Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: The Extended Piano [ESTADOS UNIDOS] Cindy Cox (EUA) 31 mar 2017 Este concierto presenta piezas de piano y teclado sampler creadas por la compositora Cindy Cox en colaboración con la CNMAT en la Universidad de California, Berkeley. Cindy Cox es actualmente la presidenta del Departamento de Música en la Universidad de California en Berkeley. Su último CD es “Patagón” por el Cuarteto Alexander. Previous Next

Tras el antecedente desarrollado por este mismo equipo en el proyecto "Nuevos modelos de composición musical en tiempo real con instrumentos acústicos, electroacústicos y otros dispositivos electrónicos: unidad y comprensión del discurso más allá de la ruptura del eje temporal", se desarrollaron herramientas y estrategias para la construcción de piezas sonoras electroacústicas y mixtas que desafían su percepción como un todo, logrando que a partir de la posibilidad de ordenar de diversas formas sus elementos internos y a pesar de sus elementos mantener distinto orden, se conserve la posibilidad de reconocer la misma obra luego de sucesivas audiciones. < Back Ir al final | go to botom Timbre instrumental y elaboración algorítmica aplicados a la construcción de instalaciones sonoras electroacústicas Daniel Schachter (Argentina) Alejandro Brianza (Argentina) Tras el antecedente desarrollado por este mismo equipo en el proyecto "Nuevos modelos de composición musical en tiempo real con instrumentos acústicos, electroacústicos y otros dispositivos electrónicos: unidad y comprensión del discurso más allá de la ruptura del eje temporal", se desarrollaron herramientas y estrategias para la construcción de piezas sonoras electroacústicas y mixtas que desafían su percepción como un todo, logrando que a partir de la posibilidad de ordenar de diversas formas sus elementos internos y a pesar de sus elementos mantener distinto orden, se conserve la posibilidad de reconocer la misma obra luego de sucesivas audiciones. El manejo de estas nuevas herramientas y estrategias nos llevó a pensar en trascender la posibilidad del concierto y ampliar el objeto de estudio hacia la construcción de instalaciones sonoras electroacústicas a partir del sonido de instrumentos acústicos con o sin la participación de los mismos. La instalación es considerada un género artístico en sí mismo que trata de intervenir y cambiar la percepción de los espacios, pudiendo utilizar una infinita variedad de materiales para evocar distintas sensaciones, desde cualquier material físico hasta resultados multimediales o audiovisuales. Entonces, siendo que una instalación en general permanece montada durante un tiempo determinado, nos preguntamos: ¿Cómo las estrategias desarrolladas para mantener la unidad del discurso más allá de la ruptura del eje temporal pueden aplicarse a una instalación que se mantiene funcionando en un espacio de forma ininterrumpida? En la búsqueda de responder este interrogante, abordamos, a partir de estrategias metodológicas pertenecientes a la investigación-creación, distintas estrategias para la construcción sonora con medios instrumentales acústicos y procesos electroacústicos que sigan manteniendo una coherencia tal que permitan al público seguir reconociendo a la obra como la misma, indistintamente de cuándo se acerque a la instalación, o bien cuánto tiempo se mantenga en contacto con la misma. Daniel Schachter Compositor, artista sonoro, investigador. Miembro fundador de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano, director del Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual CEPSA de la UNLa. Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y ciclos de conciertos alrededor del mundo. Alejandro Brianza Compositor, investigador y docente. Magister en Metodología de la Investigación Científica, Licenciado en Audiovisión. Es integrante de la plataforma colaborativa Andamio, coordinador del Grupo de Estudio en Paisaje Sonoro y miembro de la Red de Artistas Sonoros Latinoamericanos. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Director y fundador de la LGCCO: Chih-Sheng Chen (China) Compositor: Pablo Rubio (Mèxico) 21 nov 2019 Morelia, Mich. 20 de noviembre de 2019. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), se suma a las actividades del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez a través de las presentaciones de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, que ofrecerá Master class y concierto este jueves 21 de noviembre en las instalaciones del Centro, ambas con entrada gratuita. Las actividades comienzan a las 11:00 horas del jueves con la clase magistral que impartirán los músicos taiwaneses junto con un equipo de compositores principalmente mexicanos que están experimentando con la composición para instrumentos tradicionales chinos. Además de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, estarán presentes Pablo Rubio, Emmanuel Ontiveros, Mario Duarte, Emma Wilde, Juan José Bárcenas y Ellery Tiburcio. Más tarde, en punto de las 18:00 horas, la orquesta ofrecerá un concierto, también gratuito y de entrada libre, aprovechando la acústica y equipo del auditorio del CMMAS, en donde interpretará un repertorio de música contemporánea, interpretada con instrumentos tradicionales chinos y electrónica. La historia de esta visita, la narra el compositor mexicano Pablo Rubio: Mientras hace sus estudios de doctorado en Santa Cruz, California, Rubio conoce a Chih-Sheng Chen, director y fundador de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra (LGCCO) (ensamble originario de Taiwán que trabaja con instrumentos tradicionales chinos), quien le comunica su deseo de realizar proyectos musicales conjuntos en Latinoamérica. Este deseo embona con el hecho de que el Gobierno de Taiwán cuenta con un fondo especialmente destinado para la realización de proyectos culturales en nuestro continente, y también con el enfoque específico sobre México como país ideal para esta colaboración. Pablo Rubio vuelve a México en 2018 y obtiene del FONCA un apoyo especial para la generación de este tipo de proyectos; como consecuencia, la LGCCO se presenta ese año en Morelia, Querétaro y Aguascalientes. En particular, su presencia en Morelia forma parte de la edición 2018 del Festival Visiones Sonoras del CMMAS (Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras). Durante su estancia en México, la LGCCO menciona su interés particular en gestionar y obtener nuevas obras para su repertorio, con el objeto de añadirlas a su bagaje de música tradicional china y de obras de compositores chinos. Para ello, una de las estrategias planteadas por Chih-Sheng Chen es la de hacer encargos específicos a compositores jóvenes. Aprovechando la presencia de la LGCCO en las universidades de Querétaro y Aguascalientes y en el CMMAS de Morelia, se organizan talleres a través de los cuales los músicos mexicanos adquieren un primer nivel de familiarización con el instrumental chino tradicional que forma la dotación de ensamble. Al planearse entonces la invitación a la LGCCO para presentarse en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2019, resurge la idea de los encargos de obra a compositores mexicanos, y a instancias de Chih-Sheng Chen, Pablo Rubio se pone en contacto con varios de ellos (y con una joven compositora inglesa) para convocarlos al proyecto. Rubio afirma que su idea fue la de convocar a compositores cercanos a su generación que, además, representaran diferentes ciudades, diferentes escuelas, diferentes orientaciones estéticas y compositivas. Con estos antecedentes, es interesante notar el rango generacional representado en este programa de colaboración: los compositores convocados para este programa nacieron entre 1978 y 1991. Sobra decir que uno de los puntos fundamentales de interés de este programa de la LGCCO en colaboración con el CMMAS es la coincidencia y fusión de un instrumental ancestral, antiquísimo, con las técnicas actuales de composición y con algunas manifestaciones de la fascinante interfaz que se ha generado entre la música y las nuevas tecnologías. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras opera gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, unidad Morelia. He aquí la historia que da origen a este concierto, tal y como la narra el compositor Pablo Rubio. Mientras hace sus estudios de doctorado en Santa Cruz, California, Rubio conoce a Chih-Sheng Chen, director y fundador de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra (LGCCO) (ensamble originario de Taiwán que trabaja con instrumentos tradicionales chinos), quien le comunica su deseo de realizar proyectos musicales conjuntos en Latinoamérica. Este deseo embona con el hecho de que el Gobierno de Taiwán cuenta con un fondo especialmente destinado para la realización de proyectos culturales en nuestro continente, y también con el enfoque específico sobre México como país ideal para esta colaboración. Pablo Rubio vuelve a México en 2018 y obtiene del FONCA un apoyo especial para la generación de este tipo de proyectos; como consecuencia, la LGCCO se presenta ese año en Morelia, Querétaro y Aguascalientes. En particular, su presencia en Morelia forma parte de la edición 2018 del Festival Visiones Sonoras del CMMAS (Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras). Durante su estancia en México, la LGCCO menciona su interés particular en gestionar y obtener nuevas obras para su repertorio, con el objeto de añadirlas a su bagaje de música tradicional china y de obras de compositores chinos. Para ello, una de las estrategias planteadas por Chih-Sheng Chen es la de hacer encargos específicos a compositores jóvenes. Aprovechando la presencia de la LGCCO en las universidades de Querétaro y Aguascalientes y en el CMMAS de Morelia, se organizan talleres a través de los cuales los músicos mexicanos adquieren un primer nivel de familiarización con el instrumental chino tradicional que forma la dotación de ensamble. Al planearse entonces la invitación a la LGCCO para presentarse en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2019, resurge la idea de los encargos de obra a compositores mexicanos, y a instancias de Chih-Sheng Chen, Pablo Rubio se pone en contacto con varios de ellos (y con una joven compositora inglesa) para convocarlos al proyecto. Rubio afirma que su idea fue la de convocar a compositores cercanos a su generación que, además, representaran diferentes ciudades, diferentes escuelas, diferentes orientaciones estéticas y compositivas. Con estos antecedentes, es interesante notar el rango generacional representado en este programa de colaboración: los compositores convocados para este programa nacieron entre 1978 y 1991. Sobra decir que uno de los puntos fundamentales de interés de este programa de la LGCCO en colaboración con el CMMAS es la coincidencia y fusión de un instrumental ancestral, antiquísimo, con las técnicas actuales de composición y con algunas manifestaciones de la fascinante interfaz que se ha generado entre la música y las nuevas tecnologías. Previous Next

PERSPECTIVAS SONORAS 2023 Regresar Concierto: Madera Profunda (Colombia) Ver concierto e info Concierto: Damian Anache (Argentina) Ver concierto e info Concierto: Immersion Musiques Mixtes 2023 - CRD de Clamart (Francia) Ver concierto e info Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Ver concierto e info Concierto: Berk Yagli (Chipre) Ver concierto e info Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Ver concierto e info

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY, IN COLLABORATION WITH CMMAS [CANADÁ - LATINOAMÉRICA] "Canada Véro Marengère Steven Webb Latin America Alejandro Brianza Juan Cáceres Avitia Guillermo Eisner Sagüés Oscar Andres Chaves Morales" 23 jun 2023 "-Steven webb -- iSAD v.1.0 (2021 /13:51) [Videomusic] iSAD or “Internet Separation Anxiety Disorder” is a term used online to describe the anxious feelings associated with being separated from the digital world for an extended period. During the pandemic, this digital separation manifested with real consequences, as any loss of signal led to a loss of communication with other humans entirely. Exploring online forums during the first Covid lockdowns of March-December 2020 led me to encounter other peoples' stories of their battles with loneliness, and highlighted to me the importance of digital spaces