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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Aleaciones: Música para cello eléctrico y sonidos electroacústicos. (Presentación del disco). [BRASIL / MÉXICO] Iracema de Andrade (Brasil/Mexico) 28 feb 2020 Presentación del disco compacto Aleaciones: Música para cello eléctrico y sonidos electroacústicos. Aleaciones propone una ruta sonora distinta en el transitar por el cello. La exploración de las posibilidades de la versión eléctrica dotada de 5 cuerdas de este instrumento, combinada con la utilización de recursos electroacústicos, abre nuevos territorios en la búsqueda por expandir sus capacidades sónicas. L Las obras comisionadas por mí especialmente para el cello y recompiladas en este disco conforman un caleidoscopio musical desplazado del lugar de escucha habitual. A través de gestos instrumentales dispares, cada una de ellas traduce de manera propia la poesía insospechada que habita en sus universos particulares. Metálicas, estridentes, diáfanas, diluidas o contundentes, las resonancias posibles en el ecello se amalgaman con los medios electroacústicos para forjar aleaciones sonoras que desafían la noción misma de instrumento musical. Iracema de Andrade es una intérprete versátil y comprometida con las expresiones artísticas de su tiempo. Conocida por su trabajo en torno a los repertorios que utilizan medios electroacústicos, visuales, la interdisciplina y la improvisación, ha generado a lo largo de su trayectoria un importante número de obras para su instrumento. Su colaboración creativa con artistas de diferentes generaciones y disciplinas se ha combinado con actividades docentes, académicas y de investigación en los últimos años. De Andrade es Doctora en Interpretación Musical, con Mención Honorífica, por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violoncello y medios electroacústicos. Ha sido ganadora de la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2010 otorgada por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. En Brasil, estudió en la Universidade de São Paulo, en donde obtuvo la Licenciatura en Música. Desde el año 2000 se desempeña como profesora en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” concentrandose en los campos de la música contemporánea y los antecedentes de la música electroacústica en México. “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” Previous Next

JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Quintetas del Brass [Argentina]. FIMIM JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

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Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México < Regresar Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México Ricardo Teo Vázquez Turner es un profesional de la ingeniería y la música con una sólida formación académica. Como ingeniero mecatrónico especializado en acústica, ha aplicado su conocimiento técnico al desarrollo de proyectos y programas educativos. En el ámbito académico, es docente en el Tecnológico de Monterrey, donde ha participado en el desarrollo de varias unidades de formación para la carrera de Licenciado en Tecnología Musical (LTM), la cual sigue en desarrollo. Actualmente, cursa un doctorado en la Facultad de Música de la UNAM. Ha colaborado en proyectos del Instituto de Ciencias Aplicadas y Tecnología (ICAT) de la UNAM y es co-autor de una publicación con Pablo Rendón. Recientemente, presentó el artículo "Mexico City's Metropolitan Cathedral: Calibration of a geometric acoustic model" en la 188th Meeting of the Acoustical Society of America. En la industria, se ha desempeñado como diseñador sonoro en m31 Medios y Televisa, trabajo por el cual ha recibido premios. Su formación musical incluye estudios en la Escuela Superior de Música del INBA y Fermatta, además de su práctica como baterista. La trayectoria de Ricardo Teo Vázquez Turner ejemplifica la convergencia entre la ciencia, la tecnología y el arte. Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model .pdf Descargar PDF • 14.26MB Anterior Siguiente

Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa < Back Ir al final | go to botom Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa Pedro S. Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) Saxofonista, investigador y director artístico dedicado a la música de concierto, contemporánea y mixta. Profesor de saxofón en tiempo integral del Departamento de Viento en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), Brasil. Profesor/investigador en ambos programas de posgrado en esta institución: PPGM/UFRJ y PROMUS/UFRJ. Vicecoordinador de la línea Prácticas Interpretativas y sus Procesos Reflexivos en PPGM. Director del ensamble de sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, con un trabajo de investigación de música mixta de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Ganador de una beca de la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal para la realización de su doctorado. Máster en Artes/Musicología por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre el Oresteia de Iannis Xenakis. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxofón con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Graduación en Radiodifusión en la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Artista Selmer (saxofones) y Vandoren (cañas y boquillas). Iracema de Andrade Iracema de Andrade es una artista versátil y comprometida con las expresiones de su tiempo. Reconocida por su trabajo en torno a los repertorios que utilizan medios electroacústicos, visuales, la interdisciplina y la improvisación, ha generado a lo largo de su trayectoria un importante número de obras para su instrumento. Su colaboración creativa con artistas de diferentes generaciones y disciplinas se ha combinado con actividades docentes, académicas, de gestión y de investigación en los últimos años. De Andrade es Doctora en Interpretación Musical con Mención Honorífica, título otorgado por la Facultad de Música de la UNAM, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violonchelo y medios electroacústicos. Ha sido galardonada con la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. Se ha presentado en varios recitales de música contemporánea estrenando diversas obras en México, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de presentaciones en vivo para la BBC3 en Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación. Desde el año 2000 se desempeña como profesora en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, concentrándose en los campos de la música contemporánea y los antecedentes de la música electroacústica en México. Nicolas Tzortzis Nicolas Tzortzis was born in May 1978 in Athens and has been living in Paris, France since 2002. His music is characterized by great vivacity, a musical and visual polyphony, the organic incorporation of extra-musical elements and the controlled presence of technology. He studied instrumental and electronic composition with Philippe, musical theatre composition with Georges Aperghis and Computer Aided Composition at the University of Paris 8 under the direction of Horacio Vaggione and José Manuel Lopez-Lopez. In 2009-2010 he attended the CURSUS 1 at the IRCAM and was later selected for the CURSUS 2 for the years 2010-2012, where he presented “Incompatible(s) V” for silent piano and live electronics. In the summer of 2017 and 2018 he taught at the Il Suono summer composition academy in Città di Castello, Italy, giving lectures and workshops on instrumental and electronic composition to emerging composers from around the world. Selected by Peter Eötvös, he was composer-in-residence at the Herrenhaus Edenkoben in 2013 and resident at the Villa Ruffieux in Sierre, Switzerland, from in 2014. In 2015, he was a Fulbright visiting scholar at the CNMAT in UC Berkeley, and was also a resident at the Akademia Schloss Solitude in Stuttgart. His recent works include a sound and video installation with German artist Sascha Hahn, a piano concerto for the Thessaloniki State Symphony Orchestra, a piece for voice and ensemble, commissioned by the French Radio and a violin chamber concerto for Alexandra Greffin-Klein with the French Ensemble Court-Circuit. November 1st, 2019 saw the release of his first portrait CD, “Les mystères”, with Das Neue Ensemble, on the English Label Toccata Classics. Upcoming projects include music for a dance production, a work for baritone and ensemble for the Greek National Opera, plus a work for saxophone and string orchestra, for Vincent Daoud with the Swiss Camerata Ataremac. Rodrigo Castellanos músico, compositor e improvisador que ha participado en conciertos, performences y festivales internacionales en México, Chile, Alemania, Reino Unido, Argentina, Portugal, España, entre otros países. Su experiencia artística incluye música de cámara, mixta, electroacúsica, improvisación, y colaboraciones para danza, video arte y mapping. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, en la Escuela Superior de Música del INBA en México, y un Master en Artes y Composición Musical en la Universidad de Chile. Ha recibido diversas becas y reconocimientos para la creación de obras fonográficas, residencias artísticas, estudios, giras, y perfeccionamiento en el extranjero. Desde el 2018 es académico en la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile, y director artístico del Ciclo de Música Electroacústica organizado por la misma escuela. Además dirige dos proyectos para realizar instalaciones sonoras con financiamiento del FONDART Nacional y Regional de Chile. Do you have comments or questions to the artist? 