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SEMINARIO SOBRE SONIDO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS La plataforma del Seminario sobre Sonido y Nuevas Tecnologías reúne una serie de presentaciones grabadas que exploran el cruce entre la creación musical y las herramientas tecnológicas contemporáneas. A través de contenidos accesibles en línea, se abordan temas como la creación musical digital, nuevas interfaces o instrumentos, y los cambios en la escucha y distribución en la era digital. Este espacio está pensado para músicos, investigadores, productores, estudiantes y personas interesadas en las posibilidades que ofrece la tecnología en el ámbito sonoro, fomentando la reflexión y el aprendizaje a través de materiales disponibles de forma abierta y flexible. Es un seminario permanente dirigido por el Dr. Jorge Rodrigo Sigal y coordinado por el Mtro. Gerardo Meza que incluye estudiantes, invitados especiales y artistas de diferentes instituciones y países. Contacto: rodrigo@cmmas.org Este seminario cuenta con el apoyo y participación de investigador@s y alumn@s de las siguientes instituciones: Escuela Nacional de Estudios Superiores, Morelia. UNAM, México El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Facultad de Música de la UNAM, México Universidad Austral de Valdivia, Chile La Universidad Autónoma Metropolitana, México La Universidad Autónoma de Tamaulipas, México AGENDA DEL SEMINARIO INTERINSTITUCIONAL DE SONIDO, ARTE Y TECNOLOGÍA 2026 4 de marzo Elliot Hernández (UNAM) Implementación computacional de un prototipo taxonómico de análisis de gestos sonoros electroacústicos El tema aborda el desarrollo de descriptores de alto nivel (MIR) capaces de analizar la morfología interna del gesto sonoro electroacústico, permitiendo aislar sus componentes fundamentales y caracterizarlos, sentando las bases para el entrenamiento de un sistema de Inteligencia Artificial como herramienta de asistencia compositiva de música electroacústica. 25 de marzo Raúl Moller Jensen (UNAM) Percepción de la elevación aparente del sonido: grabación y reproducción en sistemas de altavoces estereofónicos. Luego de haber realizado una serie de experimentaciones tales como la grabación (microfonía), codificación y análisis de una serie de fuentes acústicas (instrumentos de música tradicional mexicana, coro y voz) dispuestos en diferentes ángulos de elevación y lateralización, es que comienzo a experimentar con su reproducción en un sistema de altavoces estereofónico para oportunamente realizar un experimento psicoacústico de localización del sonido. Hablaré, entonces, de los procedimientos experimentales llevados a cabo hasta el momento y de las primeras conjeturas obtenidas. 29 de abril Irán Román (QMUL) Advancing Multimodal Machine Perception Through Neural Dynamics and Music AI Mi investigación integra tres perspectivas complementarias: percepción multimodal basada en aprendizaje automático, neurociencia teórica e inteligencia artificial aplicada a la música. En percepción multimodal, desarrollo sistemas que procesan información auditiva, visual y espacial para comprender entornos complejos, desde el reconocimiento de acciones en primera persona en realidad aumentada hasta la localización espacial de eventos sonoros. Este trabajo aborda desafíos fundamentales en el aprendizaje entre modalidades (cross-modal learning) y en la comprensión de escenas en tiempo real. En neurociencia teórica, investigo cómo la dinámica neuronal explica comportamientos periódicos, proponiendo que los sistemas cerebro-cuerpo encarnan físicamente la estructura temporal mediante resonancia y acoplamiento dinámico, en lugar de hacerlo a través de modelos predictivos. Este marco revela cómo el tempo motor espontáneo afecta la sincronización y cómo la retroalimentación retardada moldea el comportamiento anticipatorio en la coordinación rítmica. En inteligencia artificial aplicada a la música, examino las capacidades perceptivas y de razonamiento de los modelos de lenguaje de gran escala, evidenciando brechas persistentes entre la comprensión simbólica y la comprensión acústica. Evalúo habilidades fundamentales de percepción musical y desarrollo conjuntos de datos de referencia (benchmarks) que ponen de manifiesto las limitaciones de los sistemas actuales para realmente “escuchar” en lugar de simplemente leer música. En conjunto, estas perspectivas amplían nuestra comprensión de los sistemas inteligentes capaces de percibir, razonar e interactuar con información multimedia temporal. Sesiones anteriores Resistencia musical feminista Mtra. Mariana Sepúlveda Morales. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más KUTURANI Dispositivo de bajo costo para la aumentación de instrumentos de cuerda Dr. Cristopher Ramos. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más El papel de la tecnología en la democratización de la producción musical Lic. Cintli Elizabeth Ramos Mora. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Entornos sonoros artificiales situados. Creación de arte sonoro aplicado a la apropiación y reconfiguración del espacio público Mtro. Irving Duarte González. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Codependencia e independencia: interpretación de movimiento corporal y gestualidad dancística en la composición de música electrónica para danza contemporánea Lic. Arturo Charles Valdez. Escuela Nacional Superior de Estudios Superiores, UNAM Ver más Ensamble 4D Mtro. Gerardo Meza. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más Mexico city metropolitan cathedral acoustical computational model Mtro. Ricardo Teo Vázquez Turner. Universidad Nacional Autónoma de México Ver más

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Diplomado Contacto presentación cmmas+ presentación cmmas+ Diplomado Diplomado presentación cmmas+ presentación cmmas+ 1/2 CMMAS + Plataforma digital de educación, sonido y tecnología CMMAS + es un a nueva iniciativa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, para facilitar la transferencia de conocimientos y experiencias sobre sonido, tecnología y música. En su 15º aniversario, el CMMAS ofrece nuevas opciones adecuadas a las circunstancias actuales a través de cursos especializados, actuales, conciertos, performances y material académico. Su objetivo principal es brindar al usuario las herramientas necesarias para adquirir el conocimiento, práctica y experiencia necesarias para su trabajo artístico y/o profesional. Misión : Contribuir a la formación especializada y útil que requieren los artistas sonoros y músicos actuales. Visión : ser la principal plataforma educativa especializada en sonido, música y tecnología en Latinoamérica. Todos los cursos en español tienen subtítulos en inglés y los cursos en inglés tienen subtítulos en español All courses in Spanish have English subtitles and all courses in English have Spanish subtitles Todo el Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías ahora está aquí en CMMAS+ Nuestros expertos acerca expertos Conoce más Nicolas Varchausky Curso: Estéticas y prácticas en el arte sonoro. Malitzin Cortés Curso: Live Coding con Tidal Cycles Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo Curso: Introducción a TouchDesigner Conoce más Scott Wilson Curso: Programming, Performing and Improvising with SuperCollider Conoce más Francisco Colasanto Curso: Introducción a Max for Live Conoce más Camilo Carrero Curso: Bases rítmicas, baterías o el secreto de un track inolvidable Conoce más Conoce más Felipe Pérez Santiago Curso: Autogestion y multidisciplina en la música contemporánea. Irán Román Curso: Introducción a la inteligencia artificial de audio con redes neuronales Conoce más Pablo Cetta Curso: Composición asistida con OpenMusic Conoce más Sabina Covarrubias Curso: Técnicas para la composición de música visual con Jitter Max MSP Conoce más Gabriel Gendín Curso: Composición Transmedial: Sonido, imagen y corporalidad expandida Conoce más Oscar Pablo Di Liscia Curso: Técnicas y Tecnologías para la Espacialización de Sonido Conoce más Jorge Haro Curso: Diseño sonoro para audiovisuales [una aproximación interdisciplinar] Conoce más Daniel Quaranta Curso: Análisis de la música electroacústica Conoce más Silvina Zicolillo Matias Giuliani Curso: Bordes disciplinares, performance y arte conceptual como punto de encuentro entre las diferentes disciplinas artísticas Conoce más Conoce más Diego