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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Superficies de tiempo Iván Naranjo [México] Iván Naranjo [México] 28 feb 2025 Las piezas incluidas en este programa fueron compuestas entre 2016 y 2025. Todas son obras electrónicas multicanal, adaptadas especialmente para esta ocasión a un sistema de ocho canales. Su naturaleza algorítmica y estocástica hace que cada interpretación sea única en sus detalles más mínimos, variando milisegundo a milisegundo, aunque conservando siempre su forma general y materiales sonoros. Estas obras exploran territorios sonoros donde se difuminan los límites entre el ritmo y la frecuencia, destacando por su uso de la micro-polirritmia, la micro-politemporalidad y la creación de espacios armónicos autosimilares. Cada pieza es un viaje a través de texturas y estructuras que desafían la percepción del tiempo y el espacio sonoro. Programa: -Superficies de tiempo (2020) -Paricutín (2025) -Re-trazo VI (2016) -Espacios en espacios (2019) Las cuatro obras serán publicadas en un álbum en 2025, ofreciendo una visión completa de este ciclo compositivo. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conciertos: Festival de mujeres y discidencias: Aquelarre Biolumink, xty(/christy/), Evelyn Vega, Gabriela, Maravilla, TeCla, Dueto Nuube, Alejandra Borea, Salomón Pérez, Maria Isabel Márquez Tlail, Ana Mora Elvira, Eara Ronzón, VorticeX, Ana María Romano G, Sué Lugo, Janine Jop, Paulina Monreón, Juliana Ortigoza (Colombia), Tania Alejandra, Laura Zapata, Adrián Oropeza 26 ago 2025 El Festival Aquelarre es un espacio de encuentro, diálogo y creación que celebra el talento de mujeres y disidencias en los ámbitos de la música y la tecnología. Con talleres, foros, laboratorios y conciertos, esta edición explora el tema "Invocaciones: Bestias, CyberMonstruos y Espectros Sonoros", donde lo tradicional y lo emergente se entrelazan para crear nuevas formas de expresión artística. Desde una perspectiva feminista transincluyente, el festival fomenta la experimentación, la colaboración y la visibilización de artistas y colectivxs, desafiando estereotipos y construyendo una comunidad inclusiva y diversa Nuestro objetivo principal es visibilizar, celebrar y difundir el trabajo creativo y tecnológico de mujeres y personas disidentes de género en el ámbito de la música y la tecnología. Además de promover la colaboración y el intercambio de ideas entre artistas y creadoras de diversas disciplinas. Los conciertos en el CMMAS serán los días 27, 28 y 29 de agosto de 2025. Programa: Concierto 2 -Alquimia feral - Biolumink -Yarnaloc - xty (/christy/) -Solar - Evelyn Vega -Alemana - Gabriela Maravilla - Ascalapha Odorata - TeCla -Siempre fuimos tormenta - Dueto Nuube https://www.youtube.com/watch?v=zgeb3tk2eHw&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=35 Concierto 3 -La humedad de la memoria - Alejandra Borea con video de Salomón Pérez -La muerte de la Luba - Maria Isabel Márquez Tlali -Yo contengo multitudes - Ana Mora Elvira -Música para cuerpos imaginarios - Eara Ronzón -Noctivox (Yerbabuena) - VorticeX -De las que hay, las hay - Ana María Romano G https://www.youtube.com/watch?v=3vZb9E8CbHw&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=17 Concierto 5 -Maraña - Sué Lugo -Resembling Something - Janine Jop -Perseguido - Paulina Monteón -Éter - Juliana Ortigoza (Colombia) -Especies Percusionistas - Tania Alejandra -Umbral - Laura Zapata (Colombia) -Dueto de improvisación con Adrián Oropeza y Ana María Romano Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto 2: Ensamble II, IV y VI - MyTA [México] Integrantes del Ensamble II: Said Djeser, María Fernanda, Diego Enrique, Paula, Edgar, José Miguel, Gustavo, Aldo Guijosa Gutiérrez, Ramirez Huacuja, Carlos Javier Higuerra Martínez, Tulio Axel Torres Pardavé, Juan Pablo, Luis Humberto, Diego Ulises, Andrik Integrantes del Ensamble IV: Brandon Gabriel Beltrán Soto, Daniel Alexander Godinez Ponce, Deneb Escuadra Ayala, Eugenio Sánchez Vergara, Isaac Ortega López, Jandette Torres, Jasmine Lovell-Smith, Jorge Hernández, Vega, Josué Alejandro Garcia Breña, Joyce