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Históricamente la esfera pública ha sido vedada a las mujeres, por ello su participación en la historia de la música, en general, y de la electrónica puntualmente sigue llena de omisiones. En el ámbito de la electrónica estas ausencias han sido animadas, entre otras, por un prejuicio extendido ampliamente y es que la tecnología es del ámbito masculino. En las recientes décadas ha habido un creciente interés por revelar no solo los nombres sino los aportes y por amplificar las voces de quienes han sido silenciadas por el relato canónico. En esta mesa, más que listar nombres o recitar biografías, nos ocuparemos de problematizar la idea de pionera, proponer alternativas a los relatos canónicos y revisar las condiciones, los contextos y las circunstancias por las cuales se mantienen los vacíos. < Back Ir al final | go to botom El lado B que también es el lado A: Pioneras de la música electrónica en América Latina Históricamente la esfera pública ha sido vedada a las mujeres, por ello su participación en la historia de la música, en general, y de la electrónica puntualmente sigue llena de omisiones. En el ámbito de la electrónica estas ausencias han sido animadas, entre otras, por un prejuicio extendido ampliamente y es que la tecnología es del ámbito masculino. En las recientes décadas ha habido un creciente interés por revelar no solo los nombres sino los aportes y por amplificar las voces de quienes han sido silenciadas por el relato canónico. En esta mesa, más que listar nombres o recitar biografías, nos ocuparemos de problematizar la idea de pionera, proponer alternativas a los relatos canónicos y revisar las condiciones, los contextos y las circunstancias por las cuales se mantienen los vacíos. Ana Maria Romano Compositora, artista sonora e interdisciplinar colombiana. Sus preguntas creativas se sitúan desde la intersección entre género, sexualidades, sonido y tecnología atravesados por la escucha, paisaje sonoro, espacio, cuerpo y las dimensiones políticas en la creación. En todos los espacios de su vida considera fundamental el trabajo colectivo y colaborativo. Sus obras han sido presentadas y publicadas en Latinoamérica, América del Norte, Europa y Asia. Ha recibido reconocimientos dentro y fuera de Colombia. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres. Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova, pionera de la música electroacústica en Colombia. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque y coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real. Adina Izarra Adina Izarra, compositora venezolana actualmente residente en Guayaquil , Ecuador, donde es profesora de la Universidad de las Artes. Se desempeña en las áreas de los electrónicos en vivo y visuales audio-reactivos. Tiene un dúo con Rubén Riera, quien toca instrumentos antiguos y contemporáneos de cuerda pulsada, con quien realiza improvisaciones originales, obras de ambos, así como versionan mucha música antigua, transformadas a través de los electrónicos. Adina acaba de recibir el título de Magister en Postproducción Audiovisual Digital de ESPOL, Guayaquil y posee un PhD en composición de la Universidad de York, Inglaterra Alma Laprida Alma Laprida (1985) es compositora, artista sonora, docente y gestora cultural. Como artista, se presentó en los museos y centros culturales más relevantes en Buenos Aires. Presentó obra también en Bogotá, Valparaíso, Ciudad de México y Sao Paulo. Creó el ciclo de conciertos Ciclo Hertz y un proyecto de colaboraciones entre artistas visuales y sonoros llamado Estrépito y contemplación. Como curadora, trabajó en el Centro de Arte Sonoro y de manera independiente. Actualmente desarrolla junto a Gabriela Da Mola y María Belén Alfaro un libro sobre pioneras de la música electrónica en Argentina para la editorial independiente Dobra Robota. Teresa Diaz de Cossio Flautista, y docente. Estudió en la Universidad Autónoma de Baja California, San Diego State University y Purchase College. Desde el comienzo de su carrera, se inclinó a buscar compromisos significativos con comunidades a través de su práctica creativa. Una primera iteración fue con Música para la Paz, una organización sin fines de lucro que cofundó y dirigió durante cinco años, el programa enseñó música a niños en orfanatos y comunidades en Ensenada y Tecate. Teresa participó en conciertos con Plácido Domingo, el conjunto Decoda