Es vital para artistas y creadores entender cómo la gestión cultural contribuye a su trabajo y así tener conceptos básicos, metodologías o herramientas que mejoren su papel en el mundo artístico y cultural. Tanto en la gestión de las artes musicales, como en la práctica artística, los lenguajes musicales y sonoros conforman un componente categórico en las sociedades contemporáneas. Su influencia es clave en el quehacer de la gestión cultural y es importante analizar la relación que ambas disciplinas tienen entre sí. < Back Ir al final | go to botom Cómo ser gestor, sin serlo. Breves ideas de gestión para no gestores - Silvia de la Cueva (México) Es vital para artistas y creadores entender cómo la gestión cultural contribuye a su trabajo y así tener conceptos básicos, metodologías o herramientas que mejoren su papel en el mundo artístico y cultural. Tanto en la gestión de las artes musicales, como en la práctica artística, los lenguajes musicales y sonoros conforman un componente categórico en las sociedades contemporáneas. Su influencia es clave en el quehacer de la gestión cultural y es importante analizar la relación que ambas disciplinas tienen entre sí. Silvia de la Cueva (México, 1980), es gestora cultural y licenciada en lengua inglesa. Es diplomada en promoción y gestión cultural por el CONACULTA, en Políticas Culturales y Promoción Cultural por la OEI y en Procuración de Fondos por la Escuela de Procuración de Fondos del Centro Filantrópico de la Universidad de Indiana. Enfoca su trabajo a la promoción y desarrollo del arte contemporáneo. Desde 2004 ha creado y coordinado proyectos con y para instituciones y organizaciones nacionales e internacionales, así como para festivales y artistas, mexicanos y extranjeros, por medio de Fundación Clinker, de la cual fue miembro co-fundador, misma que dirigió hasta diciembre del 2007; de el Conservatorio de las Rosas junto con el compositor y gestor Javier Álvarez de 2008 a 2010; de Ónix Ensamble desde 2010, del cual es Directora Ejecutiva y con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS de 2008 a 2020, como coordinadora de Desarrollo. Con CMMAS además coordinó distintas áreas del festival Visiones Sonoras y en el 2019 fue directora y curadora de la décimo quinta edición del Festival. De forma independiente, diseña proyectos sociales para la iniciativa privada. Entre sus principales habilidades está la procuración de fondos a través de subvenciones nacionales e internacionales, así como el diseño de programas -sociales, culturales y/o artísticos- de vinculación internacional. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Entrelazados. El posthumanismo en obras electroacústicas (Examen práctico) Gerardo Meza (México) JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Kurhanguni - Ensamble de computadoras. [MÉXICO] Kurhanguni - Ensamble de computadoras. Dirigido Cristohper Ramos Flores (México) 23 abr 2015 Presentación de resultados del taller “Hacia un nuevo ensamble en Michoacán”.Gracias al apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) a través del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Michoacán se convocó a jóvenes interesados en la música electroacústica o experimental, así como interesados en el uso de las computadoras aplicadas al quehacer musical, a unirse al taller “Hacia un nuevo ensamble en Michoacán” a realizarse en las instalaciones del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) durante los meses de febrero y marzo de 2015. Kurhanguni {ensamble de computadoras} es un grupo único en su tipo en nuestro país. Surge, inicialmente, debido a la necesidad de creación de un ensamble que pudiera dar vida a 5 obras compuestas por el compositor Cristohper Ramos Flores, director del ensamble. Sin embargo, al proyecto se unieron otros compositores mexicanos e internacionales que creen en la necesidad de impulsar nuevos los ensambles de computadoras en México, creando obras Kurhanguni. En octubre de 2014, se convocó a publico interesado en la música y nuevas tecnologías para formar a Kurhanguni. Durante dos meses, entre febrero y marzo de 2015, los miembros del ensamble se reunieron para aprender sobre la música y quehacer de un ensamble de computadoras, y preparar el repertorio que se presenta esta noche. Si bien la tradición de los ensambles de computadoras solamente tiene nueve años (con el surgimiento de PLORK - The Princeton Laptop Orchestra en 2006) existe ya un gran cuerpo de obras para este tipo de ensambles creadas en el extranjero, y uno de los objetivos de Kurhanguni es impulsar la creatividad de compositores mexicanos ofreciendo la oportunidad para que sus obras sean interpretadas en nuestro país. Cabe mencionar que algunos miembros de nuestro ensamble también han comenzado ya a crear sus propias obras, de las cuales hoy se estrena Texto Mudo de Leónidas Ghione. Nuestro ensamble ya tuvo la oportunidad de presentarse el pasado 18 de marzo por invitación de LAOFIM participando en una obra para saxofón solista, orquesta y ensamble de computadoras. Sin embargo, esta noche el ensamble se presenta por primera vez con obras creadas para nuestro proyecto. Esta noche tenemos siete estrenos mundiales, aunque también agradecemos a otros compositores cuyas obras no han podido ser incluidas en el programa de hoy por cuestiones de tiempo. PROGRAMA 1. Las computadoras también sienten 2. El otro teclado 3. Con secuencia (Collage) - Cristohper Ramos Flores (Morelia) 4. Texto mudo - Leónidas Ghione (Argentina) 5. 12 Line ride - Daniel Iglesia (Estados Unidos) 6. 7. Lathyrus - Paula Matthusen (Estados Unidos) 8. Sin tí Tulo - Cristian Hidalgo (Ciudad de México) 9. Arenero - Mauricio Valdes (Ciudad de México) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Mapping de la Catedral de Morelia 21 oct 2014 Espectáculo músico-visual de mapeo de la Catedral de Morelia, dentro del marco del 26° Festival Internacional de Música Miguel Bernal Jiménez Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: XFRMR. [RREINO UNIDO] Robbie Thomson (Reino Unido) 28 abr 2016 XFRMR explora las posibilidades del Tesla Coil como un instrumento por derecho propio en una composición inspirada en los sonidos de la meteorología espacial y los campos electromagnéticos. Así como sus capacidades sonoras , la bobina de Tesla produce retroalimentación visual instantánea a un nivel atómico en constante cambio, las geometrías fractales convulsivas. Un dispositivo patentado en 1891 por el inventor serbio Nikola Tesla, un transformador resonante que genera un alto voltaje de corriente alterna que se descarga y ioniza el aire como arcos de plasma. Por síntesis de formas de onda que modulan la frecuencia de salida de la bobina es posible crear tonos distorsionados y pinchazos de percusión duras, a menudo con resultados inesperados, que forman una paleta musical abrasivo. XFRMR presenta el poder visceral de la electricidad en su estado físico en bruto , el olor a ozono y sinápticas ráfagas de luz nos dan una visión de las relaciones subatómicas que gobiernan el universo. ROBBIE THOMSON, artista habitante de Glasgow que trabaja con la escultura cinética, la música, el diseño de iluminación y la tecnología. XFRMR proviene del desarrollo del proyecto de Thomson Ecstatic Arc que fue presentado en el Festival de Edimburgo en 2012. Su obra se ha expuesto en lugares como el Fort du Bruissin Centro de Arte Contemporáneo, (Francia), ICA, Festival De Keuze (Países Bajos), Barbican, CCA, derivación, Festival Fusión, Govanhill Baños, estudios de escultura de Glasgow, el Arcos, Galería de transmisión y el Woodmill. Thomson es miembro de 85A; un colectivo que se inició en 2008 y ha producido más de 15 presentaciones a gran escala. En 2011 se vio involucrado en la creación de The Glue Factory, un centro de artes independiente en Glasgow y desde 2013 ha sido un asociado de Cryptic. Thomson también trabajó en estrecha colaboración con Untitle Projects en sus dos últimos grandes producciones. Para 2016 sus presentaciones incluyen ciudades como Londres, Paris, Ciudad de México, Morelia y Melbourne. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: "Música de Alas". [ARGENTINA] Ensamble Rondon Crowell (Argentina) 30 mar 2017 El concierto se presenta en el marco del proyecto "Música de Alas: intercambios regionales de música contemporánea en Latinoamérica". El repertorio consta de obras de autoría propia que integran las dos producciones discográficas del Ensamble Rondon Crowell; por un lado la Suite Electroacústica (2016), obras mixtas, para solista y ensamble con electroacústica de soporte y procesamiento de sonido en tiempo real; y su primera producción, Suite T rece42 (2013), compuesta de cuatro piezas para flauta, clarinete y violoncello. El Ensamble Rondon Crowell nace de la necesidad de crear un espacio de exploración de nuevos lenguajes en pos de un desarrollo musical y experimental, mediante la improvisación, la composición y la ejecución de música contemporánea instrumental con medios mixtos. El Ensamble Rondon Crowell fue creado a comienzos del año 2012 como cuarteto junto a Emanuel Chiesa en el Violín y posteriormente conformado trío por Lucas Percuoco en flauta, Matías Padellaro en clarinete y Jhon Escobar en violoncello. Además de su formación de base, el ensamble ha explorado otras formaciones instrumentales como, trío de guitarras, medios electroacústicos, instrumentos no convencionales de luthería propia y performance con video en vivo. Los miembros del ensamble se formaron en la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Becarios del Fondo de Desarrollo Cultural Argentino en 2016 para realizar el proyecto "Música de Alas" en la ciudad de Morelia, Michoacán, México. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: East-West. [FRANCIA] Marie Ythier (Francia) 8 nov 2019 East Alireza Farhang es un compositor iraní con sede en París. Su pieza A Capellapara violonchelo y electrónica, explora todas las sonoridades de esta cultura y este idioma, La música de A capella resulta de fructíferos intercambios entre el intérprete y el compositor. Cada una de las 5 pintura de A Capella nace con un gesto en particular del vagaje cultural del compositor, con influencias desde europa del este hasta el medio oriente. Curve with plateaux, de Jonathan Harvey, es una de las piezas más famosas de la segunda mitad del siglo XX para violonchelo solista. Este compositor era violonchelista y en gran medida compositor y compositor. Basado en el mantra tibetano, subimos una montaña cada vez más alta en el registro, una elevación hasta la cima de la montaña más alta, donde el sonido del violonchelo sigue siendo el aire enrarecido, la inmovilidad del cielo, el silencio ... Este trabajo termina con un sentimiento de una procesión con tambores alejándose. Bastien David, un joven compositor francés, también está inspirado en el orientalismo en Riff, para violonchelo solista. En un universo rítmico fuerte, podemos escuchar el gamelan balinés o incluso el didgeridoo australiano. Esta pieza también fue escrita para Marie Ythier y encargada por el Festival Messiaen en el Pays de la Meije, donde la estrenó en 2017. West Isabel Urrutia (de nacionalidad espaniola) escribio para Marie Ythier en 2019 «Haziak»: para Cello Solo y Ensemble de Instrumentos de Tradicion Oral grabados. La especificidad de esta obra de corta duracion, asi como la obra «Crossroads» para Cello Solo y Ensemble de Instrumentos de tradicion oral grabados de José Luis Campana (compositor franco-argentino), es de haber sido compuestas con una nueva «paleta sonora», mezclando instrumentos de la orquesta clasica «live» con instrumentos de tradiciones populares grabados, con el fin de crear un «universo acustico nuevo» para sus propias creaciones de musica de camara y sinfonica. «Haziak» y «Crossroad» han sido dedicadas a Marie Ythier y estrenadas en la Ciudad de Saint Etienne ( France) en el mes de mayo de 2019. Marie Ythier Músico clásico, pero también comprometida en un proceso de creación con los compositores de su generación, la violonchelista Marie Ythier ya tiene en su haber cinco discos, entre ellos Une Rencontre, en torno a las obras de R. Schumann y T. Murail (Divine Art Recordings, Naxos 2019), que ha sido elogiado por la prensa internacional. Formada con Anne Gastinel, Miklos Perenyi, Philippe Muller, Gary Hoffmann y Heinrich Schiff, es invitada regularmente a escenarios de prestigio (Philharmonie de Paris, Dijon Auditorium ...) y actúa como solista en todo el mundo (Festival Kuhmo, FIMC Lima, Suona Francese Italia, Festival Messiaen en Pays de la Meije, CMMAS de Morelia, CENART de México, Luzern KKL ...). Marie Ythier trabaja regularmente con compositores como Ivo Malec, Gilbert Amy, Tristan Murail, Pierre Boulez ... y le han dedicado más de una docena de piezas escritas para ella. A menudo integra conjuntos ingleses, italianos y alemanes, y juega solista bajo la dirección de directores de renombre (P. Boulez, P. Csaba, C. Power ...). Apasionada por la transmisión del conocimiento, es profesora de violonchelo en el CRD Aulnay-sous-Bois, en el Conservatorio del distrito 15 de París, profesora visitante en el Conservatorio Nacional de Lima, e imparte clases magistrales en Francia, Asia y América. Marie Ythier, a través de sus variadas experiencias musicales, es una artista cuyo eclecticismo y mentalidad abierta se revelan en el interés particular que dedica a la nueva música. También está muy interesada en el repertorio de todos los períodos, en la música de cámara y en la solista. Ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales (primer premio de la competencia de violonchelos Zonta Clubs, premio Mécénat Société Générale, fundación Meyer, Adami ...), Marie Ythier se graduó del CNSM de Lyon y CNSM de París, donde completó un tercer ciclo. más alto. Marie Ythier es laureada de la Fundación Salabert y la Fondation de France para el año 2015. Artista residente en Monceau Assurances en 2017, laureada de la fundación Cordes Sensibles y finalmente artista asociada de Adami desde 2018, Marie Ythier ahora es artista asociado de la Fundación Singer-Polignac desde junio de 2018 y miembro activo del Contemporary College desde 2019. Marie Ythier toca un violonchelo Bernardel Père prestado por la asociación Talents et Violoncelles desde 2019. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Jorge Haro [ARGENTINA/ESPAÑA] Artista: Jorge Haro (Argentina / España) 16 may 2013 "Jorge Haro es un artista sonoro y audiovisual. Sus investigaciones se centran en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Trabaja sobre los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Diálogos, virtualidad y espacios para lo imaginario - Ensamble Dynamis [ITALIA] Ensamble Dynamis 12 may 2014 "Concierto “Diálogos, virtualidad y espacios para lo imaginario - Ensamble Dynamis Lugar - Sala Niños Cantores, Conservatorio de las Rosas Descripción: Un hilo de Ariadna que propone diálogos imaginarios entre obras contemporáneas que ponen en evidencia diferentes identidades a través de recorridos musicales inéditos y de matriz cultural diferente. Gira mexicana producida con el apoyo del FONCA, programa Rutas Escénicas, del Instituto Francés de México, el CMMAS de Morelia, el FINME (Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA) de Mexico, el GRAME, Centro Nacional para la Creación Musical en Lyon (Francia). Con la colaboración del Dynamis Ensemble de Milán (Italia). ”Este proyecto ha sido realizado con la ayuda financiera de la Unión Europea. El contenido de este proyecto es responsabilidad exclusiva del GRAME, Centro Nacional de Creación Musical de Lyon (Francia) y del Dynamis Ensemble de Milán; en modo ninguno debe considerarse que refleja la posición de la Unión Europea”. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco Daniel Alexander Godines Ponce, Ricardo López Rivera, Rodrigo Alonso García Contreras, Josh (Josue García), Mario Duarte Lobo, Isaac Ortega López, Eugenio Sanchez, Brandon Gabriel Beltran Soto, Emma Wilde, 10 oct 2025 Ecos del pasado, brillos del futuro: relecturas acusmáticas del Renacimiento y el Barroco La instrumentación y el espacio. Surge desde un lugar de búsqueda de un momento. A lo largo de la historia humana la música ha contado historias desde perspectivas contrastantes en su apreciación, teniendo en las escenas artísticas presentes una falta de valoración para posteriormente darles una cualidad casi mística al pasar de los años. La pieza Profanidad temporal de Ricardo López Rivera busca explorar la relación que tenemos con la música de otros tiempos y sobreponerlas con visiones actuales del procesamiento acusmático. La pieza octofónica renacentista Calma, calma de Rodrigo Alonso García Contreras usa el sample de If ye Love me de Tallis Tenebrae, allí se exploran sonoridades bizarras y oscuras. La canción Rodar de Josue García toma como punto de partida la Suite No. 1 for Small Orchestra de Igor Stravinsky. La intención fue adaptar acordes de guitarra que permitieran aterrizar en la melodía inicial de dicha pieza. Para complementar esta base, se incorporaron elementos de paisaje sonoro, incluyendo fragmentos vocales aleatorios provenientes del mismo entorno sonoro. El ritmo se construyó inicialmente con un beat de hip hop, y más adelante, al loopear el motivo principal de la obra de Stravinsky, se integró una batería de carácter agresivo. En general, los recursos utilizados guiaron al compositor hacia una atmósfera cargada de oscuridad y reflexión, aprovechada como parte esencial de la propuesta estética de la pieza. Duarte Lobo de Mario Duarte explora el diálogo sonoro entre dos Duartes, uno del pasado y otro del presente. Ecos del pasado, brillos del futuro de Isaac Ortega López es una mezcla del pasado y futuro musical, usando el sampling y la síntesis como elementos importantes y el Saxo como solista. La pieza Fantasmas de Metepec de Eugenio Sánchez trabaja en forma de sample con las voces de “Memento Deus” de Hernando Franco, manipulándolas de diversas maneras como la síntesis granular, el cambio de pitch, dándoles un carácter fantasmagórico y etéreo, que se mezcla con sintetizadores y cuerdas. En la segunda parte de la pieza se hace una mezcla de estos elementos con el género urbano trap. ¿Cómo suenan los fantasmas de tu casa? Fantasmas de Metepec hace un recorrido nostálgico y de reconstrucción de una experiencia de la infancia. Pieza acusmática para 8 canales Reminiscencias mexicas de Brandon Gabriel Beltrán Soto está basada en la transición del México precolombino al México novohispano. Los samples hacen alusión a los recuerdos de algún personaje mestizo que si bien no vivió la época de la conquista , sí vive en la época novohispana desdeñando un poco gracias a las historias contadas por sus antepasados mexicas. Finalmente, BaROCKstar de Emma Wilde explora la yuxtaposición entre la música barroca y el rock. Programa: -El animal que rezaba - Daniel Alexander Godines Ponce -Profanidad temporal - Ricardo López Rivera -Calma, calma - Rodrigo Alonso Garcïa Contreras -Rodar - Josue García -Ecos del pasado, brillos del futuro - Isaac Ortega López -Fantasmas de Metepec - Eugenio Sánchez -Reminiscencias mexicas - Brandon Gabriel Beltrán Soto Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Presentación de CD: Doctor Zoppa. [ARGENTINA / MÉXICO] Doctor Zoppa (Francisco Colasanto) (México/Argentina) 7 feb 2020 Morelia, Mich. 6 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes se inaugura la temporada especial de conciertos, que estará a cargo de la propuesta “Dr. Zoppa” que nos presenta su nuevo material discografico, un proyecto del argentino radicado en México, Francisco Colasanto. La cita es en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Dr. Zoppa fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuente Dr. Zoppa se ha presentado en diferentes escenarios de países como Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Alemania, Italia, México y España, entre otros. Sus actuaciones en vivo incluyen música interpretada con sintetizadores modulares, usando un novedoso instrumento llamado eigenharp TAU, proyección de video generativo y láser. Recientemente, Francisco Colasanto regresó a Morelia luego de una gira por Europa a finales del 2019 para ofrecer conferencias y conciertos con Dr. Zoppa. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. Fundado por Francisco Colasanto, Doctor Zoppa es un proyecto que fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuentes. Francisco Colasanto (A.K.A. Doctor Zoppa) nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Licenciado en Composición electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Se encuentra realizado su Doctorado en Tecnología Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha recibido los siguientes premios: Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. Premio Ibermúsicas 2013 Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: TzinTzunTzan, el lugar de los colibríes. Brenda Brown 27 feb 2015 "En este concierto podremos escuchar la obra ganadora de la convocatoria “creación con sonidos de animales” a cargo de Yeudiel Infante*. * La obra coincidirá con la exposición, TzinTzunTzan, el lugar de los colibríes,que se realizará en el Museo de Arte Contemporáneo-Alfredo Zalce, desde el 19 de febrero hasta el 26 de abril de 2015. En mi trabajo, utilizo revelaciones recíprocas entre paisaje y sonido. Es por esto que estoy interesada hacia temas como percepción humana, compromiso y entendimiento. Mi obra implica proyectos en, acerca de, y sobre paisajes. Normalmente colaboro con ecologistas y músicos, así como con diseñadores. Mi exposición actual, “Tzintzuntzan, lugar de colibríes”, en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, documenta y evoca una restauración del habitat en el paisaje, que fue inspirada por una visión de un paisaje sonoro renovado. Todas las obras en el concierto de esta noche incorporan sonidos de animales; cada una de una manera diferente. Rodrigo Sigal confirma que su obra “Real Scream” es un paisaje sonoro - no música. No importa lo que sea, yo siempre he apreciado la franqueza de su abstracción: cada uno de sus 24 minutos corresponde a una hora del día que Rodrigo grabó en la selva Lacandona en Chiapas. La obra de Yeudiel Infante, estreno mundial de esta noche, llegó a través del concurso-convocatoria presentado por el CMMAS el verano del 2014. La idea era crear una obra musical concurrente con mi exposición. En la convocatoria se establecía que la obra debería incorporar sonidos de colibríes (a partir de la palabra onomatopéyica “Tzintzuntzan”), así como la interacción con por lo menos un músico en vivo. “El sutil sonido de las plumas”, (2013), creado por siete compositores, es completamente electrónico. Fue compuesto sequencialmente, cada compositor subsecuente reaccionando a la obra del anterior; cada uno incorporando y manipulando sonidos de pájaros de su propio país. Finalmente, en “Crickets”, del ciclo de canciones de “Insect Voices” de Richard Festinger, los sonidos de grillos son parte de la composición, además incluye un ensamble de cámara y una soprano. Son parte integral de la musicalidad de la obra y también potencian su impacto narrativo. “Insect Voices” (a la cual también contribuí), se estrenó en conjunción con la exposición “Brenda Brown, In Situ” en el Ringling College of Art and Design en Sarasota Florida en el 2008. Brenda Brown trad. Joao González PROGRAMA - Real Scream - Rodrigo Sigal Electroacústica - Ts'insuni pireri* - Yeudiel Infante Flauta, José Alfredo Yáñez Flauta y electroacústica - El sutil sonido de las plumas - Otto Castro, Adina Izarra, Fabián Luna, Miguel Noya, Electroacústica Jaime Oliver, Daniel Schachter, Rodrigo Sigal - Crickets, del ciclo Insect Voices - Richard Festinger Intérpretes:Alissa Walter Deeter, Linda Lukas,Jason Todorov, Sandy Wilson, Allen Biggs, Cyrus Ginwala" Previous Next