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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Sabina Covarrubias Sabina Covarrubias es compositora e investigadora en el área de informática musical. Su trabajo de música-visual ha sido comentado y analizado en importantes revistas como el Computer Music Journal del MIT, en 2020. Covarrubias estudió la licenciatura en composición musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2010 obtuvo el Master con especialidad doble en etnomusicología y composición asistida por computadora en la misma universidad. En 2016 obtuvo el diploma de doctorado en “Estética Ciencias y Tecnología de las Artes”, especialidad : Composición asistida por computadora en la Université de Paris 8. En 2020, obtuvo la certificación de conocimientos: “MAX perfeccionamiento” por parte del IRCAM, Francia. Más información en : www.sabinacovarrubias.com Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Autogestión y multidisciplina en la música contemporánea. Descripción del curso En este curso se verán diversos aspectos de la labor del compositor actual, no solamente como artista creativo, si no también como director, instrumentista, organizador y gestor; así como su relación con otras disciplinas artísticas. Se escucharán y analizarán diversas obras de Felipe Pérez Santiago y de otros compositores y creadores que han influido en su trabajo creativo, y se mostrarán obras de su trabajo como director e intérprete, así como colaboraciones con danza, cine, teatro y multimedia. Plan de estudio: Capítulo 1. Composición electrónica y electroacústica (1a parte)- Influencias Académicas. Sesión 1. Influencia de compositores académicos Sesión 2. ¿Cómo crear masas de sonido? Sesión 3. Influencia de Mozart Capítulo 2. Composición electrónica y electroacústica (2a parte)- Influencias no académicas Sesión 1. Intelligence dance music (IDM) Sesión 2: Jacob Ter Veldhuis Sesión 3: Autechre y Venetian Snare Capítulo 3: Música para otras disciplinas. Sesión 1. La música contemporánea y su relación con la danza Sesión 2. La música contemporánea y su relación con el teatro Sesión 3. La música contemporánea y su relación con el cine Capítulo 4. El compositor como intérprete Sesión 1. El compositor como ejecutante Sesión 2. Mi rol como intérprete. La autogestión Sesión 3. Mi rol como director de orquesta Capítulo 5. Alternativas de la música contemporánea Sesión 1. Remixes, instalaciones Sesión 2. The Earthling Project. Mandando música al espacio Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Festival Visiones Sonoras 19 SHOP Invitados | Guests Ediciones anteriores | Previous editions 2021 2021 2021 2022 2019 2018 2017 2020 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2005 2006 Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Composición Transmedial: Sonido, imagen y corporalidad expandida Descripción del curso Este curso está destinado compositores artistas sonoros, performers, coreógrafos, directores de teatro, actores, bailarines, artistas escénicos, docentes y maestros que les interese trabajar a partir o a travez del sonido diversos aspectos transmedial El concepto y campo epistemológico de la composición transmedial surge a partir del arte sonoro, particularmente del actual cambio de paradigma en la creación musical contemporánea ligada al uso de las nuevas tecnologías. Teniendo en cuenta los diálogos y tensiones en los procesos creativos: en la interacción entre la corporalidad, el gesto, el territorio, los dispositivos tecnológicos y los diversos formatos transmedia. Dicho cambio de paradigma marca un desafío, una transformación, tanto en la escucha, la mirada como la corporalidad. A partir de ejemplos y desarrollando los conceptos de: Sonido expandido, Corporalidad expandida, audiovisualidad expandida y transmedialidad, el curso buscará encontrar en la teoría y en la práctica, mediante ejemplos nuevos estéticas, transposiciones transcripciones y mutaciones ontológicas, epistemológicas y procedimientos en las narrativas y prácticas en la creación contemporánea. Plan de estudio: Capítulo 1: El sonido Expandido 1- Introducción al concepto de composición transmedial y sonido expandido 2- Antecendentes del sonido expandido, ejemplos de obras 3- Instalaciones sonoras inmersivas e interactivas. Ejemplos Capítulo 2: Corporalidad expandida 1- Introducción al concepto de Corporalidad Expandida. Conceptos de Kinestisia y gesto. Ejemplos. 