18.05.2022 < Regresar Manuel Rocha Iturbide (México) 18.05.2022 Manuel Rocha Iturbide. Retrospectiva. Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, etc, y ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Ha escrito dos libros teóricos sobre la música electroacústica y el arte sonoro. Actualmente es maestro titular y docente en la UAM Lerma y profesor de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocaciones y actualmente SNI Nivel 1. Su pagina WEB es www.artesonoro.net Descripción del concierto: En este concierto presento obras electroacústicas de dos o más canales digitales que muestran un recorrido histórico que va desde mi trabajo con el objeto sonoro y el paisaje sonoro, la estética de la música programática y de la acusmática, y el uso de técnicas desarrolladas por mi a través de los años como la síntesis granular y la convolución, etc. Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: La escucha incierta. (Virtual) [ARGENTINA] Ricardo de Armas (Argentina) Raúl Minsburg (Argentina) 6 abr 2022 El tercer concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras 2022" presenta un concierto a cargo de los compositores Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg Ricardo de Armas y Raúl Minsburg presentan: La escucha incierta Ricardo de Armas Creador acusmático, violoncellista, artista sonoro y gestor cultural. Egresado del Conservatorio Provincial J.J.Castro. Actualmente cursa un posgrado en arte sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Su obra se basa en procedimientos como la intervención, apropiación, cita y re-significación. Integró la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca desde 1988. Tiene obras premiadas y programadas en festivales internacionales y grabaciones para los sellos CMMAS y UNTREF Sonoro. Es Fundador de Bahía[in]Sonora y ARS[in]sonora. Obtuvo el Premio Único Categoría Música Electroacústica otorgado por el Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires. Concierto con obras acusmáticas y mixtas con video de Raúl Minsburg y Ricardo de Armas. La propuesta conceptual y estética plantea un juego a través de la multisignificación del sonido, utilizando recursos creativos como la intervención, la apropiación, la cita y la re-significación, además de la evocación de imágenes, épocas y lugares Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Composing Place [REINO UNIDO] Rob Mackay (Reino Unido) 19 mar 2015 Composing Place' Rob presentará un concierto solista de obras combinando sonidos del medio ambiente con poesía, flauta y video. Desde los sonidos de piedras resonantes de Cumbria hasta ambientes de la jungla de Sri Lanka. La obra de Robert evoca una sensación de espacio y explora nuestra relación con el mundo. Programa: - Environs Electroacústica - Living Waves Electroacústica 5.1 - Flute Melt Flauta y electroacústica - Postcards from the Summer Electroacústica - Voicewind Electroacústica Rob Mackay is a composer, sound artist and performer. He gained a BSc in Geology and Music at the University of Keele, before going on to complete a Master's and PhD in Electroacoustic Composition at Bangor University. He is currently Senior Lecturer in the School of Drama, Music and Screen at the University of Hull. Recent projects have moved towards a cross-disciplinary approach, including geology, soundscape ecology, theatre, audiovisual installation work, and human-computer interaction. His work has been performed in 18 countries (including several performances on BBC Radio 3, BBC Radio 1 and Radio France), and a number of his pieces have received international awards (Bourges, EAR, La Muse en Circuit). He has held composer residencies at Slovak Radio (Bratislava), La Muse en Circuit (Paris), the Tyrone Guthrie Arts Centre (Ireland), Habitación del Ruido (Mexico City), and CMMAS (Morelia). His latest project was a collaboration with poet John Wedgwood Clarke for the Arts Council funded Dictionary of Stone. This was a natural progression from working on a number of projects based on the theme of geology, including a collaboration with percussionist Dame Evelyn Glennie on the Natural England funded Ruskin Rocks project, led by a team of scientists and musicians at the University of Leeds who have created two new stone instruments (lithophones): www.leeds.ac.uk/ruskinrocks He has also created a Jurassic soundscape for Scarborough’s Rotunda museum which is currently installed. His musical interests have also led him to has play, write and produce in a number of bands including the Welsh Hip-Hop collective Tystion with whom he collaborated alongside John Cale on the film A Beautiful Mistake (Film 4), as well as recording two John Peel sessions on BBC Radio 1 and supporting PJ Harvey. The band have a chapter devoted to them in Sarah Hill's book 'Blerwytirhwng?' The Place of Welsh Pop Music (Ashgate 2007). He has also done session work for Super Furry Animals producer Gorwel Owen, songwriter Euros Childs, and is enjoying playing in the Welsh Afrobeat collective Drymbago, supporting Quantic and Tony Allen at recent gigs. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Profunda Raíz. Mushamukas - Ensamble de contrabajos [México] Rodrigo Mata (México) Luis Santiesteban (México) 11 oct 2024 Con 10 años de una creciente trayectoria en México, Mushamukas se ha establecido como un ensamble que busca impulsar a nuevos talentos, formando músicos con una sólida base en la música de cámara y en la técnica del contrabajo desde sus raíces, hasta las nuevas tendencias del siglo XXI. Gracias al apoyo de organismos como el Instituto Estatal de la Cultura (IEC), el Instituto Cultural de León (ICL), la Universidad de Guanajuato (UG) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), público de distintas partes del mundo han disfrutado la musicalidad que Mushamukas ofrece, mostrando en conciertos una amplia diversidad de sonoridades. Algunos de los programas en los que se ha presentado son "Festival Internacional Cervantino", “International Society of Bassist Convention”, “Encuentro Latinoamericano Contrabajos de California”, “Festival Expresiones Contemporáneas”, “Festival Internacional de Arte Contemporáneo”, “Festival Callejón del Ruido”, entre otros. En 2022 Mushamukas fue beneficiario del programa FOMENTO A PROYECTOS Y COINVERSIONES CULTURALES del FONCA. Mushamukas no puede ser etiquetado con un sólo estilo, ya que se ha esmerado en abordar un amplio repertorio que supera los límites históricos y estilísticos de la música. Actualmente ha desarrollado un repertorio de música contemporánea de concierto gracias a la colaboración musical de algunos compositores de vanguardia de América y Europa. En 2019 presentaron su primer álbum discográfico “TOLO LOCH” y en 2022 el álbum “ECOS DE VIAJE Tributo a Stefano Scodanibbio”. Programa: - Teotihuacán - Huum - Ocelote de la nives - Diachronic Axes Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Duplum. (Virtual) [MÉXICO] Clarinete: Fernando Domínguez (México) Percusiones: Iván Manzanilla (México) 21 may 2021 El cuarto concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del celebre dúo Duplum, con una presentación de obras para clarinete y percusión, de compositores de México y Estados Unidos, todas escritas especialmente para Duplum. ÓNIX Ensamble DUPLUM Clarinete: Fernando Domínguez, Percusiones: Iván Manzanilla, Solistas de ÓNIX/ÓNIX Ensamble El proyecto Dumplum inició con el clarinetista Fernando Domínguez y el percusionista Iván Manzanilla cuando se presentaron por primera vez durante los cursos de música contemporánea en Darmstadt, Alemania en 2004. Debido a que sus fundadores son también miembros de ÓNIX Ensamble desde hace más de 15 años, a partir del 2017 y de manera natural, Duplum se incorpora a este grupo instrumental con el fin de integrar proyectos de percusión que además del clarinete y la percusión como instrumentos centrales, integren obras con piano, flauta, violín, violoncello, eletrónica e invitados, enriqueciendo el proyecto del dúo original y robusteciendo las posibilidades musicales de ÓNIX alrededor de la percusión. El proyecto se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en el Colegio Nacional de la Ciudad de México, en el festival Instrumenta en Oaxaca, Querétaro y Morelia, en donde fue grupo residente del Conservatorio de las Rosas en 2006. Además del repertorio tradicional, Duplum ha experimentado con el uso de nuevas tecnologías, la improvisación, así como el teatro musical. El proyecto ha ofrecido conciertos en Estados Unidos y Austria, además de presentarse en las principales salas de conciertos y festivales de México de manera cotidiana. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble II, IV y VI - MyTA [México] Integrantes del Ensamble II: Said Djeser, María Fernanda, Diego Enrique, Paula, Edgar, José Miguel, Gustavo, Aldo Guijosa Gutiérrez, Ramirez Huacuja, Carlos Javier Higuerra Martínez, Tulio Axel Torres Pardavé, Juan Pablo, Luis Humberto, Diego Ulises, Andrik Integrantes del Ensamble IV: Brandon Gabriel Beltrán Soto, Daniel Alexander Godinez Ponce, Deneb Escuadra Ayala, Eugenio Sánchez Vergara, Isaac Ortega López, Jandette Torres, Jasmine Lovell-Smith, Jorge Hernández, Vega, Josué Alejandro Garcia Breña, Joyce Stephania, Leonardo Sosa, Rodrigo Alonso García Contreras, Luis Enrique Ayala Zavala, Ricardo López Rivera Integrantes del Ensamble VI: Bruno Juárez Salinas, Irán Rojano Escobedo, Rodrigo Lizárraga Pizano, Ángel Terres Cabrera, Oscar Castellanos Jiménez, Aldo Pimentel Rodríguez, Ricardo Salas García Ernesto Estrada Pérez, Juan Murillo Herrera, Tadeo Urbano González, Geovanni Meza Gómez, Omar Avisac Olmedo, Mizael Rodríguez Castro, David Pérez Abagy, Jafet Vázquez Mosqueada 30 may 2025 Alumnos de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística En esta carrera se forman los músicos que son capaces de utilizar su tradicional instrumento y las tecnologías digitales actuales como herramientas expresivas para la creación, la interpretación y la producción musical. Estos profesionales cuentan con una visión interdisciplinaria e integral del quehacer artístico-musical, así como con una perspectiva histórico-social que les permite emprender y gestionar proyectos individuales o colaborativos con los cuales contribuyen a promover el desarrollo del conocimiento y del talento artístico de la cultura mexicana. Concierto de los alumnos de la materia de Ensamble de los semestres II, IV y VI de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística, a cargo de los profesores Iván López Pineda, Fernando Lomelí y Jasmine Lovell-Smith Programa del jueves: ENSAMBLE IV - Jasmine Lovelle-Smith -La mordida del 87 - Daniel Alexander Godinez Ponce -Latencia - Josué Alejandro García Breña -Coro Interspecie - Joyce Stephania Jandette Torres -Improvisación. 3 movimientos (Cubos Modales - Brandon Gabriel Beltrán Solo)(Random Music - Isaac Ortega López) (Surge desde el abismo entre el color y la textura - Luis Enrique Ayala Zavala) -Textos y voces/ Experimento Raíz - Leonardo Sosa/Rodrigo García -Orquesta Vasal en Do líquido - Ricardo López/Jorge Hernández -Como Quiera, Hay Ruido - Eugenio Sánchez -Barba de Chivo - Deneb Escuadra ENSAMBLE II - Fernando Lomelí -Grupo 1 - ópticas cromáticas - Said Djeser, María Fernanda, Diego Enrique -Grupo 2 - Petricor -Paula, Edgar, José Miguel, Gustavo https://www.youtube.com/watch?v=PwnytqUpckM&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=26 Programa del viernes: ENSAMBLE VI - Iván López -Megatransmetafonía (creación colectiva) - Bruno Juárez Salinas, Irán Rojano Escobedo, Rodrigo Lizárraga Pizano, Ángel Terres Cabrera, Oscar Castellanos Jiménez, Aldo Pimentel Rodríguez -Improvisación (creación colectiva) - Ricardo Salas García Ernesto Estrada Pérez, Juan Murillo Herrera, Tadeo Urbano González, Geovanni Meza Gómez -Combo Tropical (creación colectiva) - Omar Avisac Olmedo, Mizael Rodríguez Castro, David Pérez Abagy, Jafet Vázquez Mosqueada -Cobra. John Zorn. - Ensamble completo ENSAMBLE II - Fernando Lomelí -Lxs bianxs - Aldo Guijosa Gutiérrez, Ramirez Huacuja, Carlos Javier Higuerra Martínez, Tulio Axel Torres Pardavé -Grupo 4. - Juan Pablo, Luis Humberto, Diego Ulises, Andrik https://www.youtube.com/watch?v=Q0UUH-_M9Wk&list=PLDmMTkZSeFXw8B6XAlVVdbM1ttuBCUk0q&index=27 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Astronomías Sonoras [MÉXICO] Lumínico: Alejandro Escuer (México), Rodrigo Sigal (México), Jose Luis García Nava (México). 4 oct 2013 En colaboración con Onix Ensamble-‐programa Lumínico, Astronomías Sonoras trata de producir música en vivo y música electroacústica, electrónica y arte sonoro en los principales planetarios del país. El objetivo es promover la música de concierto de México y contribuir así con el reforzamiento de la misión social y educativa de estos recintos como espacios de ciencia en donde también sea posible disfrutar de música. Se producirán presentaciones dentro de diferentes planetarios del país de Onix Ensamble a través del programa “Lumínico”. Lumínico es un programa de desarrollo artístico en relación a la innovación escénica y al uso de nuevas tecnologías de Onix Ensamble. Es la combinación de música electrónica, instrumentos de viento, espacialización sonora, video, poesía, fotografía e iluminación. El objetivo del programa Lumínico es la producción de espectáculos originales sobre temáticas de reflexión y cuestionamiento social en forma de conciertos visuales estructurados como banda sonora sin interrupción cuya particularidad consiste en estimular la conciencia y potenciar la sensibilidad auditiva, visual, poética y conceptual del propio espectador. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: “Voices”. [CHILE /SINGAPUR / URUGUAY] Carmen Troncoso (Chile),Lynette Quek (Singapur), Guillermo Eisner (Uruguay) 1 mar 2019 El recital "Voices" reúne obras para flautas dulces y medios digitales compuestas entre los años 2016 y 2018 en distintas colaboraciones vinculadas a la investigación artística, principalmente en las áreas de interpretación y composición. La Universidad de York, Inglaterra, fue el espacio principal de encuentro y creación. Las obras incluyen flautas dulces de diseños, tamaños y sonoridades muy contrastantes, que representan también épocas distantes, desde el medioevo hasta el siglo XXI. El título “Voices” sugiere esta variedad instrumental, que a su vez está acompañada por material musical (‘o “voces”) proveniente de la electrónica ya sea en formato fijo o manipulado en vivo. Si bien el recital tiene como protagonista al instrumento flauta dulce, también hay una extraordinaria variedad de “voces creadoras” de compositores actuales provenientes de culturas disímiles: Chile, China, Inglaterra, Singapur y Uruguay. Dentro de este marco de música actual se incluye también, en forma de recuerdos y recontextualizaciones, músicas de voces antiguas del medioevo y renacimiento. En el concierto se estrenará la obra Being in the Sounds del compositor Guillermo Eisner, creada en el marco del proyecto de investigación académica “Double Pipes, Antique et Moderne”. Finalmente, la poesía sonora también tiene un espacio, yuxtaponiendo voz y palabra china y castellana, junto a la voz digital y flautística.En el concierto se estrenarán las obras de los compositores Thomas Simaku y Guillermo Eisner, compuestas para “flauta cuadrada” y para diversas combinaciones de “flautas dobles”, respectivamente. La poesía sonora también tiene un espacio, yuxtaponiendo voz y palabra china y castellana, junto a la voz digital y flautística. Carmen Troncoso nació en Viña del Mar, Chile. Comenzó a estudiar flauta dulce a temprana edad en la Escuela Moderna de Música y luego en la Universidad Católica de Chile con los profesores Octavio Hasbún y Sergio Candia, titulándose con distinción máxima el año 1997 como Licenciada en Música e Intérprete en flauta dulce. En 1999, becada por el DAAD (Servicio de Intercambio Académico Alemán) y la beca Presidente de la República, se traslada a Alemania a realizar un posgrado en la Musikhochschule de Colonia, sede Wuppertal, con el profesor Manfredo Zimmermann, titulándose el 2002 con distinción máxima. Integra los conjuntos “Ensamble Terra Australis” (investigación e interpretación de repertorio hispanoamericano), La Compañía de Céfiro (consort de flautas dulces de la Pontificia Universidad Católica de Chile) y el “Dúo Divertimento” (flautas dulces y guitarra), con los cuales ha grabado CDs y DVDs. Como solista se ha presentado junto a orquestas en Chile, Bolivia, Alemania e Inglaterra, publicando el CD “Conciertos para flauta dulce y orquesta de cuerdas de compositores chilenos” (2012). Carmen ha recibido fondos del Ministerio de Cultura de Chile para el desarrollo de proyectos musicales y el premio Presidente de la República a la edición musical de su libro “Nueva música de compositores chilenos para flautas dulces” (2014). Becada el año 2015 por Conicyt, Carmen inicia un doctorado en interpretación en la Universidad de York. Actualmente (2018) se encuentra desarrollando proyectos de interpretación explorando el impacto, en la práctica, de la cantidad cada vez mayor de modelos de flauta dulce disponibles para