Losa Curso: Componer una obra de música concreta o el extraño camino del sonido Cursos Precios contacto_cmmas+ Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras © Copyright CMMAS 2006 - 2022. Todos los derechos reservados. Cursos disponibles La información y los cursos está actualizada a 2023, espera más cursos proximamente The information and the courses is updated to 2023, expect more courses soon Autogestión y multidisciplina en la música contemporánea Live Coding con Tidal Cycles Introducción a Max for Live Introducción a la inteligencia artificial de audio con redes neuronales Composición asistida con OpenMusic Touchdesigner introducción a TouchDesigner Programming, Performing and Improvising with SuperCollider Bases rítmicas, baterías o el secreto de un track inolvidable Estéticas y prácticas en el arte sonoro Bordes interdisciplinares Bordes interdisciplinares Diseño sonoro para audiovisuales Diseño sonoro para audiovisuales Composición transmedial Composición transmedial Componer una obra de música concreta Componer una obra de música concreta Música visual Música visual Max for Live nivel II Max for Live nivel II Análisis de música electroacústica Análisis de música electroacústica Tidal Cycles nivel intermedio Tidal Cycles nivel intermedio TouchDesigner nivel intermedio TouchDesigner nivel intermedio Técnicas y tecnologías para la espacialización del sonido Técnicas y tecnologías para la espacialización del sonido Precios Precio por un curso $ 900 900$ Precio original del curso Comprar / Purchase Popular Precio por dos curso $ 1,500 1,500$ Comprándolos juntos Comprar / Purchase Más de dos cursos $ 850 850$ Precio a partir del tercer curso ¡Aprovecha! Comprar / Purchase Precio por un curso $45usd 900mxn Precio original del curso 80usd Precio a partir del tercer curso $42usd 850mxn ¡Aprovecha! Precio por dos cursos $75usd 1,500mxn Comprándolos juntos 150usd Para precios e información sobre el diplomado enviar un correo a francisco@cmmas.org Una vez que pagues alguno de los cursos te llegará (en un plazo máximo de 24 horas) un mail de francisco@cmmas.org con las instrucciones para acceder. Contactanos ¡Podemos ayudarte! Escríbenos si tienes alguna duda sobre cualquier curso We can help! Email us if you have any questions about any course Enviar Gracias por tu mensaje

Ir a cmmas.org Este ciclo de conciertos y actividades híbridas a desarrollarse entre marzo y octubre 2022, organizadas por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Las actividades serán transmitidas a través de los canales y plataformas del CMMAS. Su objetivo es la promoción y difusión del trabajo artístico de creadores emergentes y creadores consolidados con una amplia trayectoria. Desde su fundación en 2006, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; propicia la formación de nuevos públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general; y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. En el CMMAS, la tecnología es una herramienta muy poderosa para la creación de obra artística. Ahora más que nunca, esta tecnología se utiliza cómo vehículo de difusión de la nueva música que se está creando el América Latina y en el mundo. ver conciertos ver clases Albania Juárez (Mex) - Concierto Conoce más Wingel Mendoza (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Concierto Conoce más Didier Eli Fuentes (Mex) - Concierto Conoce más Daniela Olmedo (Mex) - Concierto Conoce más Diego González Gómez (Mex) - Concierto Conoce más Geraldine Eguiluz (Mex-Can) - Concierto Conoce más Tonalli R. Nakamura (Mex) - Concierto Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo (Mex) - Obra Audiovisual - Vector Conoce más Daniel Quaranta (Bra | Arg) - Concierto Conoce más Yair López (Mex) - Concierto Conoce más Gabriel Gendin (Arg) - Concierto Conoce más José Miguel Candela - Concierto Conoce más Javier Lara (Mex) - Clase Magistral Conoce más Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Conoce más Yair López (Mex) - Conferencia Conoce más Oscar Pablo Di Liscia (Arg) - Clase Conoce más Arcangelo Constantini (Mex) - Conferencia Conoce más Mauricio Valdés (Mex) - Clase Magistral Conoce más Roberto Morales (Mex) - Clase Magistral Conoce más