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Ganadores/as Rifa PUSH 2 Diego Fletcher Pigments Eduardo Velazquez Pigments Nicolás Covarrubias Pigments James Andean Pigments Carlos Maldonado Pigments Luis Melendez

Regresar Gabriel Vigliensoni Vigliensoni is a Montréal-based electronic music artist and performer exploring workflow as experimentation within contemporary music. As a music researcher and long-career artist, he is well-versed in both state-of-the-art and experimental music production techniques, analog and digital machinery for music-making, as well as the many underground and avant-garde subcultures surrounding house and techno. He holds a Ph.D. in Music Technology from McGill University and is currently a postdoctoral research fellow in the Department of Computing at Goldsmiths University of London and a visiting researcher at University of the Arts London’s Creative Computing Institute, where he is investigating the creative capabilities and affordances of the machine learning paradigm for assisting musical composition. Clastic Music In Clastic Music, his latest record, vigliensoni plays with the geological idea of the clast, where new forms are created out of pre-existing fragments. Improvising through a custom-built instrument driven by machine learning, vigliensoni uses musical fragments to deliver intricate and skittery beats, while building leftfield and energetic soundscapes. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Técnicas para la composición de música visual con Jitter Max MSP Descripción del curso Este curso es una introducción al mundo del vídeo dentro del entorno MAX. El curso está diseñado para el músico que quiere añadir elementos o entornos visuales interesantes e inexistentes a su música, para los artistas de medios tradicionales interesados en trasladar su trabajo a la animación o la interactividad o para cualquiera que tenga curiosidad por saber cómo se hace la síntesis de vídeo en directo. El curso está diseñado para hacer comprensible y accesible el medio del video en vivo, te llevará paso a paso desde el principio hasta un nivel intermedio de Jitter. Incluye modificaciones de archivos de vídeo, 3D, renderización y animación en tiempo real. También está diseñado para que te sientas cómodo con la composición -la mezcla, adición, sustracción y barajado de elementos visuales-, que es el núcleo de la mayoría de los trabajos de efectos visuales. A lo largo del camino, desarrollarás las habilidades esenciales que permiten la independencia para el uso exitoso de Jitter. Aprenda a su propio ritmo. Como tienes acceso ilimitado, puedes tomarte todo el tiempo que necesites para completar el curso. Plan de estudio: Capítulo 1: Introducción a la visualización de datos de audio Instalación y settings de vídeo2- Localización y lateralización angular. Tipos de cables en Max MSP Jitter El motor de rendering : jit.world Leer una secuencia de video Aplicar efectos a una secuencia de vídeo Audio-reactividad en un efecto de brillo Audio-reactividad en otros efectos de vídeo Capítulo 2: Análisis de los picos de amplitud y OpenGL Introducción a OpenGL Mapeo de la amplitud a las dimensiones de una forma 3D Mapeo de los picos de amplitud al cambio de forma 3D Las coordenadas del plano 3D en la ventana de contexto Capítulo 3: Análisis de la frecuencia fundamental y texturas Análisis de la frecuencia fundamental Mapeo de la frecuencia fundamental a la posición de la forma Aplicar una textura a una forma 3DAplicar efectos de video a una textura Mapeo del análisis de audio a diferentes atributos Capítulo 4: Matrices, color y resolución de la imagen Representación del color en una matriz Modificación del color en el CPU Modificación del color en el GPU Los argumentos del objeto jit.matrix Los argumentos del objeto jit.matrix Capítulo 5: Análisis RMS y mezcla de vídeo Análisis de amplitud RMS Mapeo de la amplitud RMS a las dimensiones de la matriz Cambios graduales de color por medio del mapeo de la amplitud RMS Mezcla de vídeo por medio de operaciones matemáticas Efecto "cross-fade" para mezcla de vídeo Capítulo 6: Proyecto final: un patch para tocar en vivo Aplicación de un "cross-fade" en dos formas 3D Modos de dibujo en jit.gl .mesh Rotación de la forma con jit.anim.drive Interpolación de formas 3D con jit.slide Aplicación de un shader y una textura en OpenGL Aplicación de efectos de video en una escena 3D Preparar el patch para una presentación en vivo Sistema de presets para una presentación en vivo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

SHOP Talleres | Workshops Para participar en cualquiera de nuestros talleres gratuitos, es necesario que te inscribas previamente. Si estás interesado en alguno, por favor escribe a tonalli@cmmas.org para reservar tu lugar. 06. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Sounding the Data Scott Wilson (Re in o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés This workshop will explore some possibilities of the use of data sonification for music creation, with a particular focus on datasets related to climate change. Taking a hands-on approach focussing on creative use of these techniques, this workshop will be suitable for beginners, and no previous experience with sonification or programming will be required. 15:00 - 17:00 - Acoustic Ecology Soundwalk and Field Recording Workshop Rob Mackay (Rein o Unido) Sede: Sal ón de cursos 2 Curso dictado en inglés Acoustic ecology/field recording/live-streaming workshop led by Dr Rob Mackay (Chair of the UK and Ireland Soundscape Community (an affiliate of the World Forum for Acoustic Ecology)). Rob will lead participants on a sound walk, introducing them to deep listening practices. Field recording techniques will then be explored through a range of devices, including different microphones, hydrophones and contact mics, in order to listen in to the often unheard sounds of different environments. Finally, Rob will introduce participants to high-quality live-streaming of environmental sounds using the Locus Sonus Soundmap and the LocusCast app. 07. Marzo | March 15:00 - 17:00 - The Sound of Science: making music with sonified science data Andrew Lewis (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés Andrew Lewis will deliver a workshop for composers and musicians on practical techniques for turning various kinds of data into sound, including work with Max/MSP. This will include online contributions from scientists at Bangor University. Composers will be invited to supply their own sources of data for use in practical, hands-on demonstrations of compositional techniques. 15:00 - 17:00 - Listening to the environment and field recording techniques Annie Mahtani (Re in o Unido) Sede: Salón de cursos 2 Curs o dictado en inglés 08. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Hacie ndo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 1 Leigh Landy (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Cu rs o dictado en inglés Reflecting my talk and my piece already presented at the festival, a talk will be offered regarding how sampling is for everyone and how sampled materials can be treated creatively and related to issues in today’s world. This will take place on the first day and followed by a session where the participants will form groups and record sounds in Morelia which will form the material for a short composition. Day 2 is focused on the groups composing with the materials focusing on how, through organising sounds, we can raise awareness regarding our environment and climate change. The final part of that day will include a sharing of the works and a collection of participants’ views on this subject. 09. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Haciendo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 2 Leigh Landy (Rein o Un ido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés Reflecting my talk and my piece already presented at the festival, a talk will be offered regarding how sampling is for everyone and how sampled materials can be treated creatively and related to issues in today’s world. This will take place on the first day and followed by a session where the participants will form groups and record sounds in Morelia which will form the material for a short composition. Day 2 is focused on the groups composing with the materials focusing on how, through organising sounds, we can raise awareness regarding our environment and climate change. The final part of that day will include a sharing of the works and a collection of participants’ views on this subject. 10. Marzo | March 15:00 - 17:00 - Flotar Yair Lopez (México) Sede: Sal ón de cursos 1 Curso dictado en inglés A través de la exploración de la poesía y la prosa, los participantes aprenderán a utilizar su voz y su creatividad para crear obras que aborden estos temas importantes de una manera artística y emocional. Además, el taller incluirá actividades prácticas de grabación de campo para capturar sonidos ambientales y crear piezas sonoras que reflejen la belleza y la fragilidad de nuestro planeta. El objetivo final es crear una compilación de obras literarias y sonoras que sean un llamado a la acción y una reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente y el cambio climático. Los talleres han alcanzado su capacidad máxima de inscripción. Queremos agradecer a todos los que mostraron interés en participar. Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Precios Precio por un curso $ 900 900$ Precio original del curso Comprar / Purchase Popular Precio por dos curso $ 1,500 1,500$ Comprándolos juntos Comprar / Purchase Más de dos cursos $ 850 850$ Precio a partir del tercer curso ¡Aprovecha! Comprar / Purchase

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Felipe Pérez Santiago Ver cursos disponibles Considerado por la prensa como uno de los músicos más reconocidos y activos en la escena musical actual, Felipe Pérez Santiago ha recibido numerosos galardones en Europa, Estados Unidos y América Latina incluyendo el premio de composición del Kronos Quartet, USA, el premio de música electrónica de Bourges en Francia, el premio de música para danza de la Fundación Onassis en Grecia, un disco de platino en México y nominaciones a Arieles y Diosas de Plata entre muchos otros, así como diversas becas y reconocimientos. Ha escrito música para algunas de las principales orquestas y agrupaciones del mundo y ha hecho residencias como compositor invitado y docente en institutos, universidades y conservatorios internacionalmente. Su música ha sido comisionada e interpretada en más de 40 países y ha sido incluida en más de 15 producciones discográficas. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y considerado por el portal MXCity como uno de los 7 artistas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, así como uno de los tres artistas seleccionados para representar a nuestro país en la campaña “Keep Walking Mexico”, y uno de los embajadores culturales de la marca de vinos mexicana “Monte Xanic”, reconocimiento otorgado por más de 25 años de trayectoria. Es fundador y director artístico de los ensambles Mal’Akh, Vórtice Ensamble, y Vórtice Orquesta, formaciones de carácter flexible, donde combinan la música contemporánea con rock, jazz, improvisación y con un elemento muy importante de música electrónica y multimedia. Su catálogo como creador abarca, desde obras de concierto de gran formato, obras corales, obras de cámara y piezas solistas y electroacústicas, con interpretaciones por algunas de las orquestas, ensambles y solistas más reconocidos del mundo, y sus composiciones han sido escuchadas en algunos de los teatros, festivales y foros más importantes a nivel mundial. También ha escrito música para cine y danza, (lo que lo ha llevado a trabajar con reconocidos cineastas y coreógrafos internacionalmente) video, e instalaciones multimedia. Actualmente es artista residente del SETI Institute (Search for Extraterrestrial Intelligence) en California, y director artístico del proyecto “Earthling” encargado de mandar los sonidos de la humanidad en misiones espaciales, y recientemente recibió la beca Betty J. Meyers por parte del America’s Research Network en Washington para escribir una obra para el rescate de lenguas en peligro de extinción. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Gabriel Gendín Ver cursos disponibles Gabriel Gendin Compositor, artista multimedial, investigador y profesor. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Realiza múltiples obras con música, imágenes y nuevos medios, interactuando con danza, teatro, instalaciones multimedia, artes visuales y performance. Ha recibido diversos premios y becas, entre lo que se destacan: Primer premio en composición otorgado por el Fondo Nacional de las Artes “Juan Carlos paz” por su obra Intihuatana. Primer Premio Residence por la obra “Indeleble”, en el 33° Councurs Internacional de Musique et d´art Sonore Electroacustiques de Bourges, Francia. Residencia en la Universidad de Birmingham, Inglaterra. Beca del ministerio de cultura español para realizar una residencia en LIEM del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; entre otros encargos, becas nacionales e internacionales. Como compositor y artista multimedial ha presentado sus trabajos en distinguidas salas, festivales, museos y teatros de Argentina como también en México, Brasil, Francia, Estados Unidos, Ecuador, España y Austria. Dentro del ámbito académico es profesor titular de cátedra de la UNNE (Universidad Nacional del Nordeste) y UNA (Universidad Nacional de las Artes), profesor de seminarios de posgrado, Director de la Licenciatura en Artes Combinadas (FADyCC, UNNE), investigador, y director de proyectos de innovación tecnológica. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

EL FESTIVAL VISIONES SONORAS Se celebra anualmente desde 2005 en Morelia, Michoacán, México y se enfoca en el quehacer del sonido que incluye nuevas tecnologías como parte primordial de su creación, ofreciendo al público asistente propuestas con una visión actual de lo que está sucediendo globalmente en dicha disciplina artística. VISIONES SONORAS FESTIVAL Held annually since 2005 in Morelia, Michoacán, México, focuses on artistic proposals that include new technologies at the core of artistic creation, offering a current perspective of what is happening globally in artistic creation. Se trata de un festival artístico-académico en el que los temas de actualidad convergen con las perspectivas artísticas de los participantes. En Visiones Sonoras conviven artistas de amplia trayectoria, artistas en formación, investigadores, creadores, productores y público, todos interesados en la música y las nuevas tecnologías. Visiones Sonoras ha sido un evento que ha logrado generar redes de conocimiento y redes entre personas a quienes les interesa el sonido como método de expresión desde una perspectiva no necesariamente técnica sino a través de espacios de exploración e innovación, ofreciendo de manera simultánea espacios de aprendizaje y discusión sobre aspectos específicos de la composición e interpretación de la música que incorpora tecnología. En la edición 18 de Visiones Sonoras, después de 2 años de celebrar el festival de manera digital, el festival toma en 2022 una modalidad híbrida, donde habrá actividades totalmente presenciales y actividades pensadas exclusivamente para ser disfrutadas de manera digital. Programa | Program Instalación Actividades Digitales Actividades Presenciales ver actividades presenciales grabadas Registro de actividades 16 Países | 16 Countries Invitados | Guests ciclos de conciertos en línea 2022 Conoce a todos los programas del CMMAS | Discover all the programs from CMMAS Ediciones anteriores | Previous editions 2021 2019 2018 2017 2016 2020 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2005 2006 Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Salvador Torré Salvador Torré es compositor y artista multidisciplinario, profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Master por la Universidad Sorbona-Paris-VIII e investigador doctoral en el IREMUS (Instituto de Investigaciones en Musicología) de la Biblioteca Nacional de Francia en Paris. En los años 1980 realizó sus estudios en los conservatorios de Boulogne, de Pantin y el Conservatorio Superior de París, realizando estudios en tres ejes principales : Composición musical tanto instrumental como electroacústica, concertista de flauta transversa especializado en repertorio contemporáneo y, estudios en enseñanza y pedagogía musical. En el París de los años 1980, Salvador Torré participa en cursos, talleres y conferencias prácticamente con todos los compositores activos en ese momento, Messiaen, Xenakis, Ligeti, Stockhausen, Berio, Cage, Boulez, Ferneyough, Murail, Taïra, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Grupo del GRM, IRCAM y también toma cursos de música de la India en el Conservatorio de París. En 1998 es invitado como profesor residente al Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. * Fué catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México desde 1990 hasta 2020 y desde 1997 miembro de la prestigiada distinción que le otorga su país Sistema Nacional de Creadores de Arte. - - - - - - - * Las obras de Salvador Torré han sido interpretadas alrededor del mundo, en Estados Unidos (Nueva York, San Francisco, San Diego) en Londres (Royal School of Music) en París (Centro Georges Pompidou) en Alemania (Festival de Darmstadt) Canadá, Japón, Eslovenia, Chile, etc. y en México en el Foro de Música Nueva desde 1989, en el Festival Internacional Cervantino, en el Festival del Centro Histórico y han sido grabadas a través de una quincena de discos compactos. Salvador Torre ha representado a México, entre otros festivales importantes en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Holanda y en los Festivales Internacionales “World Music Days “ en Japón y en Eslovenia. entre otros países. En este sitio encontrarás los trabajos que Salvador Torré ha realizado en colaboración con el CMMAS “Oír desde las emociones... escuchar desde el cerebro” ¿Cómo puede uno entender y escuchar la música nueva que ya se hizo hace algunos años? Es una pregunta que siempre me ha dado vueltas. Estamos acostumbrados a que la música “clásica” es la compuesta hace siglos, y de pronto nos encontramos con obra modernas compuestas hace 36 años y, además, las obras de Torré, son electroacústicas. Desde mi perspectiva, lo interesante de la música nueva es su factura propositiva y su discurso tímbrico diverso, y que exige del escucha atención plena para funcionar y comunicar. Tenemos entonces con nosotros, una revisión del trabajo inicial de un artista completo, de un pensador de sonido que lo mismo usa la flauta que la tecnología disponible. Y si la música electroacústica no es distinta en su concepción de ninguna otra, desde mi punto de vista esta colección de experiencias de sonido, de timbres en el tiempo, es la mejor muestra de ello. Torré tiene que resolver los aspectos técnicos de sus ideas sin la partitura como medio de instrucciones para que un intérprete decodifique sus ideas, y en las obras mixtas debe encontrar un contexto sonoro electroacústico válido para las posibilidades instrumentales. Son mundos de sonido llenos de movimiento e interacción cuasi-instrumental. En este grupo de obras, compuestas en las décadas de 1980 y 1990, podemos encontrar gestualidad instrumental sobrepuesta con una especie de harmonía o verticalidad tímbrica sorprendente, incluso en el contexto de las restricciones técnicas de la época. Un discurso musical extremo en el borde del arte sonoro, pero con una clara estructuración de corte instrumental. Eso le da todas las ventajas para que este discurso musical sea diverso, pero de construcción clara y transparente. Casi dos décadas de depurar su interés por un lenguaje que ahora sabemos que es absolutamente dinámico. Un lenguaje tímbrico con consideraciones espaciales que cuando, al menos el primer grupo de obras de este proyecto, se componían, el mundo de la música contemporánea lo entendía como exploraciones tecnológicas. Sin embargo, este grupo de obras nos ofrecen la excelente oportunidad de entender el proceso creativo personal de Torré, pero además escuchar la consolidación progresiva de un lenguaje que hoy permea toda la música. El interés por controlar el timbre en el espacio/tiempo de la obra, nos demuestra el ámbito verdaderamente contemporáneo del pensamiento detrás de esta selección musical. Tenemos en nuestras manos una retrospectiva de vida sonora de un creador demasiado intenso y cambiante como para definir un estilo en palabras. Es entonces mejor, que entendamos el repertorio elegido para contarnos su vida con la electroacústica, como si fuera una serie de 10 anclas sonoras imaginables como puntos nodales de su interés artístico. Pero el ejercicio de conectar estos puntos es nuestro, es del escucha, nos exige participar activamente. En esta música nadie sale bien librado si se distrae. En esta colección de gestos contrastantes de frecuencias y timbres electrónicos sobre sonidos más concretos, uno no puede subsistir si no pone la atención completa. Es una música que requiere de cancelar el resto de nuestros sentidos para tener sentido en sí misma. El oído se convierte en nuestra oportunidad de supervivencia en mundos abstractos que las generaciones actuales abrumadas por lo visual, las redes sociales, plataformas digitales y contaminación sonora constante, hemos perdido sin darnos cuenta. Es la obra de Torré, mixta y electrónica, la que nos ofrece un diálogo entre el mundo de entender y el mundo de sentir lo que estamos escuchando. Podemos saltar entre ambos, como hacemos siempre en la vida real. Sin embargo, en estas piezas los saltos son decisión de nosotros. Se puede escuchar todo desde las emociones o desde el cerebro. El oído está conectado a ambos y nos permite decidir la dirección de los impulsos eléctricos una vez que las vibraciones pasan el tímpano. Escuchemos entonces la potencia espectral y de articulación de estas obras desde una escucha sin juicios previos ni expectativas. Nos corresponde darle un espacio en blanco, formateado, libre al creador de estos mundos, para que puedan crecer y tener razón de ser. Rodrigo Sigal Morelia, Michoacán. Octubre 2020 La Obra electroacústica de Salvador Torré Bienvenidas, bienvenidos a este viaje por la obra electroacústica de Salvador Torré como compositor que ha desarrollado a través de toda su trayectoria artística, paralelamente a su obra de música instrumental y vocal así como su intensa labor como instrumentista de flauta transversa. Obra electroacústica Volumen I Este primer volumen recopila los trabajos de música electroacústica de Salvador Torré en la década de 1980, sus comienzos en el área de la música electroacústica. A continuación escucharemos los primeros tres minutos de cada una de las 10 composiciones de este CD doble. 1. Que des sons peuvent-il sortir de ce cymbale..?! Para platillo suspendido. Escucha el audio completo aquí 2. Nocturno en que nada se oye (homenaje a Julián Carrillo). Para síntesis analógica y respiración vital. Escucha el audio completo aquí 3. Passages. Para piano descompuesto, síntesis analógica y digital. Escucha el audio completo aquí 4. Bird. Para saxofón alto y cinta. Escucha el audio completo aquí 5. ADN - Nube De Alas Para síntesis digital y sonidos concretos. Escucha el audio completo aquí Obra electroacústica Volumen II Este segundo volumen recopila los trabajos de música electroacústica de Salvador Torré en la década de 1990 6. Conectando Escucha el audio completo aquí 7. Stones - Oiseau-Baleine Escucha el audio completo aquí 8. Los libros dados. Poema y voz de Alberto Blanco Escucha el audio completo aquí 9. Mundo aparecido Escucha el audio completo aquí 10. Vistas parciales Escucha el audio completo aquí Libro-Objeto-Sonoro-Visual del CD Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 & 2 Partituras gráficas referentes al CD Obra electroacústica Volumen III VAISSEAUX Este tercer volumen recopila los trabajos de música electroacústica de Salvador Torré en la década del 2000 al 2010, partiendo de un primer trabajo en proceso de 1987 llamado Vaisseau y continuando con otros dos trabajos de la década del 2000-2010. El lanzamiento y estreno mundial se llevaron a cabo en la sala del CMMAS el 2 de febrero de 2024. Este CD es una obra interdisciplinar que va acompañada de una colección fotográfica. Estas fotografías fueron realizadas por Salvador Torré en los inviernos parisinos de 2008 y 2009, se trata de fotografías nocturnas centradas en el elemento de luz artificial como base para una visión en pantallas digitales en las que el blanco es más intenso que si fuera impreso en un papel. El planteamiento estético usado en estas fotografías es el movimiento, no de lo fotografiado sino de la cámara fotográfica !. Posteriormente el compositor elaboró un video para cada uno de los 3 audios de este CD, de manera que podamos apreciar, tanto la música como la Colección Fotográfica como una de las infinitas posibilidades de relacionar los sonidos con las imágenes. Escuchemos-veamos-leamos cada una de las tres extensas piezas de este CD Vaisseaux, para ello se recomienda escucharlas recostad@s de manera semi horizontal y en la obscuridad, para poder escuchar la espAcialidad del sonido en 4 canales. VAISSEAU I SPATIAL ..surrounding your espacio in quadra-sonic.. ferme tes yeux : Lounched 1988.. nave.. vessel.. vaso.. ship .. conduit.. channel.. “ojo proyectil que cobra alturas” .. celestial bodies.. in nocturnal .. phantom .. ghost.. floating in the void .. anti-matter thowards .. Vortex .. visagra-ge trans-pasar -courrir.. en punto de quiebre horizonte -de sucesos .. messagéres - ¿grillos?.. años - luz .. then.. landing .. interstellar -voyage end -in ..patio de juego? .. jeux de bale .. seres from ultra-mundos- dimensional-es .. dreams? .. gènes? .. ancestros? .. ¡ desaprender.! . ¡ resetear-se ! .. les enfants toujours recommencées .. seres cósmicos .. niños-grillos .. viajando in «l’intuition .. de l’instant”» .. conscious-ness .. empatados .. sinchron-iza-dos .. with la infinity de seres.. profunda meditation a través-ando poly -versos.. VAISSEAU II ANCIENT trans-pasados ya - XX – XXI - 2001 surgen otros vessels.. surcando tiempo-espacio..time present .. time past” .. hacking.. desgaste.. vases communic -ants.. cantos.. rodados .. can..sa..do.. des-doblez-ado.. invert..end.. retro -grado.. vint-ages.. locate-local-loco.. de basura?.. What? Yes: trans-stellar-trash .. left par les humains .. en la exosfera du neigbour-head .. colibrí-helicopter-humming-bird.. our -pensamientos.. nôs -emmotions .. estrell -ados .. damaged.. gastados.. luciérnagas in der Nacht .. de nuestras luminous-es ideas.. y venidas.. rèves.. visitando our entendimiento .. cloudy.. naves de cartoon, tun-trak .. nano-doublets Higgs’s boson.. trans-it-ando across.. agujeros de wormhole.. old engin - ium.. VAISSEAU III SANGUIN .. 2010 .. creative hacking.. blood-fluyendo.. vasos.. capilares.. communicant -es.. bird-oiseau.. key sailing time-es-phace.. furrowing through Nacht.. sanguíneas passing across.. stellar.. dimensional.. “ fluyo entre las presencias resonantes”.. de wormhole thowards multi-faces.. crossing-vasos poly-verses.. horizon-te-s de sucesos.. inter-sanguine.. empty..ness ..es .. ..“vaso también mas providente”.. in the no tiempo.. nothing but Air & Water.!. nôs inter-namos-nautas in the anti-matter.. transe-mutar.. trans- sender.. ex-pan-tion.. obscured by.. dark.. energy.. whom retro - cede l’uni-vers.. dead..?.. end-less - ness.. vida .. “sin fin” .. Obra electroacústica Volumen IV Transsynesthesic Trilogy Este cuarto volumen recopila los trabajos de música electroacústica de Salvador Torré en la década del 2010-2020. Se trata de una inmersión sonoro - visual polisensorial, de ahí su título. El lanzamiento y estreno mundial se llevaron a cabo en la sala del CMMAS el 29 de marzo de 2019. Trilogía Transsinestésica Tres obras acusmáticas para 8 canales de Salvador Torré que tienen que ver con el reciclaje y las redes. 1. Purple Isle Es el primer trabajo colaborativo a distancia de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano), consistió en que cada miembro enviara sonidos por la red para luego hacer una pieza colectiva, los envíos de los colegas me parecieron tan interesantes, que tomé dos pequeños fragmentos de menos de 10 segundos y los reduje a su mínima expresión empleando diversas técnicas de atomización de las partículas sonoras, para luego expandirlos en nubes sonoras estratificadas en 8 canales, siempre sin perder de vista lo esencial; la expresividad de la forma musical. Hay un guiño de ojo sonoro a una de las bandas de rock de los 70s que yo oía “hasta la cima”: Yes. La imagen utilizada en el video es de Roger Dean junto con imágenes del bolígrafo mágico de Salvador Dalí. 2. Carceri d’Invenzione Inspirada en las monumentales arquitecturas imaginarias del visionario Giovanni Battista Piranesi que, en 1745, a sus 25 años, construye metafísicas fantasmagóricas en infinitas gradaciones de sombras desde el blanco círculo de luz celeste, hasta el profundo y tenebroso negro de las cárceles; imágenes en puntos de fuga que chocan en perspectivas pluri-dimensionales, laberínticas escaleras en ilusión óptica que llegan a callejones sin salida, que nos llevan a negras visiones sonoras. También hay aquí toda una reflexión sobre la invención creadora y los reveces o impasses que plantea. El video original es de Grégoire Dupond (2010) retrabajado y reeditado por Salvador Torré. 3. Aextasis-Acceleration Es una expresión más luminosa y lúdica de sonidos ordinarios reciclados y hackeados del internet con un objetivo musical: usarlos para ejemplificar un efecto de aceleración del espacio sonoro en un catártico y extático espiral de luz sin otro objetivo más que el de la saturación y el placer de estar inmerso en el sonido por el sonido mismo. Las imágenes son animaciones de 3 fotografías nocturnas del compositor. Trilogía Transsinestésica Concierto de Transsinestésica en ExTeresa el 03 de abril de 2023 Estreno mundial de Transsinestésica en el CMMAS el 29 de marzo de 2019 Obra electroacústica Volumen V Instrumenta Este volumen reúne 3 composiciones para instrumentos solistas y medios electroacústicos y en relación con la tecnología. La primera composición es Xmmash que fue realizada enteramente en el CMMAS, tanto la parte electroacústica como la escritura misma de la pieza sobre el papel pautado. Salvador Torre posee una gran experiencia en la escritura musical para instrumentos solistas, dado que él mismo es un experimentado instrumentista de flauta transversa con la cual abordó lo más selecto y complejo del repertorio de la música contemporánea posterior a 1945. Ésta experiencia, aunada a su complejo lenguaje musical derivado del virtuosismo en los instrumentos solistas, le hace llegar a cumbres de expresión de una rara y muy personal complejidad expresiva. 1. Xmmash para violoncello eléctrico de 5 cuerdas y electrónica A propósito de los instrumentos eléctricos, es demasiada tentación no sucumbir al poder y a la fascinación que aporta un instrumento amplificado. El ejemplo más claro es el de la guitarra eléctrica del Rock de los años 1970, este fenómeno influyó posteriormente en todos los géneros de la música y fue decisivo para el tratamiento electrónico de muchos instrumentos, incluyendo los acústicos, incluso la composición musical en general se enriqueció con los procesos utilizados en los instrumentos eléctricos, proporcionando una extensa paleta de procesamientos electroacústicos que hoy se siguen usando y se han convertido en "efectos" clásicos. Estos procesamientos se hicieron populares a través de pedales que eran portátiles, fáciles de conectar y sobretodo muy lúdicos, en cuanto a que el instrumentista los podía combinar en un dialogo polivalente con su instrumento y con total libertad por medio de los pies del mismo instrumentista, ampliando las posibilidades físicas y expresivas, pudiendo por ejemplo, mover el tiempo ligeramente haciendo la música mas orgánica y adaptada a su ejecución y creatividad, en un juego elástico, divertido y personalizado. Otro elemento es la adición de una cuerda en el chelo, enriqueciendo y ampliando aún más la paleta sonora del instrumento. El nombre de la pieza viene de una simple transformación de CMMAS, en agradecimiento a éste centro de estudios y a su director Rodrigo Sigal, quienes me proporcionaron sus espacios y el tiempo de reflexión para realizar esta pieza, de ahí el nombre de "Xmmash". Escucha el audio completo aquí Partitura 2. Breathlessness para Paetzold contrabajo El Paetzold es una flauta de pico contrabajo de madera, sus llaves son tan grandes que al golpear el cuerpo del instrumento, este se convierte en un instrumento de percusión, ¡qué maravilla!, esto re-significa todo: junto con el aspecto percusivo se combinan otros parámetros como los dedos y las manos por separado, los pies para controlar la electrónica, la boca, la lengua, la respiración del instrumentista, en sus dos aspectos del exhalar y del inhalar.. ¿pero cómo podemos producir sonido inhalando?.. chasquidos, consonantes, vocales, cantar y tocar al mismo tiempo, armónicos generados por la boquilla del instrumento, etc. todo esto constituye una paleta amplísima para jugar con colores, texturas, sonidos amaderados, percusivos, sonidos de viento, sonidos de agua, de papel, de hojas, etc… Esto forma un terreno fértil para de-construir todos estos elementos y luego re-construirlos de otra manera en un discurso fascinante. La partitura está escrita en 3 sistemas separados para un solo instrumentista generando una polifonía de elementos que interactúan en un abanico de posibilidades y claro está, hay que sumar al protagonista: el instrumentista, quien pone todos los parámetros en juego, de ahí el título de la pieza, el esfuerzo humano, el aliento, la coordinación física y neuromotora, y en suma, su capacidad expresiva y musical, constituyen el parámetro mas importante del discurso, que da vida a todos estos elementos. Escucha el audio completo aquí: Partitura 3. DifferAnce para dos violines y tratamiento electroacústico Las límites Derridianas son oblicuas en el espacio, son una palabra, un sonido, que no se refiere a una disposición, pero si a una tensión, a una asimetría. No podemos imaginarnos las fronteras como una línea o un borde: son "limitrofías” complejas, plurales, móviles, heterogéneas y discontinuas, que pueden transformarse, crecer, decrecer o multiplicarse. En este espacio metafórico donde las palabras, o los sonidos, transportan, se desvían o derrapan, la diferencia que produce cadenas en el lenguaje, en el arte, en la música, es imparable. La obra está basada en las vibraciones diferenciales que se producen al combinarse dos o más frecuencias, produciendo otras sub-frecuencias o sub-armónicos. Hablando de armónicos y siguiendo los principios pitagóricos sobre lo que pasa al diseccionar una cuerda en sub-partes, es que entre mas pequeña es la diferencia entre dos puntos, mayor es la distancia del resultado, esto sucede con los armónicos de una cuerda; entre más se acercan dos puntos, más alejado es el resultado, esto podría ser una metáfora de la vida amorosa o afectiva, etc. pero en el caso de las cuerdas, esto es real y totalmente medible. El juego entre los dos violines es el siguiente: todas las distancias entre un mismo violín y entre el producto de los dos violines son muy pequeñas, lo que hace que los resultados sonoros estén muy alejados de la fuente generadora. En el caso musical los resultados interválicos son muy grandes, también esto sucede en el aspecto rítmico causado por la velocidad a la que se mueve cada instrumento, lo que resulta en un contínuo “derrape” rítmico, de alturas, de intervalos y velocidades, espejeando continuamente en estos tres universos, además, siendo que los dos violines son de la misma naturaleza, la escucha también “derrapa” en un desdoblamiento mínimo y a la vez máximo por las pequeños differAncias en cada plano de escucha, creando cadenas imaginarias y sonoras, imposibles de detener. Escucha el audio completo aquí: Partitura Gracias por tu escucha y por haber recorrido este viaje fantástico de la Obra Electroacústica de Salvador Torré Material adicional : El éxtasis del oído de Dalí. Radio-UNAM. 10 mini-podcasts sobre el CD “Obra Electroacústica Vol.1&2” de Salvador Torré. ..Que des sons peuvent-il sortir de ce cymbale ?!.. https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/32955 Nocturno en que nada se oye (a Julián Carrillo) https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/32956 Passages https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/32957 Bird https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/32958 ADN Nube De Alas https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/32959 Connecting https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/33139 Stones - Oiseau - Baleine https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/33140 Los libros dados https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/33141 Mundo aparecido https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/33142 Vues partielles https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/33143 Radio-UNAM, 10 nocturnos radiofónicos de Salvador Torré en voz del compositor, cada uno con duración de una hora: Nocturno radiofónico núm 1 https://www.youtube.com/watch?v=sPCaB8sRIGw&list=PL6277747D572A6E09&inde x=23 Nocturno radiofónico núm 2 https://www.youtube.com/watch?v=xzq12yBNI0A&list=PL6277747D572A6E09&index =24 Nocturno radiofónico núm 3 https://www.youtube.com/watch?v=0tbenbRiSao&list=PL6277747D572A6E09&index =25 Nocturno radiofónico núm 4 https://www.youtube.com/watch?v=LZwSchRqn6o&list=PL6277747D572A6E09&inde x=26 Nocturno radiofónico núm 5 https://www.youtube.com/watch?v=jw5Wkt- zXT0&list=PL6277747D572A6E09&index=27 Nocturno radiofónico núm 6 https://www.youtube.com/watch?v=sU1QPack8TY&list=PL6277747D572A6E09&inde x=28 Nocturno radiofónico núm 7 https://www.youtube.com/watch?v=kxxIGHmUqrE&list=PL6277747D572A6E09&inde x=29 Nocturno radiofónico núm 8 https://www.youtube.com/watch?v=r- YPseAckqs&list=PL6277747D572A6E09&index=30 Nocturno radiofónico núm 9 https://www.youtube.com/watch?v=_aFke665I08&list=PL6277747D572A6E09&index =31 Nocturno radiofónico núm 10 https://www.youtube.com/watch?v=FEyMy- LH3MI&list=PL6277747D572A6E09&index=32 Trilogía Transsinestésica Links a los 3 Audio-videos por separado. 1.Purple Isle, 2. Carceri d’invenzione , 3.Aextasies-Acceleration Purple Isle https://www.youtube.com/watch?v=r9Q_iZmv6qQ&list=PL6277747D572A6E09&index=112 Carceri d’invenzione https://www.youtube.com/watch?v=8-jusILcVR8&list=PL6277747D572A6E09&index=113 Aextasies-Acceleration https://www.youtube.com/watch?v=eUVqTR0IQXU&list=PL6277747D572A6E09&index=114

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rodrigo Mata - Contrabajo y electrónica. [México] Rodrigo Mata Alvarez [México] 14 mar 2025 Un programa dedicado en la interpretación de obras para contrabajo y medios electrónicos, cuyo enfoque se centra en el repertorio contemporáneo de compositores vivos mexicanos. El concierto plantea una experiencia inmersiva de música mixta con soporte fijo en formato multicanal. Rodrigo Mata Alvarez (México), Contrabajista y compositor nacido en 1985 en el estado de Guanajuato, México, realizó la Licenciatura en contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Conjuntamente estudió con Valeria Thierry (México) en la Ciudad de México y realizó en 2010 una estancia académica en Mount Royal University en la ciudad de Calgary, Canadá, bajo la cátedra de Sheila Garrett (Canadá), John Hyde (Canadá) y Rubim de Toledo (Brasil). De 2019 a 2021 cursó una maestría en Interpretación Musical en la Academia Noruega de Música con los maestros Dan Styffe (Suecia) y Håkon Thelin (Noruega). Como solista ha estrenado obras de compositores contemporáneos en México, Estados Unidos y Noruega. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de Calgary en Canadá, la Orquesta de Cámara de León, la Orquesta Sinfónica y la Sinfonietta de la Academia Noruega de Música, Ensamble 3030 y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bergen. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como de diversos proyectos de música de cámara y jazz. Es director y fundador del ensamble de contrabajos “Mushamukas”, con el que ha estrenado obras de compositores de vanguardia y con el que en 2022 fue beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y en 2023 del Encuentro Nacional de las Artes ENARTES, ambos del SACPC antes FONCA. En 2021 y 2023 fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), como creador con trayectoria. Como compositor ha obtenido el primer lugar en el Concurso de Composición ISB (International Society of Bassist) 2020 y 2022, el primer lugar en el Concurso de Composición FICI (Festival Internacional de Contrabajo Infantil) 2021 y ha sido compositor residente de la Latin Orchestra of Europe en 2021, sus obras se han estrenado en Noruega, México, Reino Unido, Francia, República Checa, Chile, Argentina, Portugal, Alemania, Venezuela, Perú, Israel y Estados Unidos. Ha participado en numerosos eventos internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Fjord Classics, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Callejón del Ruido, el Festival Internacional de Jazz en Irapuato, la Convención de la International Society of Bassists y el Festival Latino Americano Contrabajos de Baja California, por nombrar algunos y ha realizado grabaciones con los sellos discográficos Tagma Records y Quindecim Recordings. Adicionalmente, se desempeña como docente de la cátedra de contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Programa: -Ciudades Flotantes -Fractus -En los Azules Afilados -Thule -Esa Mujer soy Yo -Resonant Border Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Ana María Romano G. Ana María Romano Gómez (Bogotá, Colombia; 14 de julio de 1971) es una compositora interdisciplinaria, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana que promueve la inclusión de las mujeres y disidencias en la música experimental en Latinoamérica a través de diversas espacios como el Festival En Tiempo Real desde su fundación en 2009, Plataforma feminista En Tiempo Real, así como la plataforma Microcircuitos.1 Es cofundadora de la plataforma Paisajistas Sonoras- Latinoamérica, Red de Compositoras Latinoamericanas, entre otras.2 Su trabajo de investigación promueve el trabajo de pioneras electrónicas en la música latinoamericana, principalmente de la compositora colombiana Jacqueline Nova. Proximamente Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

< Back Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Testigos Sonoros Daniela Olmedo Con estudios en Etnomusicología (FAM-UNAM) y Música y Tecnología Artística (ENES-UNAM), centra su investigación y trabajo artístico en el registro y análisis acústico de voces y la oralidad para la composición de discursos sonoros y música electroacústica; así como en la grabación y producción discográfica de música tradicional, buscando su preservación a través de la gestión de información de archivos sonoros. Ha vinculado su trabajo creativo y de producción musical a diversos proyectos educativos y comunitarios de prevención de violencias entre las juventudes, y de salvaguarda y difusión de las artes tradicionales de la Tierra Caliente Michoacana. Como compositora ha mostrado sus obras en distintos festivales mexicanos y latinoamericanos de música electroacústica y arte sonoro entre los que destacan: Visiones Sonoras, Jornadas de compositoras Casa del Lago, Revueltas Sonoras, Sur Aural-Bolivia, La Biónica-Chile, entre otros; y musicalizado las producciones audiovisuales: “Ticho”, cortometraje animado de La Furia Estudios, selección oficial del catálogo Cannes Court Métrage e Marché du Film del Festival de Cannes 2018; “La mujer chilanga enmascarada” cortometraje de Jiráfrica Fábrica de cuentos México-Ecuador 2015; y “El film justifica los medios” documental de Colectivo Digna Rabia México-Colombia 2020, entre otros. Como cantante forma parte de Turulunegro, ensamble vocal dedicado al repertorio musical sacro del virreinato novohispano; y del coro monumental Cuicacalli del programa TAOC, CDMX. Previous Next