2- Corporalidad expandida, gesto sonoro y teatro musical. Ejemplos. 3- Performance expandida. Corporalidad expandida y gesto sonoro. Ejemplos. Capítulo 3: Imagen/ audiovisualidad expandida 1- Introducción al concepto de audiovisualidad expandida. Cronología de la imagen. Antecedentes de las primeras máquinas de representación audiovisual. Ejemplos 2- El audiovisual expandido en las instalaciones. Las posibilidades del video y el tiempo real. Primeros procesamientos del video. El video experimental. 3- Introducción al video mapping. El audiovisual expandido en diálogo con morfologías. Ejemplos. Capítulo 4: Transmedialidad 1- Introducción al concepto de Transmedialidad. Desarrollo de los 5 conceptos de los “Nuevos Medios”. Introducción al concepto de algoritmo, interacción, reacción y dialógico. Introducción y ejemplificación de sensores y dispositivos interactivos. 2- Antecedentes de transmedialidad. Instalaciones interactivas y reactivas. Ejemplos 3- El concepto de transcodificación en las obras transmediales. Diversas tipologías de las obras transmediales. Ejemplos Capítulo 5: Dispositivos/corporalidad/espacio 1- Introducción a los conceptos de Dispositivo, corporalidad y espacio. Los conceptos de: Gesture following, mapping, mecatrónica, realidad virtual y realidad aumentada. Genealogía de la interacción. Decodificación del discurso gestual. Procesos de producción y recepción de la obra tecnológica. 2- Dispositivo, gesto y corporalidad. Ejemplos 3- Audiovisualidad expandida y corporalidad. Ejemplos 4- Espacio escénico y dispositivos tecnológicos. Realidad virtual y realidad aumentada. Ejemplos. Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Malitzin Cortés Malitzin Cortés (CNDSD). Músico, Artista digital y Programadora. Adopta la transdisciplina y tecnología en las prácticas transmedia contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, VR, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel, Spektrum Berlín y en festivales internacionales de arte sonoro y música experimental como la Conferencia Internacional de Live Coding, Transpiksel, Aural, Transmediale, Simposio Internacional de Arte Electrónico Corea, CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, MUTEK México, Montreal y San Francisco. Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Diseño sonoro para audiovisuales [una aproximación interdisciplinar] Descripción del curso En este curso se estudiarán las relaciones técnicas, estéticas y formales entre banda de sonido y banda de imagen para la creación de piezas audiovisuales. Se tratarán además temas relacionados al diseño sonoro y las fases de producción en piezas audiovisuales clásicas y contemporáneas. Plan de estudio: Capítulo 1: Introducción a la visualización de datos de audio Elementos constitutivos de la banda sonora ¿Qué aporta el sonido a lo audiovisual? Capítulo 2: Sincronismo y síncresis A/V Sonido acusmático y visualizado | Acoustic and visualized sound Fuera de campo in y off Capítulo 3: Puntuación simbólica Música empática y anempática Capítulo 4: Producción: recursos, workflow Post-producción, edición, procesamiento, mezclaSupercampo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Instituciones INSTITUTIONS Anton Bruckner University - Austria 1 2 Benemérita Universidad Autónoma de Puebla México CEMLA Valpo Chile 1 Centro México 1 Centro de Investigación y Estudios de la Música México 1 Cepsa, UNLA Argentina 1 2 City University Reino Unido 1 2 College of the Siskiyous EUA 1 Concordia University, Montreal - Canada 1 2 3 4 5 6 Conservatoire à rayonnement départemental Iannis-Xenakis - Francia Conservatorio Nacional de Lima - Peru 1 2 Conservatorio Nacional de México 1 2 3 Conservatorium of Music, University of Sydney Australia. 1 De Montfort University Reino Unido 1 2 3 4 Departamento de Artes Musicales de la UNA Argentina 1 2 1 2 UNA - Artes Multimediales Argentina 1 2 3 4 Departamento de Artes y Humanidades Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma - México 1 2 3 4 ESAY - México 1 Escuela Superior de Música de Monterrey México 1 2 3 Escuela Superior de Música - México 1 5 Especialización en Arte Sonoro, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Argentina Facultad de Artes y Ciencias Musicales, UCA Argentina Ionian University Grecia JAMU República checa Música y Arte Sonoro del Instituto de Cultura de Jalisco - MX 1 3 2 1 1 2 1 Phonos, UPF España 1 Posgrado d ela Facultad de Música de la UNAM - MX 1 2 The Front, Casa Familiar 1 2 Uniandes - Colombia 1 2 Universidad Austral Chile 1 Universidad Autónoma del Estado de Morelos México 1 2 3 Univ California Santa Barbara - EUA 1 2 3 4 Universidad de Costa Rica 1 Universidad de las Artes Ecuador 1 2 3 Universidad Espíritu Santo, Guayaquil Ecuador. Facultad de Artes - Ecuador 1 University of Manitoba Canada 1 Universidad Nacional del Nordeste - Argentina 1 Universidad Nacional de Quilmes - Argentina 1 2 3 University of Arizona EUA 1 2 University of North Texas EUA 1 University of California Riverside - EUA 1 2 3 4 5 COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Actividades en vivo En virtud de lo que hemos considerado de las nuevas estrategias híbridas del CMMAS, Visiones Sonoras 17 tendrá un esquema mixto. Creemos que este año será fundamental para la consolidación de un Visiones Sonoras que tiene como meta convertirse en un evento académico que le ofrezca a todos la mejor plataforma de acceso a nuevas experiencias y conocimientos sobre música, sonido, tecnología y arte en general. Para nosotros es, entonces, fundamental consolidar las relaciones académicas que se han establecido con las instituciones educativas más cercanas al proyecto del CMMAS y Visiones Sonoras por tantos años. Para ello hemos decidido crear un espacio virtual que sucederá en vivo el 24 de septiembre . Este será un espacio único de vinculación, interacción y trasferencia de conocimiento . Estamos interesados en explorar nuevas dinámicas que permitan una interacción mas trasversal y que ayuden a generar una comunidad más amplia. Queremos consolidar una red de colaboración que esté a la altura de los retos que impone la nueva normalidad post-covid y que nos permita capitalizar muchos de los aprendizajes que esta pandemia nos ha dejado. Así mismo queremos proponer una búsqueda más humana y reflexiva, pero manteniendo las ventajas de una vida en línea que evite traslados y abra Visiones Sonoras a interesados de muchas más latitudes Cómo participar Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum." Networking Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum." Agenda | Schedule 24.09.21 9:30am - 10:00am Bienvenida / Welcoming Rodrigo Sigal Airmeet Lounge 10am - 10:30am The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP Mr. Wanke. Airmeet Stage 10:30am - 11:30am Sesión de meditación y escucha Kavindú Airmeet Stage 12:00pm - 13:00pm Airmeet Stage 13:00pm - 14:00pm Airmeet Lounge 14:00pm - 14:30pm Airmeet Stage 14:30pm - 15:00pm Presentación comercial 1 Nombre de empresa Airmeet Stage 15:00pm - 16:30pm 16:30pm - 17:00pm Airmeet Stage 17:00pm - 17:30pm Sesión de Networking 2 Silvia de la Cueva Mariol, empresas comerciales compositores intérpretes . Airmeet Lounge 17:30pm - 18:00pm Presentación comercial 3 Nombre de empresa Airmeet Stage 18:00pm - 20:00pm Airmeet Lounge 20:00pm Airmeet Stage Titulo de charla Dhomont con João Pedro. Sesión de Networking 1 Silvia de la Cueva Mariol, empresas comerciales compositores intérpretes . Desarrollo de videojuegos en México MechaStudios Descanso Presentación comercial 2 Nombre de empresa Networking abierto Clausura Rodrigo Sigal Invitados | Guests Rocío Yllescas Iván Manzanilla Daniel Quaranta João Pedro Oliveira Rocío Yllescas Iván Manzanilla Daniel Quaranta João Pedro Oliveira COLABORADORES

SHOP Talleres | Workshops Para participar en cualquiera de nuestros talleres gratuitos, es necesario que te inscribas previamente. Si estás interesado en alguno, por favor escribe a tonalli@cmmas.org para reservar tu lugar. 06. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Sounding the Data Scott Wilson (Re in o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés This workshop will explore some possibilities of the use of data sonification for music creation, with a particular focus on datasets related to climate change. Taking a hands-on approach focussing on creative use of these techniques, this workshop will be suitable for beginners, and no previous experience with sonification or programming will be required. 