Lautaro Vieyra (Arg) - Seminario Conoce más Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Conoce más Ricardo Dal Farra (Arg/can) - Seminario Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 1 Conoce más Edmar Soria (Mex) - Post-antropoceno / animación procedural y música Seminario 2 Conoce más Javier Álvarez (Mex) - Clase Magistral Conoce más Passepartout duo (Italia | EUA)- Conferencia Conoce más Gabriel Francisco Penilla (Mex) -Conferencia Conoce más Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Conferencia Conoce más Sarah Harris (Can) - Conferencia Conoce más Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Conoce más Estación de escucha Conoce más Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Mesa Redonda Conoce más Conciertos Clases

Programa Online Online Progam Regresar Concierto | Concert Concierto de la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas, JAMU Janacek Academy of Music and Performing Arts JAMU (República checa) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS El Ángel Ivonne Hernández (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Finale En Español John Nieto VER MÁS Mesa Redonda | Round table La Visión de €e.$a.i.¥as (€e.$i¥.Ah’s Vision, 2022) Rajmil Fischman (Peru/Reino Unido) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Naciente. Modelado fluvial Tania Alejandra (México) VER MÁS Conferencia | Lecture Sigal, Derbez y Álvarez: reflexiones sobre la música mixta Gonzalo Macías (México) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Concierto | Concert Concordia University: New Music and Media Arts @ Mexico - Field School 2022 Artistas: VER MÁS Mesa Redonda | Round table Elektramusic Label Paul Clouvel (Francia) VER MÁS Conferencia | Lecture HypeSax: El medio como parte de la obra musical Cristohper Ramos Flores (Mexico/Nueva Zelanda) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Las cosas se rompen Karen Navarro (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Oblivio Alexandrina Borbolla (México) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Voz y poesía sonora Rommel Hervez (Venezuela) VER MÁS Conferencia | Lecture ¿Qué hay de nuevo en Finale v27? Dr. Giovanna Cruz | Marco Herrera-Rendon VER MÁS Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) VER MÁS Mesa Redonda | Round table Festival Mixtur Oliver Rappoport y Oriol Saladrigues (España) VER MÁS Conferencia | Lecture Interactive gestural software interaction developed in GranuRise and seqMPEror Andrej Kobal (Slovenia) VER MÁS Concierto | Concert MIX - Immersion Musiques Mixtes Conservatoire Henri Dutilleux - Clamart (Francia) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS Pulsos Concepción Huerta (México) VER MÁS Estreno de obra encargo del CMMAS manifiest(ia)s Marianne Teixido (México) VER MÁS Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) VER MÁS Concierto | Concert Mapa de la Violencia Política en Latinoamérica Colectivo Mapa de la violencia politica en latinoamerica VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t Ghanta El olvido de lo divino Andres Posada (Colombia) Teodoro Posada (Colombia ) VER MÁS Mesa Redonda/Concierto | Round table/Concer t ISO 3200 Alejandro Castaños (México) VER MÁS CONOCE MÁS ACTIVIDADES DIGITALES Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

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Ir a cmmas.org Regresar Perspectivas Sonoras 2022 es un ciclo de conciertos y mesas redondas en línea a desarrollarse entre marzo y octubre 2022 con 24 artistas provenientes de la mayoría de los países miembros del programa Ibermúsicas. Organizados por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y con el objetivo de promover y difundir a nivel internacional el trabajo a través 24 conciertos y 6 mesas redondas. Regresar CONCIERTOS Y ARTISTAS INVITADOS José Miguel Candela (Chile) 09.03.2022 Ver más Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg (Argentina) 06.04.2022 Ver más Sexores (Ecuador) 04.05.2022 Ver más Jaime Reis (Portugal) 01.06.2022 Ver más Jorge Gregorio García Moncada (Colombia) 29.06.2022 Ver más Mario Duarte (México) 27.07.2022 Ver más Pedro Bittencourt (Brasil) 17.08.2022 Ver más Ana Maria Romano G. (Colombia) 31.08.2022 