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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rocío Yllescas Jacobo. (Virtual) [MÉXICO] Fagotista: Rocío Yllescas Jacobo (México) Compositores (México): Mario Lavista, Rodrigo Sigal, Javier Álvarez, Ramón Montes de Oca 14 may 2021 El tercer concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo de la celebre fagotista Rocío Yllescas, reavivando nuestra Identidad con una serie de 5 videos de música contemporánea para fagot solo, fagot y percusiones y fagot con sonidos electrónicos. Rocío Yllescas actualmente Fagotista Principal Asistente en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Fagot Principal en la Camerata Metropolitana, Artista de la Marca de Fagotes Alemanes Moosmann, Profesora de Fagot Nivel Licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en Puebla. Profesora de Fagot en el Campamento anual de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM). Fabricante de Cañas para fagot en México y Estados Unidos. Forma parte de ¨Los Fagotistas¨ grupo de profesionales de varios países de latinoamérica, que se reúnen semanalmente a conversatorios a través de las redes sociales con temas referentes al instrumento y construcción de cañas. Egresada de Carnegie Mellon University School of Music (EUA), Conservatorio de Música de Rotterdam (Holanda) y de la Escuela de Música Ollin Yoliztli (México). Actualmente realiza una Maestría en Gestión de las Artes y Políticas Culturales en la Universidad Panamericana de México. Becada actualmente por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa México: Encuentro de las Artes Escénicas 2020 con su proyecto de Música Contemporánea en video ̈Reavivando Nuestra Identidad¨ mismo que fue presentado en enero 2021 en el simposio anual de Meg Quigley Vivaldi Competition de manera virtual. También fue beneficiada por parte del Banco de Producciones en el proyecto ¨Palomazö donde participó en una puesta en escena con otras disciplinas para contenido virtual de la misma Institución. En 2010 y 2011, fue beneficiada por el FONCA para realizar estudios en el extranjero. Recibió beca completa del Programa Advance Music Studies en Carnegie Mellon University en 2012 y 2013. Ha sido seleccionada para participar en cursos internacionales como son el Aspen Music Festival (EUA), Curso Intensivo para Fagotistas Jóvenes y Talentosos (Alemania). Curso de Verano Instrumenta en 6 ediciones (México). Sus principales maestros han sido Nancy Goeres, Ronald Karten y Wendy Holdaway. Ganadora del segundo lugar en Concerto Competition en Carnegie Mellon School of Music (EUA, 2011) y primer lugar en el Concurso Nacional de Fagot (México, 2010). Se ha presentado como solista con diversas agrupaciones en México y el extranjero como: Camerata Metropolitana, CDMX, 2020, Orquesta Filarmónica de Acapulco, 2020, Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, 2020, Orquesta Juvenil Eduardo Mata, 2020, Camerata Mar del Plata, Argentina, 2019, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, 2019, Orquesta del Festival COFCAM, Boca del Río, 2018, Orquesta de Cámara de la UANL. Monterrey, 2017, Carnegie Mellon Chamber Orchestra, Estados Unidos. Marzo, 2012. Soldiers and Sailors Memorial Hall,Orquesta de Cámara de la Escuela de Música Ollin Yoliztli, 2009, Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca, México,2007. Ha tomado clases magistrales con Daniel Matsukawa, Dag Jensen, Bram van Sanders, David Tomás Realp, Whitney Crockett, Judith Farmer, Robin O’Neill, Stephan Levesque, Andrea Merenzon y Fernando Traba, entre otros. Ha participado con varias orquestas entre las que destacan: Pittsburgh Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Savoyards Orchestra, Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra en EUA, Rotterdam Young Ensemble, Codarts Symphony Orchestra en Holanda, WCIT World Orchestra en Armenia, además de Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Sinaloa de las Artes, Orquesta Filarmónica de Jalisco y Orquesta Sinfónica Carlos Chávez en México. Teniendo como recintos importantes Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, Kennedy Center en Washington D.C., De Doelen en Rotterdam, Teatro Manoel en Malta, Republic Square de Ereván en Armenia y Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl en México. Ha participado en festivales nacionales