in contemporary social life. Intersecting with these spaces are AI Bots, which are becoming an increasingly frequent part of moderating online communities. I posed questions to the AI GPT-3, asking it about happiness, predictions for the future and how it felt to be separated from humans. Compiling these answers, I interspersed them with the sounds of 1990s Apple Macintosh computers and a poem by Victoria Liao. ¡Sad — a friend Or a closet face at home to mend and clothed to send to caustic space? Is ad a friend, or made to end? A cause to pace home to amend that sad’s a face, lost to a rend. I sat a friend at home to mend. —Victoria Liao -Oscar Andres Chaves Moreales -- The Garden on the other side of the fence (2021 /8:28) The Garden on the Other Side of the Fence is born of a listening score for an electroacoustic mixed work with tape, accordion and guacharaca, and meant to be played live. The graphic possibilities afforded by representing sound parameters as spectral visualization provide the tools to go further with some additional emotional understanding: colours, proportions and thresholds not only quantify but can express as well. This work seeks to articulate a bothersome situation in my life in the rainy Colombian countryside: to live next to a large flower-growing company that exports its harvest for sale to countries in the Northern Hemisphere during the winter. -Alejandro Brianza -- kowloon (2022 / 5:51) Located in Hong Kong and also known as “the city of darkness”, Kowloon was the most densely populated settlement in history. And although its inhabitants maintained an organization based on a harmonious state of anarchy, certain problems related to gangs, drugs and other illegalities led to Kowloon’s demolition in 1994. The memory of Kowloon today is a cyberpunk postcard, swinging between tranquility and chaos. -Juan Cácares Aviti -- Entendre la Sensation (2021 / 6:42) What matters here is the double meaning of the French verb “entendre”: to listen and to hear, but also, to understand. - Guillermo Eisner sangüés -- Esculturas temporales (2022 / 7:53) Esculturas temporales is arranged as a continuum of sound fragments that seeks to construct diverse ways of sculpting time, diverse gestures, diverse paths of accumulation and distension of energies. Composed exclusively from double bass samples, the work takes sound as a malleable material and proposes to sculpt on it as if we could grasp it, take it, feel it with our hands. In short, it is a vain attempt to make tangible an ephemeral material such as sound, of which we can only verify the temporal and spatial experience that its fleeting presence leaves us with. -Véro Marengère -- Hyra (2022 / 6:00) [Videomsic] Hydra is a 3D video artwork made with photogrammetry, scanning, 3D modeling and animation. The sounds are made exclusively from granular synthesis and voice synthesis via SuperCollider. The work evokes the quiet strength of plant beings. From being nearly totally paralyzed in a “natural” environment to being fully mobile and vibrant in an “artificial” environment, the plant no longer resembles a plant, but rather more an algae or mineral being. The work questions our tendency to oppose the natural of the unnatural. In this meditative and benevolent 3D alterworld, plants explore the ambiguity of their own identity." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Colectivo Servando [México, Chile, China] Boris Alvarado, Andres Tapia-Urzua Colectivo Servando: Han Zhang, Yifan Guo, Sara Itzel, Enrique Schadenberg Balbontín, Charles M. Champi, 11 abr 2025 Tres propuestas escénico-operáticas e inmersivas se encuentran y dialogan sobre la relación con el territorio, el pasado y las relaciones humanas. El programa también incluye el estreno de Sepia#1, pieza compuesta para el 20 aniversario del CMMAS, por Boris Alvarado y Andrés Tapia Urzúa SEPIA #1 de Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) Trabajar la visualidad de esta obra es interpretar su textura sónica y las pulsiones dramáticas de su continuidad dando sentido al ritmo de la imaginación. Por ello, el sonido se manifiesta