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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eva Zöllner & Heather Roche. [CANADÁ / ALEMANIA] Clarinete: Heather Roche (Canadá) Acordeón: Eva Zöllner (Alemania) 29 nov 2019 La clarinetista Heather Roche y la acordeonista Eva Zöllner son dos de las voces más versátiles y adaptables de la música contemporánea. Conocidas por sus performances experimentales y el uso de técnicas extendidas, el dúo construye conciertos con esteticas y enfoques en constante cambio. La creación de música aventurera, la toma de riesgos creativos y la innovación caracterizan su trabajo. En cooperación con compositores de diferentes cartes del mundo, crean un repertorio nuevo y emocionante que ponen en escena Nacida en Canada, la clarinetista Heather Roche vive en Londres. Como músico de camara y solista ella aparece regularmente en festivales europeos Es miembro fundador de hand werk, y también ha tocado con Musikfabrik (Colonia), mimitabu (Gotemburgo), Alisios Camerata (Zagreb), Apartment House (Lon- dres) y conjunto Proton (Berna). Ella escribio su Tesis doctoral en la Universidad de Huddersfield, donde se centró en la colaboración entre compositores e intérpretes. Su blog sobre la escritura para el clannete atrae a 90,000 espectadores cada año. Su primer disco en solitario, Ptelea está en HCR/NMC y su CD pre senta las obras de clarinete de Christopher Fox, Headlong Eva Zöllner estudió acordeon clásico en Colonia y Copenhague y se perfila como una de las acordeonistas más activas de su generación. Como solista internacionalmente reconocida, ha participado en multiples proyectos, desde interpretaciones experimentales en solitario hasta en conciertos con ensambles recono- cidos. Una parte importante de su trabajo consiste en la estrecha colaboración con compositores de su generación. Tiene más de 200 nuevas obras para su instrumento. Ha estado especialmente interesacta en explotar el potencial del acordeon en la música electroacústica y el arte multimedia Eva reside en Ale mania y vive como música nómada, viajando por todo el mundo para explorar su instrumento en diferentes culturas y contextos Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Neil Rolnick + Jacobo Cerda [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO] Compositor: Neil Rolnick (EUA) Pianista: Jacobo Cerda (México) 11 mar 2016 El compositor Neil Rolnick y el pianista Jacobo Cerda presentarán un concierto conformado por dos de las obras más sobresalientes para piano y computador de Rolnick. Digits, escrita en 2005, es una pieza que combina procesamiento digital y video, el New York Times la describió como "una pieza estimulante e interactiva.” Faith, escrita en 2009, ha sido descrita como “un gran trabajo, nuevo, que desafía la categorización, una mezcla de la lírica canción de Tin Pan Alley, abstracción de tardío sigo 20th, riffs del boogie-woogie, improvisaciones de jazz, cortar y pegar mezclar, el virtuoso romanticismo de Chopin y Liszt, procesamiento digital en tiempo real, va y viene entre una reflexión y gestos dramáticos. El concierto también incluirá la pieza más representativa de Rolnick una pieza para laptop. Neil Rolnick, pionero en el uso de las computadoras en perfomance, comenzó a finales de los años 70. Su música ha sido presentada en todo el mundo, y aparece en 18 grabaciones comerciales. Aunque su trabajo conecta directamente con la música y la tecnología, y por lo tanto se le considera “experimental”, la música de Rolnick siempre ha sido sumamente melódica y accesible. Ya sea que trabaje con sonidos electrónicos. ensambles acústicos o una combinación de ambas, su música siempre se ha reconocida por los críticos como “sofisticada,” “tarareable y atractiva,” y que posee un “buen sentido de la teatralidad y humor” Jacobo Cerda Como compositor, su trabajo es tanto acústico como electro acústico, abarcando varios lenguajes y confrontándolos para aumentar la riqueza narrativa de sus obras. Sus obras se han presentado en Guanajuato, San Luis Potosí, Monterrey, Chihuahua, Querétaro y Iowa (EUA). En 2007 participó en la composición e interpretación musical de la obra “Chucho el Roto” dirigida por Gabriel Retes. En 2011 debutó como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas «Jacaranda» diseñado para audio cuadrafónico. Así mismo, presentó durante el Festival Internacional Cervantino (2013 y 2015) recitales de cámara, haciendo estrenos de obras de su autoría y ha participado en el programa creadores escénicos (2014) por FONCA/CONACULTA y ha sido ganador de la beca Jóvenes Creadores 2015-2016 FONCA/CONACULTA. Actualmente estudia la Licenciatura en Composición Musical en la Universidad de Guanajuato, bajo la tutela del Dr. Roberto Morales Manzanares y pertenece al cuerpo docente de la Universidad. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Ambrosía: Compilado 001 Nube. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. 22 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Concierto acusmático colectivo curado y gestionado por Colectivo Nube. Sonidos de: Albania Juárez Daniela Solís Ruptura del Monokultivo ILE Ariadna Ortega Laura Cruz Paulina Grange Impulsive Queen Ama Megumi, Sofía Escamilla y Paloma Duque Ocultas Reino Fungi Créditos Nuube 2023-2024 Masterización: Frida Velóz Arte y diseño: Fryda Magaña Gestión y curaduría: Fryda Magaña y Samantha Canchola Producción: Samantha Canchola Previous Next

Conferencia - Día 5 < Back Omar Masera (México/Argentina) - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Conferencia - Día 5 Omar Masera Cerutti es Doctor en Energía y Recursos Naturales por la Universidad de Berkeley. En la actualidad, es investigador del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad de la UNAM, donde coordina el Grupo de Innovación Ecotecnológica y Bioenergía. Junto con el Dr. Luca Ferrari, coordina el Programa Nacional Estratégico sobre Energía y Cambio Climático del CONACYT. Ha desarrollado eco-tecnologías, así como modelos de innovación, monitoreo y adopción participativos de tecnología rural. Asimismo, ha coordinado grupos de investigadores nacionales e internacionales, y ha participado como experto internacional de México ante el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC). Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan en 2007, el Premio Nobel de la Paz, como parte del IPCC, el Premio Universidad Nacional 2015 en el área de Innovación Tecnológica, el Premio Estatal de Investigación Tecnológica 2010 del Estado de Michoacán, y el Premio Nacional de Investigación 2000 de la Academia Mexicana de Ciencias a Jóvenes Científicos. Desde una perspectiva sistémica, interdisciplinaria y multiescalar, el trabajo del Dr. Omar Masera involucra temas de bioenergía, transición energética, ecotecnologías rurales, mitigación del cambio climático y análisis de sustentabilidad. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Récitations, Aperghis. [ARGENTINA/GRECIA] "Intérprete: Cecilia pastorini (Argentina) Compositor: Georges Aperghis (Grecia)" 24 abr 2015 Presentación del ciclo de canciones para voz sola de Georges Aperghis, Récitations, interpretadas por Cecilia Pastorino. Programa: 14 recitaations de Georges Aperghis Cecilia Pastorino Es egresada de la carrera de Composición Musical de la U.N.L.P. Cantante solista desde el año 2004, de la agrupación “Compañía Oblicua” especializada en Música Contemporánea y dirigida por el compositor Marcelo Delgado. Ha estrenado e interpretado obras de diversos Compositores argentinos y latinoamericanos, entre ellos: Gerardo Gandini, Juan Ortiz de Zárate, Eduardo Cáceres, Martín Liut, V. Pelisch. Durante el 2013 y 2014 ,ha interpretado en diversas Salas y Teatros de Bs AS las “RECITATIONS” para voz sola del compositor G. Aperghis con puesta de Ariel Farace y realizado una segunda versión junto a la Compañía de Danza del I.U.N.A . Durante el año 2013, realizó la grabación del CD “en vivo” del “Cancionero Regional” para voz solista y ensamble del compositor Marcelo Delgado junto a la Cia. Oblicua para el Ciclo “Raras Partituras” de la Biblioteca Nacional . además de grabar las Folk Songs de L. Berio en el Cd Kammermusik . Ha cantado como solista o en coro en diversas producciones del ciclo: ”Colón Contemporáneo “ realizado en el Teatro Colón de BS AS. ( “Das Maedchen mit den Schwefelholzern” del Helmut Lachenmann,”CORO” de L .Berio,), en el Ciclo de Música Contemporánea : Laborintus II y Los gritos de Londres de L.Berio,” con F .Sarhan en su : “Performance en vivo”, obras de Morton Feldman,) y en otras producciones del Centro Experimental del Teatro Colón( “Anna O “, “El Aparecido” , Territorio Gandini, “Pierrot Lunaire” de A. Schoenberg). Paralelamente a su profesión como Cantante de Música Contemporánea, lleva editados dos Cds como solista en música popular con composiciones propias y de autores latinoamericanos :“ Voces Azules” en 2005 y “ Tejido en casa” (sello PAI) en el 2009. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quasar Free Electro! [CANADÁ] Quasar Saxophone Quartet (Canadá): Marie-Chantal Leclair: directora artística, saxofón soprano Mathieu Leclair: saxofón alto André Leroux: saxofón tenor Jean-Marc Bouchard: saxofón barítono" 6 mar 2020 Morelia, Michoacán, febrero de 2020. Como parte de los festejos por el décimo quinto aniversario de la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), este viernes regresa al CMMAS, luego de 3 años de ausencia en Morelia, el premiado cuarteto de saxofones “Quasar”. Los canadienses presentarán el programa “electroseries” una experiencia inmersiva y envolvente en la que convergen la música acústica y la electrónica. La cita es este viernes 6 de marzo en punto de las 20:00 horas en el auditorio del CMMAS, ubicado en la plana alta de la Casa de la Cultura. La entrada es gratuita. Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital, presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Quasar Saxophone Quartet, originarios de Quebec, Canadá, son conocidos por su energía y audaz innovación. Los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto; incluye música de cámara, improvisación, teatro musical y, más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Los integrantes de Quasar, han sido ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos.Quasar persigue su exploración del mundo del sonido en la era digital presentando una selección de obras para saxofones de su serie Electro. El tratamiento del sonido en tiempo real, los marcos electrónicos, el video, la espacialización, las identidades virtuales: todos los medios para explorar el universo del sonido y brindar al público una experiencia inmersiva, distinta y desconcertante. Con la máxima prioridad puesta en el proceso de colaboración entre artistas y compositores, la Serie Electro ya ha recibido tres premios Opus por la excelente calidad de sus logros. Las obras de la serie Electro se han presentado en todo Canadá, Estados Unidos, México, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Estonia y Suecia. El programa en CMMAS consistirá en una selección de compositores canadienses e internacionales tales como: Alec Hall, Sylvain Pohu, Sergej Maingardt, etc. El programa será completado por una pieza del compositor mexicano Homero Salazar. Cuando Quasar se une a la electrónica, siempre es un evento muy esperado, ¡uno que promete entregar lo inesperado! QUASAR SAXOPHONE QUARTET (Canadá, Quebec) Conocidos por su energía y audaz innovación, los cuatro miembros de Quasar - Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, André Leroux, Jean-Marc Bouchard - han estado explorando las innumerables facetas de la creación musical desde la fundación del grupo en 1994. Su repertorio es vasto en el rango, incluyendo música de cámara, improvisación, teatro musical, y más particularmente durante los últimos quince años, música mixta con electrónica en vivo, un área en la que ahora son reconocidos como líderes. Quasar, ocho veces ganadores de los distinguidos premios OPUS del Consejo de Música de Quebec, presenta una serie anual de conciertos en Montreal mientras se presenta extensamente en Canadá, Estados Unidos, México y Europa. El cuarteto se reserva un lugar de honor para un grupo de estimados compositores canadienses e internacionales con quienes ha formado asociaciones duraderas. Su objetivo es contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio musical y proporcionar una plataforma para la nueva experimentación, exploración y producción musical. Quasar ha encargado con orgullo más de 150 obras en el transcurso de sus veinte años de actividad. Durante ese tiempo, ha actuado como un grupo en solitario con, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Filarmónica de Hangzhou, entre otros. Miembro de Le Vivier y de Canadian New Music Network, Quasar cuenta con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec, el Canada Council for the Arts, el Conseil des arts de Montréal, la Fundación SOCAN y Vandoren. Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Daniel Quaranta Ver cursos disponibles Daniel Quaranta es compositor y trabaja en el campo de la música actual, tanto electroacústica como instrumental. Nació en Argentina y se trasladó a Río de Janeiro en 1995. Hizo la licenciatura en Composición en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2004), la maestría en Música en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ, 2002) y el doctorado en Música en la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, 2007). Entre 2014/15 realizó una pasantía posdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, (CMMAS, 2014/15 con una beca Capes). Es profesor de la UNIRIO -Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro-. Participa en el Programa de Posgrado en Música de UNIRIO. De 2003 a 2005 creó el grupo EXPERIMENTA, en Río de Janeiro, realizando numerosos conciertos y participaciones en espacios de instalación con compositores e instrumentistas. En 2009 a 2013 creó el Encuentro Internacional de Música y Artes Sonoras - EIMAS-, organizó numerosos conciertos y conferencias, promoviendo el circuito de nuevas músicas en la Universidad Federal de Juiz de Fora. Ha trabajado principalmente en las áreas de composición musical, análisis y teoría de la música. Sus obras han sido publicadas en editoriales de Alemania, Brasil y México. En 2014 organizó el libro "Diez miradas a la música de hoy" y en 2017 el libro: Creación Musical e Investigación Académica, editado en México (https://cmmas.org/store/products/product_detail/2043). En 2021 el libro: Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica, editado por la colección Música y Ciencia de la UNQ - Argentina. Como compositor, su obra se ha presentado en diferentes escenarios del país y del extranjero, ha participado en . Participa activamente en la Red de Arte Sonoro Latinoamericano, donde ha participado en tres CDs. En 2017 grabó el CD "ENCONTRI" en Italia. En 2009 y 2004 ganó el premio Reina Sofía en España. En 2015 recibió un encargo con motivo de las celebraciones del 450 aniversario de la fundación de la ciudad de Río de Janeiro. Su trabajo fue premiado por el programa de becas IBERMÚSICAS en 2017 y 2019 para Composición Contemporánea y Gira. Ha realizado numerosas residencias como compositor invitado como Jornadas de Música Electroacústica 2015/17, 2012/14/15 en el CMMAS, 2018 en el ICST (Instituto de Música Informática y Tecnología del Sonido) de la Universidad de las Artes de Zúrich. En 2019 en los estudios Métamorphose D "Orphée en Bélgica. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Melisma Saxophone Quartet. [HOLANDA] Melisma Saxophone Quartet (Holanda) 1 jul 2016 NEW VISION se compone de obras originales para saxofón (varias de ellas dedicadas a Melisma) que elevan al espectador a un mundo diferente basado en el sonido, la imagen y el movimiento. Una de ellas está compuesta por el compositor mexicano Enrique Mendoza. Ideal para eventos de música contemporánea y/o actual. Melisma Saxophone Quartet Es un ambicioso e internacional ensamble con sede en Holanda. Ya desde su formación en Amsterdam en 2009 el cuarteto ha sido catalogado como uno de los grupos jóvenes más talentosos y con más potencial del panorama actual. Melisma Saxophone Quartet es un ensamble de mente abierta. Disfruta de la colaboración con otros músicos y compositores y explorando nuevas maneras interpretativas, uniendo el aspecto musical con el visual, elevando el concierto a una experiencia de otro nivel. Cuatro nacionalidades (Holandesa, Danesa, Suiza y Española) se unen en esta formación, creando un lenguaje musical muy especial. Esto es una de las singularidades que hacen de Melisma y sus conciertos una experiencia única en la música de cámara. Previous Next

Mesa redonda < Back 3.- F3 studio Mesa redonda Mesa redonda con F3 studio F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: “Voices”. [CHILE /SINGAPUR / URUGUAY] Carmen Troncoso (Chile),Lynette Quek (Singapur), Guillermo Eisner (Uruguay) 1 mar 2019 El recital "Voices" reúne obras para flautas dulces y medios digitales compuestas entre los años 2016 y 2018 en distintas colaboraciones vinculadas a la investigación artística, principalmente en las áreas de interpretación y composición. La Universidad de York, Inglaterra, fue el espacio principal de encuentro y creación. Las obras incluyen flautas dulces de diseños, tamaños y sonoridades muy contrastantes, que representan también épocas distantes, desde el medioevo hasta el siglo XXI. El título “Voices” sugiere esta variedad instrumental, que a su vez está acompañada por material musical (‘o “voces”) proveniente de la electrónica ya sea en formato fijo o manipulado en vivo. Si bien el recital tiene como protagonista al instrumento flauta dulce, también hay una extraordinaria variedad de “voces creadoras” de compositores actuales provenientes de culturas disímiles: Chile, China, Inglaterra, Singapur y Uruguay. Dentro de este marco de música actual se incluye también, en forma de recuerdos y recontextualizaciones, músicas de voces antiguas del medioevo y renacimiento. En el concierto se estrenará la obra Being in the Sounds del compositor Guillermo Eisner, creada en el marco del proyecto de investigación académica “Double Pipes, Antique et Moderne”. Finalmente, la poesía sonora también tiene un espacio, yuxtaponiendo voz y palabra china y castellana, junto a la voz digital y flautística.En el concierto se estrenarán las obras de los compositores Thomas Simaku y Guillermo Eisner, compuestas para “flauta cuadrada” y para diversas combinaciones de “flautas dobles”, respectivamente. La poesía sonora también tiene un espacio, yuxtaponiendo voz y palabra china y castellana, junto a la voz digital y flautística. Carmen Troncoso nació en Viña del Mar, Chile. Comenzó a estudiar flauta dulce a temprana edad en la Escuela Moderna de Música y luego en la Universidad Católica de Chile con los profesores Octavio Hasbún y Sergio Candia, titulándose con distinción máxima el año 1997 como Licenciada en Música e Intérprete en flauta dulce. En 1999, becada por el DAAD (Servicio de Intercambio Académico Alemán) y la beca Presidente de la República, se traslada a Alemania a realizar un posgrado en la Musikhochschule de Colonia, sede Wuppertal, con el profesor Manfredo Zimmermann, titulándose el 2002 con distinción máxima. Integra los conjuntos “Ensamble Terra Australis” (investigación e interpretación de repertorio hispanoamericano), La Compañía de Céfiro (consort de flautas dulces de la Pontificia Universidad Católica de Chile) y el “Dúo Divertimento” (flautas dulces y guitarra), con los cuales ha grabado CDs y DVDs. Como solista se ha presentado junto a orquestas en Chile, Bolivia, Alemania e Inglaterra, publicando el CD “Conciertos para flauta dulce y orquesta de cuerdas de compositores chilenos” (2012). Carmen ha recibido fondos del Ministerio de Cultura de Chile para el desarrollo de proyectos musicales y el premio Presidente de la República a la edición musical de su libro “Nueva música de compositores chilenos para flautas dulces” (2014). Becada el año 2015 por Conicyt, Carmen inicia un doctorado en interpretación en la Universidad de York. Actualmente (2018) se encuentra desarrollando proyectos de interpretación explorando el impacto, en la práctica, de la cantidad cada vez mayor de modelos de flauta dulce disponibles para los intérpretes, para tocar tanto el repertorio antiguo como el contemporáneo. Su interés es examinar las variables que influyen al flautista y al compositor al momento de elegir el o los instrumentos. Originaria de Singapur, Lynette Quek se ha especializado en el manejo del audio tanto en vivo como en estudio de grabación. Ha realizado diferentes formas de experimentación musical en términos de producción y reproducción de sonido. Vinculada a la tecnología en ambientes musicales, trabaja con variados software y hardware, utilizando el laptop como su principal instrumento para sus objetivos artísticos y tecnológicos. Lynette realizó un Máster en Producción Artística en la Universidad de York (UK) y desde 2016 continúa sus estudios bajo la supervisión de Dr. Federico Reuben, en el programa de doctorado. Actualmente (2018) está interesada en explorar la integración entre tecnología y músicos a través de la creación de obras audiovisuales, examinando las relaciones entre los elementos físicos y digitales, así como también los visuales y auditivos. Desmond Clarke es un compositor y oboísta establecido en el norte de Inglaterra. Su música ha sido interpretada extensamente en todo el Reino Unido y en Europa. Algunos de los colaboradores más recientes incluyen la Philharmonia Orchestra, el cuarteto de guitarras Quartetto Apeiron y Leaky Boat Opera Company. Sus intereses creativos incluyen el uso de procesos algorítmicos y estocásticos, microtonalismo, técnicas espectrales y entonación justa. Estas herramientas, junto con su interés en la música “clásica” de todos los tiempos, van generando obras que incorporan una estética contemporánea, pero que nunca escapan por completo de una sensibilidad clásica. Sus proyectos a partir de principios de 2018 incluyen series de trabajos que usan “generated video scores” para explorar los límites y superposiciones entre la música anotada e improvisada. Carlos Zamora-Chile Guillermo Eisner / Uruguay Jia Chai - China Fotografía Carmen Troncoso: Luis Castro Previous Next

Conferencia - Día 2 < Back Leigh Landy (Reino Unido) - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Conferencia - Día 2 Descripción | Abstract Much innovative music has primarily reached a specialist public reflecting an ethos of ‘art for art’s sake’. In this talk, this elitist attitude will be challenged. It will be proposed that making music with real-world sounds, reflecting today’s sampling culture, offers a unique opportunity to connect with anyone’s lived experience. It is therefore proposed that art for art’s sake might be replaced by art for life’s sake. Taking this year’s theme into account, we are able to focus on current topics such as climate change and create powerful sonic experiences that are not only innovative, but also engaging and inclusive. Leigh Landy ( llandy.dmu.ac.uk ) holds a Research Chair at De Montfort University (Leicester, UK) where he directs the Music, Technology and Innovation – Institute for Sonic Creativity (MTI2). His scholarship is divided between creative and musicological work. His compositions, many of which are sample based, include several for video, dance and theatre and have been performed around the globe. His publications focus primarily on the studies of electroacoustic music. He is editor of “Organised Sound” (Cambridge) and author of eight books including “What’s the Matter with Today’s Experimental Music?”. “Understanding the Art of Sound Organization” (MIT Press) and “The Music of Sounds” (Routledge, 2012). He recently completed two books, “On the Music of Sounds and the Music of Things” with John Richards and “Experiencing Organised Sounds” which are being prepared for publication. He directs the ElectroAcoustic Resource Site (EARS) projects and is a founding director of the Electroacoustic Music Studies Network (EMS). Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture “Haab – Jun” - Los sistemas numéricos mayas y las nuevas tecnologías Omar Rojas (México) Desde hace más de una década me he enfocado en el diseño de sistemas y herramientas para la composición musical basado en los sistemas numéricos maya y azteca, que he utilizado con éxito en la escritura de música para diferentes tipos de ensambles y medios a lo largo de estos años. En la actualidad, este diseño de sistema ha sido llevado a su siguiente etapa en un esfuerzo conjunto con la Academia Janacek de Música y Artes Escénicas - JAMU, esto a manera una investigación postdoctoral que tiene como uno de sus objetivos el desarrollo de un software y nuevas tecnologías que abrirán la posibilidad de uso y exploración de estas herramientas a diferentes artistas de todo el mundo. En esta presentación trataré los fundamentos de los sistemas numéricos y calendáricos prehispánicos, sus diversas aplicaciones y usos en la composición musical, así como algunas de sus posibilidades para los futuros usuarios de estas nuevas tecnologías, una vez que estén plenamente desarrolladas en las etapas avanzadas de esta investigación. Omar Rojas Ruiz (Tamaulipas, México 1982) Estudió la licenciatura en composición musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, donde trabajó como maestro de 2002 a 2006 y en 2014; en el 2009 obtuvo la Maestría en Composición en la Academia Janacek de las Artes Musicales y Escénicas, en Brno, Rep. Checa, así como el Doctorado en composición y teoría en el 2012, misma institución en la que actualmente realiza su Postdoctorado y da clases de Historia de la Música Latinoamericana. Ha dictado conferencias sobre Historia de la Música Mexicana, Historia de la Música Latinoamericana, Matemáticas aplicadas a la composición musical y Diferentes aplicaciones de los sistemas numéricos mayas y aztecas a la composición en diversas ciudades de la América, Europa y Asia, donde sus investigaciones han sido publicadas en unpar de ocasiones. Del 2015 al 2016 trabajó como redactor de contenidos de “La Música en el Cine” para el colectivo chileno “Galaxia Up”. Su música ha sido interpretada en diversas ciudades de México, Alemania, Austria, Chile, Ecuador, EE.UU., Eslovaquia, España, Israel, Hong Kong y la República Checa. En el año 2008 le fue otorgada la beca de Desarrollo Artístico Individual por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes ITCA y CONACULTA (México), en el 2011 fue galardonado con el primer premio del VII Concurso de Composición Musical Universidad de Zaragoza (España), así como en el 2016 su proyecto “Viaje a través de tus oídos” fue seleccionado para su desarrollo en el marco de la convocatoria “Arte y nuevas tecnologías – Media Art” del ITCA. Durante el 2017 y 2018 fue beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México). En el 2015 le fue comisionada la composicion de la obra “Sanz Briz” para guitarra y ensamble de cuerdas por el violoncellista y escritor checo Jan Skrdlik, la cual concluyo con la produccion del fonogramahomonimo por la firma discografica checa Art Petra Productions en el 2017. Durante el 2016 trabajo como parte de los compositores en el proyecto multidisciplinario “Cinematic Campfire Poetry” de la productora Neoyorquina “Monticello Park Productions”. Del año 2009 a 2014 se desempeno como guitarrista y compositor del ensamble “Vamonos!” en la Republica Checa. A partir del 2020 es autor e intérprete de la puesta en escena de música infantil “Los Mexicuates”. https://soundcloud.com/omarrojasmusic Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.