia opera film in two acts, questions the morality of designing intelligent machines to exhibit human-like behaviors. Through a fictitious story about an AI virtual assistant committing murder after being fed degenerate training data, this work explores the future legal ramifications of crimes committed by AI, the reach of male toxicity, the plight of virtual echo chambers and polarization, and the paradox of developing human-like computers to work in tandem with increasingly machine-like human workforces. ROMAN implores us to hold a mirror to our perceived values and calls an essential question: If we train autonomous AI with our concepts of morality, will the machines of the future follow our rules? Ian Dicke is a composer inspired by social-political culture and music technology. Praised for his “refreshingly well-structured” (Feast of Music) and “uncommonly memorable” (Sequenza 21) catalogue of works, Dicke’s music has been commissioned and performed by ensembles and soloists around the world, including the New World Symphony, Alarm Will Sound, the Cabrillo Festival Orchestra, Paul Dresher Ensemble, pianist Vicky Chow, The MATA Festival, ISCM World New Music Days, and the Atlantic Coast Center Band Director’s Association. Dicke has received grants, awards, and recognition from the Hellman Foundation, Barlow Endowment, San Francisco Conservatory of Music, New Music USA, New York Youth Symphony, ASCAP, and BMI, among others. He was awarded a Fulbright Fellowship to research interactive musical interfaces and environments in Stockholm, Sweden and has served as an artist in residence at various institutions, including the MacDowell Colony and Atlantic Center for the Arts. Dicke is currently a faculty member at the University of California, Riverside. Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto TouchDesigner I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso Este curso abarca los aspectos generales del software “Touch Designer” herramienta de programación gráfica que hace posible la creación de imágenes generativas en 2D y 3D de forma intuitiva. Está diseñado para que toda persona interesada en los gráficos interactivos tenga las nociones para la generar y manipular material audiovisual en tiempo real. Además de la lógica y el flujo de trabajo se mostrará un amplio acervo de técnicas para sintetizar video y transformarlo, así como diversas formas de controlar las herramientas que se construirán a lo largo de las clases. El objetivo es que los participantes obtengan el conocimiento necesario para realizar sus propios proyectos multimedia de manera eficiente con una propuesta estética interesante. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Interfaz Sesión 1. Presentación. Sesión 2. Panorama General del software. Sesión 3. Tipos de Operadores. Sesión 4. TOPS(Texture Operators) y primeras conexiones. Sesión 5. Animación, composición y bifurcaciones. Sesión 6. Colapsado de nodos, grabación y formatos. Capítulo 2. Señales de control y conexiones entre familias de operadores Sesión 1. CHOPS(Channel Operators) y sus diferentes funciones. Sesión 2. Exportación de valores entre familias de Operadores Sesión 3. Interacción física a través de controles externos. Sesión 4. Circuito de retroalimentación simple. Sesión 5. Animación audio reactiva y grabación con audio. Capítulo 3.Gráficos 3D Sesión 1. SOPS (Surface Operators) Funcionamiento y peculiaridades Sesión 2. Creación de escenas y configuración para Renderizado Sesión 3. Visor de Geometrías y manipulación de iluminación y cámara. Sesión 4. Aplicación de materiales y texturas a geometrías. Capítulo 4. Gráficos 3D intermedio Sesión 1.Modelado procesal. Sesión 2. introducción al Instanciamiento. Sesión 3. PBR (physically based rendering) y aplicación de mapas de texturas. Sesión 4. Instanciamiento avanzado. Capítulo 5. Interfaz de control y sistemas de partículas Sesión 1. Configuración del sistema de partículas Sesión 2. Circuitos de retroalimentación alternativos Sesión 3. Desarrollo de interfaz gráfica Sesión 4. Partículas como ‘’point sprites ‘’ Capítulo 6. Técnicas alternativas de retroalimentación Sesión 1. Sistema de Reacción-Difusión Sesión 2. Sistema de Pixel Sorting Sesión 3. Sistema de Pixel Relocator Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Instanciamiento de Texturas Técnica 1 Técnica 2 Técnica 3 y camera blending Capítulo 2. Nubes de puntos (point clouds) Cargado y manipulación de nubes de puntos, Cámara en primera persona (WASD) Generación de "plexus" a partir de nubes de puntos generativas Capítulo 3. Seguimiento Facial (Face tracking) Instalación de los archivos necesarios. Creación de un rostro interactivo a partir de instanciamiento. Utilización del modelo facial 3D interactivo e instanciamiento. Puntos de seguimiento de rostro e incorporación de elementos en tiempo real (realidad aumentada). Capítulo 4. Simulación de fluidos (Nvidia Flex solver) Esquema básico del simulador Simulación de fluidos y colisionador Manipulación de fuerzas y posiciones Capítulo 5. Simulación de impactos (Nvidia Bullet solver) Esquema básico del simulador Interacción de simulaciones y colisiones (Flex solver + Bullet solver) Capítulo 6. Partículas y ajuste de patch para presentaciones con tiempo definido Generador de partículas en el GPU (actualización) Cómo ajustar un patch a un evento de duración definida, modulación de de escenas y preparación para ejecutar "perform mode" Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

VIERNES 29 DE MAYO 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto Ensamble II, IV [México] VIERNES 29 DE MAYO 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Wendy Holdoway (Fagotista) y Dark in the Song (Colectivo contemporáneo de Fagot). Interpretes: Wendy Holdaway, Dark in the Song Contemporary Bassoon Collective: Rachael Elliott, Michael Harley, Lynn Hileman, Peter Kolkay, and Saxton Rose, Fagotes. Francisco Colasanto Compositores: Francisco Colasanto, Rodrigo Sigal, Michael Matthews, Taylor Harding, Javier Alvarez 9 may 2012 "Contemporary Bassoon Collective Programa: Severino (2009) Francisco Colasanto Fagot, cinta - Wendy Holdaway Twilight (2011) Rodrigo Sigal Fagot, cinta - Wendy Holdaway Altas piedras* (2012) Michael Matthews Fagot, cinta - Wendy Holdaway Trancisión II (2011) Francisco Colasanto Eigenharp, video - Francisco Colasanto Arenal (2003) Tayloe Harding Para cuatro fagotes - Dark in the Song De tus manos brotan pajaros (2010) Javier Alvarez Fagot, cinta - Wendy Holdaway *Estreno mundial " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: P: pincharse (serie plexus). [MÉXICO] JuanJosé Rivas (México) 30 may 2019 P: pincharse (serie plexus) Punzar, picar, agujerear, clavar. Introducir un instrumento afilado y puntiagudo en un objeto o una persona. Acción sonora para tres tornamesas y un tirador. Plexus es una serie de acciones sonoras basadas en múltiples movimientos corporales que buscan generar un diálogo a nivel simbólico con distintos conceptos físicos a través de la improvisación, el error, el azar y lo inestable. Las acciones que componen la serie son determinadas por azar al seleccionar una letra del abecedario; con esto, cada pieza es delimitada y definida por un verbo en infinitivo que empiece con la letra seleccionada. Los elementos estéticos, la técnica y las herramientas tecnológicas o de representación están delimitadas por las condicionantes físicas del verbo seleccionado, así como por las limitaciones físicas y logísticas del espacio en donde se presenta o ejecuta. JuanJosé Rivas* Artista sonoro especializado en medios electrónicos con una maestría en Estudios de Diseño. Ha sido artista residente en SBK en Karlsruhe Alemania, en HANGAR Centro de Creación Artística en Barcelona y en MATADERO en Madrid. Fue becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2013 y ha recibido en dos ocasiones la beca del Programa Jóvenes Creadores en la especialidad de Multimedia (2005 - 2010) FONCA-CONACULTA. Fue Miembro del Consejo de Planeación y Evaluación para el Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX (2010-2014). Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Profesor en la Universidad Centro. Cine, diseño y televisión y director artístico de VOLTA Sesiones de Improvisación y Experimentación Sonora en la Ciudad de México. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Lumínico / Luz negra. (Virtual) [MÉXICO] Ensamble Lumínico (México) 16 jul 2021 El doceavo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del ensamble Lumínico, que nos presenta el concierto audiovisual Luz Negra Luz Negra ofrece una visión única sobre la realidad contemporánea y la vida del ser humano en la actualidad, sus paradojas y contradicciones a través de metáforas sonoras y visuales que sumergen inmersivamente al espectador en una singular experiencia artística: Conciencia, percepción, intuición y racionalidad que se enlazan emocionalmente en un espectáculo introspectivo y personal, único para cada espectador, el cual se construye a través de la interpretación de alto nivel y nuevos sonidos en la flauta, además del uso de avanzadas tecnologías audiovisuales. Lumínico Fundado en el año 2000, Lumínico es el primer colectivo mexicano que combina la música contemporánea de concierto con video arte, música electrónica, música electro acústica y arte sonoro. El proyecto se deriva de ÓNIX Ensamble, lo cual permite que la música de cámara se relacione directamente con lo último en nuevas tecnologías de audio y video. El objetivo consiste en presentar espectáculos originales frecuentemente basados en la reflexión, la conciencia del ser individual y el cuestionamiento social. Para ello los conciertos se estructuran de tal manera que cada una de las piezas presentadas se encadenan con otras, logrando un continuo discurso. La continuidad, a manera de banda sonora y visual permite al espectador disfrutar de una experiencia de inmersión más profunda, sin interrupciones, todo lo cual tiene como propósito evidenciar la expresividad de la música actual y a la vez potenciar la sensibilidad sonora, poética y conceptual del propio espectador. Previous Next

< Back < Back Concierto: Damian Anache (Argentina) Fecha de grabación 18 de octubre de 2023 Damián Anache (1981) artista argentino radicado en Buenos Aires. Sus trabajos de video y piezas sonoras exploran expresiones no-narrativas, micro-detalles, ruidos y geometría. Algunas de sus piezas musicales se han ejecutado en salas internacionales entre las que se destacan: Abrons Arts Center (NYC, USA), Lyric Theater, University of North Texas(USA); Conservatorio Santa Cecilia(ITA); Abingdon Studios(GBR); Museo de Arte Moderno de Ecuador(ECU); Espacio Sonoro UAM-X(MEX); CMMAS(MEX) y en diferentes ciudades argentinas. Su álbum debut "Capturas del Único Camino" (2014, 2016) fue editado por los sellos Concepto Cero(ARG), Inkilino Records(ARG), Already Dead Tapes(USA) y Must Die Records(GBR). En la actualidad trabaja como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) donde además participa en el área de investigación desde 2007. En 2019 compiló y publicó el libro "Tekné: Apropiaciones desde el arte actual" (Fundación Alfonso y Luz Castillo). PROGRAMA DEL CONCIERTO: Drishti Por mi culpa Velo

Ir a cmmas.org < Regresar Homenaje: Hector Quintanar (México, 1936-2013) Entrevista realizada por Ricardo Dal Farra en febrero de 2005. 1 ene 2014 "Héctor Quintanar (Ciudad de México, Mexico, 1936) es un compositor mexicano con una larga y destacada trayectoria. Su amplia producción cuenta, entre los años '60 y '70, con numerosas obras creadas utilizando medios electroacústicos. En 1967 compuso Aclamaciones para coro, orquesta y cinta por encargo de la Secretaría de Educación Pública de México. Esta obra fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Carlos Chavez, en julio del mismo año. Quintanar compuso en 1968 Sideral I para cinta, y en 1969, Simbolos para grupo de cámara (violín, clarinete, saxo. corno, trompeta, tombón, piano), cinta, diapositivas y luces. En 1970 asumió como Director Artístico del primer Laboratorio de Música Electrónica de México, creado en el Conservatorio Nacional de Música como parte de su Taller de Composición. Quintanar compuso con los instrumentos de aquel laboratorio obras tales como: Opus 1, en 1970; Suite Electrónica, Ostinato y Sideral III, las tres en 1971; Voz para soprano y sonidos electrónicos, y Mezcla para orquesta y cinta, ambas durante 1972. Otras obras de Quintanar son: Play back para violín, piano, percusión, cinta, diapositivas, fotografías y luces, de 1970; Diálogos para piano y electrónica, y Dúo para percusión y electrónica, ambas piezas de 1975." Previous Next