Ver más Fredy Vallejos (Colombia | Ecuador) 14.09.2022 Ver más Nonis Prado (México) 12.10.2022 Ver más Guillermo Eisner (Uruguay/Chile) 26.10.2022 Ver más CEPSA (Argentina) 09.11.2022 Ver más Doriana Mendes (Brasil) 23.11.2022 Ver más Ensamble A Tempo (México) 23.03.2022 Ver más Ricardo Risco Cortés (Panamá) 20.04.2022 Ver más Manuel Rocha Iturbide (México) 18.05.2022 Ver más Andrés Rivera Fernández (Chile) 15.06.2022 Ver más Marcelo Armani (Brasil) 13.07.2022 Ver más Untrioeléctrico (Ecuador) 10.08.2022 Ver más Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia - Argentina) 24.08.2022 Ver más Alejandro Cardona (Costa Rica ) 07.09.2022 Ver más Francisco Lapetina (Uruguay) 05.10.2022 Ver más Aldo Aranda (Mexico/Holanda) 19.10.2022 Ver más Adrían Oropeza (México) 02.11.2022 Ver más José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) 16.11.2022 Ver más

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Imagen en movimiento en obras audiovisuales y mixtas de nuestro tiempo. Coordinadora: Gabriela Ortiz Percusionista: Diego Espinosa 16 oct 2022 Emerge Autora: Daniela Levy Esses. México Animación experimental con fines estéticos que surge a partir de la apropiación de un sistema computacional conocido como Boids. Emerge experimenta a través de la parametrización de variables declarando la posibilidad de forma y movimiento en el espacio digital, partiendo de una lógica que se percibe en el mundo natural y se traduce a la ciencia computacional. Daniela Levy Esses Nació el 26 de Mayo de 1996 en la Ciudad de México. Desde pequeña ha sido amante de la naturaleza a través de la cual se ha conectado con el diseño, arte y deporte extremo. Al cursar la carrera de Diseño en Medios Digitales y Tecnología en la Universidad CENTRO, definió el código como herramienta y lenguaje para explorar el movimiento y la forma dentro del espacio digital a partir de fenómenos intrínsecos en la naturaleza. Hoy en día sigue en una constante exploración para crear narrativa visual e imagen en movimiento. — Six Japanese Gardens - Interpretación por Diego Espinoza Six Japanese Gardens es una colección de impresiones de jardines que vi en Kyoto durante mi estancia en Japón en el verano de 1993 y mi reflexión del ritmo en aquel tiempo. Como el título indica, la pieza está dividida en seis partes. Cada una de ellas aborda material rítmico de una forma específica, empezando de forma simple en el primer movimiento, en donde la mayoría de la instrumentación es introducida, hacia polirritmias complejas o figuras de ostinato, o alteración rítmica y material puramente colorístico. La selección de instrumentos interpretados por el percusionista es voluntariamente reducida para dar lugar a la percepción de evoluciones rítmicas. Igualmente, los colores reducidos se extienden con la electrónica, en la cual escuchamos sonidos de la naturaleza, cantos rituales e instrumentos de percusión grabados por Shinti Ueno en Kuntachi College Music.[...] Esta obra fue realizada en colaboración con Jean-Baptiste Barrière. La pieza fue comisionada por Kuntachi College Music y escrita para Shinti Ueno Kaija Saariaho Estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, donde vive desde 1982. Sus estudios e investigaciones en el IRCAM han tenido una gran influencia en su música y sus texturas característicamente exuberantes y misteriosas a menudo se crean combinando música en vivo y electrónica. Aunque gran parte de su catálogo comprende obras de cámara, desde mediados de los noventa se ha volcado cada vez más hacia fuerzas más grandes y estructuras más amplias, como las óperas L’Amour de Loin, Adriana Mater y Emilie. Alrededor de las óperas ha habido otras obras vocales, en particular el deslumbrante Château de l'âme (1996), Oltra mar (1999), Quatre instants (2002), True Fire (2014). El oratorio La Passion de Simone, que retrata la vida y la muerte de la filósofa Simone Weil, formó parte del festival internacional de Sellars 'New Crowned Hope' en 2006/07. La versión de cámara del oratorio fue estrenada por La Chambre aux echos en el Festival Bratislava Melos Ethos en 2013. Saariaho se ha adjudicado los principales premios de composición como The Grawemeyer Award, The Wihuri Prize, The