Departamento de Artes Musicales y Sonoras < Back Ir al final | go to botom DAMUS Departamento de Artes Musicales y Sonoras Programa: Cecilia Pereyra - Alta Gracia Teodoro Cromberg - Pieza Nº 1 para piano y computadora Teodoro Cromberg - Intervención Nº 1 para dos pianos y dispositivo electroacústico Cecilia Pereyra Compositora, docente e investigadora. Licenciada en Artes Musicales con orientación en Composición del DAMuS y docente de Composición, Morfología y Notación Musical en dicho departamento. Realizó seminarios, becas y residencias de composición con ensambles importantes y figuras emblemáticas de la escena argentina, como Gerardo Gandini y Mariano Etkin. Sus obras, con un lenguaje particular y sumamente personal, fueron distinguidas, encargadas, presentadas y/o grabadas en Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, México, Estados Unidos y países de Europa. Teodoro Cromberg Compositor de música instrumental y electroacústica. Pianista. Licenciado en Música, especialidad Composición (UCA). Profesor Superior de Música, especialidad Composición. Ha publicado artículos y participado con obras musicales en congresos nacionales e internacionales. Fundó y dirigió la carrera de Artes Electroacústicas del Instituto de Tecnología ORT (2005 - 2011). Fue vicepresidente de la Federación Argentina de Música Electroacústica de Buenos Aires (FARMEBA) Manuel Massone Pianista y docente-investigador, Licenciado en Artes Musicales de la UNA y Magister en Artes de la NYU. Profesor titular ordinario de en el DAMus. Actuó en las salas más importantes de la Argentina, con las orquestas más prestigiosas. Grabó cinco CD. Como investigador participó en el proyecto Origen, Influencias y Análisis Musical de la Cumbia Villera radicado en el CIAFIC del CONICET publicado en Venezuela en 2006, ampliado y publicado en 2020 por el ITM de Medellín, Colombia. Mario Celentano Profesor egresado del Conservatorio Manuel de Falla y Licenciado del DAMus (UNA). Es profesor en escuelas artísticas de Buenos Aires y ayudante de cátedra en la UNA, se desempeña como músico acompañante y maestro especial de música clásica y folklórica. Es co-autor junto a Manuel Massone del libro Generaciones Olvidadas, publicado en 2016 por la editorial EDAMus. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Viernes 8 de agosto 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Nnux + Arturo Capur[México] Viernes 8 de agosto 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Mesa redonda < Back 3.- F3 studio Mesa redonda Mesa redonda con F3 studio F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Frédéric Acquaviva: For ensemble of ensembles in extension and live streaming [FRANCIA - REINO UNIDO] Frédéric Acquaviva (Francia) 24 mar 2023 "Frédéric Acquaviva (born on January 20 January 1967) is a self-taught composer of experimental music and sound artist since 1990, living between Paris, London and Berlin. In 2020, he was awarded the prestigious Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) with his opera ANTIPODES. -Retroviral drones -Versos cruzads, cluster y ritmo -Buen viaje -El sueño de la rzó produce mostruos -Nadie me conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva -¡Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendor" Previous Next

Documental < Back Oliver Ressler (Austria) - Everything's coming together while everything's falling apart Documental Oliver Ressler Is an artist and filmmaker who produces installations, projects in public space, and films on issues such as economics, democracy, migration, the climate crisis, forms of resistance and social alternatives. Ressler has had solo exhibitions at Berkeley Art Museum, USA; Museum of Contemporary Art, Belgrade; Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Alexandria Contemporary Arts Forum, Egypt; The Cube Project Space, Taipei; Kunsthaus Graz, Graz and comprehensive solo exhibitions at Wyspa Institute of Art, Gdansk; Lentos Kunstmuseum, Linz; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo – CAAC, Seville; SALT Galata, Istanbul; MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bucharest; and Cultural Centre of Belgrade. Ressler has participated in more than 400 group exhibitions, including Museo Reina Sofía, Madrid; Van Abbe Museum, Eindhoven; MASSMoCA, North Adams, USA; Centre Pompidou, Paris; the biennials in Prague (2005), Seville (2006), Moscow (2007), Taipei (2008), Lyon (2009), Gyumri (2012), Venice (2013), Athens (2013, 2015), Quebec (2014), Helsinki (2014), Jeju (2017), Kyiv (2017), Gothenburg (2019) and Stavanger (2019), and at Documenta 14, Kassel, 2017 (exhibition organized by EMST). Ressler has completed thirty-eight films that have been screened in thousands of events of social movements, art institutions and film festivals. A retrospective of his films