Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Bordes disciplinares, performance y arte conceptual como punto de encuentro entre las diferentes disciplinas artísticas Descripción del curso Consiste en la contextualización, identificación de la síntesis conceptual y exposición de fragmentos de obras desarrolladas en los bordes disciplinares: compositores que no hacen música, artistas visuales que trabajan en la zona del teatro, etc. Plan de estudio: Capítulo 1: El site specific Obras o acciones conceptuales en situaciones o contextos específicos Capítulo 2: Lo imposible E l uso e intervención de materiales preexistentes Capítulo 3: Operaciones centradas en el archivo disciplinar y la autorreferencialidad Operación sobre la escala Instalaciones sonoro-objetuales: objetos simples o cotidianos recontextualizados por su multiplicación o repetición Capítulo 4: El biodrama Entre la instalación teatral, la performance, las artes visuales y el teatro íntimo El cuerpo como superficie de exposición de obra Obras sobre la fricción simbólica Capítulo 5: Experiencias de laboratorio: el nuevo ex ensamble wonderland Obras que se completan con la imaginación, la memoria o el recuerdo de la audiencia Secuenciación de eventos musicales o sonoros a partir de situaciones ajenas a la tradición o usos musicales Los instrumentos musicales como objetos escénicos o simbólicos Entre la composición musical y la performance: concibiendo a los músicos no como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos El “hecho musical” intervenido o recontextualizado por elementos extraños a la disciplina Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Live Coding con Tidal Cycles I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso En este curso te brindaremos una introducción al Live Coding y tendremos un entrenamiento de inducción a Tidal Cycles que es un lenguaje de código abierto que te permitirá crear patrones musicales con programación, ya sea para acto en vivo o composición. Tidal Cycles contiene lenguaje para describir secuencias flexibles, por ejemplo: polifónicas, polirrítmicas, generativas; también cuenta con una extensa biblioteca de funciones de patrones, para transformarlos y combinarlos. Llegaremos a algunos polirrítmos simples, para encaminarnos al siguiente módulo donde crearemos música más compleja, pero primero entenderemos que es hacer música con TEXTura. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Live Coding – Interfaces conversaciones Sesión 1. Introducción a Live Coding Sesión 2. TydalCycles. Instalación Capítulo 2. Programación funcional en el live coding: marea de ciclos Sesión 1. Sintaxis de Haskell Sesión 2. Tempo y secuencialidad en Tidal Cycles Sesión 3. El tiempo y la secuencialidad en Tidal Cycles Capítulo 3: Secuencias de patrones Sesión 1. Patrones sencillos. Tipos de patrones Sesión 2. Ritmos Euclidianos. Secuencias de samples simples Sesión 3. Secuencias de samples simples Capítulo 4. Personaliza tu sonido en Tidal Cycles Sesión 1. Personalizar samples Sesión 2. Estirar y deformar samples Sesión 3. SythDefs para Tidal Cycles Capítulo 5. Modificación y complejidad al vuelo Sesión 1. Modificar secuencias con funciones. Efectos. Operaciones. Desde 0 con Tidal Cycles Sesión 2. Estrategias de improvisación en vivo Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Estudio de secuencias Apilar y superponer patrones Funciones para alternar secuencias Crear secuencias con ciclos y secuencias en Loop Capítulo 2. Funciones Funciones nuevas en Tidal Cycles Funciones de aleatoriedad Composición de varias funciones en un patrón Capítulo 3. Manipulación de Synthdefs | Supercollider Aplicación de efectos superdirt a Synthdefs Agregar parámetros desde tidal para sintetizadores en Supercollider Capítulo 4. Notación musical con Tidal cycles Uso de notas aleatorias en una escala Función "scale" para generar secuencias melódicas Agregar estructuras rítmicas con función "struct" Capítulo 5. Expandiendo Tidal cycles Configuración MIDI con Tidal cycles y ableton live Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Scott Wilson Ver cursos disponibles Durante las últimas tres décadas, la música y el arte sonoro de Scott Wilson han explorado la intersección de una variedad de prácticas diferentes y a veces contradictorias, combinando aspectos de composición instrumental / vocal, grabación de campo, sonido y visuales electroacústicos multicanal inmersivos, transcultural colaboración, codificación en vivo e improvisación. Ha sido un desarrollador activo del lenguaje SuperCollider, y fue el editor principal de The SuperCollider Book, publicado por MIT Press. También activo como educador y mentor de artistas jóvenes, es codirector del Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre y enseña en la Universidad de Birmingham en el Reino Unido. Desarrollador activo del lenguaje SuperCollider Editor principal de The SuperCollider Book, publicado por MIT Press. Codirector de Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre. Profesor de la Universidad de Birmingham en Reino Unido. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Francisco Colasanto Ver cursos disponibles Francisco Colasanto nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Doctor en Tecnología Musical por la UNAM (diplomado con mención honorífica) y Licenciado en Composición Electroacústica por la Universidad Nacional de Quilmes. Ha recibido los siguientes premios: Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. Premio Ibermúsicas 2013 Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2018. Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Regresar Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrollará de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS www.cmmas.org . Desde la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS en 2006, se ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas de acción, fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; provoca la formación de públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. Con Perspectivas Sonoras para 2021 pretendemos reanudar y continuar nuestras actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro, presentando el trabajo de artistas latinoamericanos. Tras la pandemia por Covid-19 a nivel global, 2020 ha sido un año de enfocar la creatividad en estrategias y métodos tanto para continuar como para fortalecer el desarrollo artístico, preservando la seguridad y salud de todos. Las nuevas tecnologías siempre han sido una herramienta de comunicación, creación y sobre todo de transferencia del conocimiento, de conectividad, de acercamiento y de intercambio artístico. Conoce el programa completo Concierto 1 - Tonalli R. Nakamura | Emilio Hdz. Cortés | México Concierto 2 - João Pedro Oliveira | Portugal Concierto 3 - Rocío Yllescas | México Concierto 4 - Duplum | México Concierto 5 - Pablo Silva | México Concierto 6 - Onix Ensamble | México Concierto 7 - Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual: Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2 Concierto 8 - Mesías Maiguashca | Ecuador Concierto 9 - Lumínico | México Concierto 10 - Dr Zoppa | Argentina-México Concierto 11 - Evelin Ramón | Cuba - Canadá Concierto 12 - Eusebio Sánchez | México Concierto 13 - Antonio Isaac Gómez | México Concierto 14 - Helena y su ventrílocuo. Daniel Quaranta | Argentina - Doriana Méndez | Brasil Concierto 15 - Dúo Arsa Robledo | México prgrama

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Jorge Haro Compositor y artista visual Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina y Madrid, España. Investiga en los aspectos estéticos y científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, la sonificación de la imagen, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos desde un enfoque minimalista. Sus obras tienen distintos formatos: grabaciones musicales, video, objetos, performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones, que se complementan total o parcialmente en cada proyecto. Sus ediciones discográficas han sido publicadas por sellos de distintos países y han obtenido reconocimiento de la crítica en Argentina, España, U.S.A., Francia e Italia. Ha realizado performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones en América y Europa. Obtuvo una Beca a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Argentina, 2017. Realizó residencias artísticas en Elektronmusikstudion (EMS), Estocolmo, Suecia, 2016 y en Arteleku, San Sebastián, España, 2005. Obtuvo el Primer Premio en la categoría Objeto Sonoro de la Fundación Música y Tecnología, Buenos Aires, Argentina, 1994. Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Análisis de la música electroacústica Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso - Plan de estudio: Capítulo 1: aproximaciones a los conceptos básicos 1 - Introducción 2 - Espectromorfología I 3 - Espectromorfología II 4 - Procesos estructurales Capítulo 2: tipología espectral 1 - Tipología espectral I: conexiones internas y externas 2 -Tipología espectral II: ejemplos sonoros Capítulo 3: encadenamiento morfológico 1 - Encadenamiento morfológico I: arquetipos 2 - Encadenamiento morfológico II: tipología del movimiento 3 - Encadenamiento morfológico III: 3 ejemplos Capítulo 4: morfología espectral 1 - Morfología espectral I: la morfología 2 - Morfología espectral II: las conexiones Capítulo 5: tipología del movimiento 1 - Tipología del movimiento I 2 - Tipología del movimiento II: análisis del espacio 3 - Tipología del movimiento III: estilos de movimiento 4 - Tipología del movimiento IV: configuración del espacio de alturas Capítulo 6: gesto y textura 1 - Gesto y textura I: diferenciación de estos conceptos para D. Smalley 2 - Gesto y textura II: análisis de Magma de J. P. Oliveira Capítulo 7: campos indicativos 1 - Campos indicativos I: gesto y referencialidad 2 - Campos indicativos II: análisis de Red Bird. De T. Wishart Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Regresar Concierto | Concert Mapa de la Violencia Política en Latinoamérica REC Malvinas (temporada 1) REC Malvinas es una instalación sono-performática cuya finalidad es generar un archivo sonoro de testimonios, historias y relatos no ficcionales de ciudadanos en torno a “La Cuestión Malvinas”. Lo que aqui se puede escuchar es la construcción del archivo sonoro que se produjo en la ciudad de Rio Grande (Tierra del Fuego, Argentina) en Marzo-Abril de 2022. El material se generó de la siguiente manera: 1 - Mediante una convocatoria abierta a todo público a nivel nacional en la que se recibieron los distintos relatos/testimonios en formato de audio de Whatsapp o texto escrito. 2 - En vivo, en el Museo Fueguino de Arte de la ciudad de Río Grande en el marco del 40 aniversario donde el público visitante pudo registrar su relato en una grabadora analógica de cassette de los años 80. La música que suena entre relato y relato era música que, en su mayoría, estaba prohibida y censurada por la dictadura militar que operó entre 1976 y 1983. La divulgación del material registrado se llevó a cabo de dos maneras distintas: - Transmisión a través de las bandas de frecuencia radiofónica de la red ARUNA - Creación del podcast REC Malvinas (temporada 1), que es lo que uds pueden escuchar hoy, aqui. Sebastián Preit: Viedma, 1985. - Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. - Master in Fine Arts: Composición y creación experimental. Departamento de Artes escénicas de la Universidad de Gotemburgo (Suecia). - Doctorando para la Universidad Nacional de Artes (UNA). Gran premio nacional de composición (2016 – INAMU) para el álbum de EPN “Reminiscencias”. Categoría “Música original para orquesta”. https://epntrio.bandcamp.com/album/1covers-reminiscencias-2017 Director y Productor Artístico, Curador, Director Escenotécnico de la Orquesta Filarmónica de Rio Negro (OFRN) durante las temporadas de conciertos de 2014 y 2015. Intérprete, Compositor y Productor de toda la discografía de EPN Trio, ha realizado producciones audiovisuales y escenográficas para París-Eurochannel, AllegroHD y ha participado como colaborador en la Bienal de Performance 2017 “Anti Homenaje DADÁ”, Centro Cultural Recoleta con curaduría de Garcia Wehbi y en la Bienal Internacional de Arte de Rio Negro 2022. Facundo Negri: Buenos Aires, 1990. - Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes. Premio Nacional de Composición Juan Carlos Paz 2018 (otorgado por el Fondo Nacional de las Artes), por su obra para orquesta sinfónica "Anoche volvió, una vez más, la sombra". Su obra ha sido estrenada por Horacio Lavandera, Ensamble Tropi, TA! otra percusión, Orquesta de cuerdas de la OSMFV, Florencia Barrientos, Pauline Roberts, Marco Sieni y Ariel González, entre otros. Ha recibido encargos del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y Centro de Experimentación del Teatro Colón. Ha realizado producciones audiovisuales para París-Eurochanel, Buenos Aires Sonora, Boga Bogagna, entre otras productoras internacionales. Abordó