Stephania, Leonardo Sosa, Rodrigo Alonso García Contreras, Luis Enrique Ayala Zavala, Ricardo López Rivera Integrantes del Ensamble VI: Bruno Juárez Salinas, Irán Rojano Escobedo, Rodrigo Lizárraga Pizano, Ángel Terres Cabrera, Oscar Castellanos Jiménez, Aldo Pimentel Rodríguez, Ricardo Salas García Ernesto Estrada Pérez, Juan Murillo Herrera, Tadeo Urbano González, Geovanni Meza Gómez, Omar Avisac Olmedo, Mizael Rodríguez Castro, David Pérez Abagy, Jafet Vázquez Mosqueada 29 may 2025 Alumnos de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística En esta carrera se forman los músicos que son capaces de utilizar su tradicional instrumento y las tecnologías digitales actuales como herramientas expresivas para la creación, la interpretación y la producción musical. Estos profesionales cuentan con una visión interdisciplinaria e integral del quehacer artístico-musical, así como con una perspectiva histórico-social que les permite emprender y gestionar proyectos individuales o colaborativos con los cuales contribuyen a promover el desarrollo del conocimiento y del talento artístico de la cultura mexicana. Concierto de los alumnos de la materia de Ensamble de los semestres II, IV y VI de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística, a cargo de los profesores Iván López Pineda, Fernando Lomelí y Jasmine Lovell-Smith Programa del jueves: ENSAMBLE IV - Jasmine Lovelle-Smith -La mordida del 87 - Daniel Alexander Godinez Ponce -Latencia - Josué Alejandro García Breña -Coro Interspecie - Joyce Stephania Jandette Torres -Improvisación. 3 movimientos (Cubos Modales - Brandon Gabriel Beltrán Solo)(Random Music - Isaac Ortega López) (Surge desde el abismo entre el color y la textura - Luis Enrique Ayala Zavala) -Textos y voces/ Experimento Raíz - Leonardo Sosa/Rodrigo García -Orquesta Vasal en Do líquido - Ricardo López/Jorge Hernández -Como Quiera, Hay Ruido - Eugenio Sánchez -Barba de Chivo - Deneb Escuadra ENSAMBLE II - Fernando Lomelí -Grupo 1 - ópticas cromáticas - Said Djeser, María Fernanda, Diego Enrique -Grupo 2 - Petricor -Paula, Edgar, José Miguel, Gustavo https://www.youtube.com/watch?v=PwnytqUpckM&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=26 Programa del viernes: ENSAMBLE VI - Iván López -Megatransmetafonía (creación colectiva) - Bruno Juárez Salinas, Irán Rojano Escobedo, Rodrigo Lizárraga Pizano, Ángel Terres Cabrera, Oscar Castellanos Jiménez, Aldo Pimentel Rodríguez -Improvisación (creación colectiva) - Ricardo Salas García Ernesto Estrada Pérez, Juan Murillo Herrera, Tadeo Urbano González, Geovanni Meza Gómez -Combo Tropical (creación colectiva) - Omar Avisac Olmedo, Mizael Rodríguez Castro, David Pérez Abagy, Jafet Vázquez Mosqueada -Cobra. John Zorn. - Ensamble completo ENSAMBLE II - Fernando Lomelí -Lxs bianxs - Aldo Guijosa Gutiérrez, Ramirez Huacuja, Carlos Javier Higuerra Martínez, Tulio Axel Torres Pardavé -Grupo 4. - Juan Pablo, Luis Humberto, Diego Ulises, Andrik Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Desaturation. [CANADÁ] Myriam Boucher (Canadá) Pierre-Luc Lecours (Canadá) 2 mar 2018 Después de casi un mes de residencia, los compositores Myriam Boucher y Pierre-Luc Lecours presentan la primera etapa de este trabajo colaborativo: una pieza audiovisual en formato fijo que aborda temáticas como la impermanencia, naturaleza y saturación; dicha pieza será presentada y espacializada en el auditorio del CMMAS por los mismos artistas. Mediante el uso de técnicas de mapping, el video será proyectado en pantallas esculturales o telas que se han desarrollado específicamente para este motivo. Con la espacialización del sonido y la proyección visual orgánica, el dúo espera ofrecer un concierto inmersivo y sensitivo. Myriam Boucher Myriam Boucher es una artista multimedia, residente de Montreal (Canadá). Su trabajo sensitivo y polimórfico refiere al diálogo íntimo entre música, sonido e imagen, a través de la música visual, proyectos inmersivos y performance audiovisual. Su trabajo ha ganado múltiples premios: JTTP awards en 2015 y 2016, LUFF 2017, premio a cortometraje experimental, JIM Electroacoustic Compositions Competition y el