Documental < Back Oliver Ressler (Austria) - Everything's coming together while everything's falling apart Documental Oliver Ressler Is an artist and filmmaker who produces installations, projects in public space, and films on issues such as economics, democracy, migration, the climate crisis, forms of resistance and social alternatives. Ressler has had solo exhibitions at Berkeley Art Museum, USA; Museum of Contemporary Art, Belgrade; Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Alexandria Contemporary Arts Forum, Egypt; The Cube Project Space, Taipei; Kunsthaus Graz, Graz and comprehensive solo exhibitions at Wyspa Institute of Art, Gdansk; Lentos Kunstmuseum, Linz; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo – CAAC, Seville; SALT Galata, Istanbul; MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bucharest; and Cultural Centre of Belgrade. Ressler has participated in more than 400 group exhibitions, including Museo Reina Sofía, Madrid; Van Abbe Museum, Eindhoven; MASSMoCA, North Adams, USA; Centre Pompidou, Paris; the biennials in Prague (2005), Seville (2006), Moscow (2007), Taipei (2008), Lyon (2009), Gyumri (2012), Venice (2013), Athens (2013, 2015), Quebec (2014), Helsinki (2014), Jeju (2017), Kyiv (2017), Gothenburg (2019) and Stavanger (2019), and at Documenta 14, Kassel, 2017 (exhibition organized by EMST). Ressler has completed thirty-eight films that have been screened in thousands of events of social movements, art institutions and film festivals. A retrospective of his films took place at Centre d’Art Contemporain Genève in 2013. In 2002, Ressler won the first prize at the International Media Art Award of the ZKM in Karlsruhe and he is the first prize winner of the newly established Prix Thun for Art and Ethics Award in 2016. For the Taipei Biennale 2008, Ressler curated an exhibition on the counter-globalization movement, A World Where Many Worlds Fit . A travelling show on the financial crisis, It’s the Political Economy, Stupid , co-curated with Gregory Sholette, has been presented at nine venues (2011-2016), including Pori Art Museum in 2013. Since 2019 Ressler directs Barricading the Ice Sheets, a research project on the climate justice movement, funded by the Austrian Science Fund, that will lead to an exhibition at Camera Austria in Graz in September 2021. Everything's coming together while everything's falling apart Not too long ago, global warming was science fiction. Now it has become hard science, and a reality we already live in. The latest reports from the sober Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) suggest that the planet may be approaching multiple thresholds of irreversible damage faster than was ever anticipated. The title “Everything’s coming together while everything’s falling apart” refers to a situation in which all the technology needed to end the age of fossil fuel already exists. Whether the present ecological, social and economic crisis will be overcome is primarily a question of political power. The climate movement is now stronger than ever. It obstructed pipeline projects such as the Keystone XL tar sands pipeline. It stopped Arctic drilling and blocked fracking all over the globe. Coal-fired power plants were shut down by resistance, and the divestment movement that pressures institutions to unload their stocks from fossil fuel corporations has had successes. The story of this ongoing film project may turn out to be a story of the beginning of the climate revolution, the moment when popular resistance began to reconfigure the world. The project follows the climate movement in its struggles to dismantle an economic system heavily dependent on fossil fuels. It records key events for the climate movement, bringing together many situations, contexts, voices and experiences. There is one film for each event. Everything's coming together while everything's falling apart: Code Rood” - 2018 https://www.youtube.com/watch?v=skz3qVMEtHY The film highlights the civil disobedience action “Code Rood” in the port of Amsterdam in June 2017. The blockade of Europe’s second-largest coal port draws a red line against this important infrastructure facility for fossil capitalism. The largest single source of the coal shipments is Colombia, where coal is extracted under ecologically and socially devastating conditions. “Everything's coming together while everything's falling apart: The ZAD” - 2017 https://www.youtube.com/watch?v=Quehf2OMUbo The film on the ZAD focuses on Europe’s largest autonomous territory, located close to Nantes in France. The ZAD (zone to defend) emerged from the struggle against a new airport. In 2012 the French state's attempt to evict the zone was fiercely resisted by more than 40,000 