took place at Centre d’Art Contemporain Genève in 2013. In 2002, Ressler won the first prize at the International Media Art Award of the ZKM in Karlsruhe and he is the first prize winner of the newly established Prix Thun for Art and Ethics Award in 2016. For the Taipei Biennale 2008, Ressler curated an exhibition on the counter-globalization movement, A World Where Many Worlds Fit . A travelling show on the financial crisis, It’s the Political Economy, Stupid , co-curated with Gregory Sholette, has been presented at nine venues (2011-2016), including Pori Art Museum in 2013. Since 2019 Ressler directs Barricading the Ice Sheets, a research project on the climate justice movement, funded by the Austrian Science Fund, that will lead to an exhibition at Camera Austria in Graz in September 2021. Everything's coming together while everything's falling apart Not too long ago, global warming was science fiction. Now it has become hard science, and a reality we already live in. The latest reports from the sober Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) suggest that the planet may be approaching multiple thresholds of irreversible damage faster than was ever anticipated. The title “Everything’s coming together while everything’s falling apart” refers to a situation in which all the technology needed to end the age of fossil fuel already exists. Whether the present ecological, social and economic crisis will be overcome is primarily a question of political power. The climate movement is now stronger than ever. It obstructed pipeline projects such as the Keystone XL tar sands pipeline. It stopped Arctic drilling and blocked fracking all over the globe. Coal-fired power plants were shut down by resistance, and the divestment movement that pressures institutions to unload their stocks from fossil fuel corporations has had successes. The story of this ongoing film project may turn out to be a story of the beginning of the climate revolution, the moment when popular resistance began to reconfigure the world. The project follows the climate movement in its struggles to dismantle an economic system heavily dependent on fossil fuels. It records key events for the climate movement, bringing together many situations, contexts, voices and experiences. There is one film for each event. Everything's coming together while everything's falling apart: Code Rood” - 2018 https://www.youtube.com/watch?v=skz3qVMEtHY The film highlights the civil disobedience action “Code Rood” in the port of Amsterdam in June 2017. The blockade of Europe’s second-largest coal port draws a red line against this important infrastructure facility for fossil capitalism. The largest single source of the coal shipments is Colombia, where coal is extracted under ecologically and socially devastating conditions. “Everything's coming together while everything's falling apart: The ZAD” - 2017 https://www.youtube.com/watch?v=Quehf2OMUbo The film on the ZAD focuses on Europe’s largest autonomous territory, located close to Nantes in France. The ZAD (zone to defend) emerged from the struggle against a new airport. In 2012 the French state's attempt to evict the zone was fiercely resisted by more than 40,000 people. The police have not set foot there since. Today 250 people in 60 collectives live permanently at the ZAD occupying the wetlands, fields and forests. The ZAD is a successful example of the way resistance and the creation of alternatives need to happen at the same time. While people take back control over their lives with self-organized bakeries, workshops, a brewery, medicinal herb gardens, a rap studio, weekly newspaper and a library, they hinder the construction of an unnecessary, ecologically disastrous airport project. The film is built around a group discussion with activists living at the ZAD. “Everything's coming together while everything's falling apart: Ende Gelände” - 2016 https://www.youtube.com/watch?v=2pD_5KLmW3I The film on the Ende Gelände (end of the road) action shifts the focus to a massive civil disobedience action at the Lusatia lignite coal fields (near Berlin). 4,000 activists entered an open-cast mine, blocking the loading station and the rail connection to a coal-fired power plant. The blockades disrupted the coal supply and forced the Swedish proprietor Vattenfall to shut the power station down. The action was part of an international “global escalation” against the fossil fuel industry, calling on the world to “Break Free from Fossil Fuels” and putting that imperative directly into practice. “Everything's coming together while everything's falling apart: COP21” - 2016 https://www.youtube.com/watch?v=_HWOXeP5pA8 In the first film, activists contest the UN Climate Change Conference in Paris, a city then under a state of emergency. Like twenty failed annual climate conferences before it, COP21 in Paris in 2015 proved the incapacity of governments to commit themselves to any binding agreement that would curtail global warming through a definite strategy for the end of fossil fuel use. The resulting Climate Agreement avoids anything that would harm the economic interests of corporations. The governments now pretending that non-binding agreements can hold back climate change are the same ones whose binding free trade pacts make dead letter of local environmental and climate legislation. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. < Back Ir al final | go to botom Emerge Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. Emerge es un proyecto de investigación práctica que se pregunta ¿cómo contribuyen los sistemas computacionales de simulación al proceso artístico? en concreto como fuente de exploración para diseñar forma y movimiento dentro del espacio digital. Emerge experimenta a través de la parametrización de variables declarando la posibilidad de la forma y el movimiento en el espacio digital, y partiendo de una lógica percibida en el mundo natural que luego es trasladada a la ciencia computacional. La animación experimental con fines estéticos, deriva de la apropiación de un sistema computacional conocido como Boids. Daniela Levy Esses nació el 26 de Mayo de 1996 en la Ciudad de México. Desde pequeña ha sido amante de la naturaleza a través de la cual se ha conectado con el diseño, arte y deporte extremo. Al cursar la carrera de Diseño en Medios Digitales y Tecnología en la Universidad CENTRO, definió el código como herramienta y lenguaje para explorar el movimiento y la forma dentro del espacio digital a partir de fenómenos intrínsecos en la naturaleza. Hoy en día sigue en una constante exploración para crear narrativa visual e imagen en movimiento. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

This mini-lecture will focus on compositional methods used while composing Pārsa and the power of stochastic procedures in assisting the composer. Examples of my personal workflow will be shown throughout the video, using programs such as SuperCollider and Ableton Live. < Back Ir al final | go to botom Expansion of Choice Through Stochastic Methods - Dariush Derakhshani (Alemania-Iran) This mini-lecture will focus on compositional methods used while composing Pārsa and the power of stochastic procedures in assisting the composer. Examples of my personal workflow will be shown throughout the video, using programs such as SuperCollider and Ableton Live. Dariush Derakhshani is a German-born Iranian composer/performer of concert and electroacoustic music. He has written for numerous acclaimed soloists and ensembles, with whom his works have been performed internationally. He also attended IRCAM Manifeste, where he had the opportunity to work closely with members of Ensemble Intercontemporain, and Altitude Festival where he worked with l’ensemble Multilatérale. Other notable festival appearances include Impuls Academy, the Madeira Residency, Festival DME, Barcelona Mixtur, and Kyiv Contemporary Music Days. He has studied and participated in masterclasses with the composers Patricia Alessandrini, Raphaël Cendo, Francesco Filidei, Beat Furrer, Philippe Hurel, Helmut Lachenmann, Mauro Lanza, Fabien Lévy, Tristan Murail, Gilbert Nouno, Åke Parmerud, Jaime Reis, Yann Robin and Alexander Schubert. Derakhshani recently completed the one-year course at Koninklijk Conservatorium's Institute of Sonology. Currently he is a Ph.D. candidate in Music Composition at California University of Music, Santa Barbara under the supervision of João Pedro Olivera. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Universal Frequencies. [MÉXICO / ESTADOS UNIDOS] Jessica Rosen (USA) Alberto Cerro (México) 12 may 2017 Universal Frequencies es un performance sónico multimedia y viaje espiritual, que guía al público a una siguiente dimensión de consciencia al combinar prácticas curativas milenarias con sonido, arte y tecnología contemporánea. La presentación es una colaboración entre Jessica Rosen y Alberto Cerro, que incluirá grabaciones del metro de la Ciudad de México, vocales inspirados en mantras, baterías hipnóticas, sonido diseñado especialmente para la pieza, esculturas lumínicas, computadoras, sintetizadores y una buena dosis de Super Collider. Jessica Rosen es una artista del mutlimedia originaria de los Estados Unidos de América, con un MFA del California College of the Arts. Su trabajo se enfoca en el performance, instalaciones de sonido, música experimental, electromagnetismo, video y fotografía. Sus investigaciones combinan la meditación, la canalización de la energía, la sanación por sonido y cristales para sumergir al público en un viaje sonoro que alcanza los más lejano rincones de la consciencia humana. Ha exhibido su trabajo y presentaciones en instituciones internacionales como la UNAM Escuela de Música en la Ciudad de México y la Fundção Armando Alvares Penteado en Sao Paulo. Alberto Cerro es un compositor mexicano y artista del sonido con residencia en la Ciudad de México. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Su interés por elmsonido como medio de expresión artística lo alejó de la música convencional hacia una rigurosa investigación del arte sonoro. Su trabajo actual emerge del lugar donde el arte y la tecnología chocan. Crea instalaciones sonoras e interactivas utilizando software informático y de código abierto. Fue reconocido con la beca Jóvenes Creadores del FONCA otorgada por la Secretaría de Cultura de México. También es miembro del Colectivo Radiador, que se dedica a la creación de obras multimedia y ha realizado presentaciones en festivales internacionales, así como instalaciones sonoras expuestas en instituciones como MediaLab-Prado, Arteleku y MUAC entre otras. Previous Next

JUEVES 22 DE JUNIO 2023 Ir a cmmas.org < Back 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY IN COLLABORATION WITH CMMAS JUEVES 22 DE JUNIO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Redirecciones Visuales: Mesa redonda con F3 studio. (Virtual) Gabriela Reyes [Cero Tres] (México) Jorge Flores [FFakt] (México) 7 nov 2022 F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Charla sobre la creación artística. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Intervención sonora. [MÉXICO] Alejandro Castaños (México) 22 mar 2019 Sesión de experimentación multicanal que parte de un amplio rango de sonidos generados por sistemas de retroalimentación e interferencia, por la fricción entre distintos objetos y material creado enteramente por computadora. ALEJANDRO CASTAÑOS. Graduado de la maestría en composición del Conservatorio Real de la Haya, Holanda; del curso anual en el IRCAM/Centro Pompidou en París, Francia y del CIEM en la Ciudad de México. Sus partituras se han interpretado por reconocidos solistas, ensambles y orquestas en los principales foros y festivales de música nueva en Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Polonia, Serbia, España, Portugal, Escocia, Irlanda, Suecia, Islandia, Canadá, Estados Unidos, Chile, Uruguay, Argentina y México. Ha recibido encargos, entre otros, del ensamble Concorde de Irlanda, la Radio Nacional Alemana, el Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemoráneo y, recientemente, el Grupo de Música Nueva de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Una parte fundamental de su labor creativa ha consistido en colaboraciones entre las que destacan piezas con el coreógrafo senegalés Andreya Ouamba, el artista visual Martijn van Boven, el artísta plástico Erick Meyenberg y la directora Juliana Faesler. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. < Back Ir al final | go to botom La telemática, su relación con los espacios y el sonido - Josué Martínez Alcántara (México) La telemática, su relación con los espacios y el sonido. Esta presentación abordará el uso de la telemática enfocada a la producción de arte digital, a la distribución de audio multicanal y las relaciones poéticas que genera con espacios arquitectónicos abandonados, esto último se utilizará como elemento conductor de los distintos ejes. Primero se revisará el uso del software Jacktrip y la microcomputadora Raspberry como herramientas posibilitadoras para la distribución de audio a través de redes inalámbricas con baja latencia y de alta calidad. Después se abordará el empleo del paisaje sonoro como componente poético para habitar arquitecturas en desuso y finalmente se explicará como todos estos elementos se vieron involucrados en la creación de Concierto para arquitectura olvidada. Josué Martínez Alcántara (MX) artista digital y realizador multimedia. Actualmente se encuentra por concluir las licenciaturas en Arte y comunicación digitales en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Lerma así como Administración en la UNAM. Su obra está enfocada en la experimentación con distintas tecnologías, de esta manera su obra abarca distintos medios como: Arte digital, arte electrónico y arte sonoro. Es parte del Colectivo Tekne_{*}.debug(), con quien ha tenido participaciones en conciertos en distintos espacios como el MUCA campus, el 50 aniversario de la revista Leonardo del MIT y el primer Coloquio Internacional espacio e Inmersividad. Ha sido residente del 2do Encuentro Latinoamericano de Arte Sonoro SomaRumor. Se ha desenvuelto como realizador multimedia, asistiendo, colaborando y produciendo obra de arte digital, electrónico y de nuevos medios para distintos artistas de renombre internacional. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS