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Ir a cmmas.org < Regresar Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos. [VENEZUELA / FRANCIA] Mirtru Escalona-Mijares (Venezuela/Francia) 19 jul 2019 Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos Mirtru Escalona-Mares, nos propone viajar desde el nanocosmos hasta el macrocosmos a partir de un panorama de obras recientes creadas por varios compositores que han tomado el relevo en la música electroacústica en Francia y Venezuela Desde Francia, comenzaremos el viaje desde el Nanocosmos que inspira a la compositors Ana Dall'Ara-Majek. De all pasaremos con el video-art del dão de Cella Eldy Sébastien Beranger a una metáfo ra de nuestro mundo interno, de nuestra memoria, recuerdos y olvidos. Luego culminaremos esta prime- ra etapa del viaje con Anabasis obra sensible y profunda de François Buffet, quien con su obra nos invita a entrar en resonancia con nuestro territorio Interior y su relación con el cosmos Desde Venezuela, gracias a dos obras de Carlos Suárez Sanchez nos sumergiremos a las sonoridades pro- plas del país su fauna, su jungla, su cultura profunda. Sonoridades elaboradas sintéticamente por el com positor, pero no con un objetivo anecdótico sino que, por el contrario, sublimadas en un arte puro. Con el video-art interactivo 20 x 20, del compositor Ricardo Teruel sola excepción generacional al programa), Escalona-Mijares rinde homenaje a tan importante precursor y creador que siempre ha estado presente en la vanguardia venezolana. Con la complicidad del prestigioso flautista mexicano Alejandro Escuer (Onix/Luminico), Escalona-Mijares con su obra Alap nos propone deambular por el Interesante y rico universo de la música clásica hindu, para luego culminar con una nueva obra escrita especialmente para el dúo Luminico, obra relacionada al proyecto Big-Bang del dúo y que será culminada durante la residencia artistica con Escuer en el CMMAS Todas las obras presentadas en el concierto seran estreno en México. Obras de: Ana Dall'Ara-Majek (Francia) Cella Eld (Brasil) & Sebastien Béranger (Francia) Françols Buffet (Francia) Carlos Suarez (España-Venezuela) Mirtru Escalona Mares (Francia-Venezuela) Ricardo Teruel (Venezuela) Alejandro Escuer (Flauta, Luminico) Mirtru Escalona-Mijares (Electrónica) En Francia obtiene un Master en Composición e Informatica Musical en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, con Robert Pascal, Michele Tadinly Denis Lorrain. También es Diplomado de las clases de Composición de Philippe Leroux, Ivan Fedele y de la clase de Composición Electroacústica de Christine Groult Para Escalona Mijares la composición es su medio personal de buscarse a si mismo y reaccionar al mundo al que pertenece. Intenta de que esto se reheje en sus obras de una manera auténtica, poética y espiritual Uno de sus principales objetivos como artista es invitar y estimular a la audiencia a soñar con la musica ampliar sus limites de escucha e invitantes a entrar en otra relación con el tiempo espacio y si es posible dejar que la música los acerque aquello to "no tangible" que nos une a todos. Igualmente defiende ia Incorporación de la electrónica como una extensión logica y natural de los instrumentos acústicos, y esta interesado en la música no-occidental como fuente de reflexión y toma de conciencia de las diferentes percepciones del mundo Sus obras han sido premiadas en prestigiosos concursos internacionales tales como: Kunmo internation al Composition (Finlandial, the 26th ICOMS Competition Milan Conservatory 09 Composition Competi tion (Italia), the 5th Sun River Composition (China), 1, 9th Biennal Acousmatic Composition Competition Metamorphoses (Belgica), Earplay Donald Altd Memorial (EEUU), Prix de fin d'études de la SACEM (Fran cia), Concurso Aniversario de la Universidad Simón Bolivar, Premio Municipal de Música Sinfónica (Vene zuela) entre otros. Ha colaborado con artistas, ensambles y festivales tales como, Ensemble Proxima Centaurt, l'Ensemble C Barre, rEnsemble Accroche Note, Ensemble Linea, Earplay New Chamber Music, Ensemble l'itinéraire, Ensemble instant Donne, Orchestre des Flutes Franças, The Black Pencil Ensemble, Synoark, Prometeo. String Quartet, Jorge isaac, Mario Caroll, Stacey Palinka, David Nuñez, Jacques Ghester, Cyprien Busolin Charlotte Testu, Marianela Arocha, Festival Musica Strasbourg, Akousna Ina-GRM, Festival Milano-Musica Festival Sonoimagenes, San Francisco International Arts Festival, MANTIS "South-North' Weekend Fest val EMUfost International Electroacoustic Music Festival, Festival Latinoamericano de Música Contem poránea de Caracas, Festival Sound and Relation days of new music, Summer Academy Opus X00, Centre d'art Franz Poppel, UNC CHAT Digital Arts Festival, Cassman Electronic Music Series 15CM Festival World New Music. Las obras de Escalona-Mijares están publicadas por BabelScores y son interpretadas regularmente en prestigiosas salas y festivales on Europa, EEUU y Latinoamerica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: “Voices”. [CHILE /SINGAPUR / URUGUAY] Carmen Troncoso (Chile),Lynette Quek (Singapur), Guillermo Eisner (Uruguay) 1 mar 2019 El recital "Voices" reúne obras para flautas dulces y medios digitales compuestas entre los años 2016 y 2018 en distintas colaboraciones vinculadas a la investigación artística, principalmente en las áreas de interpretación y composición. La Universidad de York, Inglaterra, fue el espacio principal de encuentro y creación. Las obras incluyen flautas dulces de diseños, tamaños y sonoridades muy contrastantes, que representan también épocas distantes, desde el medioevo hasta el siglo XXI. El título “Voices” sugiere esta variedad instrumental, que a su vez está acompañada por material musical (‘o “voces”) proveniente de la electrónica ya sea en formato fijo o manipulado en vivo. Si bien el recital tiene como protagonista al instrumento flauta dulce, también hay una extraordinaria variedad de “voces creadoras” de compositores actuales provenientes de culturas disímiles: Chile, China, Inglaterra, Singapur y Uruguay. Dentro de este marco de música actual se incluye también, en forma de recuerdos y recontextualizaciones, músicas de voces antiguas del medioevo y renacimiento. En el concierto se estrenará la obra Being in the Sounds del compositor Guillermo Eisner, creada en el marco del proyecto de investigación académica “Double Pipes, Antique et Moderne”. Finalmente, la poesía sonora también tiene un espacio, yuxtaponiendo voz y palabra china y castellana, junto a la voz digital y flautística.En el concierto se estrenarán las obras de los compositores Thomas Simaku y Guillermo Eisner, compuestas para “flauta cuadrada” y para diversas combinaciones de “flautas dobles”, respectivamente. La poesía sonora también tiene un espacio, yuxtaponiendo voz y palabra china y castellana, junto a la voz digital y flautística. Carmen Troncoso nació en Viña del Mar, Chile. Comenzó a estudiar flauta dulce a temprana edad en la Escuela Moderna de Música y luego en la Universidad Católica de Chile con los profesores Octavio Hasbún y Sergio Candia, titulándose con distinción máxima el año 1997 como Licenciada en Música e Intérprete en flauta dulce. En 1999, becada por el DAAD (Servicio de Intercambio Académico Alemán) y la beca Presidente de la República, se traslada a Alemania a realizar un posgrado en la Musikhochschule de Colonia, sede Wuppertal, con el profesor Manfredo Zimmermann, titulándose el 2002 con distinción máxima. Integra los conjuntos “Ensamble Terra Australis” (investigación e interpretación de repertorio hispanoamericano), La Compañía de Céfiro (consort de flautas dulces de la Pontificia Universidad Católica de Chile) y el “Dúo Divertimento” (flautas dulces y guitarra), con los cuales ha grabado CDs y DVDs. Como solista se ha presentado junto a orquestas en Chile, Bolivia, Alemania e Inglaterra, publicando el CD “Conciertos para flauta dulce y orquesta de cuerdas de compositores chilenos” (2012). Carmen ha recibido fondos del Ministerio de Cultura de Chile para el desarrollo de proyectos musicales y el premio Presidente de la República a la edición musical de su libro “Nueva música de compositores chilenos para flautas dulces” (2014). Becada el año 2015 por Conicyt, Carmen inicia un doctorado en interpretación en la Universidad de York. Actualmente (2018) se encuentra desarrollando proyectos de interpretación explorando el impacto, en la práctica, de la cantidad cada vez mayor de modelos de flauta dulce disponibles para los intérpretes, para tocar tanto el repertorio antiguo como el contemporáneo. Su interés es examinar las variables que influyen al flautista y al compositor al momento de elegir el o los instrumentos. Originaria de Singapur, Lynette Quek se ha especializado en el manejo del audio tanto en vivo como en estudio de grabación. Ha realizado diferentes formas de experimentación musical en términos de producción y reproducción de sonido. Vinculada a la tecnología en ambientes musicales, trabaja con variados software y hardware, utilizando el laptop como su principal instrumento para sus objetivos artísticos y tecnológicos. Lynette realizó un Máster en Producción Artística en la Universidad de York (UK) y desde 2016 continúa sus estudios bajo la supervisión de Dr. Federico Reuben, en el programa de doctorado. Actualmente (2018) está interesada en explorar la integración entre tecnología y músicos a través de la creación de obras audiovisuales, examinando las relaciones entre los elementos físicos y digitales, así como también los visuales y auditivos. Desmond Clarke es un compositor y oboísta establecido en el norte de Inglaterra. Su música ha sido interpretada extensamente en todo el Reino Unido y en Europa. Algunos de los colaboradores más recientes incluyen la Philharmonia Orchestra, el cuarteto de guitarras Quartetto Apeiron y Leaky Boat Opera Company. Sus intereses creativos incluyen el uso de procesos algorítmicos y estocásticos, microtonalismo, técnicas espectrales y entonación justa. Estas herramientas, junto con su interés en la música “clásica” de todos los tiempos, van generando obras que incorporan una estética contemporánea, pero que nunca escapan por completo de una sensibilidad clásica. Sus proyectos a partir de principios de 2018 incluyen series de trabajos que usan “generated video scores” para explorar los límites y superposiciones entre la música anotada e improvisada. Carlos Zamora-Chile Guillermo Eisner / Uruguay Jia Chai - China Fotografía Carmen Troncoso: Luis Castro Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Decimal Fest [MÉXICO] MyTA 26 may 2022 Biografías Ivonne Hernández (México, 1998) Compositora y artista sonora, interesada en la exploración de los cruces entre naturaleza, memoria, cuerpo, movimiento y equilibrio desde la práctica documental y experimental en medios sonoros. Egresada del Conservatorio de las Rosas, es actualmente estudiante de la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la ENES-UNAM Unidad Morelia, y cursó el Diplomado en Neurociencias, Arte y Cultura: Hacia la experiencia transdisciplinar, del Programa ACT. Es también co-directora del colectivo transdisciplinario Extremófilas, cuyo trabajo está focalizado en la vinculación de arte, ciencia y tecnología. Partícipe del Festival FLUXUS 2019, Reino Unido, y de la serie de conciertos Crosstalks organizados por la ÖGZM en Austria, obtuvo también una Mención Honorifica en el Ars Electronica Forum Wallis 2019 en Suiza y fue ganadora del programa Flash ACT 2021 con el proyecto colaborativo Misión 2030, una ópera experimental sobre la terraformación de Marte. En 2018 fue seleccionada para participar en la primera edición del Encuentro por la Crítica Cultural dentro del marco del XLVI Festival Internacional Cervantino y tuvo su primera publicación musical en el volumen 23:1 de la revista Women & Music. A Journal of Gender and Culture a cargo de la University of Nebraska Press. Alan Isaac Martínez Huicochea (b.1987) Nacido en la ciudad de México, en donde comenzó sus estudios de piano con el profesor Eufemio Zapién Ramírez. Luego se unió a la academia de música Fermatta, donde tomó clases con Alfredo Farid Marichal y Dulce Resillas. Posteriormente estudia la carrera de arreglo y composición en la Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical bajo la tutela del maestro Elías Amabilis Palma, en donde continuó sus estudios de piano con el maestro Evaristo Sánchez Barrera y contrapunto con Ernesto Reynoso Ramos. Posteriormente trabajó registrando grabaciones en directo para múltiples cortometrajes, al mismo tiempo que impartía clases de piano en la Escuela Superior de Composición y Arreglo por un periodo de dos años. Al término de esta etapa, se muda a Morelia