obras interdisciplinarias como la ópera "Hansel y Gretel" (reescritura electroacústica y diseño sonoro para la productora Sol Lírica) el ballet "Regresiones" (para septeto instrumental y cuerpo de danza de 25 performers); "x y a" (para ensamble de cámara improvisado y seis artistas plásticos). https://soundcloud.com/facundonegri Melisa Rolandi: Coronel Suárez, 1986. - Diseñadora de Indumentaria, UBA. Ilustradora, artista visual y gestora cultural. Trabaja en el ámbito de la cultura desde hace 10 años, diseñando e ilustrando para bandas de música, proyectos editoriales, artistas visuales, empresas de indumentaria, organizaciones y emprendedoras. Participó en diferentes colectivos artísticos, fundó y gestionó la galería de arte “Verde Tuna”, coordinó el área de comunicación visual de la Orquesta filarmónica de Río negro. Recientemente publicó el libro “Piedra libre para el monte”, de divulgación científica y se encuentra desarrollando el proyecto Ñuke Tem (diseño y producción de material educativo) con el acompañamiento de Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

ISSN 2317-9694 Convocatorias/Calls Para información y envío de textos escribir a rodrigo@cmmas.org For information and submitting texts email rodrigo@cmmas.org Información para autores sobre formato Information about format of the text for authors Bienvenidos Ideas Sónicas / Sonic Ideas es uno de los frutos del CMMAS y al mismo tiempo es el primero de una serie de proyectos orientados a la investigación y difusión de todos los aspectos relacionados con la música, las artes sonoras y la tecnología. Esta publicación está dirigida a un amplio grupo de lectores, incluyendo investigadores, artistas, músicos, compositores, intérpretes y musicólogos. Esperamos que todos ellos puedan encontrar en Ideas Sónicas una fuente de información dinámica y actualizada, con una perspectiva inteligente y directamente vinculada con los procesos creativos; así como un foro que al mismo tiempo se encuentre dentro de un marco académico y sea relevante a sus intereses y proyectos. El objetivo principal de esta revista semestral, es estimular, generar y difundir información sobre las actividades y los desarrollos en el área, promoviendo la interacción entre compositores, intérpretes, investigadores y escuchas anglo e hispanoparlantes. Abierta a todos los puntos de vista estéticos dentro y fuera del ámbito académico, esta publicación pretende difundir nuevas y desafiantes perspectivas para aproximarse a la tecnología, explorar la influencia de ésta en la música y en las artes sonoras y promover la investigación seria y el debate sobre estos temas. Welcome Ideas Sónicas / Sonic Ideas is one of the results of CMMAS while it is the first in a series of projects aimed at research and dissemination of all aspects of music, sound art and technology. This publication is aimed at a broad readership, including researchers, artists, musicians, composers, performers and musicologists. We hope that all of them can find a source of relevant and updated information, with an intelligent perspective and directly linked to the creative process. The main objective of this biannual journal is to stimulate, develop and disseminate information on activities and developments in the area, promoting the interaction between composers, performers and researchers. Open to perspectives within and outside academia, this publication aims to disseminate new and challenging perspectives on how sound artists approach technology and its influence in order to promote serious research and debates. Acceder a la tienda / online shop Hacer clic para los contenidos y leer gratuitamente / Click to see the contents and read for free N°33 Editor: Dr. Ken Ueno N°32 Editora: Dra. Claudia Arozqueta N°31 Editor: Dr. Adam Stanović N°30 Editor: Dr. Kevin Patton N°29 Editora: Dra. Evelin Ramón N°28 Editor: Dr. Jorge David García Nº 27 Editor: Dr. Marco Alunno Nº 26 Editor: Dr. Nicolás Varchausky Nº 25 Editor: Mtro. Fredy Vallejos Nº 24 Editor: Dr. Luis Naón Nº 23 Editor: Dr. Roberto Morales Manzanares Nº 22 Editor: Dr. Stefano Scarani Nº 21 Editor: Dr. Rob Mackay Nº 20 Editor: Dr. Arturo Fuentes Nº 19 Editores: Dra. Susan Campos Fonseca y Dr. Otto Castro Solano Nº 18 Editores: Dr. Daniel Quaranta y Dr. Edgar Barroso Nº 17 Editora: Dra. Iracema de Andrade Nº 16 Editor: Dr. Oscar Pablo Di Liscia Nº 15 Editora: Dra. Adina Izarra Nº 14 Editor: Raúl Minsburg Nº 13 Editor: Dr. Carlos Alberto Vázquez Nº 12 Editor: Luc Delannoy Nº 11 Editor: Dr. João Pedro Oliveira Nº 10 Editores: Dr. Damián Keller y Dr. Daniel Quaranta Nº 9 Editor: Dr. Ricardo Dal Farra Universidad EAFIT Addendum Presentación de la revista Ideas Sónicas 2 por el Editor invitado: Dr. Marco Alunno Ver más Presentaciones de la revista Ideas Sónicas durante Visiones Sonoras 20