como un recuerdo, un vínculo entro lo virtual y lo actual que logra relaciones de fuerzas entre lo ficticio y la realidad; entre la subjetividad y la objetividad. El uso de las analepsis en el tiempo y las prolepsis transportan al público para contemplar, desde el objeto sonoro y visual, las posibilidades, recuerdos y mundos imaginarios que se vinculan con el presente, como imágenes sonoras que reconstruyen el universo intrínseco y exterior del sonido visual producido, en la potenciación de la exterioridad material de una situación dada en un espacio y un tiempo determinado. Programa: -SEPIA #1 - Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) -Opera Pacífica - Enrique Schadenberg Balbontín (Chile) -0_______) - Han Zhang y Yifan Guo (China) -Kinch - Charles M. Champi (México) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rodrigo Mata - Contrabajo y electrónica. [México] Rodrigo Mata Alvarez [México] 14 mar 2025 Un programa dedicado en la interpretación de obras para contrabajo y medios electrónicos, cuyo enfoque se centra en el repertorio contemporáneo de compositores vivos mexicanos. El concierto plantea una experiencia inmersiva de música mixta con soporte fijo en formato multicanal. Rodrigo Mata Alvarez (México), Contrabajista y compositor nacido en 1985 en el estado de Guanajuato, México, realizó la Licenciatura en contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Conjuntamente estudió con Valeria Thierry (México) en la Ciudad de México y realizó en 2010 una estancia académica en Mount Royal University en la ciudad de Calgary, Canadá, bajo la cátedra de Sheila Garrett (Canadá), John Hyde (Canadá) y Rubim de Toledo (Brasil). De 2019 a 2021 cursó una maestría en Interpretación Musical en la Academia Noruega de Música con los maestros Dan Styffe (Suecia) y Håkon Thelin (Noruega). Como solista ha estrenado obras de compositores contemporáneos en México, Estados Unidos y Noruega. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de Calgary en Canadá, la Orquesta de Cámara de León, la Orquesta Sinfónica y la Sinfonietta de la Academia Noruega de Música, Ensamble 3030 y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bergen. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como de diversos proyectos de música de cámara y jazz. Es director y fundador del ensamble de contrabajos “Mushamukas”, con el que ha estrenado obras de compositores de vanguardia y con el que en 2022 fue beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y en 2023 del Encuentro Nacional de las Artes ENARTES, ambos del SACPC antes FONCA. En 2021 y 2023 fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), como creador con trayectoria. Como compositor ha obtenido el primer lugar en el Concurso de Composición ISB (International Society of Bassist) 2020 y 2022, el primer lugar en el Concurso de Composición FICI (Festival Internacional de Contrabajo Infantil) 2021 y ha sido compositor residente de la Latin Orchestra of Europe en 2021, sus obras se han estrenado en Noruega, México, Reino Unido, Francia, República Checa, Chile, Argentina, Portugal, Alemania, Venezuela, Perú, Israel y Estados Unidos. Ha participado en numerosos eventos internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Fjord Classics, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Callejón del Ruido, el Festival Internacional de Jazz en Irapuato, la Convención de la International Society of Bassists y el Festival Latino Americano Contrabajos de Baja California, por nombrar algunos y ha realizado grabaciones con los sellos discográficos Tagma Records y Quindecim Recordings. Adicionalmente, se desempeña como docente de la cátedra de contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Programa: -Ciudades Flotantes -Fractus -En los Azules Afilados -Thule -Esa Mujer soy Yo -Resonant Border Previous Next