Bourse Euterke 2015; y ha presentado en distintos eventos de talla internacional, incluyendo Mutek (CA), Akousma (CA), Kontakte (DE) y Seeing Sound (UK). Después de una licenciatura en composición en la Universidad de Montreal, empezó el doctorado también en composición en el otoño de 2016 en la misma Universidad. Su investigación se enfoca en la relación lmagen-sonido aplicada al contexto musical contemporáneo y en la escritura acusmática. Pierre-Luc Lecours Pierre-Luc Lecours es un compositor y artista sonoro residente de Montreal. Su formación musical cubre distintos medios y estéticas. Su música es caracterizada por una búsqueda de expresividad emocional en obras que exploran la hibridación de la acústica con fuentes digitales, explorando tanto las corrientes de la música contemporánea, instrumental, electroacústica y electrónica experimental. Es parte también del QUADr y ILEA projects. Su trabajo ha sido reconocido por el concurso de composición del 2014 de la Fundación Destellos, el concurso para compositores jóvenes SOCAN en 2014 y en el CEC 2014. Su música ha sido presentada en eventos de talla internacional como MUTEK (CA), Elektra (CA), BIAN (CA), Akousma (CA), Currents (US), Muslab (MEX), Resonances Électriques (FR) y Hot Docs (CA). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Post Visones Sonoras A Love Electric. [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO / ARGENTINA] A Love Electric trío: Todd Clouser (EUA), Hernán Hecht (Argentina), Aarón Cruz (México) 16 nov 2017 Concierto en el marco del Festival de Música de Morelia que cierra las actividades de la Décimo Tercera Edición del Festival de Visiones Sonoras del CMMAS A Love Electric (ALE) es un aclamado Power Trio nacido durante el 2011 en la Ciudad de México, que, a través de los años, ha logrado fusionarse con diferentes in?uencias artísticas que pasan desde el rock, hasta el jazz, la Psicodelia, el Motown, el Blues, el Spoken Word y la improvisación libre. Todd Clouser (Minneapolis, MN, EU), Hernán Hecht (nacido en Argentina pero residente mexicano) y Aarón Cruz (originario de la Ciudad de México), forman el grupo que a lo largo de cinco años, cinco discos y más de 500 conciertos por todo el mundo, ha logrado lo extraordinario al crear un lenguaje propio que les permite mostrar y hacer música bajo sus propias reglas. En sus giras, que han abarcado visitas por todo México, España, Alemania, República Checa, Austria, Portugal, Marruecos, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Honduras, Colombia, Argentina y EUA, el grupo ha cosechado seguidores y elogios de la crítica. A Love Electric estrena "Psychmonde: Viajero", la primera producción audiovisual a gran escala de la banda. Un concierto acompañado con la proyección de imágenes animadas en tiempo real, basadas en los viajes de esta banda que recorre el mundo bajo sus propios términos y condiciones. Presentan las ilustraciones y la animación de Pepe Pissdrunx (Durango, México) y proyección en vivo. Escenas de la banda viajando de Nicaragua al norte de México, de Marruecos a Berlín y haciendo trabajo comunitario en tres continentes, escenas que toman un carácter surrealista al ser presentadas en las animaciones de Pissdrunx, creando una experiencia por igual íntima y evocadora. Podremos ver la psicosis mundial actual a través de la visión y de la vivencia de tres músicos creativos, emprendedores y comprometidos con la comunidad, por medio de la música acumulada en cinco años de viajar por el mundo. Se suma al espectáculo el bailarín Carlos Garay y su "Popping Dance Collective", de energía desbordante. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Chefa Alonso [ESPAÑA] Chefa Alonso (España) 10 may 2013 Natural de La Coruña, Chefa Alonso se dedica desde 1995 a la interpretación y enseñanza de la música improvisada y a la composición e interpretación de música para teatro y danza, formando parte del colectivo Musicalibre, con el que organiza anualmente el Festival Internacional de Improvisación de Madrid, Hurta Cordel. Fue profesora de saxo en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos (1999- 2004), y profesora de improvisación en el “Aula de Músicas” de Madrid (1996-2009). Realiza cursos y seminarios de improvisación libre orientados, no sólo a profesores de Escuelas de Música y Conservatorios, sino también, a estudiantes universitarios e interesados en la improvisación en general (músicos, actores, poetas, bailarines). Además de sus grupos estables de improvisación, ha tocado ocasionalmente con una gran variedad de músicos del panorama internacional de la música improvisada como Lou Grassi (EEUU), Tony Marsh, Roger Turner, John Russel, Vanesa Macknes, Philipp Wachsmann, John Edwards, Steve Noble (Reino Unido), Christine Wodraska, Le Quan Ninh (Francia), Ute Voelker, Gunter Heins (Alemania), Barb Wagner y Co Strai_ (Suiza), Pelayo F. Arrizabalaga (España), etc. Actualmente vive en Madrid. Es doctora en composición e improvisación por la Universidad de Brunel (Londres). Fue becada, para realizar esta investigación, por el Ministerio de Cultura de España. Ha publicado el libro: “Improvisación libre. La composición en movimiento”, editado por Dos Acordes, con la colaboración del Ministerio de Cultura. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sound stories. [REINO UNIDO] Tullis Rennie (UK) 27 feb 2020 Morelia, Mich. 27 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), esta semana hay cartelera doble, con conciertos gratuitos jueves y viernes. Primero, el jueves 27, el espectáculo estará a cargo del compositor británico, Tullis Rennie, con su concierto “sound stories”. Luego, el viernes 28, la premiada cellista brasileña, Iracema de Andrade, ofrecerá concierto para presentar su más reciente material discográfico. Ambos conciertos serán en punto de las 20:00 hrs. en el auditodio del Centro, ubicado en la Casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Tullis Rennie, joven compositor, trombonista, músico electrónico y grabador de campo, presenta cuatro obras que entrelazan sonidos digitales, improvisaciones electrónicas e instrumentales en vivo. Se trata de sonidos de protestas de Barcelona y grabaciones de campo de las calles de su casa de Londres. El espectáculo incluye el estreno mundial de una nueva pieza producida durante su residencia artística en CMMAS, en la que se agregan sonidos registrados en Morelia. El trabajo de Rennie abarca la instalación de sonido, proyectos participativos comprometidos con la comunidad, obras de conciertos multicanal, video, medios mixtos y actuaciones en vivo / improvisadas. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales en 20 países, junto con transmisiones nacionales del Reino Unido en BBC Radio 3 y ResonanceFM. Tullis Rennie está en Morelia con apoyo de City University of London. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. El compositor e improvisador Tullis Rennie presenta cuatro obras que entrelazan sonidos digitales, improvisaciones electrónicas e instrumentales en vivo, sonidos de protestas de Barcelona y grabaciones de campo de las calles de su casa de Londres. La noche incluye el estreno mundial de una nueva pieza producida durante su residencia artística en CMMAS. Tullis Rennie (U.K.) es compositor, trombonista improvisador, músico electrónico y grabador de campo. Su trabajo abarca la instalación de sonido, proyectos participativos comprometidos con la comunidad, obras de conciertos multicanal, video, medios mixtos y actuaciones en vivo / improvisadas. Es cofundador de Walls On Walls con la artista visual Laurie Nouchka y miembro del colectivo audiovisual Insectotròpics, con sede en Barcelona. Es el curador de la etiqueta multimodal con Claudia Molitor. Su trabajo ha sido presentado en conciertos y festivales en 20 países, junto con transmisiones nacionales del Reino Unido en BBC Radio 3 y ResonanceFM. Se han publicado escritos anteriores en Organized Sound y Leonardo Music Journal. Aparece en lanzamientos recientes del sello Luminous, ZeroWave y Efpi Records. Previous Next

