Ir a cmmas.org < Regresar Jorge Variego [ARGENTINA] Jorge Variego (Argentina) 10 ago 2012 El concierto es un recital de piezas electroacústicas para clarinete y medios electrónicos. La presentación, es un anticipo del material discográfico que será producido en la sede del CMMAS y que estará exclusivamente dedicado a la obra para clarinete y medios electrónicos de compositores argentinos. El repertorio incluye trabajos en estreno mundial de: Claudio Lluan, Dante Grela, Martin Gendelman, Santiago Diez-Fischer, Jorge Variego, y Daniel Schachter. Este proyecto es posible gracias al auspicio de Valley City State University y del North Dakota Council on the Arts. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: MMAT_ Minga Multimedia de Arte y Tecnología 2023 [CHILE - ECUADOR - COLOMBIA - COSTA RICA] "Chile Victoria Coñomán Aguilera Antonio Espinosa Seron Isidora Garrido Asenjo Johan Rothen Quezada Nicolás Aguayo Castillo Alex Fuentealba Ledezma Franciso Monjes Emilio Ramos Berríos Demian Salas Sandoval Alejandro Albornoz asimtria.org (Perú) Ecuador Evelyn Morán Monserratt Vela Paúl Velasco Félix Castro Fredy Vallejos Colombia Diego, Santiago, Paola, Daniel, Felipe, Milena, Andrea. Juan Guillermo Ossa Jiménez Héctor Tascón Nancy Emir Cambindo Mancilla Jhan Karlo Valencia Juan Alejandro arboleda Valencia Costa rica Ave Asán Joaquín Barquero Rodríguez Otto Castro Solano Joel Diaz Suero Eve Helena Chaves Cordero José Duarte Pinzón Yessua González M. Jeremy López Rodríguez Alonso Torres Luís Valerín G. Jonathan Vargas Corrales Gustavo Wattson Puerto Rico Vaga, Vanjo, Zuania CT y Roy F Guzmán. Eduardo Antonio Mariné Martínez (México) " 25 ago 2023 1. Minga Valdiviana. Universidad Austral de Chile (Valdivia, Chile) Pieza colaborativa. Sonidos, gestos y micropiezas por estudiantes de las asignaturas: Taller de creación V, acusmática aplicada. 2. Siraq Takiy 3. Asimtria (Cusco, Perú) Entre los años 2021 y 2023, una serie de talleres en diferentes territorios andinos y amazónicos, han apuntado a las posibilidades del registro de las propias tecnologías y culturas, sobretodo en espacios donde estos saberes se transmiten. Esta es la tercera obra compuesta en base a estas experiencias. Tingo María, 2021; Yanque, 2022; Acopía, 2023 Montaje, mezcla y masterización: asimtria.org 3. MÁQUINA EXTRAÑA. Universidad de las Artes (Guayaquil, Ecuador) Máquina Extraña es una reflexión acerca de la cotidianidad, que se transforma en monotonía desestructurante y del paso del tiempo. Grabada íntegramente con los teléfonos celulares de sus autores, esta obra colectiva reviste un carácter testimonial y casi documental, desde la perspectiva del dispositivo tecnológico que se ha convertido en testigo y acompañante de la mayoría de las vidas humanas en el mundo de hoy. En la composición se combinan paisajes sonoros, unas veces fidedignos, otras, intervenidos con edición y efectos, para lograr una relación sinérgica con la voz y el texto. Es allí donde la obra articula su sentido y su poética. Maquina Extraña es una invitación a escuchar y pensar. Composición, mezcla y masterización: Evelyn Morán, Monserratt Vela, Paúl Velasco, Félix Castro Asistencia: profesor Fredy Vallejos 4. Retazos de Ipiales. Banco de la República (Ipiales, Colombia) Asistencia en montaje, mezcla y masterización: profesora Cintli Ramos (CMMAS) 5. Ruido blanco – Catarsis. Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali, Colombia) 6. La minga. Escuela de Artes Musicales – Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica) Nota: Los sonidos fueron donados por el estudiantado del curso: AM-1017 “Introducción al paisaje sonoro”, de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Asistencia: profesor Otto Castro 7. RVZV. Instituto de música por computadora. (San Juan, Puerto Rico) RVZV es una pieza colaborativa por les puertorriqueñes Vaga, Vanjo, Zuania CT y Roy F Guzmán. La entrada explora la puertorriqueñidad a través de la perspectiva de los elementos de cada aportación, logrando una textura cultural en su integración. 8. Semper Mutans Structus. CMMAS (Morelia, México) Obra compuesta durante residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Creador: Eduardo Antonio Mariné Martínez Estreno mundial Previous Next

Video clips oficiales del último álbum "Panacea" (producido y grabado a distancia durante la cuarentena por la pandemia del Covid 19) alternados con una sesión de música grabada en vivo < Back Ir al final | go to botom Panacea - Rabeat Video clips oficiales del último álbum "Panacea" (producido y grabado a distancia durante la cuarentena por la pandemia del Covid 19) alternados con una sesión de música grabada en vivo Alvaro Arce (Bolivia) Estudio en la escuela de música Simeón Roncal en Sucre. Músico, productor y compositor que inicia su carrera musical de manera profesional en 1993. Hasta la fecha fue miembro de varias agrupaciones importantes de rock, funk, hip hop y música fusión de Bolivia con las cuales edito numerosas placas discograficas. En el año 2003 inicia el proyecto de música electrónica y experimental Ra Beat con el cual edita 6 álbumes hasta la fecha. En el año 2015 profundizó sus estudios de síntesis sonora en el estudio La Siesta del Fauno en Buenos Aires. Oscar Kellemberger (Bolivia) Inició sus estudios en teclado de manera autodidacta el año 1990, formando parte de varias agrupaciones musicales del medio. Comienza sus estudios académicos en composición y dirección el año 2000, en la Carrera de Música de la Universidad Loyola, en la ciudad de La Paz. Durante éste periodo participa de varios eventos musicales estudiantiles como compositor, director e intérprete con distintos ensambles. El año 2004 inicia su carrera de docente universitario en la misma Universidad, actividad que continúa hasta la actualidad. Creador de numerosas piezas; ha desarrollado un repertorio propio con obras para los medios más diversos como la música coral, la electrónica, el multimedia, la música orquestal y otros no convencionales. Interpreta varios instrumentos, especializándose en los teclados y el uso de herramientas digitales. Dedicado a la investigación; su actividad académica, se centra en el estudio de las diferentes posibilidades que brindan las tecnologías actuales aplicadas a la creación musical. Ha trabajado como analista, transcriptor de archivos sonoros y técnico. Docente universitario de piano, teoría, composición y audio. Actualmente trabaja en el campo de la sonoterapia. Paco Aguilar (Bolivia) Estudió en el conservatorio nacional de música desde el año 1995 hasta el año 1999 egresado de la licenciatura de música a sus 19 años. Posteriormente estudio ingeniería de sonido y producción musical en la universidad Vicente Pérez Rosales de Santiago de Chile hasta el año 2005. En su Retorno a Bolivia participó como guitarrista en varias bandas entre ellas buscando a gozalvez krause y Rabbit banda con la que hasta el día de hoy sigue vigente. Paralelamente tienen actividad permanente como productor musical y compositor para música en audiovisuales así como producción multimedia y dirección artística. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Taller Touchdesigner Luciano Rodríguez Arredondo [México] 24 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Aquarmonio – Ensamble Aquatrío (FRANCIA + COLOMBIA + MÉXICO + FINLANDIA) Marianne Decoster Taivalkoski, Alejandro Montes de Oca, Alejandro Olarte 17 sep 2015 "Aquarmonio es una instalación sonora, un performance y un instrumento que ha sido inspirado por los cenotes que se encuentran en la península de Yucatán. Los cenotes, depósitos de agua natural que expone a la superficie el agua subterránea, representan un medio de conexión con otros mundos: inframundos, mundos submarinos, mundos presentes, mundos pasados, mundos fantásticos. Aquí, al igual que en otras culturas, el agua funciona como medio de transición entre dos estados, como por ejemplo el de la vida y la muerte. Este proyecto se nutre de estas ideas para crear una obra que quiere hace viajar al publico por mundos sonoros particulares y que derivan de su propia existencia. Aquarmonio, el instrumento, es una serie de cuatro cenotes que reciben nuestras ofrendas sonoras, amplificándolas, transformándolas y guardándolas en sus profundidades para futuras revelaciones. Aquarmonio, la composición sonora, toma estas ofrendas y crea un espacio y una atmosfera para vivir, coexistir y morir. En este sentido, Aquarmonio se relaciona con la cultura Maya y el papel que tenían los cenotes en ella, como por ejemplo lugares sagrados y áreas de recreación que jugaron un papel fundamental en la vida de los Mayas. Así, con este proyecto se pretende desarrollar particulares maneras de apreciación musical continuando la previa instalación/performance del ensamble Aquatrio en Venecia, en octubre del 2012. El objetivo es crear una experiencia auditiva novedosa explorando las posibilidades que surgen del encuentro entre instalación sonora y música electroacústica de concierto. La música de Aquatrio (2011) esta conformada por Marianne DecosterTaivalkoski, Alejandro Montes de Oca y Alejandro Olarte y posee como concepto sonidos de agua procesados con medios electrónicos en tiempo real, y que juegan con las memorias e impresiones de un mundo sonoro submarino, donde las actividades industriales y urbanas dejan huella entre las vibraciones de la naturaleza." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: NAFF [Chusma] - [MÉXICO] Naff Chusma 22 ago 2014 "Programa: 1. Wop 2. Neu 3. Ocre A 4. Minima 5. Naff 6. Ocre B 7. Satie Naff chusma es un proyecto de rock multicanal que mezcla la música electroacústica, la música clásica contemporánea y el rock progresivo/alternativo en un formato de concierto de ocho canales de audio. La música de Naff chusma se presenta a través de un sistema octofónico (aunque puede elevarse hasta quince canales) y de cuatro a ocho subwoofers, creando de esta manera una experiencia inmersiva en donde los músicos se colocan junto con el público al centro del sistema. La estética del ""sonido dislocado"" y el ""sonido en movimiento"" es central en la propuesta musical de Naff chusma (estética que se exploró en los años sesenta con el sonido cuadrafónico pero que ahora se re-inventa a través de este proyecto). Se explora una ""lógica sensorial"" en el escucha del sonido en movimiento, adoptando el sonido surround como un elemento compositivo y no como efecto. Existe también una ""agresividad estructurada"" en esta música, un énfasis en el ritmo armónico como movimiento, un virtuosismo a veces irreal en el piano (humano-máquina) y un surrealismo en los sonidos (el surrealismo es una de las contribuciones más importantes del sonido grabado, de la música acusmática, algo rara vez entendido hoy en día). A menos de un mes de su debut, Naff chusma fue considerada una de las mejores bandas nuevas de 2013 por la Revista Marvin en México. Naff Chusma lo comforman Pablo Gav (composición, dirección, diseño de sonido, espacialización y piano), Juan Antonio Arévalo (batería y programación de percusión electrónica), Alex Vegara (diseño de sonido, espacialización, procesamiento en vivo e ingeniería de audio) y Billie Mandoki (vocales y procesamiento de vocales)." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensemble d’Arts. [ESPAÑA] Ensemble d'Arts (España) 9 dic 2016 El ensamble presenta una interesante propuesta que toma como punto de partida tres obras para saxofón, violín y electrónica, escritas para el grupo. Ensemble d’Arts tiene como finalidad la promoción y divulgación de la música de nueva creación, especialmente la que utiliza las nuevas tecnologías. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Taller Max For Live. Francisco Colasanto [Argentina/México] 26 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: FIRST. [ESPAÑA] Isandro Ojeda-García (España) 6 dic 2019 Morelia, Mich. 4 de diciembre de 2019. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), cierra este viernes su temporada de conciertos gratuitos 2019, con la presentación del compositor español Isandro Ojeda-García, que ofrecerá el concierto FIRST, una propuesta multimedia que evoca sensaciones, formas, colores y sonidos. La cita es en punto de las 20:00 horas en el auditorio del Centro, ubicado en la planta alta de la casa de la Cultura de Morelia. La entrada es gratuita. Isandro está en México con el apoyo del Festival español Mixtur, con el que el CMMAS mantiene una colaboración y la firma Léxico. Compositor, improvisador y artista multimedia, Isandro Ojeda-García -Sevilla, 1989- se interesa por la música escrita o improvisada, la poesía experimental, la video-instalación y la construcción de objetos sonoros. Una voz singular, siempre en búsqueda de nuevas fuentes de material artístico capaces de generar estética. Obras