Si bien no es un enfoque reciente, a raíz de la pandemia y la necesidad de realizar casi todas las actividades a distancia, en línea y desde algún dispositivo (como la computadora o el móvil), es que se presenta una oportunidad o pretexto creativo, con las consideraciones necesarias de la diversidad de tecnologías que convergen en internet, cada una implicando diferentes capacidades, restricciones y límites, dependiendo por supuesto más en la creatividad que en las múltiples posibilidades tecnológicas de los dispositivos que tenemos a nuestro alcance, teniendo como foro natural al navegador de internet. < Back Ir al final | go to botom Composición para navegador web - Erick Fernando Martínez Viruette (México) Si bien no es un enfoque reciente, a raíz de la pandemia y la necesidad de realizar casi todas las actividades a distancia, en línea y desde algún dispositivo (como la computadora o el móvil), es que se presenta una oportunidad o pretexto creativo, con las consideraciones necesarias de la diversidad de tecnologías que convergen en internet, cada una implicando diferentes capacidades, restricciones y límites, dependiendo por supuesto más en la creatividad que en las múltiples posibilidades tecnológicas de los dispositivos que tenemos a nuestro alcance, teniendo como foro natural al navegador de internet. Erick Fernando Martínez Viruette estudió Informática en la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlan, y Composición en la Facultad de Música -con los maestros Salvador Rodríguez, Lucía Álvarez, Leonardo Coral y Areli Ricalde-, siendo su primer alma mater la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió previamente en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec -con el compositor Jesús Martínez-, y en la Escuela Cristiana de Música. Tiempo después de colaborar con Dulce Huet como productor de programas en la Discoteca de Radio UNAM, inició su Maestría en Arte en la División de Arquitectura, Arte y Diseño -bajo la tutela de Roberto Morales, Hugo Barreiro y Javier Hernández-, de la Universidad de Guanajuato (PNPC Conacyt), elaborando una investigación al respecto de la aplicación de los recursos y métodologías de la informática y desarrollo de sistemas en la creación artística con especial atención al sonido y la multimedia. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Redirecciones Visuales, curado por: Malintzin Cortés. Malintzin Cortés (México) 18 jul 2022 Alucinaciones híbridas | Metaverso y performance Expandido Curadora: Malitzin Cortés (CNDSD). Músico, Artista digital y Programadora. Adopta la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, VR, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale, Simposio Internacional de Arte Electrónico Corea, CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, MUTEK México, Montreal y San Francisco. Programa Realidad Expandida e interacción XR al Fresco | Partituras Interactivas para Música Invisible Julian Bonequi (MX) Composición para Realidad Extendida grabada en vivo, en el Concierto de Clausura en Variable X - Foro de Inmersión y realidades extendidas en Latinoamérica, en el Centro de Cultura Digital, en Diciembre 3, 2021. Conciertos VR con PatchXR | Creando música dentro del metaverso ACTO 1 Where, When, How. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace (EU) ACTO 2 Can Be Reclaimed. MOWUKIS (EU) & Ted Pallace / SAVAGES (EU/MX) ACTO 3 Parallel { | | } Metaverse. Laura luCas (MX), Nesso (It), Ivan Abreu (MX) y CNDSD (MX) Web VR y performance presencial 360 MUXX exhibición WebVR piezas audiovisuales (recorrido)| EPOCH Gallery | Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) MUXX: Performance transmedia explorando el género no binario a través del lente de les muxes. Lukas Avedaño(MX), EYIBRA(EU), NNUX(MX) y Oswaldo Erréve(MX) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar 'Seth & Gene’s Excellent Electroacoustic Adventure'Crossing the borders with Electroacoustic Music, Poetry, & Film. USA, Costa Rica, Mexico(co presented by Composers Concordance) Seth Boustead, Gene Pritsker, Robert C. Ford, Rodrigo Grillo Grillasca, Imelda O’Reilly, Marvin Camacho, Carlos Castro, Rodrigo Sigal, Octavio Maya, Salem Krieger 28 mar 2025 Composers Gene Pritsker and Seth Boustead will perform a duo concert featuring special guests, poet Robert C. Ford and composer/pianist Rodrigo Grillo Grillasca. The program will showcase newly written electroacoustic music combined with poetry and film, performed five times in five different cities. The event will launch on March 8th in New York City at the Westbeth Artist Complex. The group will then travel to San José, Costa Rica, performing on March 20th at the University of Costa Rica and on March 22nd in Turrialba, Costa Rica. Next, they will head to Mexico City for a performance on March 27th, followed by a presentation on March 28th in Morelia, Mexico at CMMAS (Mexican Center for Music and the Sound Arts). Most of the music is scored for electric guitar, piano, and electronics, with poetry by Robert C. Ford and Imelda O’Reilly. Also on the program are three films—two by Octavio Maya and one by Salem Krieger. The composers on the program are Seth Boustead, Gene Pritsker, Marvin Camacho, Carlos Castro, Rodrigo Grillo Grillasca, and Rodrigo Sigal. Programa: -Digital Debussy (Gene Protsker) -Zebra Life (Seth Boustead, poema de Imelda O'Reilly, película de Octavio Maya (Zebra Life) -Reverberant Margin (Rodrigo Sigal) -Awakening Your Inner Schizo (Gene Pritsker, poema de Robert C. Ford) -The Heart of the World (Seth Boustead, película de Guy Madden) -Poema y Ritual Chamánicos #2 (Marvin Camacho, poema de Walt Whitman) -I Like Memories (Gene Pritsker película de Salem Krieger) -Alchemy of the Useless Science (Seth Boustead) -A nation's soul began to slide A rant against Trump (Carlos Castro, pelïcula de Carlos Castro) -See what Happens (Rodrigo Grillo Grillasco) -Like a Dream (Gene Pritsker, poema de Robert C. Ford, película de Octavio Maya (Like the Dream of Laura)) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-visiones. [LITUANIA] METROSCAN (Lituania) 26 ago 2016 Este proyecto audiovisual es creado por uno de los artistas lideres en música electrónica y multimedia en Europa del Este, el compositor lituano Vytautas V. Jurgutis. Este trabajo presenta IDM, electronica, glitch, beats, varios data streams actuales, estéticas post-urbano y post-internet. El título del proyecto nace de Metro, Metropolis, Metronome y significados similares inspirados en la era digital. Realmente refleja el espíritu post-urbano-digital de hoy en día, capas interminables y texturas de sonido puramente digital balanceado en el límite de lo audible, pulsos y ritmos peculiares y diversos. Este proyecto se ha presentado en festivales por todo el mundo como, Streaming Festival, Holanda | Festival “Eclectica”, Estonia | Fabric of Arts, Lituania | Frischzelle Festival en KHM, Alemania | Streetwaves Festival, Polonia | Festival “Music of Changes”, Lituania | Festival “2D2N of New Music”, Ucrania | Synchresis III en el XX Festival Punto de Encuentro, España | KonventZero, España | Madatac festival, España | Sound Reasons Festival, India | Tomorrow Festival, China | Japan tour „concep & LINE“ en Tokyo y Osaka |Subliminal Lounge #03: SONICITY, Hong Kong. Vytautas V. Jurgutis (n. 1976) es uno de los compositores líderes de Europa del Este en sonido electrónico digital y artista multimedia lituano. Un Nuevo tipo de artista multifacético que ahonda en las profundidades del sonido, un matemático, creador de sofisticadas rutinas de lenguajes de programación. Un showman, presentando su trabajo multimedia, realizando múltiples proyecciones de video en tiempo real o de proyecciones laser, o como en su mas reciente performance interdisciplinario de danza “Time Line” generando un lenguaje artístico multidimensional que involucre los movimientos del cuerpo humano, escenografía quinésica, proyecciones de las ultra-precisas y visuales digitales. V. V. Jurgutis es también compositor con solidos antecedentes académicos, empleando vasto patrimonio modernista de la escritura avanzada instrumental, sus obras han sido interpretadas por Arditti Quartet, Icebreaker, Arne Defore y otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Metanoïa. [MÉXICO / CANADÁ] Eguiluz trío (México) conformado por: Geraldine Eguiluz (Trompeta pocket, ukelele, voz), Irepan Rojas Próspero (Trombón, contrabajo). Invitada (Canadá): Zeneli Codel (Violín) 1 feb 2019 Eguiluz Trio presenta Metanoïa, una serie de abordajes en la improvisación a través de un lenguaje musical libre y espontáneo, con uso de partituras tradicionales y dibujos sonoros. Entretejen complicidades, juegos de instrumentaciones basados en la escucha y la respiración. Conectando con los cambios inminentes de responsabilidad y consciencia, este trio penetra en el corazón de los sonidos, para expresar subversiones y resonancias cósmicas. Geraldine Eguiluz (Mexico, 1969) es compositora, multi instrumentista, políglota y musicóloga. Su desarrollo, en constante transformación, desde sus inicios, a fines de los ochentas, la llevan a asociarse a escenas experimentales, la improvisación, la música actual, el arte performativo y el jazz radical. Su música guarda la imprenta indeleble de los sonidos latino-americanos, afro-americanos, autóctonos y contemporáneos, destacándose su aportación única, inusitada y auténtica a la música. Produce sus conciertos, giras y discos, con distintas agrupaciones. En México, con el grupo Tritonia a fines de los noventas, Cirrus (1997), Prisma (1998) Aramat (2000) asi como sus discos Canadienses Tiempo de Luz (2010) Rubedo’ro (2014), Nigredo- Lunas Negras (2015), Paso Doble (2015), Eguiluz Trio Ontologies (2017). Vive entre Mexico y Canada, dedicada a la investigación y la creación musical. Irepan Rojas Próspero. Originario de la Ciudad de Morelia, Michoacán, de formación autodidacta, realizó estudios particulares con los Maestros Michoacanos Víctor Próspero, Pablo Pérez Jáuregui y Juan Alzate, Posteriormente toma cursos de improvisación y de Instrumento, con Maestros como Ken Vandermark, Gonzalo Palma, Pierre Bertrand, Michael McLaughlin, Alfonso Muñoz y Phil Greandier. Actualmente se dedica a la Interpretación del Trombón principalmente en el proyecto de Jazz-Funk PolloMingus, el cuarteto de Blues J C Cortes Band y con la Orquesta Uarhipeni dedicada a la Interpretación de Música Purhépecha Tradicional, colaborando también con diversas agrupaciones locales. Como Contrabajista participa con el ensamble Jazz Tense y ocasionalmente con otros Músicos como Guillermo Portillo, Alfonso Muñoz, Geraldine Eguiluz entre otros. Con las mencionadas agrupaciones ha participado en el Festival de Jazz de Aguascalientes JazzAgs, en el Festival de Jazz de San Luis Potosí, en el Jazztival Michoacán, en el Encuentro Nacional de Blues “José Martí”, en la Feria del Libro del Zócalo de la CDMX, en el Festival Nacional de Blues de Mineral de Pozos, Gto. en el Festival de Jazz y Blues de Salvatierra, Gto., en el Cuartel del Arte de la Feria de San Marcos de Aguascalientes, El Colegio Nacional así como en Diversos Foros Culturales Alternos del Estado y el País. Entre las Grabaciones en las que ha participado destacamos las siguientes: Patch Funk Project 2018 , Con la Música por Dentro. Instrumentos en las Tradiciones de México 2017, En Donde Estan las Tumbas PolloMingus 2015, The Hegel Sessions PolloMingus 2013, Pollomingus PolloMingus 2011, Blues Machine JC Cortes Band 2012, Ciudad Psilocybe Ciudad Psilocybe 2011, Tempini k ama Iretecha Eleven Towns 2015 La vida es para mí Orquestrack 2015, Kaxumbekua Tareperama Rocío Próspero 2011. Invitada especial: Zeneli Codel, violín (Canadá) Inicia en la música tocando el violin clásico y continúa su formación en el jazz y en las músicas del mundo. Su sed de aventura, la llevan a hacer parte del Cyclown Circus, colectivo independiente y socialmente comprometido, con el que viajaría en bicicleta, de gira por Francia hasta China, del 2004 al 2007 cómo músico y cirquera. En el 2011, produce su primer álbum de creaciones « l’Appât du crin » con su grupo Anarchette. Toca cómo intérprete y compositora en el Gypsy Kumbia Orchestra, Les Mains Tendres y con Géraldine Eguiluz desde el 2012. En el marco de los proyectos multidisciplinarios cómo Mange Racine, Puzzle Théâtre, Machine de Cirque et Les Belles Bêtes desarrolla nuevos materiales sonoros con la utilización de pedales de efectos, grabaciones sonoras e instalaciones in situ, y persigue sus investigaciones artísticas cómo performancera, inclyendo la danza contemporánea, el teatro físco y el circo. Previous Next