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Ir a cmmas.org < Regresar Sami Klemola y Petri Kumela [FINLANDIA] Artistas: Sami Klemola y Petri Kumela 2 mar 2012 "Este concierto presentará la ejecución en vivo de 15 robots tocando guitarras preparadas especialmente. Los robots estarán controlados por computadora por medio de Arduinos. Petri Kumela estudió en el Conservatorio de Helsinki con Juan Antonio Muro y en Alemania con Franz Halász, graduándose en la Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg en el verano de 2000. Durante dos años consecutivos se le concedió una rara DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) beca para continuar sus estudios en la clase magistral de Halász. Fue el primer guitarrista en ser aceptado para el prestigioso programa de Meisterklassen. Para complementar estos estudios, también ha asistido a clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Chiglia Oscar, Alirio Díaz, Eduardo Egüez y David Russell. Un músico con un compromiso especial con repertorio contemporáneo, Petri Kumela ha estrenado numerosas obras tanto en Finlandia como en el extranjero. Entre los compositores que han dedicado obras para él, son Paavo Korpijaakko, Uljas Pulkkis, Jan Vainio, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski y Pehr Henrik Nordgren. Su asociación con Nordgren resultó en seis nuevas incorporaciones al repertorio finlandés para diversas combinaciones instrumentales, desde un trabajo en solitario a un concierto." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Reescuchando a Shakespeare. [MÉXICO] Compositores(as): Paulina Lasa Luis Trasto David Sánchez Teresa Claudia Martínez Martínez Raúl Antonio González Jessica Rodríguez Eligio Elias Xolocotzin (México) 1 dic 2016 Concierto de presentación de obras ganadoras de la convocatoria Re-escuchando a Shakespeare. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Nacional para la Cultura y las Artes (CENART) en colaboración con la Fonoteca Nacional y el Consejo Británico del Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte (British Council), convocaron a artistas, creadores y/o compositores mexicanos e ingleses que radiquen en México o en el Reino Unido a participar en el Programa de Creación Sonora: “Re-escuchando Shakespeare” con motivo de los 400 años de su fallecimiento, en el marco del Año Shakespeare. Es una convocatoria para la creación de obra nueva que use el sonido de manera central y las nuevas tecnologías, con o sin medios visuales, basada en la obra de William Shakespeare. Tiene como fin propiciar un espacio de vinculación multidisciplinario, fomentar la creación musical con nuevas tecnologías y re-descubrir, re-interpretar, reflexionar y difundir la obra literaria de Shakespeare. Piezas seleccionadas 1. Paulina Lasa, Luis Trasto y David Sánchez, Carpe Diem 2. Teresa Claudia Martínez Martínez , Noise to heard 3. Raúl Antonio González, Quien tuviera una musa de fuego 4. Jessica Rodríguez / ANDAMIO, Laid by his side 5. Eligio Elias Xolocotzin, Ficisidad_Anodina *El orden del programa se ha determinado por los requisitos técnicos de cada una de las piezas. Previous Next

A selected showcase of creative sound practice, multi-media installation and collaborative performance currently emanating from compositional research at City, University of London. < Back Ir al final | go to botom SPARC: We Invoke The Creatures Within The Wallpaper A selected showcase of creative sound practice, multi-media installation and collaborative performance currently emanating from compositional research at City, University of London. Wallpaper During isolation we have looked to the internet to replace in person communication. However, those who lack access to the internet are excluded from these virtual social spaces. Wallpaper utilises words from those isolating without access to the internet. In an online recording session, their words were read back, performed and manipulated via the imperfections of the internet until digital noise overtook all meaning. These recordings were then arranged to create Wallpaper. Wallpaper exists in two versions: the digital download and a hotline available on +44 330 818 0351. Performers: Patricia Auchterlonie, Mimi Doulton, Ella Taylor and Juliet Wallace. Supported by Sound and Music. The Creatures Within: An installation for the sound and light sculpture