Concierto | Concert Regresar Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 El concierto “Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022” incluye las obras realizadas por los 13 estudiantes que viajaron desde Canadá para participar del programa intensivo de verano -con el mismo nombre- realizado en el CMMAS. Los participantes de este Field School son estudiantes de Concordia University y de la UQAM, ambas universidades con sede en Montreal. El programa fue dirigido por el prof. Ricardo Dal Farra, de quien también se incluye una breve composición en el programa. Creadores: Ricardo Dal Farra [ Argentina / Canadá ] - Profesor de música y artes electrónicas en Concordia University, Canadá. Director-Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director de la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (BunB) sobre arte-ciencia y crisis ambiental, y Understanding Visual Music (UVM). Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta de Cusco, Perú; e investigador de la UNESCO, Francia, para su proyecto Digi-Arts. Co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y la Tecnicatura en Producción Musical de la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Creador de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana hospedada por la Fundación Daniel Langlois de Canadá. Miembro del consejo editorial de Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press), y Artnodes (UOC); y del consejo directivo de ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Doctor en estudio y práctica de las artes. Compositor y artista, especializado en acciones transdisciplinarias con ciencia y tecnologías emergentes. Michael Zajner was born in Windsor Ontario in 1994 and attended the University of Windsor, receiving a B.A. in philosophy in 2016 and is currently enrolled in a B.F.A. for electroacoustics at Concordia University, Montreal. His over 10-years of audio experience ranges from collaborative E.P.s and albums in the duo STRICKLAND (2011-present), as well as being one of the founding members, performers, and curators for Windsor’s LavaHause (2015-2016). Michael Zajner made his first radio debut in 2014, being released under the label Museum of Skin, and has since put out many singles and albums, such as Time Bandit and the Psychonaut (2019) and STRICKLAND (2022). He has been active in Montreal’s arts-scene since 2016, helping to curate shows on CKUT radio. In 2018, he composed his first electronic film score for the experimental, feature-length film Planet Sarajevo by Tyler Tesolin. As of 2020, Michael Zajner’s art has expanded into the realm of interdisciplinary research/creation, and auditory experimentation in electroacoustics, generative compositions, audio/visual instillations, instillations based on acoustic ecology, sound design, and film scores. Currently he is working on a series of soundtracks for theater, one for a play written and directed by Aidan Coutteau's Benioni (2022) and his own multichannel comosition Theater for Madmen Only (2022). Clifton Glaves Graduated from electricacoustic sound studies. Soundscape artist currently living in Montréal. Thiên-Thi Nguyen (they/them, b. 2000 Montreal, QC) is a Vietnamese Canadian pianist-composer and interdisciplinary artist based in Tiohtiá:ke/Montreal, QC. Their work investigates relationships of identity, displacement, and childhood nostalgia, published on e-zines Sticky Rice Magazine, OverAchiever Magazine, and exhibited at Montreal's Art Center and Museum. Following their studies in classical piano and jazz guitar, they are pursuing a BA in Intermedia, Film, and Sound at Concordia University. In their free time, Thiên-Thi bikes, curates playlists, and reads as much as they can. They hope to travel the world and become a polyglot in the future. Manuel Falardeau is a canadian artist specialized in music production, DJing, motion design, VJing and digital art production in general. He was born in july 1999, pursued science studies in CEGEP at the same time as being a short track speed skater on the international circuit, he then got to UQAM’s university in interactive media to earn his B.A. Manuel Falardeau has now performed as a DJ in some of the biggest venues of Montreal such as the La tulipe, the Belmont, the Bain mathieu and many others. He likes to work with audio reactive visuals and generative art in general to make a groovy