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In this presentation we will report the research on telematic chamber music that we have been developing during the social isolation of covid-19, under the supervision of Paulo C. Chagas at the University of California, Riverside. We will discuss the technological and creative solutions for performing some Chagas’ works for solo flute, electronics and audiovisual, and also the pioneering and revolutionary work Virtual Studies (2020): five studies for flute or flute ensemble, electronics and video, which was performed by students and faculty of the University of California and the University of São Paulo as a pedagogic project of the UCR Concert Band conducted by Lauren Wasynczuk. < Back Ir al final | go to botom Telematic Chamber Music Research: Performing Paulo C. Chagas' works - Cassia Carrazcoza (Brasil - EUA) In this presentation we will report the research on telematic chamber music that we have been developing during the social isolation of covid-19, under the supervision of Paulo C. Chagas at the University of California, Riverside. We will discuss the technological and creative solutions for performing some Chagas’ works for solo flute, electronics and audiovisual, and also the pioneering and revolutionary work Virtual Studies (2020): five studies for flute or flute ensemble, electronics and video, which was performed by students and faculty of the University of California and the University of São Paulo as a pedagogic project of the UCR Concert Band conducted by Lauren Wasynczuk. Cássia Carrascoza is Professor in the Music Department at the Faculty of Philosophy, Sciences and Letters of Ribeirão Preto, University of São Paulo (USP). She is currently visiting scholar at the University of California, Riverside, working on a research on telematic performance under the supervision of Prof. Paulo C. Chagas. From 1999 to 2018 she was principal flutist of the Symphonic Orchestra of the Municipal Theater of São Paulo. She was member of the Brazilian contemporary music ensemble Camerata Aberta. As a soloist, she performed with several orchestras in Brazil and abroad and gave concerts in many countries such as Hungary, Holland, France, Portugal, Belgium, the United States and Argentina. Currently, Cassia Carrascoza develops research in collaborative composition, telematic performance and improvisation with electronics. Since December 2020 she has been a member of NowNet Arts Lab Ensemble, an international group directed by Sarah Weaver. She has been invited to research and perform at international institutions such as IRCAM (Paris), University of California – Riverside, and Pontificia Universidad Católica (Chile). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

< Back Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Sistemas interactivos complejos en tiempo real para computadoras con un precio menor a 2000 pesos Roberto Morales Manzanares (Ciudad de México, 26 de marzo de 1958) es un músico, compositor, intérprete, investigador y profesor mexicano. Tiene formación académica en piano y flauta. Como compositor, ha escrito música para teatro, danza, cine, tv y radio y ha participado como compositor en foros nacionales e internacionales de música contemporánea. Como intérprete ha participado en importantes foros, tanto con sus obras como con las de otros compositores, incluyendo giras a Europa y Latinoamérica. Integró el grupo Música Contemporánea Huasteca. Entre 1981 y 1984 crea el taller interdisciplinario de música, pintura, poesía y danza, en donde nace el grupo Alacrán del Cántaro. 1 Dirigió la Bienal de Arte Electrónico Transitio_MX 2011. Fundó y es organizador del Festival Internacional el Callejón del Ruido. Creó el Laboratorio de Informática Musical en la Universidad de Guanajuato entre 1992 y 1993. Como investigador, Morales cuenta con 8 publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado a varios congresos nacionales e internacionales tales como la Sociedad Internacional de Inteligencia Artificial, ICMC (International Computer Music Conference), First Brasilian Symposium on Computer Music, IJCAI (International Joint Conference on Artifiical Intelligence) con sus trabajos referentes a generación musical y composición algorítmica por medio de computadoras. En 1987 es cofundador del primer laboratorio en México de Música por Computadora y Síntesis Digital en la Escuela Superior de Música. Ha obtenido diversas becas y reconocimientos: FONCA, Fundación Bancomer, Fundación Rockefeller, Fideicomiso para la Cultura México/EUA, Premio Nacional de Acústica, entre otros. Ha sido invitado como compositor en residencia en la Universidad de Berkeley, San Jose State University, Yale University y la Universidad McGill en Canadá, donde se utiliza su programa de composición Algorítmica ESCAMOL. Links de interés: Compras: RaspberryPi https://www.330ohms.com/ Multiplexor TCA9548A https://www.adafruit.com/product/2717 Sensores láser : https://www.mactronica.com.co/sensor-vl53l0x-v2 Software https://www.raspberrypi.com/software/ SuperCollider https://github.com/supercollider/supercollider/blob/develop/README_RASPBERRY_PI.md Raspberry Pi como servidor local https://thepi.io/how-to-use-your-raspberry-pi-as-a-wireless-access-point/ Botón de apagado https://www2.quartoknows.com/page/raspberry-pi-shutdown-button#:~:text=Press%20the%20shutdown%20button.,stopped%2C%20aborting%20the%20shutdown%20procedure. Instalación de OpenCV https://qengineering.eu/install-opencv-4.4-on-raspberry-pi-4.html Music21 como interface para generar partituras desde mi ambiente Escamol-Python http://web.mit.edu/music21/ Imágenes y diagramas: Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sound Matters. [CANADÁ] Jean François Laporte (Canadá) 16 abr 2016 Concierto de exploración Sonora, con un enfoque intuitivo. Laporte presente el resultado de su trabajo con la complicidad de la materia prima , proponiendo construcciones nacidos de cada material que explora . Su obra se caracteriza por una gran diversidad de fuentes de sonido , las preocupaciones estéticas de calidad , así como una peculiaridad innegable. Jean-François Laporte. Ha sido un miembro activo de la escena artística contemporánea desde mediados de los años 90 Persigue un enfoque híbrido integrando las artes visuales y la exploración sonora, tomando un enfoque intuitivo para crear música, Laporte aprende a través de experimentación concreta sobre la materia. Su visión artística única se basa en una escucha activa de cada sonido, objetos, materiales, etc. Por lo tanto su arte es el resultado de trabajar con la complicidad de la materia prima, proponiendo construcciones nacidos de cada material que explora. Su obra se caracteriza por una gran diversidad de fuentes de sonido, las preocupaciones estéticas de calidad, así como una peculiaridad innegable. Desde el año en que comenzó a participar en las artes, Jean-François ha escrito unas 70 obras que se han presentado en Montreal, en Canadá, Europa y en todo el mundo. Gran número de sus piezas han sido comisionado por grupos y organizaciones con sede en Montreal e internacionales, y ha ganado varios premios y becas de instituciones tales como el Consejo de Canadá y el Consejo de Québec para las Artes.

Durante los últimos quince años, junto con sus actividades como compositor, Jean - François ha sido el desarrollo y fabricación de nuevos instrumentos musicales que integra en sus obras y, desde 2002, a las instalaciones visuales y sonoras utilizando los controles informatizados y robotizados.

Cada vez más, estas invenciones están llamando la atención en los círculos teatrales y de artes visuales. No sólo han sido las piezas centrales de numerosas giras ( que han abierto nuevas oportunidades en las áreas de música contemporánea y danza). Previous Next

< Back Gabriel Gendin (Arg) - Concierto Licenciado en Composición, Artista Transmedial, Investigador y Docente. Subsecretario de Innovación y Vinculación Tecnológica, responsable de la incubadora de proyectos Artístico/culturales de la Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE). Investigador Nacional categoría 3, Director de proyectos de innovación tecnológica y Profesor Titular de cátedra. Docente de seminarios de posgrado y workshop nacionales e internacionales. Ha recibido diversos premios, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d ́art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia de composición en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en el LIEM del centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales Como académico, compositor y artista transmedial ha presentado sus trabajos en Argentina como también en Francia, México, Brasil, Estados Unidos, Ecuador, Austria, Reino Unido y España. http://www.gabrielgendin.com/ Previous Next

Regresar Concierto meditativo de poesía sonora “Habitar la Huella del Silencio”. - Romel Hervez [Venezuela] Ver concierto e info Ciudad Zu - Ensamble Improvable [México] Ver concierto e info Flowers, sound & cardboards a concert performance - KNM Ensemble Berlin. [Alemania] Ver concierto e info Memoria entre alas. - Paty Lorena Solórzano, Rob Mackay [México/EUA] Ver concierto e info

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Gonzalo Macías / Abel Romero [MÉXICO] Compositores: J.S Bach (Alemania), Felipe Pérez Santiago (México), Mario Lavista (México), Gonzalo Macías (México) Interprete: Abel Romero (México) 13 mar 2015 Recital en el que se alternan obras para violín solo del repertorio estándar tradicional con obras para violín amplificado solo y acompañado con electrónica. Concierto que culmina las actividades realizadas durante la residencia en el CMMAS llevada a cabo por el violinista Abel Romero con el compositor Gonzalo Macías. Durante dicha residencia se estudiaron y se discutieron diversas estrategias para entender, abordar y posteriormente ejecutar con éxito obras para violín con acompañamiento de electrónica. El programa culmina con el estreno mundial de una obra del compositor Gonzalo Macías escrita especialmente para esta residencia. Programa: - Preludio de la Partita III en mi mayor para violín solo - J.S Bach - “Post - War” para violín amplificado y electrónica - Felipe Pérez Santiago - “Calixto” para violín solo amplificado - Mario Lavista - Allegro de la Sonata II en la menor para violín sol - J.S. Bach - “Aarhus” para violín amplificado y electrónica - Mario Mary - Pieza nueva, escrita especialmente para ésta residencia y para ser estrenada en éste programa - Gonzalo Macías Abel Romero, violín. Músico y educador mexicano quien se ha consolidado como uno de los violinistas mas activos en la actualidad. Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de Ónix Ensamble y profesor de violín en el Colegio Cedros. Como integrante de Ónix Ensamble lleva a cabo grabaciones y estrenos de innumerables obras de los mas importantes compositores de nuestro tiempo. Sus presentaciones a nivel internacional incluyen las ciudades de Nueva York, Chicago, Iowa, Austin, Montreal, Londres, París y Caracas. En México participa constantemente en los festivales mas importantes del país: El Internacional Cervantino, Festival de México en el Centro Histórico, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música de Morelia. Egresado de la Universidad de Maryland, institución educativa que le ofreció una beca para realizar allí sus estudios de licenciatura que culminó con las mas altas distinciones. GONZALO MACÍAS ANDERE Sus maestros han sido Isaías Noriega de la Vega, Jorge Suárez, Federico Ibarra, Mario Lavista, Sergio Ortega, Betsy Jolas, Gérard Grisey, Emmanuel Nunes y Michel Zbar. Su música se ha interpretado en Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Rusia. Varias partituras han sido publicadas en Ediciones Mexicanas de Música. Desde 2001 a la fecha ha realizado música y diseño sonoro para varias obras de teatro entre las que destacan El Censor, Galería de Moribundos, Demonios, Blod, Oscura Raíz (dirección Jorge Arturo Vargas), Belice, Clipperton, Casanova o la humillación (dirección David Olguín), Latitudes Cruzadas (dirección Francine Alepin) y Noche de Epifanía (dirigida por Ludwig Margules). Actualmente compone una ópera de cámara, con texto del escritor mexicano Javier Malpica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble 4D. [MÉXICO] Ensamble 4D (México) 23 jun 2017 "Concierto del Ensamble 4D, Ensamble de música contemporánea electroacústica, de Monterrey, Nuevo León. Este concierto presenta el trabajo del Ensamble 4D con jóvenes compositores mexicanos en 5 obras compuestas especialmente para el ensamble. Ensamble 4D Se fundó en el año 2011 con el propósito de difundir la música contemporánea electroacústica a través de la instrumentación típica de un grupo de rock." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Manuel Rocha Iturbide. (Virtual) [MÉXICO] Manuel Rocha Iturbide (México) 18 may 2022 Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, ensambles Onix y Liminar, etc, y ha realizado obras artísticas en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO 1999, Fundación PRADA Venecia 2014, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Ha escrito dos libros teóricos sobre la música electroacústica y el arte sonoro. Actualmente es maestro titular y docente en la UAM Lerma y profesor de composición en la UNAM. Miembro del SNCA de México en cuatro ocaciones y actualmente SNI Nivel 1. En este concierto presento obras electroacústicas de dos o más canales digitales que muestran un recorrido histórico que va desde mi trabajo con el objeto sonoro y el paisaje sonoro, la estética de la música programática y de la acusmática, y el uso de técnicas desarrolladas por mi a través de los años como la síntesis granular y la convolución, etc. Previous Next

< Back Yair López (Mex) - Concierto Yair López (MX 1983), aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo ( http://eigc.info ). Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del globo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Germen, es un seudónimo de López con el cual realiza ilustración análoga-digital y bordado a mano. Estudia actualmente el Doctorado en Ciencias en la Universidad de Guadalajara, su trabajo de investigación se centra en la interacción de ondas infrasónicas. Además, es Maestro en Ciencias en Geofísica por la UDG. Como investigador ha publicado artículos científicos en el Seismological Research Letters y es autor del libro: LOS TERREMOTOS NO MATAN, LOS EDIFICIOS SÍ. Su obra fue presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México entre otros. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation - Anglo Arts y British Council Mexico. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Fue miembro del comité artístico de PECDA Jalisco en la categoría de Gestión Cultural. Además, ha sido Jurado y tutor de PECDA Jalisco, PECDA Nayarit, Proyecta y Ecos Sonoros del Centro Nacional de las Artes. Trabaja diseñando los programas públicos para el MAZ. En 2021, fue Coordinador de el CCEPI (Centro Cultural El Pitillal). Yairlopez.info Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Conferencia: Proyectos Integrados. [MÉXICO] Universidad Montrer (México) Director academico de la ingienería de Audio y Producción Musical: David Lovato Expositores: José Carlos, López Fraga, Diego de la Cruz, Francisco David García Mulato 16 mar 2017 La ingeniería de Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer invita a la presentación del "Proyecto Integrador" que tiene por objetivo la producción de 5 temas musicales como apoyo a bandas externas. En este proyecto, los alumnos aplican todos los conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera al servicio de un cliente externo. Se presentan los procesos de producción en cada una de las obras realizadas, así como los resultados obtenidos. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ciclo Escuchar y Mirar [ARGENTINA]. Jorge Haro (Argentina), Nicolás Varchausky (Argentina) 31 jul 2015 Ciclo Escuchar y Mirar por Jorge Haro. Invitado, Nicolás Varchausky (Argentina) Alguna vez leí en el libro Puntos de Referencia de Pierre Boulez que a un compositor le incumbían otras actividades: la interpretación, la investigación, la producción, la divulgación y la docencia. En el contexto de la música experimental y el arte sonoro es fundamental establecer lazos entre esas actividades enumeradas por el autor. En lo personal me interesa la transdisciplina: construir puentes entre conocimientos y expresiones artísticas. Así es que diseño sonido, compongo música, investigo, además de desempeñarme como docente universitario, trabajo con visuales, objetos y me dedico a la programación de conciertos, instalaciones, muestras, talleres y conferencias. Estos intereses son compartidos por muchos artistas contemporáneos y precisamente en ellos, en los que cruzan ideas y praxis, en los que directa o indirectamente practican esas actividades concomitantes, he puesto la atención para esta programación en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Conozco el CMMAS desde 2008, una institución que admiro y que es una referencia a nivel mundial en la relación sonido-música-investigación-tecnología. Hay además algo que lo diferencia de otros centros: su apertura. Este ciclo es la confirmación de esto último, ya que la programación involucra a creadores interdisciplinarios que trabajan en la divulgación, la autogestión, etc. y que sin tener necesariamente un pie en la tradición o la academia detentan una inquietud y una tarea ligada a expresiones absolutamente contemporáneas. Para esta primera edición de Escuchar y Mirar en el CMMAS he convocado a Javier Piñango (España), Nicolás Varchausky (Argentina) y Mitchell Akiyama (Canadá). Artistas que en su conjunto cruzan la síntesis con los sensores; el teatro con la gestión; los instrumentos tradicionales con las grabaciones de campo; la instalación con la performance. En resumen: una bella confusión en una época signada por la post-producción y la mixtura. La edición 2015 de este ciclo, se desarrolla durante los meses de junio, julio y octubre, en la que los artistas convocados realizarán conciertos, conferencias, y una instalación. Nicolás Varchausky es un artista con sólida formación académica. Obtiene su Doctorado en Digital Arts and Experimental Media, University of Washington, Seattle, USA en 2015. Una de las aristas más relevantes de su trabajo es el cruce, los lazos interdisciplinarios. Compositor, artista sonoro y docente-investigador cuenta con un repertorio de obras que van de la electroacústica a lo instrumental, de lo interactivo a la performance, música para teatro y danza. Sus inquietudes incluyen además la dirección de un sello discográfico con base en Buenos Aires llamado Inquilino Records, que orienta a producciones que oscilan entre la experimentación radical y el ambient más sofisticado. Varchausky presenta en el CMMAS Música para Tejidos Conectivos, una versión en formato concierto de la composición para la puesta de danza Duramadre, del grupo KM29 dirigido por Juan Onofri Barbato. La música de está pieza fue compuesta e interpretada utilizando un set de acoples generado con cuatro micrófonos y cuatro altavoces que son procesados digitalmente. No se utilizan sonidos pre-grabados ni sensores de ningún tipo. Todos los materiales se producen en directo. Nicolás trabaja con feedback como materia sonora desde hace tiempo, pero en Duramadre es la primera vez que vincula esta praxis con la danza y en interacción con otros. En su performance el cuerpo y lo gestual son elementos esenciales. En esta oportunidad dictará además una conferencia en la que se referirá a conceptos, técnicas y estéticas del dispositivo creado para la composición de Música para Tejidos Conectivos, como así también de otras obras basadas en sistemas de feedback. Previous Next