como: Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Morelia, Festival del Centro Histórico e internacionales como World Congress On Information Technology Ha impartido Clases Magistrales en la Casa de Música del ITC, Escuela Superior de Música de UANL, COFCAM en Boca del Río, Universidad Nacional de Música en Perú, Orquesta Escuela de la Ciudad de Dolores y en Mar del Plata en Argentina. Su interés por la niñez y la juventud mexicana la han llevado a tomar parte en diferentes proyectos musico-sociales y campamentos a lo largo de todo el territorio nacional. Activa recitalista de música latinoamericana escrita y adaptada para fagot, así como fagot y sonido electrónicos, además de recitales para público infantil. Previous Next

Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. < Back Ir al final | go to botom Intervención y producción de subjetividad aplicada a la poética sonora y audiovisual - Ricardo Vieira (Brasil) Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. Ricardo Vieira es compositor, guitarrista y productor musical. Es candidato a doctorado en Procesos Creativos en UNIRIO. También tiene una Maestría en Música de la UFBA en el área de Creación y Ejecución Musical y una licenciatura en Música de la UFS. Ha actuado en el territorio nacional tanto en el campo de la interpretación en la música de cámara brasileña, regional y en varios proyectos como solistas, dúos, tríos; como en el ámbito de la producción musical y la dirección como arreglador. En el ámbito académico, investiga procesos de intervención y producción de subjetividad aplicada a una poética sonora y audiovisual. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Entrelazados. El posthumanismo en obras electroacústicas. [MÉXICO] Gerado Meza (México) 6 oct 2022 Concierto/examen práctico para la obtención de título de licenciado en Música y Tecnología Artística. Entrelazados es un proyecto de investigación artística desarrollado en la ENES Morelia que incluye obras estereofónicas (formato fijo), multicanal (8 canales) e interactivas. A través de este ciclo de cuatro piezas se vinculan distintos procesos compositivos con la voz, la síntesis del habla y los conceptos posthumanos del cyborg de Donna Haraway, la transcorporeidad de Stacy Alaimo y la intra-acción de Karen Barad para imaginar espacios más horizontales desde la creación musical. Piezas: - Preludio(Alienación) - non-Human - LCSE - Intertwined Institución: Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia. Tutor: Juan Sebastián Lach Lau Jurado: Presidente: Dr. Jorge Rodrigo Sigal Sefchovich. Vocal: Dra. Emma Margaret Bellhouse Wilde. Secretario: Dr. Juan Sebastián Lach Lau. Suplente 1: Mtro. Fernando Javier Lomelí Bravo. Suplente 2: Mtro. Leonardo Miguel Solorio Reyes. Gerardo Meza (México, 1993) Compositor de música de cámara y electrónica. Comienza sus estudios musicales en la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Es licenciado en composición por el Conservatorio de las Rosas donde estudió con Ignacio Martínez Madrigal. Además, es egresado de la carrera de Música y Tecnología Artística de ENES campus Morelia UNAM donde estudió bajo la tutela de Rodrigo Sigal y Juan Sebastián Lach. Actualmente cursa la maestría en Tecnología Musical en la UNAM. Como compositor en el 2017 resultó ganador del “1er Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Percusiones” con su obra “Aleación”, ha sido beneficiario del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en el 2014 y 2019 con los proyectos “Sonidos de un entorno Tamaulipeco” y “Topografías Sónicas” y su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos y España. Previous Next

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Ciudad Zu - Ensamble Improvable [México] Ciudad Zu Interpretación: Ensamble Improvable Carlos Huitrón - vibráfono Miguel Francisco - batería Emmanuel Uribe - saxofón Ensamble Improvable. Improvable hoy en día es un trío de creadores que han dedicado gran parte de su trayectoria a la experimentación sonora a partir de objetos de uso cotidiano, basura, instrumentos alternativos que ellos mismos fabrican y sus instrumentos tradicionales (vibráfono, batería y saxofón tenor), tocados de manera convencional y desde una aproximación objetual, lo cuál ha ampliado su horizonte sonoro. Durante su proceso de exploración, la improvisación ha sido un eje fundamental para la