people. The police have not set foot there since. Today 250 people in 60 collectives live permanently at the ZAD occupying the wetlands, fields and forests. The ZAD is a successful example of the way resistance and the creation of alternatives need to happen at the same time. While people take back control over their lives with self-organized bakeries, workshops, a brewery, medicinal herb gardens, a rap studio, weekly newspaper and a library, they hinder the construction of an unnecessary, ecologically disastrous airport project. The film is built around a group discussion with activists living at the ZAD. “Everything's coming together while everything's falling apart: Ende Gelände” - 2016 https://www.youtube.com/watch?v=2pD_5KLmW3I The film on the Ende Gelände (end of the road) action shifts the focus to a massive civil disobedience action at the Lusatia lignite coal fields (near Berlin). 4,000 activists entered an open-cast mine, blocking the loading station and the rail connection to a coal-fired power plant. The blockades disrupted the coal supply and forced the Swedish proprietor Vattenfall to shut the power station down. The action was part of an international “global escalation” against the fossil fuel industry, calling on the world to “Break Free from Fossil Fuels” and putting that imperative directly into practice. “Everything's coming together while everything's falling apart: COP21” - 2016 https://www.youtube.com/watch?v=_HWOXeP5pA8 In the first film, activists contest the UN Climate Change Conference in Paris, a city then under a state of emergency. Like twenty failed annual climate conferences before it, COP21 in Paris in 2015 proved the incapacity of governments to commit themselves to any binding agreement that would curtail global warming through a definite strategy for the end of fossil fuel use. The resulting Climate Agreement avoids anything that would harm the economic interests of corporations. The governments now pretending that non-binding agreements can hold back climate change are the same ones whose binding free trade pacts make dead letter of local environmental and climate legislation. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Enlarge your sax. (Virtual) [BRASIL] Pedro Bittencourt (Brasil) 17 ago 2022 Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) Saxofonista, investigador y director artístico dedicado a la música de concierto, contemporánea y mixta. Profesor de saxofón en tiempo integral del Departamento de Viento en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), Brasil. Profesor/investigador en ambos programas de posgrado en esta institución: PPGM/UFRJ y PROMUS/UFRJ. Fundador del grupo de investigación Performance Hoje del PPGM/UFRJ. Director del ensamble de sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, con un trabajo de investigación de música mixta de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Ganador de una beca de la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal para la realización de su doctorado. Máster en Artes/Musicología por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre el Oresteia de Iannis Xenakis. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxofón con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Graduación en Radiodifusión en la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Artista Selmer (saxofones) y Vandoren (cañas y boquillas). ENLARGE YOUR SAX es un proyecto de saxo y electrónica, desarrollado por el saxofonista, investigador y profesor brasileño Pedro Bittencourt, en colaboración directa con varios compositores. ENLARGE YOUR SAX explora y amplía las más diversas formas de interacción entre los saxofones y los medios electrónicos actuales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Festival Panspermia [México] Felipe Ulibarri, Ángel Terrés, Bernardo González, Michel Olmedo, Leo Sosa, Leslie Sandoval, Joyce Jandette, Alexander Godines 21 oct 2025 El Festival Panspermia es una celebración al arte emergente, la creación, la colaboración y la comunidad, organizada por la Colectiva Transdisciplinaria Panspermia y con un enfoque inclusivo y sin fines de lucro, nuestro objetivo principal es la dignificación y exhibición del trabajo artístico local, a través del fomento de espacios de colaboración y profesionalización para la comunidad artística, aprovechando la infraestructura pública y promoviendo la activación de sus espacios, a través de convocatorias abiertas a artistas emergentes de diversas disciplinas artísticas, sin inclinaciones estilísticas. El Festival Panspermia surge en 2022, por parte de un grupo de estudiantes y gestores culturales independientes de la licenciatura en Música y Tecnología Artística de la ENES Morelia, y que