que nacen de la puesta al límite de sistemas y dispositivos numéricos con potencial para configurar un imaginario híbrido y de gran potencia emocional. Viviendo y trabajando entre Suiza y Francia desde 2012, se formó en la Haute Ecole de Musique y en la Haute Ecole d'Art et Design de Ginebra con los compositores Daniel Zea, Michael Jarrell y Pascal Dusapin y en la Hochschule der Künste de Berna con los compositores Stefan Prins, Simon Steen-Andersen y Cathy van Eck. Paralelamente perfecciona su propuesta con personalidades tales como Franck Bedrossian, Fred Frith, Pierre Jodlowski, Rebecca Saunders, Alexander Schubert o Jorge Sánchez-Chio Su música ha sido recientemente seleccionada, programada y presentada en muestras como el Forum Wallis 2014, el XII Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Mixtur 2015 y 2018, el Mónaco Electroacoustique 2015, el Festival Futura 2015, el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva de México D.F., el Festival Archipel 2016 o el XVIII World Saxophone Congres en 2018 e interpretada por ensembles como Taller Sonoro, Proyecto Ocnos, Ensemble du Bout du Monde o Nadar Ensemble. Es becario de la Fondation Victor & Héléne Barbour y comparte con el compositor Santiago Díez-Fischer, la dirección artística del ensemble CONTAINER_#GVA y trabaja como asistente en el Studio 216 en la Haute École de Musique de Lausana. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras opera gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, unidad Morelia. FIRST - Primero, orden, relieve, número, parte, superficie, relieve, deep, jubal, planeta, forma geométrica, blanco, mi cara, cuarto, río, el sufrimiento del regalo rechazado. ISANDRO OJEDA-GARCÍA El compositor, improvisador y artista multimedia Isandro Ojeda-García -Sevilla, 1989- se interesa por la música escrita o improvisada, la poesía experimental, la video-instalación y la construcción de objetos sonoros. Una voz singular, siempre en búsqueda de nuevas fuentes de material artístico capaces de generar estética. Obras que nacen de la puesta al límite de sistemas y dispositivos numéricos con potencial para configurar un imaginario híbrido y de gran potencia emocional. Viviendo y trabajando entre Suiza y Francia desde 2012, se forma en la Haute Ecole de Musique y en la Haute Ecole d'Art et Design de Ginebra con los compositores Daniel Zea, Michael Jarrell y Pascal Dusapin y en la Hochschule der Künste de Berna con los compositores Stefan Prins, Simon Steen-Andersen y Cathy van Eck. Perfeccionándose paralelamente con personalidades tales como, entre otros, Franck Bedrossian, Fred Frith, Pierre Jodlowski, Rebecca Saunders, Alexander Schubert o Jorge Sánchez-Chiong. Su música ha sido recientemente seleccionada, programada y presentada en muestras como el Forum Wallis 2014, el XII Festival de Música Española de Cádiz, el Festival Mixtur 2015 y 2018, el Mónaco Electroacoustique 2015, el Festival Futura 2015, el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva de México D.F., el Festival Archipel 2016 o el XVIII World Saxophone Congres en 2018 e interpretada por ensembles como Taller Sonoro, Proyecto Ocnos, Ensemble du Bout du Monde o Nadar Ensemble. Becario de la Fondation Victor & Héléne Barbour, comparte con el compositor Santiago Díez-Fischer, la dirección artística del ensemble CONTAINER_#GVA y trabaja como asistente en el Studio 216 en la Haute École de Musique de Lausana. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Ana Maria Romano G. (Virtual) [COLOMBIA] Ana Maria Romano G. (Colombia) 31 ago 2022 Compositora, artista sonora e interdisciplinar colombiana. Sus preguntas creativas se sitúan desde la intersección entre género, sexualidades, sonido y tecnología atravesados por la escucha, paisaje sonoro, espacio, cuerpo y las dimensiones políticas en la creación. En todos los espacios de su vida considera fundamental el trabajo colectivo y colaborativo. Sus obras han sido presentadas y publicadas en Latinoamérica, América del Norte, Europa y Asia. Ha recibido reconocimientos dentro y fuera de Colombia. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres. Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova, pionera de la música electroacústica en Colombia. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque, coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real y forma parte de la Red de Compositoras Latinoamericanas -redcLa-. Concierto audiovisual. Improvisaciones que exploran espacios y timbres, que anudan paisajes sonoros, sintetizadores, objetos y voces. Transformaciones en tiempo real para escuchar los espíritus de tiempos recónditos. Programa: 1. CANCIONES PARA EL FIN DEL MUNDO (16’15’’) - ir a la velocidad del tiempo (4’55’’) - 2022 Música: Ana María Romano G. - Video: Huntertexas - caudales silenciosos, flujos subterráneos (3’32’’) - 2022 Música: Ana María Romano G. - Video: Marta Cabrera - airear el suelo y respirar el abismo (3’21’’) - 2022 Música: Ana María Romano G. - Efe Ce Ele - invocaciones (4’27’’) - 2022 Música y video: Ana María Romano G. 2. cuando el fuego suena (19’03) - 2022 Ana María Romano G. 3. casi una eternidad (4’45’’) - 2022 Ana María Romano G. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: PinkNoise Ensemble [USA] "Johnna Wu (USA) Simon Kanzler (USA) Roberta Michel (USA) Kaichi Hirayama (USA) Iva Casian Lakos (USA) Andrew Zhou (USA) " 13 oct 2023 "Simon Kanzle (germany)- eins for flute, clarinet, piano, cell and violin Estreno en México Luis Fernando Amaya (México) - Bestiario: cuatro for solo violin with speakers Estreno mundial Natache Doels (USA) - 2.5 Nigtmare for Jessie for cello and 2 assistants Estreno en México Itzá García (México) - terminos for esemble and electronics Estreno mundial Tobias Fander (Germany) - burnishing for flute, clarinet, violin, violoncello, piano. live-electronics and fixed media. Estreno mundial Previous Next

< Back Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Nació en Torreón, Coahuila, en 1954. Se ha destacado en el campo de la composición por su trabajo en la electroacústica. Lleva más de 25 años involucrado profesionalmente en actividades relativas a la producción musical. Como compositor, se ha distinguido por la aplicación de los recursos electrónicos al arte musical, labor que lo sitúa como pionero en este campo. Ha creado música para obras representativas del teatro actual, así como composiciones para danza contemporánea y conciertos, donde queda patente su afán exploratorio y lúdico. El uso desprejuiciado de la tecnología lo ha llevado a experimentar con la generación de campos sonoros virtuales tanto en instalaciones y esculturas sonoras como en espectáculos interdisciplinarios, en los cuales ha colaborado con artistas visuales del más alto nivel. Ha tenido a su cargo proyectos de promoción y difusión de la música mexicana en producciones discográficas, conciertos, conferencias, publicaciones y cursos de instituciones públicas y privadas. Depositario de premios y distinciones, su trabajo está presente en los festivales de mayor prestigio dentro y fuera del país. La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas y es amplia su participación en eventos interdisciplinarios, ambientaciones sonoras para exposiciones, videoarte e instalaciones con artistas plásticos, música para teatro y danza, música radiofónica, arte efímero y escultura sonora. Con una notable trayectoria y más de un centenar de composiciones en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina "arte sonoro", colaborando de manera permanente con cantidad de artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en nuestro país. Fundador del Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia, donde desarrolló una importante tarea editorial a través de la producción de discos, publicaciones, conferencias, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos (CIIMM). La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y la exploración de la tecnología en el arte, está reflejada en su propia obra, influyendo positivamente al trabajo de otros compositores. De su catálogo, seleccionamos aquellas actividades que sentaron un especial antecedente en la vida profesional de Russek y en el acontecer cultural de los últimos veinte años. "Los Hacedores", música para danza comisionada par el Ballet Nacional de México, coreografía de Federico Castro. Palacio de Bellas Artes (1991). Miembro directivo de la Sociedad Mexicana de Música Nueva (1994). o Codirección de Ángel Cosmos y Antonio Russek / CCIIMM (1984). Previous Next