Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Boletín y elegía de las mitas [ECUADOR] Mesías Maiguashca (Ecuador) 8 may 2015 El Boletín y Elegía de las Mitas es una cantata escénica para la Orquesta de Instrumentos Andinos de Quito, tres coros, objetos sonoros, electrónica en vivo y un montaje de fotografías. La obra está basada en el poema del mismo nombre del escritor ecuatoriano César Dávila Andrade. Tema de la obra es el doloroso período histórico de las Mitas y Encomiendas en los siglo XVI y XVII, en el que el indigenado ecuatoriano, ya colonizado por el conquistador español, fue prácticamente esclavizado en fábricas de producción textil (encomiendas) y en minas de metal precioso (mitas), destruyéndolo física y psíquicamente por siglos. El montaje en vivo de la obra es de difícil realización, razón por la cual he hecho una versión en DVD con técnica audio Surround 5.1, que documenta, por así decir, la presentación en vivo. Esta versión será presentada en la sala del CMMAS. Boletín y elegía de las mitas Texto: César Dávila Andrade Música: Mesias Maiguashca Versión DVD con Audio 5.1 de la Cantata Escénica del mismo nombre para la Orquesta de Instrumentos Andinos de Quito (OIA), tres coros, objetos sonoros, electrónica en vivo y un montaje de fotografías, Mesías Maiguashca Nació el 24.12.1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia), en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel,Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría), Seoul (Corea). Conciertos en los principales festivales europeos. Desde 1990 Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Vive desde 1996 en Freiburg, Alemania. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21. Concierto 3 Francis Brûlé [Canadá] 26 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Musgos [MÉXICO] Tito Rivas (México) Morris Trujillo (México) 19 feb 2016 Concierto audiovisual de música electrónica para 8 bocinas y proyecciones en 16 mm modificadas en tiempo real. El músico y artista sonoro Tito Rivas ofrece un live performance sonoro en donde explora la utilización de sonidos concretos, samples de grabaciones y paisajes sonoros modificados, proponiendo una aproximación estética que ondula entre la música electrónica y el arte sonoro junto con la participación del cineasta experimental Morris Trujillo quien realiza un performance visual a partir de proyecciones múltiples en formato de 16 mm, reutilizando cintas de archivo, documentales y mashups con imágenes de diferentes proveniencias, lo que establece un interesante diálogo audiovisual, en tiempo real, con la música de Tito Rivas. El concierto postula una experiencia sinestésica inmersiva, a partir de un sistema de espacialización de sonido multicanal. Tito Rivas. Músico, artista sonoro e investigador. Sus intereses artísticos han explorado la música experimental, el paisaje sonoro, la instalación sonora de sitio específico, la composición sonora multicanal, el radioarte y la poesía sonora. Asimismo ha desarrollado una investigación teórica sobre el fenómeno de la escucha a partir de un enfoque filosófico basado en la fenomenología y la arqueología epistemológica. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad del Claustro de Sor Juana, Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y música en la Escuela Autónoma de Música. Director musical del Ensamble Psycoacústico y tecladista del grupo de rock electrónico Pez Diablo, su proyecto solista de electrónica experimental y arte sonoro lleva por título Mosses/Musgos. Fungió como director artístico del Centro de Creación Radiofónica de la Cd. de México. Actualmente es subdirector de programación y experimentación sonora de la Fonoteca Nacional de México. Morris Trujillo. Cineasta experimental, artista visual, film performer, co-fundador de los proyectos Trinchera Ensamble, TRYO (MX) y el Laboratorio Experimental de Cine, LEC; proyectos que vinculan el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto, el arte conceptual, etc. Sus films experimentales individuales y colectivos han sido mostrados en Festivales y Museos en Europa y en México se ha presentado en sitios como el Laboratorio Arte Alameda, el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Carrillo Gil, Festival Aural entre otros. Ha sido apoyado por varias instituciones como la Fundación BBVA-Bancomer, CONACULTA, FONCA, Fundación de Arte Contemporaneo de Uruguay y el Centro Cultural de España de Argentina. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual : Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2. (Virtual) [MÉXICO] Salvador Torré (México) 25 jun 2021 El septimo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto/presentación de la más reciente producción discográfica el compositor Salvador Torré: "Libro-objeto-sonoro-visual : Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2" Salvador Torré es compositor, concertista y profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México, doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII, es investigador doctoral en el Instituto de Investigaciones en Musicología de Paris. En los años 1980 estudió en los Conservatorios de Boulogne y de Pantin, complementándolos en el Superior de París realizando estudios en composición musical tanto instrumental como electroacústica, tomando cursos, talleres y conferencias con los principales compositores de esos años como Xenakis, Boulez, Messiaen, Ligeti, Stockhausen, Berio, Ferneyough, Taïra, Murail, Zanési, Ortega, etc. Fue invitado como profesor residente en el Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Sus obras han sido interpretadas alrededor del mundo y publicadas en mas de una docena de CDs. Desde 1997 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual, es un recorrido por la música electroacústica temprana de Salvador Torré compuesta entre los años 1980 y 90 reunidas en 2 CDs. a través de los cuales entramos en un mundo fantástico de sonidos novedosos e inusuales para aquella época en la que se inventaron instrumentos nuevos como los sintetizadores analógicos y digitales, así como las técnicas todavía practicadas de la Música Concreta de Pierre Schaeffer como por ejemplo las rudimentarias manipulaciones de corte y montaje de cintas magnéticas analógicas. Pero ahora, 30 años después, no sin un cierto dejo de foto antigua y deslavada, nos parece simplemente, música. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Antonio Isaac Gómez. (Virtual) Antonio Isaac Gómez (México) 27 ago 2021 El siguiente concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de Antonio Isaac Gómez, que nos presenta una obra transdisciplinaria que mezcla arte y ciencia, explorando la sonificación directa en campo de diversos comportamientos de sistemas geológicos y organismos vivos en México. Realizada en 3 actos especialmente para la serie Perspectivas Sonoras del CMMAS con contenido transmedial disponible en realidad virtual. Debido al uso de sonido con armónicos complejos se recomienda ampliamente el uso de audífonos y un buen sistema de sonido para disfrutar al máximo este contenido Antonio Isaac Gómez Artista transdisciplinario, compositor, cineasta, diseñador de tecnología y entusiasta las ciencias; cuenta con estudios de piano, composición, multimedia, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su obra se enfoca en la relación entre arte, ciencia y observación de la naturaleza a través de medios emergentes; se ha presentado en Asia, Europa y América. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes, catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, profesor de cinematografía en Cinefilias y docente en varios centros de las artes. En el 2010 filmó en 3d “México, mejor ciudad mejor vida” obra basada en los Pueblos Mágicos. En el 2012 dirige y realiza “Oscilaciones de la Naturaleza” pieza interdisciplinaria cuya banda sonora fue grabada en Europa. En el 2013 es nombrado Embajador del Conocimiento y recibió el homenaje como Mente Brillante Quo+Discovery; es distinguido con el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza 2014. Su trayectoria artística ha sido apoyada por el CENART, CMMAS, CONABIO y el FONCA; en el 2019 es seleccionado por IMCINE para el desarrollo de su nueva obra cinematográfica Previous Next

Conferencia - Día 3 < Back Tullis Rennie (Reino Unido) - Quiet Activism: listening to the individual Conferencia - Día 3 Descripción | Abstract SPARC members have invited guest artists to engage in conversation in relation to the thematic focus of climate change, and additionally related to the artist-researcher’s background and research interest. Through shared listening activity and dialogue addressing the broad theme and current critical aspects of climate change, the artists co-create sonic documents: threads and traces of dialogue and attention to sound. This collaborative process - detailed in this talk - feeds the recorded outcomes into a new semi-improvised performance, presented by Tullis Rennie. Dr Tullis Rennie with Dr Aaron Einbond Dr Claudia Molitor Dr Joseph Browning https://www.youtube.com/watch?v=HuLMiUJ1jjc Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Gudinni Cortina, Cristián Alvear y Juan Sebastián Lach [México/Chile/México] Concierto Gudinni Cortina (México) Cristián Alvear (Chile) Juan Sebastián Lach (México) 26 ene 2024 El concierto se compone de dos partes, cada una de las cuales explora las posibilidades de la indeterminación y el experimentalismo. Durante la primera parte, Gudinni Cortina realizará una pieza con osciladores, tornamesa y sonidos concretos. La segunda, estará a cargo del dúo Alvear/Lach, quienes interpretarán una versión para guitarra eléctrica y computadora de la obra One for One (2015) del compositor francés Jean Luc Guionnet. Esta realización es parte de un proyecto de investigación en curso que involucra la laudería digital, microtonalidad y elementos de la semiótica de Charles S. Peirce. Programa: - Sin titulo No.9 - Guidinni Cortina - One for one de Jean-Luc Guionnet Previous Next

“Surface Tension” is a collaborative interdisciplinary work for piano and interactive video created by pianist Eve Egoyan and artist David Rokeby. It was commissioned by the Open Ears Festival with a grant from the Canada Council. It was premiered at Open Ears in Kitchener in May of 2009. < Back Ir al final | go to botom Surface Tension and works for augmented acoustic piano “Surface Tension” is a collaborative interdisciplinary work for piano and interactive video created by pianist Eve Egoyan and artist David Rokeby. It was commissioned by the Open Ears Festival with a grant from the Canada Council. It was premiered at Open Ears in Kitchener in May of 2009. “Surface Tension” is a collaborative interdisciplinary work for piano and interactive video created by pianist Eve Egoyan and artist David Rokeby. It was commissioned by the Open Ears Festival with a grant from the Canada Council. It was premiered at Open Ears in Kitchener in May of 2009. In “Surface Tension”, Eve’s performance at the keyboard is transformed and interpreted by a computer into live visual images projected onto a screen rising from the body of the piano. The visuals respond to a variety of performance parameters including dynamics, pitch, the harmonic relation between pitches, the use of the sustain pedal, and the duration of individual notes. This extends the piano into a visual instrument as well as a musical one. Much of the visual material is based on simulations of natural processes such as the swarming behaviours of insects, the trajectories of planets or the rippling of water when a pebble hits the surface. Eve's performance triggers and modulates aspects of these simulations; the visual representations respond to Eve, but also have a sort of life of their own, becoming in a sense a partner in the performance. In one movement, each note played on the piano contributes to the construction of a three-dimensional tower. In another, Eve draws out the trajectories of falling snowflakes, manipulating the live processing of a pre-recorded video. Yet another charts the harmonic relationships between the notes that Eve is playing. The performance itself is a loosely structured audio-visual improvisation in 5 movements. The improvisation is shaped partly by Eve's response to the system's visual response to her playing. Except for the change of software programs between movements, all visual activity on the screen is directly responsive to Eve. The result is an extraordinary integration of sound and image in which neither of these elements dominate the other. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rust. [CANADÁ] Benjamín Thigpen (Canadá), Jean François Laporte (Canadá) 22 abr 2016 La oxidación es un proceso natural - a menudo asociado con el abandono, el deterioro, la decadencia y la ruina - cuyas dimensiones estética tienden a ser ignoradas. Si se examina de cerca, un trozo de hierro oxidado revela una fantástica riqueza de colores, texturas y formas. El dúo Rust toma su nombre de una apreciación de este tipo específico de que surja espontáneamente belleza natural, se encontró con más frecuencia cuando las construcciones humanas están expuestos a los elementos naturales. Rust consta de Jean - François Laporte y Benjamin Thigpen e instrumentos acústicos o ya sea electrónicos o electroacústicos , los instrumentos ocupan intencionalmente un espacio en los límites del control humano - de retención, a pesar de su sofisticación extrema, un elemento orgánico primitivo similar a la de los procesos naturales. Jean-François Laporte. Ha sido un miembro activo de la escena artística contemporánea desde mediados de los años 90 Persigue un enfoque híbrido integrando las artes visuales y la exploración sonora, tomando un enfoque intuitivo para crear música, Laporte aprende a través de experimentación concreta sobre la materia. Su visión artística única se basa en una escucha activa de cada sonido, objetos, materiales, etc. Por lo tanto su arte es el resultado de trabajar con la complicidad de la materia prima, proponiendo construcciones nacidos de cada material que explora. Su obra se caracteriza por una gran diversidad de fuentes de sonido, las preocupaciones estéticas de calidad, así como una peculiaridad innegable. Benjamin Thigpen. Nómada, nacido en los Estados Unidos, nacionalizado en Francia. Después de dejar sus estudios en el conservatorio, estudió literatura y estética, actualmente enseña música en computadora en Arts2 (Belgica). Compone para medios fijos en el estudio y realiza como un músico electrónico en concierto. Él piensa que la música no es un lenguaje, sino una experiencia visceral vivida, y que no es el arte del sonido, pero el arte de la trascendencia de sonido Previous Next

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Conferencia - Día 4 < Back Liam Young (Australia) - Planet City and the Return of Global Wilderness Conferencia - Día 4 Descripción | Abstract Following centuries of colonisation, globalisation and never-ending economic extraction we have remade the world from the scale of the cell to the tectonic plate. In the storytelling performance ‘Planet City and the Return of Global Wilderness’ we go on a science fiction safari through an imaginary city for the entire population of the earth, where 10 billion people surrender the rest of the world to a global scaled wilderness and the return of stolen lands. Set against the consistent failure of nation states to act in any meaningful way against climate change, Planet City emerges from a global citizen consensus, a voluntary and multi-generational retreat from our vast network of cities and entangled supply chains into one hyper-dense metropolis. Liam Young is a designer, director and BAFTA nominated producer who operates in the spaces between design, fiction and futures. Described by the BBC as ‘the man designing our futures’, his visionary films and speculative worlds are both extraordinary images of tomorrow and urgent examinations of the environmental questions facing us today. As a worldbuilder he visualizes the cities, spaces and props of our imaginary futures for the film and television industry and with his own films he has premiered with platforms ranging from Channel 4, Apple+, SxSW, Tribeca, the New York Metropolitan Museum, The Royal Academy, Venice Biennale, the BBC and the Guardian. His films have been collected internationally by museums such as the New York Met, Art Institute of Chicago, the Victoria and Albert Museum, the National Gallery of Victoria and M Plus Hong Kong and has been acclaimed in both mainstream and design media including features with TED, Wired, New Scientist, Arte, Canal+, Time magazine and many more. https://www.youtube.com/watch?v=iZvMR5z1aRU Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

22 de agosto del 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Re-cordare 4 -Memorias y desmemorias para flautas de pico y electrónica grabada y en tiempo real. Anna Margules [España/México] 22 de agosto del 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next