and intense experience. Sofia Lopez-Asselin is a multi-disciplinary artist from Montreal, Quebec who studied creative writing and scenography. She works on different project and explores themes such as identity and feminism. Dimitri Delphin is an multimedia artist from France, now a graduate student in research-creation in Montreal. He aims to explore universal questions through singular experiences, to activate new reflections. Ines Moulines is a Dj and producer from Morocco. Currently living in Montreal, she attends the Electroacoustic program in Concordia University to deepen her knowledge and creative process. She performs in different events throughout the world Brianna Kormendy - Ramirez is a multidisciplinary artist from Windsor, Ontario. She lives in Montreal where she’s currently majoring in Design at Concordia University. She aims to draw upon her lived experiences to inspire her diverse creative pursuits. Chama Amri Toudrhi is a Moroccan-Canadian multidisciplinary artist based in Montreal. She is a programmer specialized in sound. Her main interests in the field are video game sound design and film sound processing. She was able to work on various interactive projects and develop her knowledge in VR and sound creation. She is also a visual artist with a very developed creative sense that allows her to bring a lot of ideas in her projects and merge art and programming. Kelly Guervil is a Canadian aspiring sound designer and programmer based in Montreal with a love for music composition. She draws influence from both the video game and cinema industry when creating in her bachelor's degree. She also has worked on diverse projects such as interactive installations, VR environments and soundtracks for visual arts as well as videos games. Julien Dajez is a French designer and artist. Inspired by zoosemiotics, interpolation and chronophotography, he made Biozoo (1995), one of the first award-winning short films made with After Affects. From 1998 to 2000, The U-Man, Saograd and Matagram trilogy (2000) attempts to establish an aesthetic based on the instability of the human body's systems of representation. Since 2002, Les Ondes Grises have been the object of a process of proliferation and a creation flow of transalation around the media work. This project is currently the subject of research-creation in experimental media at UQAM (Montreal). Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Música Electrovocal y Acusmática: la propuesta del 2db duo [BRASIL/CHILE] Doriana Mendes (Brasil) Bryan Holmes (Chile) 10 jul 2014 "2dB duo es una agrupación de música electroacústica formado en Brasil por Doriana Mendes (soprano/actriz/bailarina) y Bryan Holmes (electrónica y difusión). Sus programas alternan música mixta, que es interpretada en un contexto escénico concebido por la poética de cada obra, con música acusmática espacializada en vivo. Su repertorio comprende principalmente creaciones de compositores latinoamericanos. Doriana Mendes Cantante, actriz y bailarina brasileña. Graduada en Canto como alumna de Eliane Sampaio y Master en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Obtuvo becas del CNPq y de la FAPERJ, desarrollando su investigación sobre el intérprete contemporáneo. Fue profesora de canto en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), de la escuela Pro-Arte y actualmente integra el cuerpo docente de la UNIRIO. Hizo su debut internacional en el Teatro de la Ópera de Darmstadt y se presentó en diversas ciudades de Alemania, Francia, Portugal, Irlanda, Chile, Bolivia, Argentina y en todos los estados de Brasil. Obtuvo el 1er Premio en el Concurso Souza Lima 1999 con el Duo Laguna y el Premio Carlos Gomes 2002 como solista del conjunto vocal Calíope. Actuó en la novela Laços de Família de Manoel Carlos (Red Globo) y en el elogiado musical Company de Stephen Sondheim (montaje de Charles Möeller y Claudio Botelho). Fue backing vocal de Sergio Dias (Os Mutantes), Tim Maia y Jorge Benjor. Dobla canciones en películas de Disney y Dreamworks. Su discografía tiene más de veinte CDs lanzados por sellos como Warner Music, SonyBMG, Music Theatre International, Biscoito Fino, SomLivre, Pianíssimo, Rádio MEC y CCBB, que van del colonial al contemporáneo y de la música infantil al pop-rock. Intérprete de notados compositores que escriben especialmente para ella, ha realizado innúmeros estrenos mundiales como solista invitada de festivales nacionales e internacionales y en elencos de óperas, musicales, obras de teatro y de danza. Bryan Holmes Compositor, productor, profesor e investigador chileno, reside en Rio de Janeiro desde 2006. Es Licenciado en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV, Chile) y Master por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, Brasil). Entre otros, estudió composición con Eduardo Cáceres en Chile y, en Brasil, tuvo a Vania Dantas Leite como su guía de tesis, realizando su investigación sobre espectromorfología en la música instrumental. Fue becario de la CAPES y de la FAPERJ por excelencia académica y como investigador independiente. Sus obras fueron premiadas en concursos nacionales e internacionales, siendo presentadas en Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Irlanda, México, Perú y Portugal. Sus partituras fueron editadas por Periferia Sheet Music (Barcelona y Moscú) y sus grabaciones han sido publicadas por sellos independientes y netlabels. Se presentó como multi-instrumentista junto a destacados músicos de la escena mundial de improvisación. Fue coordinador del departamento de Música y Tecnología en el Conservatório Brasileiro de Música (CBM), donde enseñó composición, orquestación, música electroacústica y tecnología musical. Actualmente es profesor en el Departamento de Composición de la UNIRIO." Previous Next

Viernes 23 de abril 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto GRMS: Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son Encuentro Montrealia [Canadá] Viernes 23 de abril 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Tárogato en arreglos de música electrónica. [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO] Esther Lamneck (EUA), David Durant (EUA), Jorge Sosa (México)" 13 may 2016 Esther Lamneck es conocida por sus interpretaciones en el tárogato húngaro, este instrumento rico en sonidos facilita la exploración sónica dentro del genero de la música electrónica. La música Folk ha sido una fuerte influencia para el estilo de improvisación de Lamneck, influencia que también comparte con los compositores Rodrigo Sigal y Jorge Sosa cuyos trabajos serán presentados. Este programa es resultado de la colaboración donde Esther Lamneck les a dado a los compositores muestras de sonidos a los compositores quienes convirtieron este material en un entorno sonoro que Lameck explorara en tiempo real, durante la presentación. Esther Lamneck. Ganadora del prestigioso premio Pro Musicis Award, Esther Lamneck ha sido solista con grandes orquestas, con conductores como Pierre Boulez, y con renombrados músico de cámara e improvisadores de todo el mundo. Una interprete versátil y una entusiasta de la música contemporánea, es conocida por su trabajo en electrónica que incluye artes interactivas, movimiento, danza e improvisación. Frecuentemente se presenta como solista en festivales de música en todo el mundo, manteniendo así activa su carrea en solitario, realizando y presentando clases magistrales en universidades y conservatorios de Estados Unidos y Europa . Una artista buscada por los principales compositores de nuestro tiempo, sus colaboraciones han dado lugar a cientos de nuevas composiciones en muchos géneros, incluyendo solo para clarinete y el tárogato. David Z. Durant. Profesor de música en la Universidad de South Alabama donde es el director del Programa de Teoría Musical y Tecnología. Ha recibido sus posgrados del a Universidad de Florida y la Universidad de Alabama. Sus maestros en composición incluyen a Andrew Imbrie, Edward Troupin, John D. White, Fred Goossen, Harry Phillips, Marvin Johnson, y James Paul Sain. Ha compuesto mas de 150 piezas, que representan una variedad de solos, ensambles y arreglos de media. También es un pianista activa que ha presentado en varias ocasiones sus propias composiciones. A menudo se presenta en conferencias de la International Computer Music Association , Asociación para la Música Electroacústica en los Estados Unidos, Sociedad de Compositores de la Facultad de Música de la Sociedad y el Festival de Música Electroacústica de a ciudad de Nueva York. Jorge Sosa. Compositor nacido en México, actualmente residente en Nueva York. Actualmente se encuentra de vuelta, durante esta temporada, como compositor residente con el New Music Ensemble de la NYU. Su primer opera, “La Reina” fue comisionada por American Lyric Theater (ALT), y recientemente fue seleccionada para el Fort Worth Opera 2015 Frontiers Festival. En 2014 su arreglo la ópera de la película de Man Ray " L' Etoile de Mer " fue estrenada en Kansas City por el Colectivo Black House , recibiendo elogios de la crítica . El aclamado clarinetista David Krakauer y pianista Kathy Tagg estrenaron “Psalm of David” en 2013 en el The Stone en la ciudad de Nueva York. In 2012, recibió la comisión de escribir “Song of the Last Crossing”, que fue incluida en la “Opera America Songbook”. Sus piezas “Trés Sonetos de Quevedo” para soprano y cuarteto de guitarra fue recientemente lanzada por el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México en su “A 5”. Actualmente es Profesor asistente de música en el Molloy College en Long Island. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Åke Parmerud [SUECIA] Åke Parmerud 3 oct 2014 Un viaje musical a través del paisajes de pájaros, máquinas, animales gruñones y sonidos de otros mundos. La música de Ake Parmerud es como ninguna otra. Dramática, poética, seductora, como un sueño de sonidos tejidos. PROGRAMA - Electric Birds - Crystal Counterpoint - Grooves - Growl! - La Vie Mécanique Åke Parmerud has successfully pursued a professional career in contemporary music and multi-media art since the late 70’s. In addition to his electro-acoustic and instrumental music, his prolific list of works includes compositions covering a broad cross-section of modern experimental music in the fields of dance, film, interactive art, multi-media, theatre and video. Åke’s work has been acclaimed since his piece “Proximities” received first prize at the 1978 Bourges International Electroacoustic Music Festival in France. Since then he has received 17 international prizes and 3 major Swedish prizes. On two occasions he has also received the Swedish “grammy” award for Best Classical Album of the Year and his music has represented Swedish Radio twice at The Prix Italia.
He is regularly commissioned to compose works by important international institutions and his works have been presented worldwide. In 1997 his piece “Grains of Voices” was performed at the U.N in New York on United Nations Day. His music has been released on numerous albums and compilations, and in 1998 he became a member of The Swedish Royal Academy of Music. Åke Parmerud is not just a composer he is also a stage performer, playing electro-acoustic concerts using many different types of interactive instruments - often solo. He has toured extensively in Europe, North and South America. The last ten years have seen Åke working as an innovative sound and software designer for interactive audio/visual installations. His own works “The Fire Inside”, “The Living Room” and “Lost Angel” have been shown in Berlin, Göteborg, Leon, Mexico City, Paris and Reykavik. He has also designed concerts and been artistic director for large audio/visual events both indoors and outdoors. Åke’s artistic reputation has led to several creative international collaborations. Between 1999 and 2006 he worked closely with the Danish art team Boxiganga, developing revolutionary interactive video installations plus exploring telematic concepts and interactive solutions for live performances. In 2000, 2001 and 2002 he also worked with Canadian choreographer Pierre-Paul Savoi as composer, sound and software designer. His most recent stage work “Metamorphos” was developed together with Canadian dance choreographer Mireille Leblanc who also choreographed the interactive sound/video-installation “Lost Angel” and the prize winning dance performance ”The Seventh Sense”. Previous Next