15:00 - 17:00 - Acoustic Ecology Soundwalk and Field Recording Workshop Rob Mackay (Rein o Unido) Sede: Sal ón de cursos 2 Curso dictado en inglés Acoustic ecology/field recording/live-streaming workshop led by Dr Rob Mackay (Chair of the UK and Ireland Soundscape Community (an affiliate of the World Forum for Acoustic Ecology)). Rob will lead participants on a sound walk, introducing them to deep listening practices. Field recording techniques will then be explored through a range of devices, including different microphones, hydrophones and contact mics, in order to listen in to the often unheard sounds of different environments. Finally, Rob will introduce participants to high-quality live-streaming of environmental sounds using the Locus Sonus Soundmap and the LocusCast app. 07. Marzo | March 15:00 - 17:00 - The Sound of Science: making music with sonified science data Andrew Lewis (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés Andrew Lewis will deliver a workshop for composers and musicians on practical techniques for turning various kinds of data into sound, including work with Max/MSP. This will include online contributions from scientists at Bangor University. Composers will be invited to supply their own sources of data for use in practical, hands-on demonstrations of compositional techniques. 15:00 - 17:00 - Listening to the environment and field recording techniques Annie Mahtani (Re in o Unido) Sede: Salón de cursos 2 Curs o dictado en inglés 08. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Hacie ndo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 1 Leigh Landy (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Cu rs o dictado en inglés Reflecting my talk and my piece already presented at the festival, a talk will be offered regarding how sampling is for everyone and how sampled materials can be treated creatively and related to issues in today’s world. This will take place on the first day and followed by a session where the participants will form groups and record sounds in Morelia which will form the material for a short composition. Day 2 is focused on the groups composing with the materials focusing on how, through organising sounds, we can raise awareness regarding our environment and climate change. The final part of that day will include a sharing of the works and a collection of participants’ views on this subject. 09. Marzo | March 15:00 - 18:00 - Haciendo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 2 Leigh Landy (Rein o Un ido) Sede: Salón de cursos 1 Curso dictado en inglés Reflecting my talk and my piece already presented at the festival, a talk will be offered regarding how sampling is for everyone and how sampled materials can be treated creatively and related to issues in today’s world. This will take place on the first day and followed by a session where the participants will form groups and record sounds in Morelia which will form the material for a short composition. Day 2 is focused on the groups composing with the materials focusing on how, through organising sounds, we can raise awareness regarding our environment and climate change. The final part of that day will include a sharing of the works and a collection of participants’ views on this subject. 10. Marzo | March 15:00 - 17:00 - Flotar Yair Lopez (México) Sede: Sal ón de cursos 1 Curso dictado en inglés A través de la exploración de la poesía y la prosa, los participantes aprenderán a utilizar su voz y su creatividad para crear obras que aborden estos temas importantes de una manera artística y emocional. Además, el taller incluirá actividades prácticas de grabación de campo para capturar sonidos ambientales y crear piezas sonoras que reflejen la belleza y la fragilidad de nuestro planeta. El objetivo final es crear una compilación de obras literarias y sonoras que sean un llamado a la acción y una reflexión sobre nuestra relación con el medio ambiente y el cambio climático. Los talleres han alcanzado su capacidad máxima de inscripción. Queremos agradecer a todos los que mostraron interés en participar. Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

NUEVOS RITMOS, NUEVOS COMPASES para la COMUNIDAD MUSICAL De todos los elementos que conforman la música, el ritmo es quizás el que más desentraña la naturaleza del tiempo, pues marca su paso con firmeza; aunque, paradójicamente, como comentaba el antropólogo Levi Strauss también "es una máquina de abolir el tiempo". Por otra parte, probablemente es el elemento musical más antiguo de la humanidad, pues por su naturaleza todo parece indicar que fue compuesto en primer término. Es conocida la capacidad de nuestros primos los chimpancés para tocar ritmos en grupo como diversión. Por último, y no por ello menos importante, podemos comentar que los ritmos son una referencia cultural de los pueblos, pues sus estructuras suelen ser muy características en cada región. En un primer análisis de los ritmos, encuentro similitudes con ritmos del flamenco, músicas búlgaras, al rock progresivo, a Stravinsky, pero en ningún caso los ritmos corresponden a ninguna de estas músicas en específico, puede decirse que son productos de la imaginación de autor del proyecto, aunque esas referencias populares y académicas formen parte de su background musical. En estos ritmos encontramos un uso interesante de las matemáticas y la irregularidad, cosa que los hacen propicios para la composición, algunos ejemplos: a) Se podrían utilizar para crear polirrítmias fragmentándolos o combinándolos. b) En forma de canon, para crear estructuras más complejas desarrollándose en el espacio estereofónico. c) Como germen para orquestaciones pulsantes y dinámicas de contraste. d) Como ritmo de control para otros elementos sonoros de la mezcla, como seguidor de envolvente, sidechain, etc. Por supuesto, estas son solo ideas personales, cada creador los utilizará de forma diferente según sus intenciones e intereses estéticos. Otro aspecto a resaltar que proponen estas estructuras rítmicas es el uso de las politímbricas. Planteando dos niveles de discurso, uno en la base de la estructura fundamental y otro en la combinación los distintos instrumentos (sumas y restas), eso crea diferentes niveles dinámicos o agógicos a lo largo del ritmo. Es decir, se propone una forma de desarrollo de los ritmos originales por la suma o resta tímbrica que crea otras acentuaciones o acrecentar las que ya existen. Otra aplicación posible para estos ritmos es en el ámbito de la danza contemporánea. Su estructura de cuentas, su discontinuidad-continua, sus acentuaciones, los hacen muy propicios al movimiento del cuerpo. Por otra parte, los ritmos hacen referencias a cierta temática hermética, espacios de misterio que siempre son muy fructíferos para la imaginación creadora. English Esplendor 1.- Ritmo o Compás Esplendor Fruto de la colaboración con Esplendor Geométrico Sensación irreal de aceleración al seguir el ritmo después de la parte 16 Amalgama de cinco 3x8 + un 1x8 Se puede ver como un 16x8 con las partes fuertes en 1, 4, 7, 10, 13, 16 Descargar MIDI Ejemplo en audio 1 Ejemplo Audio Ritmo ESPLENDOR - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:31 Descargar PDF Cábala 2.- Ritmo o Compás Cábal a 613 Inspirado en la fórmula cabalística 613 = 10 Simbolizado por los frutos de la granada Amalgama de 6x8 + 1x8 + 3x8 Se puede ver como un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 7, 8 Descargar PDF Ejemplo en audio 2 Ejemplo Audio Ritmo CABALA 613 - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar MIDI Aditivo o count-up 3.- Ritmo o Compás Aditivo o count-up, 1 2 3 4. Amalgama de 1x8 + 2x8 + 3x8 + 4x8 Sería un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 2, 4, 7 Descargar PDF Ejemplo en audio 3 Ejemplo Audio Ritmo ADITIVO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar MIDI Psicomágico 4.- Ritmo o Compás Psicomágico Número mágico en Psicología, 7 más 2 o menos 2 = es 9 ó 5 Amalgama de 9x8 + 5x8 haciendo posible la hemiola con dos 7x8 El 9x8 está subdividido como 3x8 + 2x8 + 2x8 + 2x8 y el 5x8 como 3x8 + 2x8 Si se ve como un 14x8 las partes fuertes son las corcheas 1, 4, 6, 8, 10, 13. Ejemplo en audio 4 Ejemplo Audio Ritmo PSICOMAGICO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:29 Descargar PDF Descargar MIDI Sustractivo o count-down 5.- Ritmo o Compás Sustractivo o count-down, 4 3 2 1 Amalgama de 4x8 + 3x8 + 2x8 + 1x8 Sería un 10x8 con los acentos en las corcheas 1, 5, 8, 10 Ejemplo en audio 5 Ejemplo Audio Ritmo SUSTRACTIVO - Ibermusicas Artist Name 00:00 / 00:30 Descargar PDF Descargar MIDI Descargar informe musicologico Descargar informe musicologico de Markus Breuss Descargar explicaciones teoricas NEW RHYTHMS, NEW MUSICAL TIMES for the MUSIC COMMUNITY Of all the elements that make up music, rhythm is perhaps the one that most unravels the nature of time, for it firmly marks its passage; although, paradoxically, as the anthropologist Levi Strauss commented, it is also "a machine for abolishing time" On the other hand, it is probably the oldest musical element of mankind, since by itsnature everything seems to indicate that it was composed in the first place. It is known the capacity of our cousins the chimpanzees to play rhythms in group for fun. Last but not least, we can comment that rhythms are a cultural reference of the people, since their structures are usually very characteristic in each region. In a first analysis of the rhythms, I find similarities with flamenco rhythms, Bulgarian music, progressive rock, Stravinsky, but in no case do the rhythms correspond to any of these music in specific, it can be said that they are products of the imagination of the author of the project, although these popular and academic references are part of his musical background. In these rhythms we find an interesting use of Mathematics and irregularity, whichmake them suitable for composition, some examples: a) They could be used to create polyrhythmics by fragmenting or combining them. b) In canon form, to create more complex structures developing in the stereophonic space. c) As a germ for pulsating orchestrations and contrasting dynamics. d) As a control beat for other sonic elements of the mix, such as envelope follower, sidechain, etc. Of course, these are just personal ideas, each creator will use them differently according to their intentions and aesthetic interests. Another aspect to highlight that these rhythmic structures propose is the use of the polytimbrics. By proposing two levels of discourse, one at the base of the fundamental structure and the other in the combination of the different instruments (additions and subtractions), this creates different dynamic or agologic levels throughout the rhythm. That is to say, a form of development of the original rhythms is proposed by the addition or subtraction of timbre that creates other accentuations or increases those that already exist. Another possible application for these rhythms is in the field of contemporary dance. Their bead structure, their discontinuity-continuity, their accentuations, make them very conducive to the movement of the body. On the other hand, the rhythms make references to certain hermetic themes, spaces of mystery that are always very fruitful for the creative imagination. English Splendor 1.- SPLENDOR RHYTHM The result of a collaboration with the band Esplendor Geométrico Unreal feeling of acceleration when following the rhythm after part 16 Amalgam or complex time of five 3/8 and one 1/8 It can be seen as a 16/8 time with accents on eighth notes 1, 4, 7, 10, 13, 16. Download MIDI Audio sample 1 Audio Sample SPLENDOR Artist Name 00:00 / 00:31 Download PDF Kabbalah 2.- Kabbalah 613 Rhythm Inspired by the kabalistic formula 613 = 10, symbolized by the fruits of the pomegranate Amalgam or complex time of 6/8 1/8 3/8 It can be seen as a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 7, 8. Download PDF Audio sample 2 Audio Sample CABALA 613 Artist Name 00:00 / 00:30 Download MIDI Additive or count-up 3.- Aditive or count-up, 1 2 3 4 Rhythm. Amalgam or complex time of 1/8 2/8 3/8 4/8 It would be a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 2, 4, 7. Download PDF Audio sample 3 Audio Sample ADDITIVE Artist Name 00:00 / 00:30 Download MIDI Psychomagical 4.- Psychomagical Rhythm Magic number in Psychology, 7 plus 2 or minus 2 = is 9 or 5 Amalgam or complex time of 9/8 5/8 making possible the hemiola with two 7/8 bars. The 9/8 is subdivided as 3+2+2+2/8 and the 5/8 as 3+2/8 If viewed as a 14/8 the strong parts are the eighth notes 1, 4, 6, 8, 10, 13. Audio sample 4 Audio Sample PSYCHOMAGICAL Artist Name 00:00 / 00:29 Download PDF Download MIDI Substractive or count-down Audio sample 5 Audio Sample SUSTRACTIVE Artist Name 00:00 / 00:30 5.- Subtr active or count-down, 4 3 2 1 Amalgam or complex time of 4/8 3/8 2/8 1/8 It would be a 10/8 time with accents on eighth notes 1, 5, 8, 10. Download PDF Download MIDI Download musicological report Download musicological report of Markus Breuss Download theoretical explanations