convivencia y creación de obras. Esta agrupación surge como un colectivo interdisciplinario y conserva ese espíritu, por lo que ha participado y busca colaborar con artistas de otras disciplinas. Desde diciembre de 2015, Improvable ha realizado gran variedad de creaciones colectivas e interdisciplinarias utilizando e integrando los más diversos soportes, medios y procesos: improvisación libre, soundpainting, música escrita, live action painting, experimentación sonora con objetos, aproximación objetual a los instrumentos de la tradición occidental, notación gráfica, partituras verbales, juegos con luces, performance, espacialización de sonido, movimiento escénico y abolición del escenario. Previous Next

VIERNES 7 DE FEBRERO 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Memorias de unaHistoria Viviente - Cénit Ensamble [Colombia] VIERNES 7 DE FEBRERO 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música Nueva para Quinteto de Alientos. [MÉXICO] Integrantes quinteto: Asako Arai, Joseph Shalita, Fernando Dominguez, Wendy Holdaway, Paul Miller 2 jul 2015 El Quinteto de Alientos de la Ciudad de México es uno de los grupos de cámara mas reconocidos en México. Sus cuatro discos compactos Nueva Música Mexicana, Salsa para vientos, Visiones Panamericanas y Suenos para una America son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. La lista de obras comisionadas y dedicadas para el Quinteto sigue creciendo y está compuesta por los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. La consistente labor del Quinteto en la promoción de la música mexicana fue reconocida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes con seis becas ortorgadas entre 2004 y 2012 para encargar, interpretar y grabar quintetos de aliento de los principales compositores mexicanos y latinoamericanos. También en 1999 recibieron una beca del Fideicomiso México/USA para comisionar obras de compositores mexicanos y norteamericanos. Desde 2013 tiene un apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto, México en Escena, para dar cursos, seminarios, proyectos de investigación musical, grabaciones, así como giras de concierto a nivel mundial. Desde 1994, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México afirma su compromiso con la siguiente generación de instrumentistas de alientos actuando como miembros del profesorado en tres conservatorios. A través de clases de música de cámara, clases magistrales y seminarios especiales con temas como técnicas contemporáneas y clases de doble caña, los miembros del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México están participando en la enseñaza de los estudiantes de México. Los programas del grupo han incluido estrenos mundiales de obras comisionadas por el quinteto, y también se han presentado estrenos en México, Europa y Etados Unidos de las obras contemporáneas de compositores de renombre internacional. Se ha hecho merecedor del reconocimiento de la crítica como participante habitual en importantes festivales musicales, tales como el Festival Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva, así como en conciertos patrocinados por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México. México. La experiencia internacional de sus miembros le da al Quinteto una cualidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva. Programa Island Universe (2012) - Andrew List (EUA) Between the Waves (2015) - Aldo Lombero (México) Cinco Iteraciones (2014) - José Miguel Delgado (México) Forest Bagatelles (2013) - Kevin Wild (EUA) Divertimento (2013) - Alejandro Basulto (México) Xinachtli (2014) - Mario Duarte (México) para quinteto y cinta Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Diplomado Contacto presentación cmmas+ presentación cmmas+ Diplomado Diplomado presentación cmmas+ presentación cmmas+ 1/2 CMMAS + Plataforma digital de educación, sonido y tecnología CMMAS + es un a nueva iniciativa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, para facilitar la transferencia de conocimientos y experiencias sobre sonido, tecnología y música. En su 15º aniversario, el CMMAS ofrece nuevas opciones adecuadas a las circunstancias actuales a través de cursos especializados, actuales, conciertos, performances y material académico. Su objetivo principal es brindar al usuario las herramientas necesarias para adquirir el conocimiento, práctica y experiencia necesarias para su trabajo artístico y/o profesional. Misión : Contribuir a la formación especializada y útil que requieren los artistas sonoros y músicos actuales. Visión : ser la principal plataforma educativa especializada en sonido, música y tecnología en Latinoamérica. Todos los cursos en español tienen subtítulos en inglés y los cursos en inglés tienen subtítulos en español All courses in Spanish have English subtitles and all courses in English have Spanish subtitles Todo el Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías ahora está aquí en CMMAS+ Nuestros expertos acerca expertos Conoce más Nicolas Varchausky Curso: Estéticas y prácticas en el arte sonoro. Malitzin Cortés Curso: Live Coding con Tidal Cycles Conoce más Luciano Rodríguez Arredondo Curso: Introducción a TouchDesigner Conoce más Scott Wilson Curso: Programming, Performing and Improvising with SuperCollider Conoce más Francisco Colasanto Curso: Introducción a Max for Live Conoce más Camilo Carrero Curso: Bases rítmicas, baterías o el secreto de un track inolvidable Conoce más Conoce más Felipe Pérez Santiago Curso: Autogestion y multidisciplina en la música contemporánea. Irán Román Curso: Introducción a la inteligencia artificial de audio con redes neuronales Conoce más Pablo Cetta Curso: Composición asistida con OpenMusic Conoce más Sabina Covarrubias Curso: Técnicas para la composición de música visual con Jitter Max MSP Conoce más Gabriel Gendín Curso: Composición Transmedial: Sonido, imagen y corporalidad expandida Conoce más Oscar Pablo Di Liscia Curso: Técnicas y Tecnologías para la Espacialización de Sonido Conoce más Jorge Haro Curso: Diseño sonoro para audiovisuales [una aproximación interdisciplinar] Conoce más Daniel Quaranta Curso: Análisis de la música electroacústica Conoce más Silvina Zicolillo Matias Giuliani Curso: Bordes disciplinares, performance y arte conceptual como punto de encuentro entre las diferentes disciplinas artísticas Conoce más Conoce más Diego Losa Curso: Componer una obra de música concreta o el extraño camino del sonido Cursos Precios contacto_cmmas+ Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras © Copyright CMMAS 2006 - 2022. 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Cursos disponibles La información y los cursos está actualizada a 2023, espera más cursos proximamente The information and the courses is updated to 2023, expect more courses soon Autogestión y multidisciplina en la música contemporánea Live Coding con Tidal Cycles Introducción a Max for Live Introducción a la inteligencia artificial de audio con redes neuronales Composición asistida con OpenMusic Touchdesigner introducción a TouchDesigner Programming, Performing and Improvising with SuperCollider Bases rítmicas, baterías o el secreto de un track inolvidable Estéticas y prácticas en el arte sonoro Bordes interdisciplinares Bordes interdisciplinares Diseño sonoro para audiovisuales Diseño sonoro para audiovisuales Composición transmedial Composición transmedial Componer una obra de música concreta Componer una obra de música concreta Música visual Música visual Max for Live nivel II Max for Live nivel II Análisis de música electroacústica Análisis de música electroacústica Tidal Cycles nivel intermedio Tidal Cycles nivel intermedio TouchDesigner nivel intermedio TouchDesigner nivel intermedio Técnicas y tecnologías para la espacialización del sonido Técnicas y tecnologías para la espacialización del sonido Precios Precio por un curso $ 900 900$ Precio original del curso Comprar / Purchase Popular Precio por dos curso $ 1,500 1,500$ Comprándolos juntos Comprar / Purchase Más de dos cursos $ 850 850$ Precio a partir del tercer curso ¡Aprovecha! Comprar / Purchase Precio por un curso $45usd 900mxn Precio original del curso 80usd Precio a partir del tercer curso $42usd 850mxn ¡Aprovecha! Precio por dos cursos $75usd 1,500mxn Comprándolos juntos 150usd Para precios e información sobre el diplomado enviar un correo a francisco@cmmas.org Una vez que pagues alguno de los cursos te llegará (en un plazo máximo de 24 horas) un mail de francisco@cmmas.org con las instrucciones para acceder. Contactanos ¡Podemos ayudarte! Escríbenos si tienes alguna duda sobre cualquier curso We can help! Email us if you have any questions about any course Enviar Gracias por tu mensaje

Presentación de la obra Y Porã de Julia Rossetti, realizado en colaboración con Julián Di Pietro. < Back Ir al final | go to botom Y Porã - Julia Rossetti (Argentina) - Julián Di Pietro (Argentina) Presentación de la obra Y Porã de Julia Rossetti, realizado en colaboración con Julián Di Pietro. Julia Rossetti. Artista transdisciplinaria nacida en Corrientes, Argentina, en 1986. Es Licenciada en Artes Visuales y Diseñadora Gráfica (Universidad Nacional del Nordeste), actualmente culminando la carrera de Especialización en Arte Sonoro (Universidad de Tres de Febrero). Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas; ferias, festivales y residencias en Argentina, Paraguay y Brasil. Actualmente forma parte del equipo de producción del Centro de Arte Sonoro (CASo). En su trabajo mixtura y tensiona resonancias de la música popular de la región del nordeste argentino, citas literarias, grabaciones de campo y testimonios documentales, compartidas luego como piezas sonoras y audiovisuales, así también como experiencias performáticas e instalaciones de sitio específico; para abordar nociones como paisaje, frontera y sincretismo. Julián Di Pietro. Compositor y artista sonoro nacido en La Plata. Su trabajo más reciente está enmarcado en la exploración de espacialidades tanto en el registro sonoro como en la producción en estudio. También indaga en las posibilidades poéticas de la programación de sonido y en la improvisación interviniendo electrónicamente grabaciones de campo. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

SPARC composers discuss interdisciplinarity, collaborative methods and disruption as found in their works, also presented in concert as part of Visiones Sonoras 17. < Back Ir al final | go to botom SPARC: Sound Practice As Research @ City - Lilja María Ásmundsdóttir (Islandia) - Jonathan Higgins (Reino Unido) - Liz Lassiter (EUA) - Tullis Rennie (Reino Unido) SPARC composers discuss interdisciplinarity, collaborative methods and disruption as found in their works, also presented in concert as part of Visiones Sonoras 17. Lilja María Ásmundsdóttir (Iceland) is an artist, composer and performer from Iceland. In her practice, she often explores improvisational creativity and collaborative methods, working with artists from different fields. Jonathan Higgins (UK) a composer and performer based in London whose music focuses on exploring how noise can be utilised as a transformative and generative tool. His music has been performed and prized both nationally and internationally. Liz Lassiter (USA) is a composer and vocalist writing genre-less compositions with Black Women for Black Women. Her practice is rooted in storytelling and the “viscerality” of the imaginary. Currently, she is a PhD student at City, University of London studying how ethnographic composition can best answer questions around the Black Woman immigrant/ex-pat/trans-national identity. Tullis Rennie (UK) is a composer, improvising trombonist, electronic musician, and field recordist. His work encompasses sound installation, community-engaged participative projects, multi-channel concert works, video, mixed media and live/improvised performances - presented at concerts and festivals across 20 countries, alongside UK national broadcasts on BBC Radio 3 and ResonanceFM. www.tullisrennie.com ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Jueves 09 de Noviembre 2023 Ir a cmmas.org < Back Lucas Fagin, Berk Yagli Jueves 09 de Noviembre 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Diseño sonoro para audiovisuales [una aproximación interdisciplinar] Descripción del curso En este curso se estudiarán las relaciones técnicas, estéticas y formales entre banda de sonido y banda de imagen para la creación de piezas audiovisuales. Se tratarán además temas relacionados al diseño sonoro y las fases de producción en piezas audiovisuales clásicas y contemporáneas. Plan de estudio: Capítulo 1: Introducción a la visualización de datos de audio Elementos constitutivos de la banda sonora ¿Qué aporta el sonido a lo audiovisual? Capítulo 2: Sincronismo y síncresis A/V Sonido acusmático y visualizado | Acoustic and visualized sound Fuera de campo in y off Capítulo 3: Puntuación simbólica Música empática y anempática Capítulo 4: Producción: recursos, workflow Post-producción, edición, procesamiento, mezclaSupercampo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS