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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensemble SAPIACE. [AUSTRIA / ALEMANIA] Piano: Eugenia Radoslava (Austria) Violonchelo: Matthias Gredler (Austria/Alemania) 28 oct 2022 Program: - Albena Petrovic - "Turquoise" for vioioloncello and piano - Albena Petrovic - "Wait, please" for piano - Michael Gredler - "Space" for violoncello and piano (dedicated to Matthias Gredler) - Beat Furrer - "The snow has no voice" for piano - Paul Engel - "Hellas" for violoncello and piano (dedicated to Matthias Gredler) Eugenia Radoslava gave her first solo piano recital at the age of ten and her first performance with orchestra a year later. She studied piano at the Music High School and concert piano and music pedagogy at the Music Academy "Pancho Vladigerov" in Sofia in the class of Prof. A. Dikov. She finished her studies with gold medal and distinction and received the honorary scholarship "Pancho Vladigerov". She also studied concert piano with Prof. N. Flores and chamber music with Prof. A. Kouyoumdjian at the University of Music and Performing Arts Vienna and music pedagogy at the Vienna Conservatory/Private University. At the master classes of Prof. V. Nosina, Prof.V. Gornostajewa, Prof. E. Tkach and Prof. O. Meisenberg she received valuable artistic impulses. At the age of twelve she became a prize-winner at the international "Piano Competition for Young Virtuosos" in Czechoslovakia, at the Bulgarian National Music Competition as well as at the competitions "Svetoslav Obretenov" in Bulgaria, "Senigalia" in Italy and "Usti nad Labem" in the Czech Republic. She has also given numerous concerts as a soloist, chamber musician and with orchestra. Her CD recordings in the series "Piano-Piano" were among the ten best-selling classical CDs in Germany in 2009. In addition to her teaching activities in various music teaching institutions in Austria and at the MDW Vienna, she has participated as a juror and lecturer in master classes and international competitions in Austria, Denmark, Ukraine, Portugal, Italy, Finland, Russia and Bulgaria. Among her students are numerous prize winners of national and international competitions. She is the Austrian representative of the international pedagogical organization "Art & Education in the 21st Century", honorary and jury member of the international competition "Viva Piano" in Bulgaria, artistic director of the concert series "Sommerklänge aus dem Stift" in Klosterneuburg, organizes charity events and is involved in charitable projects. Her activities also include video recordings, radio and television performances, and premiere recordings of works by contemporary composers, such as the CD "Ways," which she recorded with Luxembourgian flutist Maria Miteva in 2021 and presented internationally at concerts, radio and television broadcasts. In 2014, she formed a chamber music duo with Austrian saxophonist Michael Krenn, with whom she also released their first joint CD, "Fantastia," featuring works by French composers as premiere recordings. This was received with enthusiasm by critics and was broadcast several times by various international radio stations. The duo experienced great success and participated in various international festivals such as "Varna Summer", "Apollonia", "Salon of Arts", "Music Academy Apollonia", "Weeks of Austrian Music" and "Sofia musikweeks" in Bulgaria "Trencin Autumn" in Slovakia, "Les Concerts du Foyer européen" in Luxembourg, "Gnesina Music Academy" in Moscow and "Alpen Classica SaxFest" in Innsbruck. Also participated several times in the International Music Forums in Stavropol, Trencin, Madeira and Lonigo and gave numerous concerts in Italy, Turkey, Czech Republic, Hungary, Bulgaria, Finland and Austria. In 2021, cellist Matthias Gredler joined the duo and thus the Ensemble Sapiache was born. This unusual instrumentation inspired composers such as R. Bischof, M. Gredler and A. Petrovic who dedicated their works to the trio. Matthias Gredler was born in Munich in 1975. Coming from an Austrian family of musicians, he received his first cello lessons from his father Edgar Gredler (principal cellist of the Munich Radio Orchestra), then studied with Heinrich Schiff and Clemens Hagen in Salzburg and Vienna from 1990 - 1998. He continued his studies with Martin Hornstein in Vienna and Miklós Perényi in Budapest 1998 - 2000. From 1997 - 2000 Matthias Gredler studied chamber music (string quartet, piano/cello duo) with the Altenberg Trio at the Vienna Conservatory and with Rainer Schmidt (Hagen Quartet) at the Mozarteum in Salzburg. Matthias Gredler received further musical impulses from master classes given by such musical personalities as Arto Noras, Peter Matzka, Claus Christian Schuster, Hatto Bayerle, Norbert Brainin, Sigmund Nissl, Martin Lovett, and Valentin Berlinsky. His involvement with chamber music began at an early age. In 1986, together with his sister Manuela Gredler and the pianist Jakob Fichert, he founded a piano trio which existed until 1998. During his youth he won numerous prizes, which enabled him to become active in international concert activities at an early age. Through numerous performances at renowned festivals Matthias Gredler became known as a soloist as well as a chamber musician. 1997 - 2001 intensive occupation with string quartet as cellist of the "Viatores - Quartet". In addition, Matthias Gredler was the solo cellist of the Munich Chamber Orchestra from 1999 - 2001. In 2001 Matthias Gredler took over the position as cellist of the internationally renowned Vienna Piano Trio. With this trio he performed for more than 17 years in important music centers and festivals worldwide. Master classes, such as at the Toronto Summer Music Academy, or the International Chamber Music Academy Hohenstaufen, as well as tours in the USA, England, Asia, Europe and South America, are a regular part of his pedagogical activities. An important focus for Matthias Gredler is the study of contemporary music. Works by composers such as Friedrich Cerha, Johannes Maria Staud, Paul Engel, Harrison Birthwisthle, György Kurtag, Michael Gredler, Thomas Larcher, among others, have been premiered by the Vienna Piano Trio and some of them have been written for this ensemble and its own cycle at the Vienna Konzerthaus. Numerous recordings have received awards, including the Echo Klassik 2010 for Joseph Haydn piano trios and 2017 for piano trios by Johannes Brahms. Since October 2019 Matthias Gredler teaches violoncello at the University of Music and Performing Arts Vienna, as well as at the University of Music and Theatre in Munich. Matthias Gredler plays a cello by J.B. Guadagnini from 1752. Previous Next

VIERNES 4 DE AGOSTO 2023 Ir a cmmas.org < Back Sonic Visions Academy @ Mexico / New Music and Media Arts Field School 2023 Canadá | México VIERNES 4 DE AGOSTO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Paisajes sonoros y geografía Jason Sloan, Erik Spangler 21 mar 2014 Este concierto presentará el resultado de los trabajos realizados durante el curso: Soundscape & Geography As Sources For Live Electronic Composition. Jason Sloan Jason Sloan is an electronic musician, composer, sound and net.work artist, and professor teaching full-time in the Interaction Design and Art [IxDA] Department at the Maryland Institute College of Art in Baltimore, Maryland. His work explores life cycles, memory, culture and ritual behavior within a framework of the sonic and virtual worlds. In 2002 Sloan co-founded SLO.BOR Media with sound artist & web designer Matt Borghi as a vehicle for their individual releases and a platform for other artists. SLO.BOR Media is primarily a record label, but focuses on a variety of media and forms of distribution and conceptual art. Sloan received his BFA from Edinboro University in 1996 and his MFA from Towson University in 1999. His work has been exhibited internationally including New York, Vienna, Copenhagen, Toulouse, Kiev, Edinburgh, London, Berlin & Saint-Petersburg, Russia. FOR MORE INFO ON JASON.SLOAN PLEASE VISIT: http://www.jasonsloan.com Erik Spangler Erik Spangler is a composer and electronic musician living in Baltimore, Maryland. Engaged equally with ensemble improvisation, live sample-based mixing, hybrid electronica production, and notated chamber music, Spangler aims to dissolve cultural boundaries while drawing all corners of inspiration into cohesive sound images. Autobiographical audio artifacts, field recordings and found sounds share equal space with newly composed material. Spangler’s compositions have been performed across the United States and internationally from Canada to China, by ensembles including the Atlantic Brass Quintet, Boston Modern Orchestra Project, and International Contemporary Ensemble. Performances as a turntablist/electronic musician include collaborations with duYun, EAR Duo, Brian Sacawa, Mobtown Modern, jason.sloan, Out Of Your Head collective, Cornell Symphony Orchestra, and Ithaca College Percussion Ensemble. Music released on New Focus Recordings (Brian Sacawa, American Voices), Innova Recordings (duYun, Shark In You), and indie hip-hop label Nonsense Records (S.K.I.P., What They Never Told You). Spangler holds degrees from Oberlin College Conservatory of Music (B.M., Music Composition) and Harvard University (Ph.D., Music Composition), and currently teaches sound classes as an adjunct faculty member of the Interactive Arts department at the Maryland Institute College of Art." FOR MORE INFORMATION ON ERIK SPANGLER, PLEASE VISIT: http://dubble8productions.com Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Norio Sato + Pablo Gaibay [JAPÓN - MÉXICO] "Norio Sato (Japón) Pablo Garibay (México) " 18 ago 2023 "1.Peixe Cachorro - Osamu Kawakami ""Peixe cachorro"" es un tipo de pez que significa ""pez perro"" en portugués. Es un pez carnívoro que vive en el río Amazonas y hace honor a su nombre de ""perro"" al tener unos colmillos muy grandes que utiliza para alimentarse. Este tipo de pez suele nadar de forma rítmica y saltarina, y creé esta pieza basándome en la imagen que tenía de ellos nadando a un ritmo, rebotando un poco ferozmente. 2. Rhapsody of the Underground Bones (2022) - Jun Ishikawa El pescado en escabeche embotellado se había podrido, y una criatura parecida a un anémona que no podía entender empezó a adherirse al tarro. Junto al tarro había un cadáver con forma de pájaro, y el cadáver y el pescado en conserva en descomposición estaban siempre enzarzados en una conversación ociosa. ¿Qué clase de conversación era ésa? No tienen nervios, ni alma, ni vida como nosotros, los humanos, aún así siguien comunicandose entre ellos. Tal vez sea una creencia arrogante de que todas las cosas tienen voluntad e intercambian algún tipo de energía. Esta sensación de que creemos tener alma puede ser sólo una estructura creada por la especie humana.El acto de tocar un instrumento musicaly sentir una historia en él puede ser una especie de equivalente. En concreto, una pieza musical compuesta en sí misma no es más que una estructura, una lógica, un gen, y ni siquiera sabemos si tiene alma, y mucho menos una real. Una canción eterna cantada por un instrumento que no necesita respirar. Una canción que es una y toda, descompuesta en muchas voces. Las partes de la voz, que se desvanecen poco a poco, se convierten en parte del suelo, como un cadáver descompuesto por microorganismos, y sostienen el todo. Los huesos de la tierra miran en silencio al propio mundo y nos dicen lo que es sin alma. Existimos. La existencia es energía, y presenta el vacío para quienes creen en la realidad del alma. 3. From In The Woods - Toru Takemitsu - Rosedale to Kiyoshi Shomura - Muir Woods to Julian Bream El título es el lugar que el compositor Toru Takemitsu había visitado en su vida. Julian Bream estrenó la obra Muir woods el 4 de octubre de 1996 en Londres. La obra Rosedale fue estrenada por Shomura Kiyoshi el 15 de octubre de 1996 en Tokio. In the woods se compuso en noviembre de 1995 y consta de tres piezas independientes. Cada una está dedicada a tres guitarristas que son John Williams, Shomura Kiyoshi y Julian Bram. 4.Download Dowland! (2021) - Hebert Vazquez con Pablo Garibay Download Dowland! es una pieza para dúo de guitarras que transcurre principalmente en el ámbito ritual de las texturas percusivas. La breve sección inicial, de carácter contemplativo e íntimo, deriva del empleo de armónicos naturales y cuerdas entrecruzadas que semejan delicados gongs. Pronto ésta cede su lugar a una amplia sección en la que un entramado de sonidos de percusión —constituido por golpes diversos sobre la tapa y las cuerdas del instrumento— se va abriendo paso gracias a la implementación progresiva de rasgueos, pizzicatos alla Bartók, tappings y glissandi. Es posible escuchar también en ella referencias fugaces a estilos populares imaginarios. Finalmente, la pieza concluye con la textura de gongs con la que inició, no sin antes rendirle homenaje a la Melancholy Galliard, de Dowland. Download