los intérpretes, para tocar tanto el repertorio antiguo como el contemporáneo. Su interés es examinar las variables que influyen al flautista y al compositor al momento de elegir el o los instrumentos. Originaria de Singapur, Lynette Quek se ha especializado en el manejo del audio tanto en vivo como en estudio de grabación. Ha realizado diferentes formas de experimentación musical en términos de producción y reproducción de sonido. Vinculada a la tecnología en ambientes musicales, trabaja con variados software y hardware, utilizando el laptop como su principal instrumento para sus objetivos artísticos y tecnológicos. Lynette realizó un Máster en Producción Artística en la Universidad de York (UK) y desde 2016 continúa sus estudios bajo la supervisión de Dr. Federico Reuben, en el programa de doctorado. Actualmente (2018) está interesada en explorar la integración entre tecnología y músicos a través de la creación de obras audiovisuales, examinando las relaciones entre los elementos físicos y digitales, así como también los visuales y auditivos. Desmond Clarke es un compositor y oboísta establecido en el norte de Inglaterra. Su música ha sido interpretada extensamente en todo el Reino Unido y en Europa. Algunos de los colaboradores más recientes incluyen la Philharmonia Orchestra, el cuarteto de guitarras Quartetto Apeiron y Leaky Boat Opera Company. Sus intereses creativos incluyen el uso de procesos algorítmicos y estocásticos, microtonalismo, técnicas espectrales y entonación justa. Estas herramientas, junto con su interés en la música “clásica” de todos los tiempos, van generando obras que incorporan una estética contemporánea, pero que nunca escapan por completo de una sensibilidad clásica. Sus proyectos a partir de principios de 2018 incluyen series de trabajos que usan “generated video scores” para explorar los límites y superposiciones entre la música anotada e improvisada. Carlos Zamora-Chile Guillermo Eisner / Uruguay Jia Chai - China Fotografía Carmen Troncoso: Luis Castro Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-visiones - Markus Reuter (ALEMANIA) Markus Reuter (Alemania) 12 ago 2016 Markus interpretara una de sus pocas presentaciones en solo, en la cual mostrará su proceso único de composición instantánea. Creará composiciones ambientales contemporáneamente clásicas e hipnóticas desde un lienzo en blanco, usando su gama completa de guitarra y laptop. Markus Reuter, compositor y guitarrista con un largo historial de giras internacionales y un enorme catálogo de lanzamiento de discos. Reconocido como colaborador habitual con algunos de los músicos más respetados del planeta, quienes incluyen a Tony Levin, Terry Bozzio, Adrian Belew, Ian Boddy, Robert Rich etc. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: RED LUX. [ALEMANIA] LUX: NM (Alemania) 18 oct 2019 RED LUX representa en este caso, como el color mismo, la intensidad del timbre y la intención natural de los artistas de buscar mementos musica es muy fuertes. El proyecto representa el intercambio artistico y democratico, como la creación de redes internaciona les de músicos y compositores Centrarse en la cooperación es la yuxtaposición o coexistencia de la música improvsada y compuesta El principio democrático està en primer plano a diferencia de les farmatos de concierto communes en esta arotene la intención de reaccionar unilateralmente a la música improvisadi, pera ambios conceptc composición a improvisación, se encuentran reciprocamente en la percepción de la influencia de vente El emocionante datuate y la comparación de las fortalezas respectivas tanto de la composición de las prin cipios musicales básicos frente a la improvisación como de las obras de Frederic Rzewski, Staingrimur Rohloff, Kartog Anthony Tan y LLC NM forman el potencial para un atractiva comunicativo y afectivo formato de concierto, drenado para una audiencia amplia y compleja. LUX NM Ensamble de música contemporanes de Berlín, especializado en música contemporánea que se ha hecho un nombre a al mismo através de sus interpretaciones auténticas y enérgicas. La idea de formar un ensamble compuesto por varias solistas se origino con Ruth Veton y Se Lange in 2010, con la intención de realizar programas de música de cámara versatiles y de creación propia con un grupo flexible