Hulda Hulda is an audio-visual sculpture created by Lilja María Ásmundsdóttir. During performances Hulda’s surroundings are filled with sounds, patterns, shadows and colours that constantly change. Inside the sculpture are built-in lights connected to a computer that analyses the sounds and transforms them into light. The strings of the sculpture can be adapted to different tunings. The Creatures Within shows different perspectives from an installation for the audio-visual sculpture Hulda. The sounds of Hulda merge together with electronics made from the sculpture itself, environmental sounds and voice. We Invoke The Black. To Rest A collaborative composition and performance with Enam Gbewonyo, in response to Lynette Yiadom-Boakye’s exhibit Fly In League With the Night. A co-composed work including interview and discussion with five Black British people, discussing how we rest. What rest feels like, and what a lullaby might be to us, now. As a performer in this composition, I consider my role to be one of vessel or vehicle. Rather than exploit the spotlight to centre my voice, narrative, and experience (solely), I make efforts to perform in a way to allow the stories and narratives of my co-composers to exist alongside and with equal importance Lilja María Ásmundsdóttir (Iceland) is an artist, composer and performer from Iceland. In her practice, she often explores improvisational creativity and collaborative methods, working with artists from different fields. Jonathan Higgins (UK) a composer and performer based in London whose music focuses on exploring how noise can be utilised as a transformative and generative tool. His music has been performed and prized both nationally and internationally. Liz Lassiter (USA) is a composer and vocalist writing genre-less compositions with Black Women for Black Women. Her practice is rooted in storytelling and the “viscerality” of the imaginary. Currently, she is a PhD student at City, University of London studying how ethnographic composition can best answer questions around the Black Woman immigrant/ex-pat/trans-national identity. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Kira Kira- [ISLANDIA] Artista: Kira Kira (Kristin Bjork) 23 abr 2012 Kira Kira es el alias de Kristin Bjork Kristjansdottir, música y artista visual y co-directora de Abuelita Lo-fi, filme que integra la sección de OBSERVATORIO. Su influencia en la escena artística islandesa en los últimos diez años ha sido de suma importancia, siempre explorando la relación entre la música experimental y las artes visuales Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Conferencia: Proyectos Integrados. [MÉXICO] Universidad Montrer (México) Director academico de la ingienería de Audio y Producción Musical: David Lovato Expositores: José Carlos, López Fraga, Diego de la Cruz, Francisco David García Mulato 16 mar 2017 La ingeniería de Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer invita a la presentación del "Proyecto Integrador" que tiene por objetivo la producción de 5 temas musicales como apoyo a bandas externas. En este proyecto, los alumnos aplican todos los conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera al servicio de un cliente externo. Se presentan los procesos de producción en cada una de las obras realizadas, así como los resultados obtenidos. Previous Next

These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. < Back Ir al final | go to botom Exploring Remote Layered Musical Soundscape Meditations These are the voyages of the 'Magical Musical Sherpa Shaman' Adventures. The goal of these soundscape musical meditations is to interact and to be inspired by the sonic landscapes and interacting with different time levels while we travel inward finding a peaceful center for our wellbeing. Y así comienza (3:24) This was the first recording of an Audio Journal of remote layered recording in my old home in Mexico, reconnecting to past friends and memories and experiencing these places again through layered soundscape-meditations. It has also been a meditation on using the same instruments and key centers (based off of the handpan I brought). How do these sounds and themes evolve over the trip and with the interaction of places, friends, and feelings.....? Cable Beachin’ (15:28) ○ Recorded on the shore of Lake Siskouyou which is located at the base of Mt. Shasta