afiliado al Carnegie Hall y Los Tigres del Norte. Recibió una beca de Resiliencia Sonora: Intérpretes, de la UNAM, y el próximo verano Teresa grabará obras de compositores mexicanos. Kato Trio, que cofundó en 2020, explora y crea piezas con instrumentos acústicos y grabaciones de campo de ciudades urbanas (Reykjavík, Ensenada y Nueva York). Entre los intereses actuales de Teresa, investiga la vida y obra de las compositoras mexicanas del siglo XX, con un enfoque particular en Alida Vázquez Ayala. Al respecto, Teresa contará con una charla en "Unsung Stories: Women at Columbia's Computer Music Center.” Actualmente cursando un DMA en interpretación en UC San Diego. Teresa mantiene otros compromisos en la Universidad Autónoma de Baja California, Ensenada, donde imparte clases de flauta en los programas propedéutico y licenciatura, y coordina el Festival de Música Nueva, Ensenada. Valeria Valle Compositora, gestora cultural, productora y académica del Instituto de música de la PUCV y de la Universidad Alberto Hurtado. Ganadora del premio Classical Next Innovation Award, fundadora del Colectivo Resonancia Femenina, Sub Directora de la Fundación Orquestas de Mujeres de Chile, miembro de la Red de Compositoras Latinoamericanas y Miembro de la Academia de Grabación Latín Grammy. Estudia en el Instituto de Música de la PUCV pedagogía, licenciatura, y el Postítulo en Composición. Posteriormente estudia el Magister en Composición en la Universidad de Chile desarrollando el proyecto de investigación y composición sobre el hörspiel basado en el trabajo de Leni Alexander, dando origen a la obra: Ciclo de Radioteatro Recordando Chile: Mujeres a contratiempo estrenado en noviembre de 2016. Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, desarrollo del imaginario sonoro y problemáticas de género en la música. Ha participado en la producción del Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, el programa de televisión Sonido Directo que fue transmitido en UCVTV y el programa Análogo en Modo Jazz. Gracias al fondo de la música 2019 graba su primer disco solista con obras para orquesta que está disponible en Spotify y el año 2021 lanza su segundo disco titulado El Arco de Juana en el Talón de Aquiles. --- Comparto una lista, que tiene como límite en fechas de nacimiento la década de 1960, para quienes se interesen en indagar en las compositoras que también son parte de la construcción de la historia de la música electrónica en Latinoamérica desde sus inicios. Con seguridad faltan nombres y no están todos los países, en algunos de ellos pareciera que las mujeres que han dinamizado estas prácticas son nacidas a partir de la década de 1970 y por eso no las incluyo en este catálogo (tampoco descarto que aparezcan nombres de artistas nacidas antes). Esta lista de compositoras que he ido descubriendo a lo largo de mi proceso de investigación en torno al tema de las pioneras de la música electrónica en América Latina, ha sido construida por diferentes caminos y cuenta con aportes valiosos de otras mujeres con las que he conversado o intercambiado en diferentes momentos. A ellas mi agradecimiento: Adina Izarra, Emi Bahamonde Noriega, Gabriela Aceves, Gabriela Yaya, Isabel Nogueira, Janete El Haouli, Macri Cáceres, Mar Alzamora, Renata Roman, Vanessa Valencia Ramos. También agradezco a las panelistas por sus aportes en la mesa y en otros momentos en los que hemos conversado y apostado por espacios para encontrarnos, conocernos y reconocernos. También agradezco a los nutritivos encuentros que me ha regalado ser parte de la Red de compositoras Latinoamericanas – redcLa (www.facebook.com/RedCompositorasLatinoamericanas). Ana María Romano G. / Bogotá / Julio 2021 ARGENTINA Nelly Moreto (1925-1978) Hilda Dianda (1925) Regina Benavente (1932) Beatriz Ferreyra (1937) Graciela Castillo (1940) Elsa Justel (1944) Susana Antón (1947) BRASIL Jocy de Oliveira (1936) Vania Dantas-Leite (1945-2018) Denise H.L. Garcia (1955) Janete El Haouli CHILE Leni Alexander Pollack (Polonia, 1924-Chile, 2005) Iris Sangüesa (1933) Cecilia Garcia-Gracia (1968) Francesca Ancarola (He encontrado dos fechas de nacimiento: 1968 y 1971) COLOMBIA Jacqueline Nova (1935-1975) Catalina Peralta (1963) Claudia Robles (1967) Ivonne Caicedo CUBA Mirta de la Torre (1960) Ileana Pérez (1964) Keyla María Orozco Alemán (1969) Marietta Véulens MÉXICO Alicia Urreta (1930-1986) Alida Vásquez Ayala (1931-2018) Hilda Paredes (1957) Alejandra Hernández (1961) URUGUAY Renée Pietrafesa Bonnet (1938) Silvia Suárez (1963-4) VENEZUELA Beatriz Bilbao (1951) Adina Izarra (1959) Oksana Linde Do you have comments or questions to the artist? 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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música electroacústica. [MÉXICO] Eduardo Palacio (México) 1 jun 2018 En este concierto se presentará la obra electroacústica del artista, apoyada en el 2018 por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El concierto plantea un intercambio entre México y Francia, países en los que Palacio ha desarrollado su trayectoria dentro de la música electroacústica, por lo que ha llevado a cabo este proyecto de intercambio que busca dar continuidad a la presentación de sus obras en ambos países, y por otro lado dar a conocer parte del vasto repertorio existente dentro de la música electrocústica de México y Francia, abriendo así un interesante intercambio cultural. Eduardo Palacio* Compositor nacido en México D.F. en 1978. Comienza sus estudios en el CIEM, obteniendo un certificado del Trinity College London. Posteriormente parte a vivir a París – Francia, obteniendo certificados del Conservatoire International de Musique de Paris y del Conservatoire du Val Maubuée con el apoyo del FONCA. Ha realizado diversas creaciones para concierto tanto en Francia como en México, destacando el GRM, MOTUS y RADIO UNAM. En 2015 es premiado en el Festival Internacional de Arte Sonoro SONOM. En 2016 es programado en Buenos Aires – Argentina, dentro de la Muestra Internacional de Música Electroacústica – MUSLAB 2016, y es finalista del Concurso de Música Electroacústica EFME 2016, del Instituto Superior de Música, Santa Fe – Argentina.En 2017 es seleccionado para ser parte del programa de la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 10 / Madrid – España. Recientemente ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Previous Next

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Memoria entre alas. - Paty Lorena Solórzano, Rob Mackay [México/EUA] "Memoria entre alas" es una intervención ecodancística, ecoacústica y poética. El dueto invita al público a contemplar el fenómeno natural y simbólico de la migración de la Mariposa Monarca. La danza y música responden a su entorno transformando cuerpo y espacio sonoro en un ligar sagrado que encarna a la propia mariposa. el lenguaje de movimiento fue creado a partir de observaciones científicas e investigaciones de movimiento realizadas en los santuarios de la monarca, mientras que la música incluye sonidos ecoacústicos transmitidos en vivo desde el Cerro Pelón. Así se crea una interacción dinámica y cautivante entre danza, música y ecología. Ademas, la pieza es acompañada por la sincronización del poema "memoria entre alas" inspirado por la experiencia personal migratoria de la coreógrafa. Créditos Coreografia y Performance: Paty Lorena Solórzano Música y performance: Rob Mackay (Flauta, electrónica y ecoacústica) Música adicional: sonorización de "memoria entre alas" por Daniel Rosas Poema "memoria entre alas" de Paty Lorena Solórzano Vestuario: Paty Lorena Solórzano, Refugio Patricia Tamayo-Fagler Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Fat Mariachi [MÉXICO - ALEMANIA] Artistas: Kai Kraatz (Alemania), Daniel Lara (México), Merci (Carlos Gonzales) (México) 17 may 2013 ¿Qué es Fat Mariachi? Por donde se quiera empezar, todo lo que conforma a Fat Mariachi es sumamente extravagante y atraerá al primer incauto: su ‘vestuario’, sus instrumentos, su ‘estilo’ musical (si es que tienen algo que se pueda llamar así), su presencia en el escenario (o fuera de él). Fat Mariachi es un proyecto mexicano-alemán que pasa por la música ruidosa y el performance sin despeinarse y está integrado por Merci en la batería, Kai Kraatz en el bajo y Daniel Lara en los samples. Lo primero que llama la atención es su indumentaria, que es la de un Mariachi no muy folclórico con tenis Converse y Puma, y aunque no usan el traje de una manera particularmente irreverente, ver a un Mariachi alemán pidiéndole al público que le ayude a tocar el bajo es suficiente para que esta versión maligna del Mariachi comience a escandalizar al público. Por otro lado, además del bajo y la batería, su mesa de instrumentos electrónicos llama más la atención por lo aparentemente anticuados que se ven: amplificadores naranjas sin marca aparente y lo que parecería ser una maquinita de esas con las que jugabas en la farmacia (algunos de estos instrumentos son creados por ellos mismos). Sin embargo, todo esto no es menos caótico que lo que tocan: por pretencioso que pueda sonar, definir a lo que suena Fat Mariachi siempre les quedará corto: batacazos duros, lineas de bajo fuertes, a veces desesperadamente lentos, otras veces casi simplones, un ruidero eléctrico-electrónico y letras que no hacen las cosas más fáciles." Previous Next

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