Dowland! está dedicada a Norio Sato y Pablo Garibay 5.Sinapsis - Rodrigo Sigal Dedicada a Norio Sato quién encargó la pieza. La sinapsis es el proceso de conexión entre todas las células cerebrales que produce el pensamiento. Esta pieza pretende generar un proceso en tiempo real que genere ideas musicales y al mismo tiempo las integre a un mundo sonoro preestructurado. Sinapsis requiere un intérprete muy atento y creativo que esté dispuesto a reaccionar y crear al mismo tiempo. Sinapsis es un proceso de exploración de cómo integrarse con la tecnología, pero siempre tratando de hacerlo de manera diferente. Sinapsis espera que el artista y el público se comuniquen a través del sonido. El primero tiene que crear y definir el ambiente sonoro y la audiencia necesita entender y seguir las conexiones mentales que el ejecutante está haciendo en tiempo real. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Dr. Zoppa. (Virtual) [ARGENTINA / MÉXICO] Doctor Zoppa (Argentina) 23 jul 2021 El onceavo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Doctor Zoppa, que nos presenta su más reciente espectáculo audiovisual. Fundado por Francisco Colasanto, Doctor Zoppa es un proyecto que fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuentes. Doctor Zoppa ha tocado en diferentes escenarios de países como Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Alemania, Italia, México y España, entre otros. Sus actuaciones en vivo incluyen música interpretada con sintetizadores modulares, proyección de video generativo y láser. Previous Next

MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 3 MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Mesa Redonda | Round table Regresar Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) Presentation of the activities of the label Elektramusic: music streaming, composer interviews and YouTube channel. Elektramusic is a music label for contemporary, experimental music, improvisation and sound art. Our aim is to create a platform that would present some of the great music that exists outside the mainstream music industry. Here we offer you to discover the projects and works from composers, musicians and musical ensembles from all over Europe, from north to south and from east to west, to reveal the quality and variety of their talent influenced by their different origins and artistic backgrounds. Paul CLOUVEL, composer and label manager Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Tárogato en arreglos de música electrónica. [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO] Esther Lamneck (EUA), David Durant (EUA), Jorge Sosa (México)" 13 may 2016 Esther Lamneck es conocida por sus interpretaciones en el tárogato húngaro, este instrumento rico en sonidos facilita la exploración sónica dentro del genero de la música electrónica. La música Folk ha sido una fuerte influencia para el estilo de improvisación de Lamneck, influencia que también comparte con los compositores Rodrigo Sigal y Jorge Sosa cuyos trabajos serán presentados. Este programa es resultado de la colaboración donde Esther Lamneck les a dado a los compositores muestras de sonidos a los compositores quienes convirtieron este material en un entorno sonoro que Lameck explorara en tiempo real, durante la presentación. Esther Lamneck. Ganadora del prestigioso premio Pro Musicis Award, Esther Lamneck ha sido solista con grandes orquestas, con conductores como Pierre Boulez, y con renombrados músico de cámara e improvisadores de todo el mundo. Una interprete versátil y una entusiasta de la música contemporánea, es conocida por su trabajo en electrónica que incluye artes interactivas, movimiento, danza e improvisación. Frecuentemente se presenta como solista en festivales de música en todo el mundo, manteniendo así activa su carrea en solitario, realizando y presentando clases magistrales en universidades y conservatorios de Estados Unidos y Europa . Una artista buscada por los principales compositores de nuestro tiempo, sus colaboraciones han dado lugar a cientos de nuevas composiciones en muchos géneros, incluyendo solo para clarinete y el tárogato. David Z. Durant. Profesor de música en la Universidad de South Alabama donde es el director del Programa de Teoría Musical y Tecnología. Ha recibido sus posgrados del a Universidad de Florida y la Universidad de Alabama. Sus maestros en composición incluyen a Andrew Imbrie, Edward Troupin, John D. White, Fred Goossen, Harry Phillips, Marvin Johnson, y James Paul Sain. Ha compuesto mas de 150 piezas, que representan una variedad de solos, ensambles y arreglos de media. También es un pianista activa que ha presentado en varias ocasiones sus propias composiciones. A menudo se presenta en conferencias de la International Computer Music Association , Asociación para la Música Electroacústica en los Estados Unidos, Sociedad de Compositores de la Facultad de Música de la Sociedad y el Festival de Música Electroacústica de a ciudad de Nueva York. Jorge Sosa. Compositor nacido en México, actualmente residente en Nueva York. Actualmente se encuentra de vuelta, durante esta temporada, como compositor residente con el New Music Ensemble de la NYU. Su primer opera, “La Reina” fue comisionada por American Lyric Theater (ALT), y recientemente fue seleccionada para el Fort Worth Opera 2015 Frontiers Festival. En 2014 su arreglo la ópera de la película de Man Ray " L' Etoile de Mer " fue estrenada en Kansas City por el Colectivo Black House , recibiendo elogios de la crítica . El aclamado clarinetista David Krakauer y pianista Kathy Tagg estrenaron “Psalm of David” en 2013 en el The Stone en la ciudad de Nueva York. In 2012, recibió la comisión de escribir “Song of the Last Crossing”, que fue incluida en la “Opera America Songbook”. Sus piezas “Trés Sonetos de Quevedo” para soprano y cuarteto de guitarra fue recientemente lanzada por el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México en su “A 5”. Actualmente es Profesor asistente de música en el Molloy College en Long Island. Previous Next

VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Ir a cmmas.org < Back Aquelarre 2024 - Concierto 5 VIERNES 23 DE FEBRERO 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Regresar Invitados | Guests Alejandro Castaños (México) Alexandrina Borbolla (México) Andrej Kobal (Eslovenia) Andrés Posada (Colombia) Antoine Schmitt (Francia) Aurélio Edler Copes (Francia) Brianna Kormendy-Ramirez (Canadá) Bruno Galindo (España) Carlos Lingan (México) Chama Amri (Canadá) Clifton Glaves (Canadá) Cristian Hidalgo (México) Cristohper Ramos (México) Daniel Quaranta (Brasil) Dimitri Delphin (Canadá) Elizabeth Espejel Cruz (México) Emma Wilde (Reino Unido) Facundo Negri (Argentina) Fiona Miller (Canadá) Francisco Colasanto (Mexico | Argentina) Franck Vigroux (Francia) Gabriel Vigliensoni (Chile | Canadá) Gerardo Meza (México) Giovanna Cruz (Estados Unidos) Gonzalo Macías (México) Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Duplum. (Virtual) [MÉXICO] Clarinete: Fernando Domínguez (México) Percusiones: Iván Manzanilla (México) 21 may 2021 El cuarto concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del celebre dúo Duplum, con una presentación de obras para clarinete y percusión, de compositores de México y Estados Unidos, todas escritas especialmente para Duplum. ÓNIX Ensamble DUPLUM Clarinete: Fernando Domínguez, Percusiones: Iván Manzanilla, Solistas de ÓNIX/ÓNIX Ensamble El proyecto Dumplum inició con el clarinetista Fernando Domínguez y el percusionista Iván Manzanilla cuando se presentaron por primera vez durante los cursos de música contemporánea en Darmstadt, Alemania en 2004. Debido a que sus fundadores son también miembros de ÓNIX Ensamble desde hace más de 15 años, a partir del 2017 y de manera natural, Duplum se incorpora a este grupo instrumental con el fin de integrar proyectos de percusión que además del clarinete y la percusión como instrumentos centrales, integren obras con piano, flauta, violín, violoncello, eletrónica e invitados, enriqueciendo el proyecto del dúo original y robusteciendo las posibilidades musicales de ÓNIX alrededor de la percusión. El proyecto se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en el Colegio Nacional de la Ciudad de México, en el festival Instrumenta en Oaxaca, Querétaro y Morelia, en donde fue grupo residente del Conservatorio de las Rosas en 2006. Además del repertorio tradicional, Duplum ha experimentado con el uso de nuevas tecnologías, la improvisación, así como el teatro musical. El proyecto ha ofrecido conciertos en Estados Unidos y Austria, además de presentarse en las principales salas de conciertos y festivales de México de manera cotidiana. Previous Next