para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de esta entidad, donde actualmente radica y cursa el último semestre de la licenciatura de Música y Tecnología Artística. Héctor Sánchez Núñez Nacido el 22 de diciembre de 1998 en Morelia Mich, Héctor Iván es un compositor alumno de la carrera de Música y Tecnología artística de cuarto semestre. Se inició en la música a la edad de 11 años en piano y guitarra, a los 16 años inicia por primera vez un taller de composición. Cursó un semestre en la universidad Montrer en licenciatura en producción e ingeniería en audio y cursó un año de piano en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH. Sus composiciones sonoras se caracterizan por el uso de texturas atmosféricas que van cambiando progresivamente junto con gestos repetitivos que exploran el espectro frecuencial a lo largo del tiempo . Mario Cruz Artista multimedia de la ciudad de Morelia. Su interés gira en torno a la experimentación y reflexión del arte con nuevas tecnologías y cómo esta se relaciona con el creador, el performer y la audiencia, frecuentemente inspirado en temas como la cultura cibernética, el transhumanismo, el cyborg, el cuerpo, la distopía y la ciencia ficción. En su trabajo podemos encontrar música, videoarte, videodanza, realidad aumentada y proyectos enfocados al metaverso como VOLK Clo. Co., la cual es una marca de ropa digital y D_CYGN, un laboratorio de diseño digital enfocado a la arquitectura, mueblería y decoración virtuales. FFF FFF es un proyecto electroacústico conformado por Jennifer Butanda, baterista y compositora originaria de Michoacán y Emmanuel Uribe, músico experimental proveniente del Estado de México. El encuentro de estos dos personajes en la carrera de Música y Tecnología Artística de la UNAM les conduce a la creación de este dúo que busca la exploración de intereses mutuos como la composición algorítmica, la improvisación y la experimentación sonora. Jennifer ha formado parte de distintos proyectos, entre los que destacan el Coro de la Secretaría de Cultura de Michoacán y el ensamble de jazz Lilt O'Clock. Ha participado como intérprete en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y en el Festival de Órgano de Morelia Alfonso Vega Núñez, mientras que sus obras han sido programadas en Música por un Cambio (Sonora), Músicos Trabajando (Durango), Ensemble Evolution (New York) y en el Festival Expresiones Contemporáneas (Michoacán). Ganadora del concurso internacional de composición Challenge a la Carta 2020 a cargo del compositor, pianista e investigador musical Mauro de María. Su trabajo está orientado hacia la creación de espacios sonoros por medio de la exploración dual entre instrumentos acústicos y electrónicos, y de la interacción humano-máquina. Esta curiosidad la ha llevado al mundo de la composición algorítmica y la programación musical en SuperCollider. Emmanuel ha colaborado en diversos proyectos de música contemporánea, experimental e improvisación; así como con artistas visuales, actores y bailarines en piezas colectivas e interdisciplinarias. Su trabajo está enfocado en generar plataformas de interacción mediante el uso del sonido y la escucha. Trabaja con distintos medios de producción sonora y de transmisión de información. José Luis Luengas Coutiño Nacido en la ciudad de Puebla el 15 de junio de 1998. Comenzó sus estudios musicales tocando la guitarra eléctrica de manera autodidacta, luego estudió Técnico en Música en la BUAP. Posteriormente se interesó en la música contemporánea, lo que lo llevó a estudiar un diplomado en composición con nuevas tecnologías en el CMMAS. Ahí fue donde desarrolló su estilo. Actualmente estudia la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la UNAM campus Morelia y trabaja como compositor e ingeniero de audio independiente. Su pieza Exploración Secuencial fue grabada en video por la clarinetista Karla Cruz, del Ensamble de la Raza y presentada a través de redes sociales. También realizó una presentación de su pieza Vector de Reflexión con Goyo Coutiño en el Space Apps Challenge 2021 de la NASA. Sus intereses se centran en la música contemporánea tanto instrumental como electroacústica, aunque también abarcan géneros populares como el rock progresivo y la música electrónica. Esto lo ha llevado a componer piezas híbridas que mezclan estilos tanto populares como académicos. Julio Abreu Comenzó sus estudios de música en 2012, posteriormente estudiando guitarra clásica en la Escuela Nacional Preparatoria 5 (2017 - 2020) y sus estudios de música en Tlapitzani (2019-2020). Continuó su formación musical estudiando la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la ENES Unidad Morelia (2022 - ), en clases con Juan Sebastián Lach, Emma Wilde y Rodrigo Sigal, donde desarrolla su obra. Es productor y músico del grupo de rap Julio Abreu (2020 - ) con el cual ha grabado y producido 3 discos. Su música ha sido interpretada y grabada en el Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), CMMAS, CSAM, ENES y Centro Cultural UNAM. Raul Pichardo Raúl Pichardo es estudiante de la licenciatura en Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad Morelia. Anteriormente estudió el propedéutico en piano en el Centro Morelense de las Artes de Morelos. Participó en la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California y en el diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías, expedido por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Su música es mayoritariamente introspectiva. Esto lo ha guiado a trabajar con la utilización de sonidos grabados y fragmentos de paisajes sonoros como recursos para la creación de piezas que intentan dar a entender cómo repercuten personalmente los fenómenos y vivencias cotidianas que experimenta el compositor. Tania Alejandra Tovar Rodríguez (México, 1992) Artista multidisciplinaria. Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas artísticas que involucran el uso de nuevastecnologías. Actualmente cursa el 8vo semestre en la licenciatura en Música y tecnología artística en la ENES Unidad Morelia, UNAM, con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. Graduada de la EIA 4 del INBA en el área de Artes Visuales con especialidad en escultura. Practica danza clásica y contemporánea desde hace aproximadamente diez años en estudios como La Cantera y los Talleres Libres de la UNAM. Como parte de su constante formación ha asistido a distintos seminarios y talleres enfocados en música con nuevos medios, creación coreográfica y arte digital impartidos por artistas como Paz Rojo, coreógrafa bailarina e investigadora, Gilberto Esparza, bioartista y artista electrónico y Olivia Jack programadora y artista digital, entre otros. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas, por ejemplo, como violoncellista y compositora para las obras coreográficas “Las Paredes” y “Las múltiples y repitentes ciudadelas del ruido” ambas parte de la serie “Olor Naranjo” de la Compañía de Cámara Danza UNA de Costa Rica (2020), como compositora participando con la pieza “Una ventana, todas las ventanas” en el disco Alteraciones de el proyecto Voz Terra, para la conservación del humedal La conejera y la reserva Van der Hammen en Colombia (2021), así como compositora para la obra coreográfica “You will not die if you breathe” con las bailarinas Mamiko Usuda y Honoka Minami estrenada en Tsukuba, Japón (2021). Programa - Pluviam - Ivonne Hernández - ILFT - Alan Isaac Martínez Huicochea - Conciencia - Héctor Sánchez Núñez - Lights #1 - Face (Lighting Studies) - Mario Cruz - FFF - Jennifer Butanda + Emmanuel Uribe - e-NTr0πK-non - José Luis Luengas Coutiño - Errante en el cosmos - Julio Abreu - Mañana introspección - Raul Pichardo - Anima - Tania Alejandra Tovar Rodríguez Previous Next

El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. < Back Ir al final | go to botom Concierto de Estudiantes y Docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador El concierto propone 4 obras de estudiantes y docentes de la Universidad de las Artes del Ecuador. Dos de las obras (Enrique Landivar/David Barberán, Diego Benalcazar) fueron compuestas para COMUNA, Programa de Residencias y Estancias Artísticas Internacionales de la Universidad de las Artes, creado para incentivar la movilidad internacional de la comunidad universitaria y el intercambio de experiencias entre artistas de varias latitudes. COMUNA potencia la generación de procesos creativos desvaneciendo fronteras e integrando diversidades culturales en espacios de trabajo colectivo. Las dos obras restantes son fruto de trabajos de investigación de los docentes Juanjo Ripalda y Fredy Vallejos respectivamente. 1. Lanoiseforp – Envique Landivar/ David Barberán 2. Homs – Juanjo Ripalda 3. Masuray – Diego Benalcazar 4. TEMPUS / PACHA (extractos) – Fredy Vallejos 1 .“Lanoiseforp” es un proyecto en conjunto de Enrique Landívar y Jodk Barberán, que plantea una puesta en escena performática audiovisual, partiendo del diálogo híbrido entre batería acústica y electrónica, con extensiones para el control paralelo de visuales y luces que experimenten y dialoguen en el espacio físico. Esta obra es el resultado de un proceso exhaustivo de residencia con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en el cual se trabajó con diferentes elementos a disposición como la acústica, los timbres de la sonoridad orgánico/digital, la indagación con herramientas de programación musical y técnicas de composición algorítmica. 2. “HOMES” es una obra audiovisual perteneciente a un proyecto interdisciplinario del mismo nombre, que intenta rescatar, documentar, ficcionar y friccionar la memoria viva de la comunidad migrante árabe en Guayaquil; a través de un lenguaje multimedia que cuestione los conceptos de territorialidad, identidad, memoria y cuerpo en los procesos migratorios. La presente pieza de video, interpretada por Nathalie El-Ghoul y re-interpretadas mediante procesamiento visual y sonoro, narra en tres episodios audiovisuales un mapa de rutas en desvanecimiento, de memorias arraigadas, de alientos que surgen de un cuerpo semidestruido, de íconos íntimos que dialogan sobre la muerte, la tierra y el origen. 3. Masuray es una obra realizada durante una residencia en el CMMAS durante el mes de julio de 2021, gracias al apoyo de los incentivos COMUNA de la Universidad de las Artes. Durante la residencia se completará el desarrollo de instrumentos virtuales de objetos sonoros ancestrales grabados en las reservas arqueológicas del Ecuador. Así mismo, realizó una obra inmersiva en torno a la musicalidad de estos instrumentos virtuales, mediante la realización de una interfaz de ejecución a tiempo real. Masuray es un trabajo basado en el archivo sonoro y la virtualización de objetos sonoros ancestrales. La obra se basa en un supuesto descenso de un murciélago desde los andes hasta la costa de Ecuador. Murciélago haciendo alusión a mi objeto sonoro principal, una flauta globular zoomorfa, que claramente distingue la forma de un murciélago. La obra se desarrolla en la conexión de las sonoridades de los objetos y llevarlos a través de la temporalidad y localidad de los paisajes grabados, desde el alto páramo hasta el nivel del mar. 4. A través de diferentes textos (Guambo: Primavera Nuclear Andina, Lema: Ñuka hatunmamata pachaka imata kan nishpa tapukpika, BIPM: The International System of Units), la obra explora los vestigios de una confluencia de varias culturas, alusivas a algunos habitantes de ¨ciudades páramo¨. Lo anterior, a partir del Tiempo como eje transversal de reflexión, del sonido en tanto que fenómeno temporal por excelencia y de un juego de imágenes que advierten una confrontación ante el desamparo en el páramo/ciudad. TEMPUS / PACHA juega entonces con los límites entre una temporalidad discursiva y cíclica. Entre una narración y una especie de performance ritual donde el fluir de la existencia da paso a un presente continuo, a una temporalidad difusa acentuada por la multiplicidad de experiencias sensoriales de la propuesta. 1. Enrique Landívar García Artista multimedia, músico-productor, creativo audiovisual y gestor cultural en la ciudad de Guayaquil. Posee una Licenciatura en Producción Musical y Sonora por la Universidad de las Artes. Su trabajo se enfoca en la realización de instalaciones sonoras e interactivas, obras inmersivas multicanal y programación de interfaces para instrumentos musicales. Es fundador de la productora de eventos y sesiones en vivo "Cementerio Club Producciones". Su trabajo ha sido expuesto en festivales y eventos académicos como: Minga Multimedia de Arte y Tecnología (mMAT), Cluster (ILIA), Festival SMOV (ESPOL), FestivalFFF (Ambato), Bienal de Arquitectura de Venecia (Italia). Jodk Barberán Cevallos Productor musical y artista multimedia de nacionalidad ecuatoriana. Licenciado de la Universidad de las Artes en producción musical y sonora. Desde siempre la música ha sido su mayor inspiración, pero antes de ella la tecnología y la ciencia lo fueron primero. Es gracias a esto que ahora logra dialogar entre ellas hacia un solo fin: un arte transhumanista que responde a sus intereses en la exploración por las interacciones humano/máquina, dentro de lo contemporáneo y experimental en un diálogo necesario con la tecnología, el concepto de la computadora como instrumento musical y el arte algorítmico. Su trabajo ha sido presentado en instalaciones, talleres, textos académicos y eventos internacionales como: publicación de la revista Preliminar “AllpaRuna”, Taller “la computadora como instrumento musical” + instalación en Interactitos (2019), Festival mMAT y ha participado en eventos internacionales como el Festival Estéticas Expandidas (Colombia) y Transpiksel (Noruega). 2. Juanjo Ripalda Artista sonoro y multimedia de Guayaquil, Ecuador. Desde 2015 dirige Resonar, un laboratorio artístico dedicado a la creación de obras, proyectos e instalaciones multimedia que combinan arte, tecnología, programación e interactividad. Actualmente, labora como coordinador de la carrera de Tecnología en Sonido y Acústica del Instituto Paradox y docente de la Universidad de las Artes en el itinerario de Diseño Sonoro e Innovación. 3. Diego Benalcazar: Diseñador de sonido, artista sonoro, productor y educador. Obtuvo un BA en Producción Musical y Sonido con un Minor en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ). En el 2014 obtuvo un MA Audio Production (with Merit) de University of Westminster (Londres, UK) donde luego trabajó como Docente de posgrado en materias de Audio Interactivo y Post-producción de audio. En 2013 crea dB Audio Lab, un estudio de postproducción de audio que se especializa en audio interactivo, diseño de sonido, mezcla para cine, televisión y multimedia. Desde el 2017 es Docente Titular de la Universidad de las Artes. Su investigación y obra gira alrededor del audio inmersivo, el archivo y memoria sonora, específicamente de paisajes sonoros y objetos sonoros ancestrales. 4. Fredy Vallejos, músico de origen colombiano, ha realizado estudios de percusión, composición, musicología e informática musical en Colombia, Francia y Suiza (Conservatorio Antonio María Valencia, Conservatorio de Lyon, Escuela de Altos Estudios Musicales de Ginebra, IRCAM, Universidad Jean Monnet, Universidad Lumière-Lyon 2…). Sin embargo, considera que su formación definitiva responde a la influencia de diferentes músicas tradicionales y populares, debido a su temprano contacto de manera empírica con las mismas. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas tecnológicas y en la relación del sonido con otras formas de arte. En este sentido, ha colaborado con artistas de diferentes campos (cine, artes visuales, danza, literatura) y sus obras se han presentado en diversos auditorios y festivales de mas de 15 países. Laureado del Multimedia Prize de la Fundación San Fedele (Milán), del concurso de composición André Jolivet (París) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional Petronio Álvarez con el cuarteto de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Residente en la Ciudad Internacional de las Artes de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne (Francia), de la Fundación Simón Patiño (Suiza), del Instituto Departamental de Bellas Artes (Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Ha realizado una labor pedagógica durante más de 20 años en diversas instituciones de América Latina y Europa. Fue director de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador de la cual es actualmente es docente. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tutuguri. [CHILE] Felipe Otondo (Chile) 18 sep 2015 El concierto consistirá en material del disco monográfico Tutuguri’ (publicado por el sello británico Sargasso en 2013) y un trabajo reciente. Las obras a presentar serán trabajos que combinan material original creado con grabaciones de Gamelán, instrumentos de percusión y grabaciones de paisaje sonoro. Felipe Otondo nació en Santiago de Chile, estudió acústica en Chile y luego percepción del sonido en Dinamarca, donde trabajó varios años como investigador en acústica musical. En Dinamarca estudió composición de forma privada con el compositor Anders Broedsgaard y en el año 2008 completó un doctorado en composición en la Universidad de York en Inglaterra con los compositores Roger Marsh y Ambrose Field como tutores. Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile. Previous Next

< Back Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Sistemas interactivos complejos en tiempo real para computadoras con un precio menor a 2000 pesos Roberto Morales Manzanares (Ciudad de México, 26 de marzo de 1958) es un músico, compositor, intérprete, investigador y profesor mexicano. Tiene formación académica en piano y flauta. Como compositor, ha escrito música para teatro, danza, cine, tv y radio y ha participado como compositor en foros nacionales e internacionales de música contemporánea. Como intérprete ha participado en importantes foros, tanto con sus obras como con las de otros compositores, incluyendo giras a Europa y Latinoamérica. Integró el grupo Música Contemporánea Huasteca. Entre 1981 y 1984 crea el taller interdisciplinario de música, pintura, poesía y danza, en donde nace el grupo Alacrán del Cántaro. 1 Dirigió la Bienal de Arte Electrónico Transitio_MX 2011. Fundó y es organizador del Festival Internacional el Callejón del Ruido. Creó el Laboratorio de Informática Musical en la Universidad de Guanajuato entre 1992 y 1993. Como investigador, Morales cuenta con 8 publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado a varios congresos nacionales e internacionales tales como la Sociedad Internacional de Inteligencia Artificial, ICMC (International Computer Music Conference), First Brasilian Symposium on Computer Music, IJCAI (International Joint Conference on Artifiical Intelligence) con sus trabajos referentes a generación musical y composición algorítmica por medio de computadoras. En 1987 es cofundador del primer laboratorio en México de Música por Computadora y Síntesis Digital en la Escuela Superior de Música. Ha obtenido diversas becas y reconocimientos: FONCA, Fundación Bancomer, Fundación Rockefeller, Fideicomiso para la Cultura México/EUA, Premio Nacional de Acústica, entre otros. Ha sido invitado como compositor en residencia en la Universidad de Berkeley, San Jose State University, Yale University y la Universidad McGill en Canadá, donde se utiliza su programa de composición Algorítmica ESCAMOL. Links de interés: Compras: RaspberryPi https://www.330ohms.com/ Multiplexor TCA9548A https://www.adafruit.com/product/2717 Sensores láser : https://www.mactronica.com.co/sensor-vl53l0x-v2 Software https://www.raspberrypi.com/software/ SuperCollider https://github.com/supercollider/supercollider/blob/develop/README_RASPBERRY_PI.md Raspberry Pi como servidor local https://thepi.io/how-to-use-your-raspberry-pi-as-a-wireless-access-point/ Botón de apagado https://www2.quartoknows.com/page/raspberry-pi-shutdown-button#:~:text=Press%20the%20shutdown%20button.,stopped%2C%20aborting%20the%20shutdown%20procedure. Instalación de OpenCV https://qengineering.eu/install-opencv-4.4-on-raspberry-pi-4.html Music21 como interface para generar partituras desde mi ambiente Escamol-Python http://web.mit.edu/music21/ Imágenes y diagramas: Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: MiloTamez. [MÉXICO] Milo Tamez (México) 29 jul 2016 OXYOQUET ¨el volcán silencioso¨ Piezas en Cadencia I-XII Musica para la reflexión sobre la condición humana y situación presente entre la naturaleza orgánica y la naturaleza sintético-tecnológica. Para batería extendida/preparada, electrónica, paisaje sonoro y video arte. Obra naturalista estructurada en 12 cadencias que evolucionan como breves eventos percusivos, compuestos dentro del complejo de un texto sonoro y un texto visual, que son re-compuestos y re-preparados para cada versión que se presenta la obra, permitiendo interpretaciones infinitas. Concebida como obra abierta y siempre cambiante, evoluciona bajo el concepto de probabilidad fáctica y alea de la Naturaleza. Inspirada y desarrollada entre 2013 y 2015, en la Reserva Natural Huitepec, en Los Altos de Chiapas, la obra se desarrolla escénicamente en 4 capas simultáneas de materiales, buscando crear un complejo entorno de la experiencia audiovisual, a través del enramado evolutivo de eventos cadenciales que buscan reflejar el flujo orgánico de movimiento, sonido y formaciones lumínicas encontradas en la naturaleza; explorando estados internos de la multiplicidad de relaciones sistémicas que se entretejen rizomáticamente entre el ser humano y su relación con la naturaleza y el universo tecnológico. Milo Tamez Baterista-improvisador-compositor independiente Milo Tamez se ha desarrollado principalmente como solista dentro de la música creativa y experimental nacional. En 2001 crea SchlagArt-Arte Percusivo Integral Libre como plataforma para el desarrollo de música nueva para batería. Ha colaborado con diversos ensambles, compositores y artistas nacionales e internacionales especializados en Música Nueva, Música Experimental; festivales de Música Improvisada, Avant Jazz y Música Creativa. Algunas producciones discográficas en colaboración incluyen ¨TAMEZIAN¨ y ¨Mexicanos¨duo con OmarTamez, NonJazz Records (2016 y 2014). ¨DifferenceEngines¨ música de Dario Palermo, Amirani Contemporary (2014). ¨Peoples Historia¨ con ThollemMcDonas y CarminaEscobar, (Relative Pitch Records, 2013). ¨Jimpani Kustakwa Ka Jankwariteecherï¨ con Estamos Ensemble (Edgetone Records, 2011). ¨Voces Internas¨ con compositor y cellista Johnattan Golove, Albany Records (2012). ¨MexicoTrio¨ con FelixPetry y OmarTamez, GEMA Cologne (2004). Actualmente prepara versión de OXYOQUET con Amirani Records, para fin de 2016. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble Mal’Akh presentando: Animalik [MÉXICO] Felipe Perez Santiago – Guitarra y dirección musical Juan Antonio Arévalo – Batería y electrónica Jaime Vargas – Bajo y electrónica 26 feb 2014 El evento “Animalik” consiste en una serie de cortometrajes de animación musicalizados en vivo. El programa cuenta con trabajos de realizadores de diversos países como son: Polonia, Colombia, Francia, Estados Unidos, Japón, Suiza, Rusia, Inglaterra, Canadá y por supuesto México (algunos hechos expresamente para este proyecto), e incluye cortometrajes de diversos estilos y tecnicas; desde el stop motion de principios del siglo XX hasta lo mas moderno en tecnología digital. Estas películas se musicalizan en vivo por un ensamble mixto que consta de: Voz, flauta, saxofones, batería, percusión, guitarras, bajo eléctrico y cello, o con un “power trio” de guitarra, bajo y batería, con un componente muy importante de música electrónica. Currículum del ensamble Mal'Akh es un proyecto fundado y dirigido por el reconocido compositor y guitarrista Felipe Pérez Santiago. La música de Mal’Akh surge a partir de la integración de instrumentos acústicos, con recursos electrónicos, como el uso de samplers, tracks pre- grabados, programación rítmica y electrónica en vivo consiguiendo la coexistencia entre tradición, actualidad, folklore y estridencia en una propuesta orgánica y original. Mal’Akh se crea en el 2010 y tiene varios formatos; desde un dúo de cello, guitarra y electrónica conformado por Jeffrey Zeigler (cello Kronos Quartet) y el mismo Felipe, pasando por la alineación de un grupo de rock hasta un ensamble mixto. En el 2010, Mal’Akh hace su primera aparición con motivo del concierto del Centenario de la Revolución Mexicana al dársele el encargo de presentar canciones de ese período para presentarlas en un concierto conmemorativo. Dicho concierto se realizó de manera masiva en la Plaza de Coyoacán con las voces de Lila Downs y Denise Gutiérrez. Y es en el 2011, que al lado de Juan Antonio Arévalo en la batería y programación de samplers y Ana Ragasol en la voz, se crea un nuevo Mal’Akh con la premisa de tener un ensamble vanguardista, ecléctico y de instrumentación flexible. En el 2012 editaron su primera producción discográfica “Nectar” producida por Camilo Froideval (ganador del Grammy por el disco “El Hombre Invisible” de Ely Guerra) y que cuenta con colaboraciones de la misma Ely Guerra, Jeffrey Zeigler (Kronos Quartet), Shara Worden (My Brightest Diamond), Alex Otaola (Santa Sabina, San Pascualito Rey) Luca Ortega (San Pascualito Rey) y Dan Zlotnik (Los Dorados, Zoe) y se han presentado en los mejores foros y festivales nacionales e internacionales. Como “Mal’Akh Ensemble”, formación donde combinan un grupo de rock con un ensamble de cámara y música electrónica, presentan el programa “Animalik”, serie de cortometrajes de animación de distintas épocas y técnicas musicalizados en vivo, con la participación de cineastas de varios países. Este programa se ha presentado en el Autocinema Coyote, la Cineteca Nacional, la Fonoteca Nacional, el Palacio de Bellas Artes y diversos festivales de cine. En diciembre del 2012 Mal’Akh fué invitado, bajo la dirección de Felipe, a realizar el concierto del IV Aniversario de la Fonoteca Nacional acompañados del cuarteto de saxofones “Anacrusax” y las voces de Armando Manzanero, Tania Libertad, Denise Gutiérrez, Roco y la soprano Encarnación Vázquez, concierto que se repitió en el 2013 para la apertura del “Festival del Bosque” en el Bosque de Chapultepec. Recientemente están presentado una versión puramente acústica de su disco “Nectar” con la cual se han presentado en diversos foros de la Ciudad de México y provincia. A fnales del 2012 fueron acreedores a una beca por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes como reconocimiento a su trabajo y como apoyo para sus proyectos del 2013, y como consecuencia de esto tuvieron en Julio del 2013 un concierto en el Palacio de Bellas Artes con lleno total y excelentes reseñas por parte de la prensa especializada. A finales del 2013 se presentaron en la ciudad de Nueva York, apoyados por la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Instituto Mexicano de Cultura en NY, como representantes de la vanguardia musical Mexicana. Mal’Akh es un proyecto que se define a sí mismo como un punto de encuentro entre distintos géneros y disciplinas artísticas siempre buscando colaboraciones que enriquezcan su quehacer musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Obras mexicanas y japonesas contemporáneas para dúo de guitarras y para guitarra y electrónica. [MÉXICO / JAPÓN] Norio Sato (Japón) Juan Carlos Laguna (México) 24 mar 2017 Obras mexicanas y japonesas contemporáneas para dúo de guitarras y para guitarra y electrónica. Norio Sato: Nacido en Jilin, China, en 1951, el guitarrista japonés Norio Sato estudió con Yasumasa Obara. En 1971 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Guitarra (actualmente Concurso Internacional de Guitarra de Tokio). En la actualidad, Sato es considerado uno de los artistas más destacados de Japón, por lo que es invitado de manera regular a estrenar obras. En 1993 obtuvo el Premio especial en interpretación por parte de los Music Competition of Japan Awards, el Premio de Música de Kioto (división de música aplicada), el Premio Nakajima Kenzo en 1994, así como el Premio de Música Contemporánea de Asahí en 1996. Sato enseña en la Universidad de Música de Hiroshima y en la Universidad de Toho, en Tokio. Norio Sato se ha presentado en festivales internacionales en México, Alemania, Bélgica, Italia, Francia, Inglaterra, China, Australia, Estados Unidos, Venezuela, Dinamarca, Finlandia y Estonia, entre otros países. En 1997 Sato funda el Ensemble Nomad con el propósito de interpretar un repertorio camerístico del siglo XX de compositores vivos. El grupo se ha presentado en festivales importantes en Japón y en el extranjero, como la Gaudeamus International Music Week, en Ámsterdam, en 2000; el Festival a Tempo en Caracas, en 2003; el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, en 2005; El Festival de Morelia, en México, en 2007, entre otros. Norio Sato ha grabado como solista para ALM-records, y ha realizado también innumerables grabaciones con ensamble. Mtro. Juan Carlos Laguna Primer lugar en el 34º Tokyo International Guitar Contest celebrado en Japón en 1991. Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y extensión de la Cultura 1997 y Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes 2010. Ha ejercido la docencia de manera ininterrumpida desde 1989. Actualmente es profesor titular de tiempo completo y participa con el máximo nivel de estímulos del PRIDE. Desde 1980 pertenece al selecto grupo de Concertistas de Bellas Artes de la CNMO donde ha desarrollado una invaluable labor como concertista. Ha sido becario del FONCA-CONACULTA en múltiples ocasiones donde ha llevado a la vida proyectos de estreno, grabación y difusión de música contemporánea mexicana. Sus presentaciones han abarcado múltiples países en América, Europa, África y Asia. Su producción discográfica consta de más de 30 grabaciones como solista. Estas grabaciones fueron realizadas en Inglaterra, Japón, Francia y México con las acreditadas compañías Audivis, Forlane, Kojima Recordings y Urtext Digital Classics. Ha fungido como jurado en importantes concursos nacionales e internacionales de su especialidad como el GFA, Concurso Internacional de la Habana, Concurso Internacional Manuel M. Ponce, igualmente ha impartido conferencias, ponencias, talleres y clases magistrales en instituciones de enseñanza superior de reconocido prestigio. Su interés particular por la música mexicana de conciertos se refleja en su labor como revisor o editor de diversas publicaciones para guitarra en México, Italia y Japón. Desde el año 2000 ha llevado a cabo una amplia labor de difusión a través de la dirección artística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco y del Encuentro Universitario de Guitarra de la UNAM. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nuevas obras para percusión y medios electrónicos. [MÉXICO] Interprete: Ivan Manzanilla Composiciones: Alumnxs ENES 24 may 2018 Este concierto presenta las obras de jóvenes compositores mexicanos que exploran las posibilidades de los instrumentos de percusión y su interacción con la tecnología musical más actual. Las composiciones que escucharemos en este concierto son representativas de la búsqueda personal de cada compositor, reflejan mundos sonoros individuales y muy diferenciados. Para este concierto se ha escogido una limitada cantidad de instrumentos de percusión, rica en sonoridades y posibilidades expresivas que van desde los instrumentos afinados a los instrumentos sin alturas definidas, y desde los sonidos resonantes metálicos hasta las maderas penetrantes. El conjunto de estos sonidos y sus combinaciones están al servicio de la imaginación del compositor y del público. IVÁN MANZANILLA Iván Manzanilla es uno de los percusionistas mexicanos más reconocidos en su país y en el extranjero. Estudió la licenciatura en percusiones en la Universidad Nacional Autónoma de México con mención honorífica y la Medalla Gabino Barreda por su alto desempeño académico. También ostenta los grados de Maestro y Doctor en Artes Musicales por la Universidad de California en San Diego, donde estudió bajo la tutela de Steven Schick. Su intensa actividad en el campo de la música contemporánea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con los mejores ensambles de México y el extranjero. Su experiencia abarca la música de cámara, el trabajo con otras disciplinas artísticas, la improvisación, la experimentación con nuevas tecnologías musicales y la docencia. Iván Manzanilla ha colaborado con artistas tan diversos como Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland, Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros. Entre los ensambles con los que se ha presentado están: Orquesta Nacional de Flautas de Francia, Ensamble Halos, USINESONORE, Collegium Novum Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco Ensamble de Percusiones de México, de quien fue miembro fundador. Ivan Manzanilla se ha presentado en escenarios internacionales como el Volksbuhne de Berlín, Barbican Center, Teatro Real de Madrid y distintas sedes en países como Japón , Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania y México. Su actividad solista y camerística está documentada en sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode, Urtext y Quindecim. También ha recibido distintos reconocimientos, entre los que están el primer lugar en el Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM, el primer premio de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania. Iván Manzanilla es coordinador del área de percusiones en la Universidad de Guanajuato, miembro del ensamble SRM (Peter Schmid, saxofones y Jerry Rojas, Guitarra), y fundador del proyecto de Duplum (con el clarinetista Fernando Domínguez) parte de ÓNIX Ensamble y su proyecto Solistas de ÓNIX. Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos 2018-2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Compositores Melisa Ivonne Moreno Ashley Francisco Ortega Homero Alberto Salazar Gerardo Andrés Meza Florencia Natalia Sánchez Richard Barush Fernández Edgar Michel Soto José Rogelio Vargas Mayra Daniela Olmedo Mariana Sepúlveda Morales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música Contemporánea de México y Japón para guitarra y koto de 25 cuerdas. Norio Sato (Japón), Miyuki Ito (Japón), Maya Kimura (Japón) 16 feb 2018 Norio Sato Norio Sato, nacido en Jilin, China, en 1951, es un multipremiado guitarrista japonés. Estudió con Yasumasa Obara, ganó el primer premio en el Concurso de Guitarra 1971 (el actual Concurso Internacional de Guitarra de Tokio). Sato es considerado uno de los artistas más importantes en Japón hoy en día y lo convocan con frecuencia para estrenar importantes obras. Graba regularmente y también es director artístico del Ensamble Nomad. En 1993, Norio Sato recibió el premio especial por su interpretación por parte del Concurso de Música de Japón y el Premio de la Música de Kyoto (División de Música Aplicada), el Premio Nakajima Kenzo en 1994 y el Premio Asahi Música Contemporánea de 1996. Es profesor de guitarra en la Universidad de Música Elisabeth en Hiroshima y la Universidad de Toho en Tokio. Norio Sato ha realizado interpretaciones en festivales internacionales incluyendo algunos países como México, Alemania, Bélgica, Italia, Francia, Inglaterra, China, Australia, EE.UU., Venezuela, Dinamarca, Finlandia, Estonia, entre otros. En 1997 fundó el Ensamble Nomad con el propósito de interpretar las obras del siglo XX de compositores vivos. La obra se ha desarrollado en grandes festivales en Japón e internacionales, incluyendo la Semana Internacional de Música Gaudeamus en el año 2000 (Amsterdam), Festival a tempo en 2003 (Caracas), Huddersfield Contemporary Music Festival en 2005 y el Festival de Música de Morelia en 2007 (México). Norio Sato grabó discos como solista con ALM-records y también ha grabado diversas obras con su ensamble. Miyuki Ito Miyuki Ito, nativa de Nagoya, Japón, obtuvo su licenciatura de la Universidad de las Artes de Aichi, Japón, la maestría de la Escuela de Música de Manhattan, EE.UU., y el doctorado de la Universidad de Columbia, EE.UU., estudiando con Tristan Murail. Continuó su investigación en el IRCAM (París) con una subvención para artistas otorgada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. Sus obras han sido interpretadas en festivales y lugares de todo el mundo, incluyendo Centre Acanthes, ISCM, Résonances (IRCAM), la CCIM, SMC, y Re: New. HA recibido encargos de Tokyo Opera City, Música de Japón (EE.UU.), Attack Theater (EE.UU.), Onix Ensamble (México), Aichi Arts Center (Japón) y músicos individuales. Sus premios incluyen el Premio Agencia Promotora de Cultura de Nagoya, Japón, Premio Fundación Sinfónica de Japón y el 1er premio en el Concorso di Composizione Franco Evangelisti. En la actualidad imparte clases en la Universidad de las Artes de Nagoya y en la Universidad de Comercio de Chiba en Japón. Ito es co-fundadora y productora de compositores colectivos NymphéArt y JUMP. El concierto #10 de Nymphéart fue otorgado con el 14° Premio Keizo Saji por parte de la Fundación Suntory para las Artes. Lanzó The Sands of Time (Las Arenas del Tiempo), la cual se centró en obras con elementos de electrónica en vivo en ALCD80. Maya Kimura Maya Kimura nacida en Hokkaodo, estudió koto con Harumi Hashimoto y Keiko Nosaka; ha recibido numerosos premios y galardones, incuyendo el Hokkaido Shinbum Press Award en el 28th Hokkaido Sanyoku Competition, el Inceptive Award en el 35th Kushiro COnert for New Talent, el primer lugar en el 17th Kenjun-kinen Kurume Whole Country Koto Music Festival y el premio cultural Betsukai-cho en 2012. También fue invitada al festival MaerzMusik, un festival de música moderna en Berlín y ha ofrecido distintas presentaciones en lugares como Checoslovaquia, Hungría y Vladivostok. Su actuación en el 10 th Nympheart recibió el premio 14 th Keizo Saji en Japón Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto de la clase de Ensamble VI. "Movimiento con lluvia" [MÉXICO] Alumnos de la clase de Ensamble VI MyTA ENES UNAM. 17 jun 2022 Programa: - Mark Applebaum (1967) "Aphasia" - Leo Brouwer (1939) "Paisaje Cubano con lluvia" - Joao Pedro OLiveira (1959) "Kontrol" Previous Next