Nemmers Prize, The Sonning Prize, The Polar Music Prize. En 2018 fue galardonada con el Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA. En 2015 fue juez del Premio de Composición Toru Takemitsu. Siempre interesada en programas educativos sólidos, Kaija Saariaho fue la mentora musical de la Iniciativa Artística Rolex Mentor and Protégé 2014-15 y residió en U.C. Departamento de Música de Berkeley en 2015. Saariaho sigue trabajando para el escenario, Only The Sound Remains, su colaboración operística más reciente con Peter Sellars, se estrenó en Ámsterdam en 2016. Ese mismo año, la Metropolitan Opera presentó su primera ópera L'Amour de Loin en su estreno en Nueva York en una nueva producción de Robert Le Page. El Park Avenue Armory y la Filarmónica de Nueva York presentaron una celebración de su música orquestal con acompañamiento visual. En febrero de 2017, París cobró vida con su trabajo cuando fue compositora destacada del Festival Presences de Radio France. Su nueva ópera, Innocence, se estrenará en julio de 2021 en el Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. Percusionista: Diego Espinosa Cruz Multi-percusionista/artista sonoro dedicado a la expansión de los límites entre la práctica performática de la percusión y otras disciplinas artísticas a través de la exploración del sonido. Espinosa a tocado en 41 países en los cinco continentes colaborando con músicos como Patti Smith, Pierre Boulez, John Zorn, Steve Reich, Philp Glass, John Luther Adams, Kajia Saariaho, Keith Rowe, David Toop, Matmos, Tarek Atoui, y con artistas como Cecilia Vicuña, Alejandro González Iñarritu, Abraham Cruzvillegas, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Tania Candiani, Rirkrit Tiravanija, Maotik, Julia Carrillo, Eduardo Terrazas y Adán Paredes. Fue solista en el Royal Albert Hall (Londres) con la Orquesta Nacional de Gales en los BBC PROMS. Ha tocado en escenarios como Tate Modern, Ópera de Berlín, Concertgebouw y Muziekgebouw (Amsterdam), Melbourne Recital Center, Georges Pompidou (París), Sala Nezahualcóyotl y Bellas Artes (CdMx), Phillharmonie (Colonia), China National Theater (Pekín), Art Basel Miami y The Kitchen (NY). Ha recibido premios internacionales en Japón, Holanda, Luxemburgo, Alemania, Estados Unidos y Canadá como el Performance Grand Prize- Tokyo Experimental Festival Vol. 8 (2014) y 2o lugar en uno de los concursos más importantes de música contemporánea: The International Gaudeamus Interpreters Competition (Amsterdam, 2009). Espinosa fue miembro de varios ensambles neerlandeses como Slagwerk Den Haag (Grupo de Percusiones de La Haya), Amsterdam Percussion Group e Insomnio Ensemble. Ha tocado con muchos ensembles como Asko/Schönberg, Nieuw Ensemble, Ives Ensemble, Contrechamps, De Doelen Ensemble y Sinergy Vocals. Obtuvo su doctorado en McGill (Canadá) y una maestría en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos) gracias a becas como Estudios en el Extranjero (FONCA) y Graduate Excellence Fellowship (McGill University) respectivamente. Ha grabado CDs y DVDs para más de 16 disqueras en Europa y Norteamérica como Mode Records, Tzadik, Cantalloupe, y Col legno. En 2020 estrenó dos discos grabados en NY, uno con Patti Smith/Anoushka Shankar y otro con el cellista Erik Friedlander. Ha sido docente invitado y tocado un par de veces como solista en Columbia University (NY). Fue profesor en la UNAM-Morelia. Actualmente es solista internacional, profesor en la Universidad Anahuac y en la Academia de Arte Florencia. Toca regularmente con Insomnio Ensemble (Holanda). Es miembro del trio Erik Friedlander/Eva Mendoza/Diego Espinosa y Liminar Ensemble. Este año estrenó su quinteto de percusión La Serpiente de los Días por encargo de Carlos Amorales, la galería Kurimanzutto y el Museo Kaluz. Será solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en la inauguración del Foro Música Nueva Manuel Enríquez en el Palacio de Bellas Artes estrenando en México For a Change de Per Nørgård. El 22 de octubre, tocará con Patti Smith en el Centre George Pompidou. — blanconegroblanco Autor: Fernando García García. México BlancoNegroBlanco es un video de animación generativa que se vale de múltiples loops de animación que responden a gesto del trazo sobre una tableta digital. Fernando García García (1972) Artista multidisciplinar que utiliza el dibujo, la fotografía, el video, la animación y la instalación interactiva como sus principales medios. Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y Maestro en Artes por la Universidad de Guanajuato. Actualmente se desempeña como académico en el área de Arte y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán en 1995 y 2007. En 2008 y 2009 fue Coordinador de Curaduría de la Galería de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su obra ha sido expuesta en Canadá, Cuba, Costa Rica, EE UU, Italia, Polonia, República Checa y México. — Homeomorphism Phi_0 Autor: Edmar Soria. México. Electroacoustic Techno + 3D Procedural Modelling Un homeomorfismo también llamado transformación continua, es una relación de equivalencia y correspondencia uno a uno entre puntos en dos figuras geométricas o espacios topológicos que es continua en ambas direcciones. Un homeomorfismo que también preserva las distancias se llama isometría. Las transformaciones afines son otro tipo de interpretación común para el homeomorfismo. Una interpretación común del homeomorfismo es una propiedad topológica de las figuras geométricas que puede transformarse en otra mediante una deformación elástica. En este sentido, este trabajo es una exploración de las posibilidades de deformación elástica (desde una perspectiva metafórica topológica) del sonido en geometrías procesuales visuales, es decir, una propuesta estética del sonido traducido en geometrías y su integración como hiperpartitura para una posterior improvisación guiada. Edmar Soria (Abril 1983) Obtuvo un Doctorado y Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, una licenciatura en Matemáticas en el Instituto Politécnico Nacional y otra Maestría en Economía Aplicada por la UNAM. Es profesor investigador en el Departamento de Artes y Humanidades en la Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Lerma, México, donde también se desempeña como jefe del área de investigación PiATS (Práctica como investigación en el Arte, Transdisciplina y Sonido). Estudió composición electroacústica con Elizabeth Anderson y Rodrigo Sigal, composición algorítmica / live electronics con Roberto Morales y arte sonoro con Manuel Rocha Iturbide. — Donde la luz se quiebra Autor: Kissel Bravo. México. Animación experimental, donde la narrativa se fragmenta y se compone en diversos momentos, buscando espacios de tensión entre las formas y el sonido, generando ambientes caóticos y choques de fuerzas. Un trabajo que bajo una mirada abstracta intenta conectar con estados afectivos, libres de interpretación, donde entidades artificiales se convierten en organismo en constante evolución. Kissel Bravo Hernández Vive y trabaja en Morelia, Michoacán, México. Su trabajo se enfoca en el uso constante de la tecnología electrónica y digital, así como otros medios alternativos; valiéndose de la posproducción como eje fundamental en su práctica artística. Como característica general de su obra se puede identificar sistemas rizomáticos y deconstructivos, con los cuales establece conceptos y formas que reflexionan sobre el significado de los medios, los procesos de producción y los lenguajes del arte. Su obra se ha presentado en México, España, Perú, Chile, Canadá y Cuba; fue seleccionado para la Trienal Internacional de Tijuana, 2021, al igual que la Bienal FEMSA, 2020. Obtuvo el Segundo lugar en el V Concurso Internacional de Poesía Experimental Francisco Pino 2018, en Valladolid España, también Mención Honorífica en: V Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana Cuba, 2005. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán, México. — Emerge Autora: Daniela Levy Esses. México Animación experimental con fines estéticos que surge a partir de la apropiación de un sistema computacional conocido como Boids. Emerge experimenta a través de la parametrización de variables declarando la posibilidad de forma y movimiento en el espacio digital, partiendo de una lógica que se percibe en el mundo natural y se traduce a la ciencia computacional Daniela Levy Esses Nació el 26 de Mayo de 1996 en la Ciudad de México. Desde pequeña ha sido amante de la naturaleza a través de la cual se ha conectado con el diseño, arte y deporte extremo. Al cursar la carrera de Diseño en Medios Digitales y Tecnología en la Universidad CENTRO, definió el código como herramienta y lenguaje para explorar el movimiento y la forma dentro del espacio digital a partir de fenómenos intrínsecos en la naturaleza. Hoy en día sigue en una constante exploración para crear narrativa visual e imagen en movimiento. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Infinite Lives. [REINO UNIDO] Robbie Thomson (UK) 29 sep 2017 Infinite Lives es un performance-instalación inmersivo que utiliza sonido envolvente, luz intensa, escultura quinestésica, animación en 3D y video en tiempo real. Semejante a algún tipo de laboratorio, instrumentos, microscopios, especímenes vivos y dispositivos robóticos, son manipulados y movidos en tiempo a los efectos de una iluminación firmemente coreografiada con una partitura electrónica en vivo. Basándose en una amplia gama de Influencias, desde la neurociencia a la psicodelia, Infinite Lives nos lleva a un universo inesperado de estructuras extra dimensionales y visuales pulsantes. Infinite Lives es un juego de composición e incidencias al azar. En parte experimental y en parte ritual, esta presentación se desarrolla desde movimientos atómicos hacia un ambiente donde el artista Robbie Thomson armoniza con las máquinas, quienes habitan este mundo. Robbie Thomson es un artista con residencia en Glasgow que trabaja en los campos del arte visual, música y teatro. Su práctica multidisciplinaria se ha enfocado en el uso de nuevas tecnologías como punto inicial y metodología para su trabajo. Sus intereses actuales van desde la interacción de la tecnología con la conciencia -- cómo la mente contemporánea está influenciando y se está dejando influenciar por la arquitectura y ultra conectividad. Sus trabajos más recientes incluyen: XFRMR – una presentación AV en vivo que incorpora una bobina Tesla cantante, sintetizadores y audio visuales reactivos; The New Alps – una instalación de gran formato inspirada en el paisaje post-industrial; y The Eye – una adaptación de Story of the Eye que incorpora performance, robótica y streaming en tiempo real. Thomson se convirtió en una asociado de Cryptic Associate en 2013. Su trabajo ha sido presentado en Australia, Francia, Indonesia, México, Los Países Bajos, Corea del Sur y el Reino Unido. La residencia de Robbie Thomson es posible gracias al apoyo CMMAS, Anglo Arts, British Council y Cryptic. Presentado como parte del proyecto Seeing Hearing UK Mexico, una colaboración de 3 años entre el Reino Unido y México con el apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C.; British Council México; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pierre Jodlowski. [FRANCIA] Pierre Jodlowski (Francia) 21 oct 2017 La entrada será por la parte posterior de la Casa de la Cultura (por la calle Benito Juárez). La grève (1924) Película de Sergei Eisenstein Musicalizada en vivo por Pierre Jodlowski Espectáculo multidisciplinario, cine-concierto electroacústico en vivo, en que el músico Pierre Jodlowski retoma La huelga, filmación que en 1924 hiciera el cineasta ruso Sergei Eisenstein, para recrear un movimiento obrero en la Rusia pre-revolucionaria y poner en práctica sus teorías sobre el montaje, que a la postre cambiarían la historia del cine en el mundo. La huelga, sin sonido sincrónico, ha abierto posibilidades a investigadores y músicos para generar elementos acústicos que puedan acompañar las potentes imágenes. Tal es el caso de la propuesta sonora creada por Pierre Jodlowski por encargo de la Cinemateca de Toulouse, presentada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, gracias a la vinculación con el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Esta propuesta actualiza y refresca este clásico del cine ruso, convirtiéndolo en toda una experiencia rodeada de elementos acústicos que acompañan las impactantes imágenes de la película. Al terminar, habrá una sesión de preguntas y respuestas Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Conferencia Spaces Places. Annie Mahtani [UK] 25 sep 2025 Previous Next