Estaciones es un EP de cuatro obras de música electroacústica, tituladas Nacer, Crecer, Frutar y Extinguir. Donde se puede notar una interrelación entre la hoja de naranjo (instrumento musical usado por la Banda Mocha) y la síntesis, además de los paisajes sonoros y sonidos concretos registrados en Ecuador; en diferentes localidades en Imbabura y Carchi. Este trabajo partió de la grabación de las melodías interpretadas por instrumentistas de la hoja de naranjo, grabaciones de objetos sonoros en estudio y paisajes sonoros de diferentes espacios partiendo de una estructura conceptual del ciclo de vida de un árbol. El análisis espectral tuvo un rol protagónico en este proceso creativo porque mediante este se obtuvo archivos MIDI y archivos SDIF de la información de las frecuencias contenidas en cada melodía para realizar la composición. < Back Ir al final | go to botom Estaciones EP - Henry Paspuel (Ecuador) Estaciones es un EP de cuatro obras de música electroacústica, tituladas Nacer, Crecer, Frutar y Extinguir. Donde se puede notar una interrelación entre la hoja de naranjo (instrumento musical usado por la Banda Mocha) y la síntesis, además de los paisajes sonoros y sonidos concretos registrados en Ecuador; en diferentes localidades en Imbabura y Carchi. Este trabajo partió de la grabación de las melodías interpretadas por instrumentistas de la hoja de naranjo, grabaciones de objetos sonoros en estudio y paisajes sonoros de diferentes espacios partiendo de una estructura conceptual del ciclo de vida de un árbol. El análisis espectral tuvo un rol protagónico en este proceso creativo porque mediante este se obtuvo archivos MIDI y archivos SDIF de la información de las frecuencias contenidas en cada melodía para realizar la composición. Henry Paspuel Licenciado en Producción Musical y Sonora por la Universidad de las Artes de Ecuador. Actualmente desarrolla sus actividades profesionales en su ciudad natal Huaca. Ha producido a diversas bandas y una de sus actividades más importantes en su carrera, es la composición de música concreta y electroacústica. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Conicerto: Utter. [ESTADOS UNIDOS] Anne La Berge (EUA) 15 abr 2016 El Nuevo programa de Anne La Berge “Utter” presenta un trabajo interactivo rico en movimientos, entretejida entre el interprete, la audiencia y nuevas tecnologías. De Utter su más reciente colaboración hasta Byzantine, pieza inspirada en el trabajo de Yannis Kyriakides, La Berge combina su virtuosismo, innovación y pura emoción de una forma que raramente se ve en escenarios hoy en día. Anne La Berge. Su carrera como flautista y compositora cruza fronteras estilísticas e internacionales. Sus presentaciones juntas elementos en los que basa su reputación: un feroz virtuosismo, una inclinación para improvisar texturas y melodías microtonales delicadamente hiladas y su singular modo con los efectos de flauta fuerza de percusión, todo ello combinado con el procesamiento electrónico. Anne La Berge regularmente interpreta junto con Robert van Heumen con su diseño propio, sistema de pre-escucha digital, en los ganchos dúo con su diseño propio, sistema de pre-escucha digital, en los ganchos dúo Shackle. Es miembro de MAZE, un ensamble electro acústico dedicado a interpretar diferentes formas de música experimental. Co-dirige junto con su esposo, David Dramm, la funcación Volsap que apoya los proyectos innovadores para la composición e improvisación de música. Previous Next

Conferencia - Día 3 < Back Jorge Alba y Victor Taboada (México) - Sonidos Silvestres. Laboratorio Sonoro Conferencia - Día 3 Descripción | Abstract Sonidos Silvestres. Laboratorio Sonoro, fue un taller-concierto llevado a acabo en los meses enero y febrero del 2022 a cargo de La Esfera Colectivo integrada por Victor Taboada y Jorge Alba M. en la ciudad de Culiacán. El proyecto fue parte de la convocatoria Ecos Sonoros. En esta charla mostraremos cómo fue el proceso de grabaciones de campo en una reserva ecológica en el estado de Sinaloa y las composiciones de algunas obras hechas con ese material sonoro. Jorge Alba M. (Aguascalientes, Ags 1984) Compositor y artista sonoro. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas bajo la instrucción de los compositores Germán Romero y Juan Sebastián Lach. Hizo una Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato con el Dr. Roberto Morales. Ha presentado obras en diferentes festivales nacionales e internacionales de música contemporánea y electroacústica. En el 2012 presentó “La Selva Sintética” para veinticuatro bocinas en el EES del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM y en 2014 una intervención sonora titulada “Soledades Efímeras” en el Museo de Sitio del Centro Cultural España en La Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como auxiliar técnico del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. En mayo de 2022 impartió un taller de creación de instrumentos con circuitos electrónicos en TUMO Center for Creative Technolgies en la ciudad de Ereván en Armenia. Actualmente director de la carrera de Ingeniería en Audio y Producción Musical de la Universidad Montrer en Morelia, Mich. Victor Taboada (México) Títulos académicos: Maestría en Composición musical. Anton Bruckner Privatuniversität (2017 – 2020) Licenciatura en composición musical. Escuela Superior de Música del Instituto Sinaloense de Cultura. (2009 - 2013) 5 Certificados de música con nuevas tecnologías. (Centro Mexicano para la Música y las Artes Workshops Supercollider, PWGL, Faust, PD, Processing, Arduino) Sensores, microcontroles y performatividad Música para cine Sonido como curación Nuevas tecnologías en pedagogía musical Notación y grafía contemporanea Cultural management 2.0 https://www.youtube.com/watch?v=1hkvfEnU5yA Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Utilizando los principios de la meditación Mindfulness (derivada del budismo), desarrollaremos una manera diferente de escuchar la música: un escucha contemplativa. Escuchar contemplativamente significa escuchar conscientemente, soltando las referencias personales a partir de las cuales evaluamos y juzgamos la música y al autor de la música. También es escuchar de manera intencional, con empatía y curiosidad. El taller incluye videos con una explicación sobre el escucha contemplativa, instrucciones para meditar y dos meditaciones guiadas, y una tarea de escuchar una obra de Francis Dohomont. Posteriormente nos reuniremos en línea durante el festival de visiones sonoras para una sesión en vivo integrando todo lo que hicimos. < Back Ir al final | go to botom Escucha Contemplativa - Kavindu (México) Utilizando los principios de la meditación Mindfulness (derivada del budismo), desarrollaremos una manera diferente de escuchar la música: un escucha contemplativa. Escuchar contemplativamente significa escuchar conscientemente, soltando las referencias personales a partir de las cuales evaluamos y juzgamos la música y al autor de la música. También es escuchar de manera intencional, con empatía y curiosidad. El taller incluye videos con una explicación sobre el escucha contemplativa, instrucciones para meditar y dos meditaciones guiadas, y una tarea de escuchar una obra de Francis Dohomont. Posteriormente nos reuniremos en línea durante el festival de visiones sonoras para una sesión en vivo integrando todo lo que hicimos. Kavindu Alejandro Velasco. Ciudad de México, 1956. Licenciatura en composición por el American Conservatory of Music de Chicago,1986. Ha compuesto música para danza y teatro, así como obra de cámara y orquestal. Fundó el quinteto Ensamble Acústico Arcana, con el cual se presentó en concierto en México, Estados Unidos y Sudamérica, interpretando su obra. Su discografía incluye: Urbe máxima (1991), Círculo de intuición (1993), Arcana (1996) y Lúdicamente (1998); y Ah (1994), con obras para soprano y piano. Ha compuesto piezas para solistas y ensambles, como: el Cuarteto Kamerton, Juan Carlos Laguna, Irasema Terrazas, Sibila de Villa, Gustavo Martín, Alethia Lozano, el Trío de cuerdas Coghlan. De 1990 a 2008 fue profesor de contrapunto, orquestación, composición, análisis y producción musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música A.C en la Ciudad de México. Desde 1995 comenzó a estudiar el budismo y la meditación. Estuvo en una Orden Budista por 10 años. Desarrolló una metodología para el entrenamiento en la meditación de Conciencia plena (Mindfulness) y de Compasión. En 2014 publicó el libro Mindfulness: La meditación de conciencia plena. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Sonic Visions Academy @ Mexico / New Music and Media Arts Field School 2023 [CANADÁ - MÉXICO] "Christine White Martín Rodríguez Rodrigo D´Alcântara Sarah Al Mamoun Sarah Barone Georgia Campbell-Irwin Florence Landry Katarzyna Musial Lizbeth Dueñas Rodolfo Lerma Alejandra Corrales Sergio Iris Pat McMaster Roger Sioufi Michael Halls Jessie Dzandu Austin Tecks Don Undeen Emmanuel Szeptycki Antoine Bellemare Mimi Allard Mario Lavista" 4 ago 2023 Este programa intensivo organizado por Concordia University, liderado por el profesor Dr Ricardo Dal Farra, culminará con un concierto público, presentando lo que los estudiantes han aprendido y trabajado durante su estancia en México. El programa intensivo de verano Sonic Visions Academy @ Mexico / New Music and Media Arts, ofreció a estudiantes de licenciatura y posgrado de diversos ámbitos musicales y artísticos, así como a estudiantes de ciencia, ingeniería, comunicación, programación y otras áreas, la oportunidad de trabajar en proyectos de investigación y creación en torno al arte sonoro y las media arts, la música experimental, electrónica y las artes integradas. Los participantes, estudiantes de Concordia University y de la UQAM, ambdas instituciones de Montreal Canadá, asistirán a clases magistrales y conferencias sobre creación musical, paisajes sonoros, música-visual, composición algorítmica, y más, todas ellas dadas por los profesores del CMMAS y ENER-UNAM Morelia junto a invitados especiales; Dr Rodrigo Sigal, Dra. Emma Wilde, Dr Francisco Colasanto, Dr. Mario Duarte, Dr. Omar Rojas, y Prof. Tonalli R. Nakamura. PROGRAMA: - Land Acknowledgement Christine White Martín Rodríguez Rodrigo D´Alcântara A welcoming to the evening with an acknowledgement of P´urépecha. Followed by a soundscape comprised of the birds of Abya Yala - Home of Birds Christine White A soundscape comprised of the birds of Abya Yala - Las Plañideras Sarah Al Mamoun Sarah Barone Georgia Campbell-Irwin A soundscape directed by body movement, this sonic-dance performance experiments with real-time feedback from a strech and motion sensor to distort sound samples of ocean waves, embodying the pendulating movement structures that harmonize these waves - 4500 kilomètres: Tournez à gauche pour Morelia Florence Landry Gerogia Campbell-Irwin Emmanuel Szeptycki Une composition acousmatique: I´horizontalité, la temporalité, les fréquences plus ou moins grave et les filtres représenter et faire sentir la distance qui sépare Montréal de Morelia. - JAULA for prepared piano Composition by Mario Lavista Performed by Katarzyna Musial - Paseo Mexa Lizbeth Dueñas Rodolfo Lerma Alejandra Corrales Sergio Iris A soundscape exploring the natural world, the often intense and accelerated feeling of the city, and a possibility for reconciliation between the two. - Piano x Motion: The Dance of Music and Technology in Performanc Katarzyna Musial Sarah Al Mamoun Pat McMaster Roger Sioufi Discover, among other thins, Manuel M. Ponce´s expressive composition, "Malgre tout", written for the left hand and dedicated to sculptor Jesus Contreras, who lost his right arm in an accident and continued to create with it. The pianist´s left hand plays, the right hand moves with dance-inspired motions, generating live sounds through an attached sensor thus allowing observation of the "acoustic body"- - Migrant Vessels Martín Rodríguez Christine White Sarah Barone Michael Halls Action based installation for resonating water jugs, transducers, radios, found objects, and live performers. - Sonic Vistas: Exploring Morelia´s Plaza de Armas Jessie Dzandu Austin Tecks Sonic Vistas immerses users in Morelia´s Plaza de Armas rich soundscape, crafting personalized soundscapes through interactive web design. - Paleta de aguacate Don Undeen Emmanuel Szeptycki Sarah Al Mamoun Sarah Barone Antoine Bellemare Paleta de Aguacate is a performance exploring interaction with and between humans, sensors, live intruments, and movement. - The Hidden Harmonies of the Body Antoine Bellemare A talk concerning the ways biorhythmscan be used for the exploration of new musical structures, highlighting the parallel between phenomenology, physiology and music. - Syncretic Mythologies: The Choir and The Fountain Rodrigo D´Alcântara Mimi Allard Syncretic Mythologies: The Choir and The Fountain is a combined diptych sound video performance, in which both performers elaborate on personal fictionalizations that resonate with collective mythologies. - VLCN Pat McMaster Morelias Field School Choir Mixed performance for the electronics and voice with visuals and laser projection. Inspired byt he lifecycle of the Paricutín volcano which erupted in 1943, 150km west of Morelia. Exploring themes of transmission, interference and harmonic relationships. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto especial: “Intérpretes michoacanos”. [MÉXICO] Abner Jairo Ortiz (Violonchelo solista), Heriberto Cruz (Piano) Invitados: Adriana Lopez (Viola), Fernanda Acosta (Contrabajo) 15 jun 2018 ABNER JAIRO ORTIZ GARCIA - Violonchelista Egresado con Mención Honorífica por la UMSNH (maestros Irene Carrasco y Alan Daowz), ganador del Concurso Nacional de Violonchelo 2014, la Condecoración al Mérito Juvenill Morelia 2014 y el Premio Nacional de la Juventud 2015. Su experiencia en el violonchelo se ha desarrollado en México (Festival Internacional Cervantino y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil), Alemania (Young Euro Klassik Festival de Berlín), Italia (Accademia Musicale Chigiana), Brasil (Festival de Música de Santa Catarina), Colombia (Festival Internacional de Música TOQUEMUS), Perú (recital de violonchelo en la ciudad de Cuzco), Guatemala (Sistema Nacional de Orquestas Juveniles) y Estados Unidos (TCU Cellofest en Texas, Piatigorsky International Cello Festival en Los Ángeles, Jornadas de Presencia Michoacana en Chicago, Sphinx Connect 2018 en Detroit, New World Symphony Audition Intensive en Miami y recital en St. Cecilia’s Parish de Nueva York). En abril de 2018 obtuvo la beca Anglo Arts para realizar una estancia académica en City Music Foundation de Londres durante el verano próximo. Actualmente radica en Pittsburgh, Pennsylvania: donde fue becado por la Universidad Duquesne para cursar la Maestría en Interpretación bajo la tutela de Adam Liu en el ciclo 2017-2019. HERIBERTO CRUZ CORNEJO - Pianista Ganador del 1er. lugar en el Quinto Concurso de Interpretación en el Conservatorio de las Rosas 2010 y del 3er. lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassos 2012, San Pedro Garza Nuevo León. Ha participado como pianista solista con Leeds College of Music Community Symphony Orchestra en Leeds, Inglaterra y anteriormente con la Orquesta Sinfónica de Michoacán y Yakima Symphony Orchestra en Yakima, USA. Ha ofrecido recitales de solo piano y música de cámara en festivales tales como: Festival Ecos y Sonidos, Festival de Música Miguel Bernal Jiménez, Festival Internacional de Música Contemporánea y V Festival Internacional de Piano de Guanajuato. Se ha presentado en distintos foros de los estados de Michoacán, Guanajuato, Querétaro, Nuevo León, Jalisco, Oaxaca y la Ciudad de México así como en Atenas, Grecia, Londres (Steinway Hall), Sheffield, Lincon, Wakefield y Leeds en Inglaterra, donde estudió una Maestría en Interpretación bajo la dirección de Jakob Fichert y Heather Slade-Lipkin en Leeds College of Music. Sus estudios formales de música los inició en la Escuela Popular de Bellas Artes en la ciudad de Morelia, bajo la dirección del Mtro. Eduardo Montes y Arroyo. Posteriormente ingresó al Conservatorio de las Rosas, de donde se graduó en 2011 con Mención Honorífica bajo la tutela del Mtro. Cuauhtémoc Trejo. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Sleepwalker. A birdbath made from teeth. [REINO UNIDO] Michael Begg (UK) 7 dic 2018 Michael Begg ofrecerá un concierto con los resultados de una residencia de producción, durante 2 semanas en el CMMAS, para producir una nueva pieza de música electrónica experimental que toma como tema las pinturas de Leonora Carrington. Empleará métodos surrealistas para tratar de descubrir los mundos sonoros de las pinturas extrañas, inquietantes y a menudo perturbadoras de Carrington. Michael Begg es un galardonado compositor, artista sonoro y músico con sede en East Lothian, Escocia. Su música se encuentra en el lugar donde se encuentran la composición formal y la erosión electrónica; un espacio liminal teñido por el anhelo y la incomodidad Ha lanzado, ya sea solo o en colaboración con una amplia gama de artistas, más de 15 grabaciones de larga duración y se ha presentado en toda Europa. En 2018 ganó el premio New Music Scotland por una obra de arte sonoro electroacústico para TITAN, encargado por Cryptic para ubicarse en el puente de mando de la grúa Clydebank Titan, a 150 pies sobre el río Clyde. Las comisiones anteriores han sido por parte de Artichoke, BBC y National Galleries Scotland. Los escritos de Michael sobre música y teatro han aparecido en Sound on Sound, The Quietus, Audio Media International, Total Theatre, The Scotsman, Adverse Effect y Paraphilia. El Polish Soundscape Institute tradujo muchos de sus escritos al polaco para su conferencia internacional en Cracovia, 2015. En 2016, fue designado para el panel de revisión por pares de RFO artístico y creativo de Creative Scotland. También está incluido en el portafolio de educadores de artistas de la Talbot Rice Gallery de Edimburgo. Seeing Hearing UK México, una colaboración de tres años entre el Reino Unido y México es posible gracias al apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Seeing Hearing UK Mexico, a three-year collaboration between the UK and Mexico made possible with the support of Anglo Arts, the cultural department of The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) and Cryptic. Previous Next

Pigments es una herramienta de avanzada e innovación sin duda alguna, sus creadores tomaron mas de 20 años de estar reproduciendo los mejores sintetizadores de todas las generaciones antes de concebirlo, su cómoda interface nos invita a pensar en el movimiento, en las posibilidades tímbricas y espaciales del sonido. En esta platica estaremos revisando la actualización 3 del software frances y discutiremos sobre los distintos engines y posibilidades de ruteos entre muchas otras cosas. La invitación es a abrir la creatividad y la imaginación a un sintetizador virtual que merece la pena ser probado. < Back Ir al final | go to botom Síntesis con Pigments - Camilo Carrero (Venezula) Pigments es una herramienta de avanzada e innovación sin duda alguna, sus creadores tomaron mas de 20 años de estar reproduciendo los mejores sintetizadores de todas las generaciones antes de concebirlo, su cómoda interface nos invita a pensar en el movimiento, en las posibilidades tímbricas y espaciales del sonido. En esta platica estaremos revisando la actualización 3 del software frances y discutiremos sobre los distintos engines y posibilidades de ruteos entre muchas otras cosas. La invitación es a abrir la creatividad y la imaginación a un sintetizador virtual que merece la pena ser probado. Camilo Carrero Ganador del premio Indio mención Arte sonoro 2012, ha tenido la oportunidad de formar parte de los dos Ableton University Tour que se han hecho en México. Diseñador sonoro, músico y productorAdministra el grupo de usuarios de Ableton en la Ciudad de Guadalajara. Administra el grupo de usuarios en Guadalajara para Arturia, generando actividades, congresos, Workshops, platicas y eventos en general de manera gratuita para la comunidad de artistas emergentes. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Prix Russolo 30th anniversary Francia (Annecy), Barcelona, Berlin, Dublin, Genève, Mexico, Moscú, París 21 jul 2016 Desde el inicio Russolo trató de alcanzar estados superiores de conciencia a través de imágenes o sonidos, es en este contexto que el Premio de Russolo 2016 abre su campo de investigación, en esta 30ª edición, a todas las formas de artes (música, cine, performance, instalación) y hacer visible o audible lo inmaterial en este doble movimiento de la materialización del espíritu y la espiritualización de la materia. Las obras seleccionadas serán presentadas en julio en varias ciudades (Berlín, Dublín, Ginebra, México, Moscú, París). Los premios serán otorgados en Octubre del 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) durante el Festival LEM. Desde su creación en 1979, el Premio Russolo explora nuevos territorios sonoros abiertos por las investigaciones de interfaz del compositor, pintor y metafísico Luigi Russolo (1885-1947). Personaje clave de la renovación musical del siglo XX, Luigi Russolo se hizo famoso en 1913 con su manifiesto El arte de los ruidos, que desarrolla la idea de que todos los sonidos, especialmente los del mundo industrial, tienen su lugar en la orquestación musical. Se pasara de la teoría a la práctica mediante el desarrollo de muchas máquinas de sonido como los famosos objetos que hacen ruido Intonarumori o Russolophone, los primeros sintetizadores, e inventar la música del ruido, presagiando la música electrónica. Previous Next

Una reseña sobre un acercamiento posible a la performance audiovisual en tiempo real. < Back Ir al final | go to botom Error 144_reboot? -Programación modular, creación y performance audiovisual - Jorge Haro (Argentina/España) Una reseña sobre un acercamiento posible a la performance audiovisual en tiempo real. Jorge Haro Artista sonoro y visual. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina y Madrid, España. Investiga en los aspectos estéticos y científicos del sonido y las vibraciones, con particular interés en la escucha expandida, la visualización del sonido, la sonificación de la imagen, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos. Sus obras tienen distintos formatos: grabaciones musicales, video, objetos, performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones, que se complementan total o parcialmente en cada proyecto. Sus ediciones discográficas han sido publicadas por sellos de distintos países y han obtenido reconocimiento de la crítica en Argentina, España, U.S.A., Francia e Italia. Ha realizado performances audiovisuales, conciertos acusmáticos, instalaciones y exhibiciones en América y Europa. Obtuvo una Beca a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Argentina, 2017. Realizó residencias artísticas en Elektronmusikstudion (EMS), Estocolmo, Suecia, 2016 y en Arteleku, San Sebastián, España, 2005. Obtuvo el Primer Premio en la categoría Objeto Sonoro de la Fundación Música y Tecnología, Buenos Aires, Argentina, 1994. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. < Back Ir al final | go to botom Perspectivas de tecnología musical En esta selección se presentan tres proyectos desarrollados por estudiantes del posgrado en tecnología musical de la UNAM, generación 2021. Estos proyectos exploran distintas aproximaciones a la música digital y a su relación con medios como la imagen, la palabra y el código algorítimico. Escenarios. Sofía Matus Cancino. Obra audiovisual de improvisación para oboe, fagot, percusión y medios electrónicos, que consta de diez partituras pictóricas basadas en la abstracción de fotografías de paisajes. Improvisación con paisaje sonoro. Alejandro Ramírez. Proyecto musical basado en la improvisación con paisajes sonoros que son mezclados y espacializados a través del lenguaje de programación SuperCollider. Muestras tecnovocales. Ollin Vázquez González. Este proyecto consiste en las dos primeras muestras de un proyecto de investigación alrededor de la tecnovocalización, término utilizado por el compositor para referirse al uso de la voz mediada por herramientas tecnológicas. Sofía Matus Cancino. Artista digital radicada en el Valle de México, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México como técnico en piano y Licenciada en Arte Digital por la UAEMex. Alejandro Ramírez. Compositor egresado de la Facultad de música de la UNAM. Su trabajo principal es en el ámbito cinematográfico, realizando música original, sonido directo, diseño sonoro y mezcla. Ollin Vázquez González. Compositor enfocado principalmente en las tecnologías musicales, la música experimental y la música vocal, egresado de la Academia de Arte de Florencia. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto:Andrés Rivera Fernández/ CEMLA. [Chile] Andrés Rivera Fernández (Chile) 8 nov 2024 Andrés Rivera Fernández Mgtr. en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales UNTREF (Arg), Licenciado y Profesor de Música PUCV (Chile). Se desarrolla en el campo de la música experimental con raíz latinoamericana. La guitarra eléctrica, los instrumentos mestizos y originarios y los procesos electrónicos mediante nuevas tecnologías son sus medios predilectos. Su línea de trabajo se engloba en el pensamiento latinoamericano, decolonial y geoculturalmente situado, reflejándose en la composición, creación y experimentación colectiva, la innovación en didáctica musical, el trabajo interdisciplinario y la reflexión filosófica sobre la música como un fenómeno identitario y cultural. Es Director del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), y docente en las carreras de Composición y Producción Musical del Instituto Profesional Arcos IP Arcos y Pedagogía en Música de la Universidad de Valparaíso (UV). Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad (UV). Coordina el proyecto “Creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión textiles”, colaboración entre el CEMLA, la Escuela de Ingeniería Eléctrica PUCV y artistas de diversas disciplinas que trabajan con Nuevos Medios. Andrés Rivera Fernández presentará un set en vivo que incluye composiciones e improvisaciones propias. Estas proponen un recorrido por la guitarra eléctrica solista desde su sonoridad más tradicional, pasando por el procesamiento electrónico en tiempo real mediante software, hasta la guitarra preparada controlada con sensores de presión textiles y de movimiento con programaciones interactivas. Esté último aspecto forma parte de un proyecto de investigación-creación en Ciencia, Arte y Tecnología desarrollado entre el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos CEMLA, el cuál dirige, y la Escuela de Ingeniería Eléctrica de la PUCV, para la creación de obras interdisciplinarias a partir de sensores de presión do it yourself hechos de tela. Programa: - Kimsa - Linaje - Imposible desaparecer en el oceano - Solo - Para guitarra preparada y sensores Previous Next