de instrumentos. Como conjunto sin director LUX N se dedica a interpretar música contemporanea y al mismo tiempo se considera a sí mismo un iniciador de la musica contemporanea. Al trabajar intensamente juntos con un conjunto, se hacen posibles nuevos proyectos extraordinarios donde las conceptos electrónicos y visuales naturalmente encuentran su lugar en el desarrollo de programas. Ademas de interpretar composiciones ya existantes, los músicos de ensamble hacen un gran esfuerzo para iniciar nuevas obras e incluirlas en su repertorio Como músicos de camara muy solicitados, también han recibido premios en concursos internacionales, los instrumentistas de ensamble se pueden encontrar regularmente actuanda en los principales escenarios de conciertos y como invitados en festivales de musica contemporánea, incluyendo Varsovia otoño, World New Music Festival Maerzfitus, Infektion, Festival para el Novo Teatre Maical, Festive de Música contemporanea de Chile, Ocho Puentes: Musica para Colonia, Festival Ultraschall Groundswell, y Hear this now! Canada Al compilar diversos programas, el conjunto pone énfasis en iluminar diferentes aspectos tematicos de la música contemporanea que incluyen Fluxus reloaded (F) LUX: NM (en 2015 en cooperación con la Opera Estatal de Berlín), HOME SWEET HOME un proyecto de concierto (organizado en 2015 IM FOKUS / LUX NM Production, Aaron S. (en 2016, una opera multimedia de Stawomir Wojciechowski) Diary, Random and Pickles (en 2016 una actuacion musical de Pierre Jodlowski) y Dark Lux (en 2018, una pieza de audio con música de Gordon Kamped) En 2017, el albúm LUXUS fue galardonado con el Gernan Record Critic's Award y fue incluido en su Lista de mejores Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tarana [INDIA - EUA]. Creadores: Ravish Momin y Rick Parker [INDIA - EUA] 9 may 2013 TARANA es un duo de trombon/sintetizador y bateria/laptop emocionante y innovador que cruza los límites entre el electrónico y el acústico. Combina sus influencias como jazz, discoteca y bollywood. Con el uso de electrónicas digitales y analógicos hacen bucles de melodias y texturas en vivo sobre sus instrumentos acústicas que resultan en una sinfonía de sonida y una exploración del ritmos del todos lados del mundo. "" Tarana ha tocado en VDU Jazz Connections, Kaunas, Lithuania (2012), El San Servolo Jazz Meeting, Venice, Italy (2010), The LOLA Fest, and Guelph Jazz Festival, Canada (2010) , Aguascalientes Music Festival, Mexico (2010), Jazz Lent, Maribor, Slovenia (2009), The Calgary Jazz Festival (Canada, 2009), Cultural Festival Zacatecas (Mexico, 2009), The Jazz Ao Centro Festival (Junio, 2008, Portugal) y fue seleccionado por la agencia Asian Arts (UK) en una concesión artística del Estado de Inglaterra para realizar una gira por ese país (Abril, 2008). También fue galardonado como US National Endowment para la Arts Grant para presentarse en el Mediawave Festival en Hungría (2006). El Trío Tarana se ha presentado en New York City's Rubin Museum y Queens Museum en diversas ocasiones, Chicago's Hothouse Jazzfest (2005), Jazzin' Tondela (Portugal, 2005), el prestigioso Instituto Smithsonian de la Freer Gallery (Washington, DC, 2005), y el New Music Circle (St. Louis, MO, 2005), Taipei Arts Festival (Taiwan, 2004), en la 9ª. edición del Asian American Jazz Festival (Chicago Cultural Center, 2004), entre otras presentaciones. Ha realizado giras por Italia, Portugal, Polonia, Eslovakia, Canadá y EUA. Han sido publicados por 'Village Voice' (New York), 'Jazz.pt' (Portugal), Pittsburgh Post-Gazette, AllAboutJazz-NY, JazzImprov (France), por mencional algunos. Tarana, formado en 2003, está dirigido por el percusionista y compositor Ravish Momin, nacido en India y quien actualmente reside en la ciudad de Nueva York. El duo utiliza ritmos principalmente de la India y del este asiático, incluyendo japoneses, afganos e indonesios, como la fundación de una nueva experiencia musical; ellos también emplean composiciones que sin sutileza mezclan el material escrito con la interacción espontánea del grupo. Han publicado un disco debut aclamado por la crítica, nombrado “Climbing the Banyan Tree” (2004), por el sello portugués CleanFeed Records. Sobre su CD debut, AllAboutJazz.com ha dicho: “Es justo decir que Tarana es sin precedentes en el mundo de música improvisada. Una síntesis verdadera del norte africano, el sur y el este de los motivos asiáticos con la organización clásica y la inmediación que la libre improvisación probablemente no ha tenido antes de ""Climbing the Banyan Tree."" Ravish Momin (composición, percusión, voz, laptop), Ha actuado en la televisión con la estrella del pop Shakira, y ha realizado giras y grabó con los saxofonistas Kalaparush Maurice McIntyre (Tel Aviv Jazz Festival, Israel, EraJazzu Festival, Polonia, Sons D'Hiver Festival, París, Francia, Kerava Jazz Festival, Finlandia, Guelph Festival de Jazz, Canadá, Festival de Jazz de Chicago, entre otros), Sabir Mateen, Peter Epstein, con el guitarrista Brad Shepik, los bajistas Wilber Morris y William Parker, violinistas Billy bang, Jason Kao Hwang, percusionistas Susie Ibarra, Wolleson Kenny y Jim Negro, trompetistas Roy Campbell y Rafe Malik y pianista Tempore Ursel Schlicht de Ex. También ha trabajado con Dalek artista de hip-hop y estuvo de gira con la banda de rock the Fulton Lights, y registradas para Cleanfeed, Delmark, BuBop, CIMP, Entropy Studio, Blue Regard y PlasmaTorus Records. Rick Parker (Trombone) “Lúcido y moderno” (David Adler) es como describe la música del trombonista y compositor Rick Parker. Con cinco discos como líder o co-líder publicado por sellos discográficos como Fresh Sound New Talent, OutNow y Eleven2Eleven, ha ganado notoriedad entre críticas y publicaciónes tales como la Downbeat Magazine y Jazz Times. Parker es dos veces ganador del ASCAP young Jazz Composer Award. Sus agrupaciones han participado en algunos de los festivales y clubes mas prestigiosos del Nueva York como Red Hook Jazz Festival, Williamsburg Jazz Festival, Somers Point Jazz Festival, 55 Bar, Cornelia St. Cafe, Knitting Factory y otros ciudades como Blues Alley, Chris’ Jazz Cafe y en Mexico en el Zinco, Aguascalientes Festival de Jazz, y Irapuato Festival de Jazz. Sus grupos y discos han incluido algunos de los músicos mas importantes de la ciudad como Tim Berne, David Binney, Jaleel Shaw, Maurice Brown, Ziv Ravitz, Brad Shepik y Sam Barsh. Su disco “Finding Space” fue denominado como uno de los mejores CD’s del año 2006 por el periódico All About Jazz. Ademas que su sonido acústico, por muchos años Parker ha desarollado un sistema muy único con la incorporación de los effectos electrónicos con su instrumento. Este sonido individual de Parker se puede encontrar en algunas de las proyectos mas creativos del Nueva York. Es miembro del Tarana, un duo con el baterista Ravish Momin con quien ha performado en festivales y clubes en México, Noruega, Républica Checa, Lituania, Letonia y Hungría. También se puede encontrarle con otros grupos reconocidos como lo de Frank Lacy, Darcy James Argue Secret Society, Charli Persip, Bjorkestra, Todd Clouser, Tim Kuhl, Super Hi-Fi y Beninghove’s Hangmen. Por causa de toda esta creatividad la critica Glen Asitaria escribio que “Rick Parker tiene lo que es necesario para hacer una diferencia en la comunidad del jazz del mundo.” Programa HAVA DISPOSABLE TEHRAH NIGHT SONG INVOCATION FIVE FOOLS Previous Next

Crónica VS19 Te invitamos a sumergirte en la crónica escrita por el periodista Ricardo Rozenthal, quien plasmó en detalle cada día del Festival Visiones Sonoras 19. Este evento musical de vanguardia tuvo lugar del 6 al 10 de marzo de 2023, en la hermosa ciudad de Morelia, México. En cada una de las jornadas, el periodista nos relata con minuciosidad las propuestas musicales y las performances más destacadas. También nos ofrece una crítica precisa de cada una de ellas, sin dejar escapar ningún detalle. EMPIEZA EL FESTIVAL VISIONES SONORAS 19 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 1 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 1 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 2 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 2 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 3 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 3 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 4 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 4 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 5 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 5 Next Next Next Next Next Next Next Next Next Next Next