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto TouchDesigner I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso Este curso abarca los aspectos generales del software “Touch Designer” herramienta de programación gráfica que hace posible la creación de imágenes generativas en 2D y 3D de forma intuitiva. Está diseñado para que toda persona interesada en los gráficos interactivos tenga las nociones para la generar y manipular material audiovisual en tiempo real. Además de la lógica y el flujo de trabajo se mostrará un amplio acervo de técnicas para sintetizar video y transformarlo, así como diversas formas de controlar las herramientas que se construirán a lo largo de las clases. El objetivo es que los participantes obtengan el conocimiento necesario para realizar sus propios proyectos multimedia de manera eficiente con una propuesta estética interesante. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Interfaz Sesión 1. Presentación. Sesión 2. Panorama General del software. Sesión 3. Tipos de Operadores. Sesión 4. TOPS(Texture Operators) y primeras conexiones. Sesión 5. Animación, composición y bifurcaciones. Sesión 6. Colapsado de nodos, grabación y formatos. Capítulo 2. Señales de control y conexiones entre familias de operadores Sesión 1. CHOPS(Channel Operators) y sus diferentes funciones. Sesión 2. Exportación de valores entre familias de Operadores Sesión 3. Interacción física a través de controles externos. Sesión 4. Circuito de retroalimentación simple. Sesión 5. Animación audio reactiva y grabación con audio. Capítulo 3.Gráficos 3D Sesión 1. SOPS (Surface Operators) Funcionamiento y peculiaridades Sesión 2. Creación de escenas y configuración para Renderizado Sesión 3. Visor de Geometrías y manipulación de iluminación y cámara. Sesión 4. Aplicación de materiales y texturas a geometrías. Capítulo 4. Gráficos 3D intermedio Sesión 1.Modelado procesal. Sesión 2. introducción al Instanciamiento. Sesión 3. PBR (physically based rendering) y aplicación de mapas de texturas. Sesión 4. Instanciamiento avanzado. Capítulo 5. Interfaz de control y sistemas de partículas Sesión 1. Configuración del sistema de partículas Sesión 2. Circuitos de retroalimentación alternativos Sesión 3. Desarrollo de interfaz gráfica Sesión 4. Partículas como ‘’point sprites ‘’ Capítulo 6. Técnicas alternativas de retroalimentación Sesión 1. Sistema de Reacción-Difusión Sesión 2. Sistema de Pixel Sorting Sesión 3. Sistema de Pixel Relocator Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Instanciamiento de Texturas Técnica 1 Técnica 2 Técnica 3 y camera blending Capítulo 2. Nubes de puntos (point clouds) Cargado y manipulación de nubes de puntos, Cámara en primera persona (WASD) Generación de "plexus" a partir de nubes de puntos generativas Capítulo 3. Seguimiento Facial (Face tracking) Instalación de los archivos necesarios. Creación de un rostro interactivo a partir de instanciamiento. Utilización del modelo facial 3D interactivo e instanciamiento. Puntos de seguimiento de rostro e incorporación de elementos en tiempo real (realidad aumentada). Capítulo 4. Simulación de fluidos (Nvidia Flex solver) Esquema básico del simulador Simulación de fluidos y colisionador Manipulación de fuerzas y posiciones Capítulo 5. Simulación de impactos (Nvidia Bullet solver) Esquema básico del simulador Interacción de simulaciones y colisiones (Flex solver + Bullet solver) Capítulo 6. Partículas y ajuste de patch para presentaciones con tiempo definido Generador de partículas en el GPU (actualización) Cómo ajustar un patch a un evento de duración definida, modulación de de escenas y preparación para ejecutar "perform mode" Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Ganadores/as Rifa PUSH 2 Diego Fletcher Pigments Eduardo Velazquez Pigments Nicolás Covarrubias Pigments James Andean Pigments Carlos Maldonado Pigments Luis Melendez