in Northern California. This was a 4 layered recording where the wind picked up during the day and these sounds became a changing part of the improvisation. Listen how the sounds of the water flowing and lapping against the shore inspire this piece. Planta electrica - dos estrellas (8:20) his composition was recorded in layers in the old electric plant at Dos Estrellas Gold Mine in Tlalpujahua, MICH, Mexico on 6/17/2021. You can sense the rich history of the location of the varied uses of the building over time. In 1937 a mudslide buried 1⁄3 of the town in a mining accident. The mine was still used into the 1960’s. Exploring the different time levels and uses of this building by recording a 4 layered composition where each musician inhabited a different part of the ruin of a building and then bring them together by interacting sonically and musically from the different time levels. Flowing-Calming-Light (2:32) Recorded at the Headwaters of the Sacramento River in th Mt. Shasta, CA. This soundscape/sound meditation uses the changing sounds of how water travels from within the earth transforming into a mighty river. Soundscape Musicians: David Blink (EEUU)- Cornet/Trumpet, Gong, Handpan, Jarana & Percussion Also on planta electrica - dos estrellas Juan Alzate (Mex)- Soprano & Tenor Saxophone Monica Reina (Mex)- Percussion, & Singing Bowls Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Gonzalo Macías / Abel Romero [MÉXICO] Compositores: J.S Bach (Alemania), Felipe Pérez Santiago (México), Mario Lavista (México), Gonzalo Macías (México) Interprete: Abel Romero (México) 13 mar 2015 Recital en el que se alternan obras para violín solo del repertorio estándar tradicional con obras para violín amplificado solo y acompañado con electrónica. Concierto que culmina las actividades realizadas durante la residencia en el CMMAS llevada a cabo por el violinista Abel Romero con el compositor Gonzalo Macías. Durante dicha residencia se estudiaron y se discutieron diversas estrategias para entender, abordar y posteriormente ejecutar con éxito obras para violín con acompañamiento de electrónica. El programa culmina con el estreno mundial de una obra del compositor Gonzalo Macías escrita especialmente para esta residencia. Programa: - Preludio de la Partita III en mi mayor para violín solo - J.S Bach - “Post - War” para violín amplificado y electrónica - Felipe Pérez Santiago - “Calixto” para violín solo amplificado - Mario Lavista - Allegro de la Sonata II en la menor para violín sol - J.S. Bach - “Aarhus” para violín amplificado y electrónica - Mario Mary - Pieza nueva, escrita especialmente para ésta residencia y para ser estrenada en éste programa - Gonzalo Macías Abel Romero, violín. Músico y educador mexicano quien se ha consolidado como uno de los violinistas mas activos en la actualidad. Integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de Ónix Ensamble y profesor de violín en el Colegio Cedros. Como integrante de Ónix Ensamble lleva a cabo grabaciones y estrenos de innumerables obras de los mas importantes compositores de nuestro tiempo. Sus presentaciones a nivel internacional incluyen las ciudades de Nueva York, Chicago, Iowa, Austin, Montreal, Londres, París y Caracas. En México participa constantemente en los festivales mas importantes del país: El Internacional Cervantino, Festival de México en el Centro Histórico, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Música de Morelia. Egresado de la Universidad de Maryland, institución educativa que le ofreció una beca para realizar allí sus estudios de licenciatura que culminó con las mas altas distinciones. GONZALO MACÍAS ANDERE Sus maestros han sido Isaías Noriega de la Vega, Jorge Suárez, Federico Ibarra, Mario Lavista, Sergio Ortega, Betsy Jolas, Gérard Grisey, Emmanuel Nunes y Michel Zbar. Su música se ha interpretado en Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Rusia. Varias partituras han sido publicadas en Ediciones Mexicanas de Música. Desde 2001 a la fecha ha realizado música y diseño sonoro para varias obras de teatro entre las que destacan El Censor, Galería de Moribundos, Demonios, Blod, Oscura Raíz (dirección Jorge Arturo Vargas), Belice, Clipperton, Casanova o la humillación (dirección David Olguín), Latitudes Cruzadas (dirección Francine Alepin) y Noche de Epifanía (dirigida por Ludwig Margules). Actualmente compone una ópera de cámara, con texto del escritor mexicano Javier Malpica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de obras para violín. [MÉXICO] Abel A. Romero (México) 25 may 2019 Seminario de composición impartido por el artista Abel Romero a estudiantes de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística. Lectura y análisis de partituras. Creación de un orgánico de violín de obra a partir del orgánico propuesto. Ensayos sobre la base de la creación de la pieza de cada estudiante. Amplificación para conciertos en vivo y procesamiento en tiempo real. Sesión 1. 