más tarde se consolidaron como la Colectiva Transdisciplinaria Panspermia, en colaboración con la Colectiva Disidente A.C., la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) UNAM campus Morelia, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), y la Licenciatura en Música y Tecnología Artística (MyTA), entre otras. El Comité Organizador no recibe ningún beneficio económico ni en especie por la realización del festival, lo hacemos desde el cariño y el respeto a nuestro trabajo, compañerxs, amigxs y artistxs, mismo cariño y respeto que compartiremos con el voluntariado en las mismas condiciones económicas, esperamos algún día que nuestro trabajo se vea remunerado, pero por el momento extendemos lo que hemos aprendido y las experiencias que les brindamos más allá del escenario. Programa: -Ambientación Algorítmica - Felipe Ulibarri -Relojes Musicales - Bernardo González -La prisa - Michael - Leo Sosa -La Dark Vie - Leslie Sandoval -Voces Resonantes - Joyce Jandette -Cuerna 1 (short) - Raul Pichardo -Hecho para escucharse con audífonos. Evangelio del Nuevo Genesis - Alexander Godinez Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Ultra Silencio [MÉXICO] Micro-ritmia (México) 24 jun 2016 Se presenta el mas reciente trabajo del Ensamble Micro-Ritmia el cual de basa enteramente en redes de sincronía que pre-asisten tanto la composición en tiempo real como la ejecución en vivo. Este sistema de aceleración lleva la expresión musical a los campos de la hiper-velocidad. Explota el virtuosismo colectivo y obtiene resultados imposibles de lograr a través del virtuosismo individual. Por medio de guitarras, bajos, marimbas, percusiones, voces e instrumentos especialmente diseñados, se abordan universos de sonidos, armonías y silencios que fluctúan en la escala de milisegundos. El desfase rítmico producto de las señales de sincronía, genera en todo momento una rotación espacial que resulta mas evidente cuando los músicos de sitúan rodeando a la audiencia.Bicéfalo es la mas reciente implementación al sistema que consiste en fracturar el ensamble en dos partes que chocan o se integran generando caos o armonía rítmica. Ernesto Martínez Álvarez Icaza (México D.F. 1953) Compositor, inventor, pianista, afinador de pianos radicado en la ciudad de Querétaro desde 1991. Egresado de la licenciatura en composición de la Escuela Nacional de Música, U.N.A.M. En 1995 presenta Micro-Ritmia un sistema de composición y ejecución. considerado por la prensa especializada como “música redefinitoria”. Se ha presentado en concierto e impartido talleres en México, Cuba y en E.U, promovido por compositores como Rodrigo Sigal, Anne Le Baron, Philip Glass y John Zorn. Parte de su pensamiento musical fue publicado en el libro Arcana II editado por John Zorn en el 2007. En 2011 gana la residencia del Centro de Artes Montalvo en San Francisco California. En 2015 ingresa al Sistema Nacional de Creadores y junto con su Ensamble Micro-Ritmia retoma la actividad de conciertos. En Dic. 2015 se presentan como muestra de talento nacional en el Festival Bestia, CDMX bajo la curaduría de John Zorn. En 2016 se presentarán en Morelia, CDMX, Colombia y realizarán una gira por el Noreste de E.U. y Canadá. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Perspectivas Argentinas. (Virtual) [ARGENTINA] Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual [CEPSA] (Argentina) 9 nov 2022 El Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual [CEPSA] fue creado en 2008. Fue concebido por el Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Lanús como un centro ideado para trabajar en distintos campos de acción con la clara conciencia de que nuestro país posee los antecedentes, los profesionales y la voluntad necesaria para encarar un proyecto institucional que impulse el desarrollo de ideas, emprendimientos y producciones de alto nivel académico y artístico en el creciente sector cultural donde se ubican los medios audiovisuales, el arte sonoro y otras disciplinas afines. Su objetivo es servir como foro de elaboración, producción y difusión tanto de conocimientos como de producciones artísticas, desde una perspectiva multidisciplinaria, haciendo eje en la convergencia de distintos lenguajes artísticos vinculados al uso de la tecnología como herramienta expresiva. Director: Daniel Schachter. Perspectivas argentinas es un concierto producido desde el Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual [CEPSA] de la Universidad Nacional de Lanús, conformado por una selección de piezas acusmáticas de compositoras y compositores de Argentina. Curado por Alejandro Brianza. José Halac - Blown 3 (2020) 