28 y 29 de marzo. Fecha y lugar: 28 marzo – CMMAS – 10hrs. 29 de marzo: por confirmar. Introducción a la performance del violín, sus características acústicas y de notación. Se presentará a los alumnos del curso el set de violín de percusión, explorando las características físicas y acústicas, así como las formas de notación posibles. También se mostrarán la variedad de técnicas de ejecución tradicionales y extendidas. Sesión 2. 25 y 26 de abril Fecha y lugar: 25 abril – CMMAS - 10hrs. 26 de abril: por confirmar. Se trabajarán los primeros ejemplos musicales de cada alumno para resolver problemas técnicos y musicales, así como de notación, que permita a los participantes continuar con el trabajo de composición. Sesión 3. 22, 23 y 24 de mayo Fecha y lugar: 22 mayo – ENES - 10hrs. 23 de mayo – CMMAS - 10hrs. 24 mayo por confirmar. Se revisarán los cambios hechos como resultado de la sesión anterior y se harán las últimas correcciones a las partituras finales antes de presentarlas en concierto. Las obras seleccionadas por los maestros serán ejecutadas en concierto Previous Next

Crónica VS19 Te invitamos a sumergirte en la crónica escrita por el periodista Ricardo Rozenthal, quien plasmó en detalle cada día del Festival Visiones Sonoras 19. Este evento musical de vanguardia tuvo lugar del 6 al 10 de marzo de 2023, en la hermosa ciudad de Morelia, México. En cada una de las jornadas, el periodista nos relata con minuciosidad las propuestas musicales y las performances más destacadas. También nos ofrece una crítica precisa de cada una de ellas, sin dejar escapar ningún detalle. EMPIEZA EL FESTIVAL VISIONES SONORAS 19 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 1 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 1 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 2 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 2 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 3 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 3 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 4 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 4 VISIONES SONORAS 19 – DÍA 5 VISIONES SONORAS 19 – NOCHE 5 Next Next Next Next Next Next Next Next Next Next Next

< Back Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Ricardo Dal Farra Profesor de música y artes electrónicas en Concordia University, Canadá. Director-Fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Argentina. Director de la serie de simposios internacionales Balance-Unbalance (BunB) sobre arte-ciencia y crisis ambiental, y Understanding Visual Music (UVM). Ha sido director del Hexagram Centre for Research-Creation in Media Arts and Technologies de Canadá; coordinador del Área Comunicación Multimedial del Ministerio de Educación de Argentina; investigador del Music, Technology and Innovation Research Centre de De Montfort University en Inglaterra; coordinador de la alianza internacional DOCAM - Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage; consultor senior del Centro de Arte y Nuevos Medios Amauta de Cusco, Perú; e investigador de la UNESCO, Francia, para su proyecto Digi-Arts. Co-diseñó la Licenciatura en Artes Electrónicas de la UNTREF, y la Tecnicatura en Producción Musical de la Escuela Técnica ORT, en Argentina. Creador de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana hospedada por la Fundación Daniel Langlois de Canadá. Miembro del consejo editorial de Leonardo (MIT Press), Organised Sound (Cambridge Press), y Artnodes (UOC); y del consejo directivo de ISEA (International Symposium on Electronic Arts). Doctor en estudio y práctica de las artes. Compositor y artista, especializado en acciones transdisciplinarias con ciencia y tecnologías emergentes. Previous Next

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