BLOWN 3 es parte de una serie de "obras blown" para clarinete bajo o sobre samples de clarinete bajo, mixtas o acusmáticas que trabajan sobre diversas ideas de organización, espacio, planos, diseño y textura, el lugar y la función de un instrumento entre fragmentos de sí mismo, la imagen que se crea y las percepciones que como compositor alcanzo a concientizar sobre el fluir, el deambular del dato matérico y de cómo se pliega, esconde o se diluye como micro-forma y energía. La palabra "BLOWN" en inglés puede ser "soplado" en castellano, proviniendo de la acción para sonar y también del soplo como aire dentro del tubo, o sea, habla de la acción y de la huella de esa acción y por eso la uso como un verbo pasado y no presente. Pero también tiene otra acepción más interesante: BLOWN refiere a "blow up", que es (como en la película de Antonioni sobre el cuento de Cortázar), agrandar, aumentar, hacer zoom, acercarse al detalle. Esto proviene de una técnica que usé para manipular los samples del clarinete –que fueron grabados por el cordobés Nicolás Mazza– y que se trata de normalizar varias veces aumentando, acercando o haciendo "zoom" la intensidad de todos los fragmentos ínfimos de respiraciones, ruidos colaterales al apoyar los labios contra la caña, micro-ruidos de llaves inaudibles al producir una nota que en el editor de Pro Tools pude detectar, separar y aumentar su volumen de manera formidable y exagerada, como si pusiramos un microscopio en una muestra de sangre para detectar células. Eso luego se convirtió en material, vocabulario sonoro, para organizar el micromontaje en un todo coherente. Cada "BLOWN" tiene su personalidad pero siempre tienen como base esta técnica y estos mismos samples. BLOWN 3 usa (a diferencia de BLOWN 2) los GRM Tools que procesan y filtran los espectros expandiendo la paleta de la obra al campo de lo armónico y lo inarmónico. BLOWN 3 obtuvo la Mención Honorífica en el concurso internacional Destellos de 2020. Evelyn Frosini - Móviles (2019) Pieza acusmática para sistema ambisonics, compuesta por encargo de Eco - estadías de composición para el Ciclo de música contemporánea del TNA - Teatro Nacional Cervantes en Buenos Aires, Argentina. La obra se realizó durante una residencia en el estudio 3D de la universidad Nacional de Quilmes, perteneciente al programa de investigación I+D Sistemas temporales y síntesis espacial en el arte sonoro, así como en espacios dentro del propio TNA. El trabajo compositivo se basa en la idea de las esculturas móviles de Calder, haciendo una analogía de la idea de movimiento y cambio de perspectiva de estas esculturas a diferentes dimensiones del espacio sonoro. Daniel Schachter - ...riccordo... - para Riccardo Bianchini (2005)

“...riccordo... - para Riccardo Bianchini” es una obra electroacústica compuesta en 2005 y basada en el recuerdo de los momentos vividos con Riccardo a lo largo de los años en sus frecuentes visitas a la Argentina desde fines de los 80’ y hasta su muerte en 2003. La pieza se basa en la reelaboración de algunos fragmentos de sus obras y de la presencia de su voz grabada durante sus cursos. Estos elementos son intensamente transformados hasta obtener objetos sonoros totalmente nuevos, manteniendo por momentos la presencia de los originales a modo de cita. La cuenta regresiva final, surge a partir del uso inverso de la serie de números pronunciada por Riccardo, y es una referencia metafórica. “...Entre morir y no morir, me decidí por la guitarra..." (Pablo Neruda). Alejandro Brianza - Kowloon (2022) Ubicada en Hong Kong y también conocida como “la ciudad de la oscuridad”, fue el asentamiento con más densidad de población de la historia. Si bien sus habitantes mantenían una organización basada en un armonioso estado de anarquía, ciertos problemas relacionados a pandillas, drogas y otras ilegalidades llevaron a Kowloon a su demolición en el año 1994. El recuerdo de Kowloon es hoy una postal cyberpunk, que se balancea entre la tranquilidad y el caos. Elsa Justel - Gwerz (2002) Encargo de Estado para el Festival Futura de Crest-Francia, dedicada a Horacio Vaggione. Las antigüas piedras de la Torre de Crest cuentan muchas historias. Desde el laborioso y pesado trabajo de los picapedreros hasta los sufrimientos de los prisioneros. Entre los barrotes de las celdas de esa imponente masa pétrea, se filtran mensajes secretos susurrados al claro de luna. Historias de amor y de guerra, de poder y de desesperanza. Del corazón de la piedra emana su historia, su palabra, su espíritu, su canto con acentos trágicos, su gwerz* Luego de mi visita a la ciudad de Crest, impresionada por la imponente torre, se me ocurrió la idea de componer esta pieza a partir de sonidos de piedras de distintos tamaños y distintas formas de excitación El comportamiento del material sonoro y sus consecuencias en la estructura musical son los conceptos principales sobre los cuales se basa ésta pieza. Los sonidos grabados provienen de piedras de diferentes calidades y formatos, asi como de efectos producidos por el contacto de las piedras con diferentes materiales (madera, metal, vidrio etc). Esos materiales sirvieron para enriquecer el sonido de las piedras (que, por naturaleza es de calidad espectral bastante pobre) y al mismo tiempo actuaron como filtros. El proyecto está pués estructurado en base a los modelos espectrales de los sonidos asi obtenidos. *Gwerz, término de origen bretón que define un canto (kan-a-boz), que cuenta una historia, abarcando desde la anécdota hasta la mitología épica. Previous Next

Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. < Back Ir al final | go to botom Jazz Legends Recorrido por las obras maestras tradicionales de las leyendas del jazz con un toque de enfoque moderno. UEES Faculty Jazz Trio, es una agrupación compuesta por los profesores de producción musical y jazz performance Juan Posso en las percusiones, Fernando Alvarado en el contrabajo y Miguel Gallardo en el piano. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Antonio Isaac Gómez. (Virtual) Antonio Isaac Gómez (México) 27 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Antonio Isaac Gómez, que nos presenta una obra transdisciplinaria que mezcla arte y ciencia, explorando la sonificación directa en campo de diversos comportamientos de sistemas geológicos y organismos vivos en México. Realizada en 3 actos especialmente para la serie Perspectivas Sonoras del CMMAS con contenido transmedial disponible en realidad virtual. Debido al uso de sonido con armónicos complejos se recomienda ampliamente el uso de audífonos y un buen sistema de sonido para disfrutar al máximo este contenido Antonio Isaac Gómez Artista transdisciplinario, compositor, cineasta, diseñador de tecnología y entusiasta las ciencias; cuenta con estudios de piano, composición, multimedia, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su obra se enfoca en la relación entre arte, ciencia y observación de la naturaleza a través de medios emergentes; se ha presentado en Asia, Europa y América. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes, catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, profesor de cinematografía en Cinefilias y docente en varios centros de las artes. En el 2010 filmó en 3d “México, mejor ciudad mejor vida” obra basada en los Pueblos Mágicos. En el 2012 dirige y realiza “Oscilaciones de la Naturaleza” pieza interdisciplinaria cuya banda sonora fue grabada en Europa. En el 2013 es nombrado Embajador del Conocimiento y recibió el homenaje como Mente Brillante Quo+Discovery; es distinguido con el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza 2014. Su trayectoria artística ha sido apoyada por el CENART, CMMAS, CONABIO y el FONCA; en el 2019 es seleccionado por IMCINE para el desarrollo de su nueva obra cinematográfica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sleepwalker. A birdbath made from teeth. [REINO UNIDO] Michael Begg (UK) 7 dic 2018 Michael Begg ofrecerá un concierto con los resultados de una residencia de producción, durante 2 semanas en el CMMAS, para producir una nueva pieza de música electrónica experimental que toma como tema las pinturas de Leonora Carrington. Empleará métodos surrealistas para tratar de descubrir los mundos sonoros de las pinturas extrañas, inquietantes y a menudo perturbadoras de Carrington. Michael Begg es un galardonado compositor, artista sonoro y músico con sede en East Lothian, Escocia. Su música se encuentra en el lugar donde se encuentran la composición formal y la erosión electrónica; un espacio liminal teñido por el anhelo y la incomodidad Ha lanzado, ya sea solo o en colaboración con una amplia gama de artistas, más de 15 grabaciones de larga duración y se ha presentado en toda Europa. En 2018 ganó el premio New Music Scotland por una obra de arte sonoro electroacústico para TITAN, encargado por Cryptic para ubicarse en el puente de mando de la grúa Clydebank Titan, a 150 pies sobre el río Clyde. Las comisiones anteriores han sido por parte de Artichoke, BBC y National Galleries Scotland. Los escritos de Michael sobre música y teatro han aparecido en Sound on Sound, The Quietus, Audio Media International, Total Theatre, The Scotsman, Adverse Effect y Paraphilia. El Polish Soundscape Institute tradujo muchos de sus escritos al polaco para su conferencia internacional en Cracovia, 2015. En 2016, fue designado para el panel de revisión por pares de RFO artístico y creativo de Creative Scotland. También está incluido en el portafolio de educadores de artistas de la Talbot Rice Gallery de Edimburgo. Seeing Hearing UK México, una colaboración de tres años entre el Reino Unido y México es posible gracias al apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Seeing Hearing UK Mexico, a three-year collaboration between the UK and Mexico made possible with the support of Anglo Arts, the cultural department of The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) and Cryptic. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Norio Sato + Pablo Gaibay [JAPÓN - MÉXICO] "Norio Sato (Japón) Pablo Garibay (México) " 18 ago 2023 "1.Peixe Cachorro - Osamu Kawakami ""Peixe cachorro"" es un tipo de pez que significa ""pez perro"" en portugués. Es un pez carnívoro que vive en el río Amazonas y hace honor a su nombre de ""perro"" al tener unos colmillos muy grandes que utiliza para alimentarse. Este tipo de pez suele nadar de forma rítmica y saltarina, y creé esta pieza basándome en la imagen que tenía de ellos nadando a un ritmo, rebotando un poco ferozmente. 2. Rhapsody of the Underground Bones (2022) - Jun Ishikawa El pescado en escabeche embotellado se había podrido, y una criatura parecida a un anémona que no podía entender empezó a adherirse al tarro. Junto al tarro había un cadáver con forma de pájaro, y el cadáver y el pescado en conserva en descomposición estaban siempre enzarzados en una conversación ociosa. ¿Qué clase de conversación era ésa? No tienen nervios, ni alma, ni vida como nosotros, los humanos, aún así siguien comunicandose entre ellos. Tal vez sea una creencia arrogante de que todas las cosas tienen voluntad e intercambian algún tipo de energía. Esta sensación de que creemos tener alma puede ser sólo una estructura creada por la especie humana.El acto de tocar un instrumento musicaly sentir una historia en él puede ser una especie de equivalente. En concreto, una pieza musical compuesta en sí misma no es más que una estructura, una lógica, un gen, y ni siquiera sabemos si tiene alma, y mucho menos una real. Una canción eterna cantada por un instrumento que no necesita respirar. Una canción que es una y toda, descompuesta en muchas voces. Las partes de la voz, que se desvanecen poco a poco, se convierten en parte del suelo, como un cadáver descompuesto por microorganismos, y sostienen el todo. Los huesos de la tierra miran en silencio al propio mundo y nos dicen lo que es sin alma. Existimos. La existencia es energía, y presenta el vacío para quienes creen en la realidad del alma. 3. From In The Woods - Toru Takemitsu - Rosedale to Kiyoshi Shomura - Muir Woods to Julian Bream El título es el lugar que el compositor Toru Takemitsu había visitado en su vida. Julian Bream estrenó la obra Muir woods el 4 de octubre de 1996 en Londres. La obra Rosedale fue estrenada por Shomura Kiyoshi el 15 de octubre de 1996 en Tokio. In the woods se compuso en noviembre de 1995 y consta de tres piezas independientes. Cada una está dedicada a tres guitarristas que son John Williams, Shomura Kiyoshi y Julian Bram. 4.Download Dowland! (2021) - Hebert Vazquez con Pablo Garibay Download Dowland! es una pieza para dúo de guitarras que transcurre principalmente en el ámbito ritual de las texturas percusivas. La breve sección inicial, de carácter contemplativo e íntimo, deriva del empleo de armónicos naturales y cuerdas entrecruzadas que semejan delicados gongs. Pronto ésta cede su lugar a una amplia sección en la que un entramado de sonidos de percusión —constituido por golpes diversos sobre la tapa y las cuerdas del instrumento— se va abriendo paso gracias a la implementación progresiva de rasgueos, pizzicatos alla Bartók, tappings y glissandi. Es posible escuchar también en ella referencias fugaces a estilos populares imaginarios. Finalmente, la pieza concluye con la textura de gongs con la que inició, no sin antes rendirle homenaje a la Melancholy Galliard, de Dowland. Download Dowland! está dedicada a Norio Sato y Pablo Garibay 5.Sinapsis - Rodrigo Sigal Dedicada a Norio Sato quién encargó la pieza. La sinapsis es el proceso de conexión entre todas las células cerebrales que produce el pensamiento. Esta pieza pretende generar un proceso en tiempo real que genere ideas musicales y al mismo tiempo las integre a un mundo sonoro preestructurado. Sinapsis requiere un intérprete muy atento y creativo que esté dispuesto a reaccionar y crear al mismo tiempo. Sinapsis es un proceso de exploración de cómo integrarse con la tecnología, pero siempre tratando de hacerlo de manera diferente. Sinapsis espera que el artista y el público se comuniquen a través del sonido. El primero tiene que crear y definir el ambiente sonoro y la audiencia necesita entender y seguir las conexiones mentales que el ejecutante está haciendo en tiempo real. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto/Presentación de CD: Doctor Zoppa. [ARGENTINA / MÉXICO] Doctor Zoppa (Francisco Colasanto) (México/Argentina) 7 feb 2020 Morelia, Mich. 6 de febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes se inaugura la temporada especial de conciertos, que estará a cargo de la propuesta “Dr. Zoppa” que nos presenta su nuevo material discografico, un proyecto del argentino radicado en México, Francisco Colasanto. La cita es en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Dr. Zoppa fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuente Dr. Zoppa se ha presentado en diferentes escenarios de países como Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Alemania, Italia, México y España, entre otros. Sus actuaciones en vivo incluyen música interpretada con sintetizadores modulares, usando un novedoso instrumento llamado eigenharp TAU, proyección de video generativo y láser. Recientemente, Francisco Colasanto regresó a Morelia luego de una gira por Europa a finales del 2019 para ofrecer conferencias y conciertos con Dr. Zoppa. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. Fundado por Francisco Colasanto, Doctor Zoppa es un proyecto que fusiona música electrónica experimental y multimedia. Influenciado por una larga lista de estilos musicales, como el Rock Progresivo, la Música Electroacústica, la Música Concreta, la Música Electrónica de los 80’s y un gran etcétera, Doctor Zoppa pretende crear una mezcla musical a partir de todas estas fuentes. Francisco Colasanto (A.K.A. Doctor Zoppa) nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Licenciado en Composición electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Se encuentra realizado su Doctorado en Tecnología Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha recibido los siguientes premios: Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. Premio Ibermúsicas 2013 Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nnux + Arturo Capur [México] Nnux (Ana E. López), Arturo Capur [México] 8 ago 2025 La residencia culminará en un concierto audiovisual que tendrá como centro la exploración de la espacialización sonora y la interacción entre sonido e imagen. A través de una combinación de electrónica, contrabajo y voz, la presentación ofrecerá un paisaje sonoro inmersivo, elaborado con texturas contrastantes entre ruido y consonancia. La experiencia se amplificará con visuales audioreactivos que responderán en tiempo real a la música, expandiendo la percepción del espacio sonoro. Con un sistema de audio multicanal, el público será envuelto en una atmósfera envolvente, donde el sonido se moverá y transformará, invitando a una escucha sensorial y contemplativa. Programa: Previous Next

Las obras son parte del proyecto: Obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela. CEMLA/Escuela Ingeniería Eléctrica PUCV (Chile). Proyecto de investigación/creación en ciencia, arte y tecnología < Back Ir al final | go to botom Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) Las obras son parte del proyecto: Obras mediales interdisciplinarias a partir de sensores de presión de tela. CEMLA/Escuela Ingeniería Eléctrica PUCV (Chile). Proyecto de investigación/creación en ciencia, arte y tecnología Strings - Ensamble Experimental Latinoamericano (Andrés Rivera, Camilo Lillo) + Christian Oyarzún Rueda de Canto - Felipe Rodríguez + Oscar Santis EELAT (Chile): Andrés Rivera: Mgtr. en Creación Musical UNTREF. Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana, la innovación en didáctica y la reflexión sobre la música como un fenómeno identitario y situado. Camilo Lillo: Músico e Ingeniero de Software. Busca dar sentido al mestizaje heredado de la realidad latinoamericana, mediante manifestaciones que se sitúan entre la formación académica, los recursos que ofrece la tecnología, y el sustento de las raíces originarias prehispánicas. Christian Oyarzún: Artista, músico y programador. Me desenvuelvo en las áreas de composición algorítmica y programación, movilizado por diversos y dispersos intereses que se materializan en soportes tales como performances audiovisuales, instalaciones y net.art. Óscar Santis (Chile) Escultor, pintor y músico ruidista. Su trabajo está enfocado en la investigación del ruido, el glitch, las interferencias, el vacío y el silencio. Su sonido actual es un cruce entre elementos análogos, pedales, acoples y procesos digitales. Felipe Rodriguez (Chile) cantor.aLoPoeta (electrónica) Mgtr. en Artes Mediales UCh Si nació en San Fernando, si creció en Curicó, si en Santiago él estudió y si sigue ahí cantando, no es porque caminando, dando vueltas sin moverse, viviendo sin atreverse a buscar en lo profundo se logra abrir el mundo a quien, en él, quiere verse Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS