Ir a cmmas.org Item List Este proyecto pretende explorar los procesos creativos transdisciplinarios desde la perspectiva del creador. Los artistas y curadores involucrados en este proyecto consistirán desde jóvenes curadores hasta artistas con amplia trayectoria en este ámbito. La diversidad de género, edades y trayectorias de los participantes será sin duda enriquecedora. La presentación virtual, pero en vivo de estas actividades, invita además a vivir eventos que se realizan totalmente de forma digital creando una nueva propuesta para la situación global ante el Covid-19 que permite la experiencia en tiempo real. Así se permite la interacción académica y el registro y catalogación permanente. Redirecciones Visuales abordará distintas temáticas a lo largo de todo el ciclo. Entre ellas, propuestas experimentales, música visual, paisaje sonoro, recuperación del patrimonio sonoro-visual, entornos sociales, festivales y territorios (Asia, Europa, América Latina), entre otros. 28.03.2022 1.- Curador: Eduardo Palacio Guerrero Conoce más 25.04.2022 3.- Curadora: Sofía Matus Cancino Conoce más 23.05.2022 5.- Curador: Nullpixel Conoce más 20.06.2022 7.- Curador: Edmar Soria Conoce más 18.07.2022 9.- Curadora: Malitzin Cortés Conoce más Mesa redonda 1.- Emilio Hernandez Cortés Conoce más Mesa redonda 3.- F3 studio Conoce más 11.04.2022 2.- Curador: Emilio Hernandez Cortés Conoce más 09.05.2022 4.- Curador: Luciano Rodriguez Arredondo Conoce más 06.06.2022 6.- Curador: F3 studio Conoce más 04.07.2022 8.- Curador: Antonio Isaac Conoce más 01.08.2022 10.- Curador: Iván Abreu Conoce más Mesa redonda 2.- Luciano Rodriguez Arredondo Conoce más

In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. < Back Ir al final | go to botom Music speaks an audiovisual language - Paulo C. Chagas (EUA) In this presentation I will first focus on the relationship between music and language in order to approach the concepts of audiovisual music and composition. The presentation is illustrated with excerpts of my own audiovisual works since 1995 to 2021. Music and language are analog systems of communication that elaborate forms in the medium of sound. Sound is the primary layer of both language and music as communication systems of the society. But sound is just the surface from which music dives us into meaningful depths. Through sound music discloses deep roots of beings and provides with a view from within that it is achieved through sound. Music is language because it speaks; it activates a movement from the immanent to the manifest, through which meaning emerges. In this presentation we will focus on music as audiovisual language, specially in the context of electroacoustic music composition. We observe a growing interest in audiovisual composition with increasingly electroacoustic works being coupled with visuals including film, video, visual projection, 3D images and virtual reality. New forms of audiovisual music emerge both from the convergence of different perceptions – sound, image, body, environment – as well from the diversity of forms. As sound relates to image it raises the consciousness of the interconnection between hearing and listening and intensifies the immersive sensorial experience. As a society inhabited with myriad trivial objects and gadgets of audiovisual technology taking a hold on our existence, we have become saturated by the torrent of audiovisual impressions. Faced with this flood of information that can lead to a state of entropy, it is important to develop a critical reflection on audiovisual communication. We need a comprehensive account of the relation between sound and image beyond the conventional form of cinema in order to understand its full creative potential. It is necessary to deconstruct the hegemonic discourses and point out the broad spectrum of possibilities and diversity of forms within audiovisual composition. Music speaks through a visual language, or music speaks an audiovisual language. Paulo C. Chagas is a professor of composition at the University of California, Riverside. He created more than 180 works for orchestra, chamber music, electroacoustic, audiovisual and multimedia. His works resulted from numerous orders and have been acclaimed in the United States, Europe, Russia, Asia and Brazil. Chagas develops extensive research in semiotics, philosophy, electroacoustics, multimedia, and technology. His book Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) presents theoretical, critical and analytical reflections on key themes of contemporary music. He recently edited the book Sounds from Within: Phenomenology and Practice (Springer, 2021) and published the book Zwischen Klängen und Apparaten: zur Theorie und Praxis der elektronischen Musik [Between sounds and apparatuses: theory and practice of electronic music] (Rediroma, 2021) Chagas has received several international awards, including recently the prestigious Fulbright research grant for an audiovisual composition project in Russia. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

My chapter ‘Feeling sound’ was published in 2018. I realised recently that I had never presented this live with music examples. So I thought that for CMMAS 2021 I would do so. My aim is to encourage a vocabulary of describing responses to electroacoustic sound - to describe the sensation - what it feels like. How do we describe the sound’s impact upon us? The aim is not to define a vocabulary but to encourage a discussion. We may then begin to understand this music’s meaning to us. I have taken a series of memories of some of the earliest electroacoustic concerts I attended from 1969-1975. Remembering the profound effects these had on me: works by Roger Smalley, Stockhausen, Cage & Tudor, Denis Smalley, Philip Glass. < Back Ir al final | go to botom Memories and Feelings of Sound - Simon Emmerson (Reino Unido) My chapter ‘Feeling sound’ was published in 2018. I realised recently that I had never presented this live with music examples. So I thought that for CMMAS 2021 I would do so. My aim is to encourage a vocabulary of describing responses to electroacoustic sound - to describe the sensation - what it feels like. How do we describe the sound’s impact upon us? The aim is not to define a vocabulary but to encourage a discussion. We may then begin to understand this music’s meaning to us. I have taken a series of memories of some of the earliest electroacoustic concerts I attended from 1969-1975. Remembering the profound effects these had on me: works by Roger Smalley, Stockhausen, Cage & Tudor, Denis Smalley, Philip Glass. Simon Emmerson has been a composer and writer on electroacoustic music since the early 1970s. He is Emeritus Professor at the Institute for Sonic Creativity, De Montfort University, Leicester. Commissions include: GRM (Paris), Inventionen (Berlin), Darragh Morgan (violin), Philip Mead (piano), Sond-Arte Ensemble (Lisbon), BEAST. Writings include: The Language of Electroacoustic Music (1986), Music, Electronic Media and Culture (2000), Living Electronic Music (2007), Expanding the Horizon of Electroacoustic Music Analysis (2016), Routledge Research Companion to Electronic Music (2018). Edgard Varese Visiting Professor at TU, Berlin (2009-10). Keynote presentations include: Australasian Computer Music Conference 2011 (Auckland), International Computer Music Conference 2011 (Huddersfield), Music Science Technology 2012 (São Paulo), WOCMAT 2012 (Taiwan), Audiomostly 2014 (Aalborg), Alternative Histories of Electronic Music 2016 (London), CMMAS 2018 (Morelia). ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 'Contrafagotcoatl' Música mexicana para fagot / contrafagot y electrónica. Fagot/Contrafagot: Angel Flores Compositores: Miguel Manríquez, Eduardo Muñoz 8 jun 2018 Es a todas luces evidente que los compositores mexicanos manejan con soltura las técnicas y medios que garantizan su pertenencia al polifacético mundo de la composición contemporánea. Este recital busca compartir algunas de las piezas para fagot más importantes que han abierto el camino para nuevas creaciones en materia de exploración sonora, sirviendo de motivación para nuevas creaciones de nuestro jóvenes compositores que se han aventurado a escribir para un instrumento poco utilizado como solista: el contrafagot. J. Ángel Flores Pérez Fagot y Contrafagot Originario de la Ciudad de Tlaxcala. Comenzó formalmente sus estudios en la especialidad de Fagot en 2003 ingresando al Centro Cultural Ollín Yoliztli bajo la cátedra de la Mtra. Wendy Holdaway. Dentro del ámbito de la Música de Cámara ha formado parte de diversos grupos como son: el cuarteto de alientos "Ecatzie" con el cual se hizo el estreno en México de "5 Bagatelas", obra del compositor mexicano Armando Luna; "Ensamble Fagoteotl" cuya misión es motivar a nuestros jóvenes compositores a escribir para esta agrupación y actualmente es co-fundador del Quinteto de Alientos de Tlaxcala "Son Macuilli". Fue becario del FOECAT (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tlaxcala) en su edición 2006 con el proyecto "Juglares de madera2. Y obtuvo el premio estatal a la juventud Tlaxcala 2013. Ha sido seleccionado para participar en el curso de perfeccionamiento académico "Instrumenta Verano" en sus ediciones 2005,2007, 2008 y 2009. Ha tomado clases magistrales con Nancy Goeres (EUA), Judith Farmer (EUA), Whitney Crocket (EUA), Chritian Beuse (Alemania), Fernando Traba (EUA/Mex), David Ball (USA/Mex.), Rodolfo Mota (Mex.), Petr Tourkine (Moscú/Méx.), Geronis Bravo (Venezuela), Benjamín Coelho (Brasil/USA), David Tomàs (España) y Hansjörg Schellenberger (oboísta). Formó parte de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música (OSENM) bajo la batuta del Mtro. Sergio Cárdenas (2005-2007) con la cual también participo en el "Young Euro Classic"2016 en la Konzerthaus en Berlín Alemania (contrafagot). Miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (2007-2012) con la que destaca la partición en el festival "Chicago Youth in Music 2011" bajo la batuta del reconocido director Riccardo Muti. Ha sido invitado a participar como músico extra con algunas de las orquestas más importantes del país como son la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) y en la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Ganador del Primer lugar del 2do. Encuentro Nacional de Fagot Ollin Yoliztli 2011.Se tituló con Honores en la licenciatura "Concertista con dominio en Fagot" en dicha escuela, para después realizar estudios de postgrado en la (ESMUC) Escuela Superior de Música de Catalunya en Barcelona, España con el Mtro. David Tomás Realp (fagot) y la Mtra. Amrei Liebold (contrafagot). Además de participar con la Banda Sinfónica de la ESMUC (contrafagot) y en el "Concert de Joves Compositors de l’ ESMUC" con el reconocido ensamble de música contemporánea BCN216 (fagot y contrafagot). Actualmente es fagotista principal en la Filarmónica 5 de Mayo de la ciudad de Puebla y está en la búsqueda, junto con jóvenes compositores, de nuevas creaciones para Contrafagot. COMPOSITORES Miguel Manríquez Miguel Francisco es un baterista, compositor, improvisador e intérprete mexicano que ha dedicado gran parte de su trabajo a las músicas experimentales e improvisadas. Ha presentado su obra en diversos escenarios y festivales del país. En su trabajo con la música escrita, música electrónica y obras mixtas, Miguel Francisco busca distintas formas de diálogo entre composición, improvisación y performance, además de llevar a cabo prácticas de creación colectiva, interactuando con otros músicos y artistas creadores de diversas disciplinas. Eduardo Muñoz Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Puebla y su formación flautística con Saúl Aguilar y Clementine Lerique. Posteriormente continuó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, teniendo como maestros de flauta transversa a María Diez-Canedo, Horacio Puchet y Alejandro Escuer. Ha tomado cursos especiales para compositores con Arditti String Quarttet, José Luis Castillo, Joan la Bárbara, Frances Lynch, Julio Estrada, Manuel Rocha, Magnus Andersson y Stefano Scodanibbio. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (2003 y 2006), del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Puebla (2011), del Instituto Mexicano de la Juventud (2005 y 2007), del FONCA como Creador Escénico y Músico Tradicional (2003-4, 2008-9 y 2014), del PACMyC de Michoacán como Músico Tradicional (2015), del IMACP como Compositor (Becas de Creación e Innovación Artística 2015, 3ra edición) y del Encuentro de Composición Electroacústica "Visiones Sonoras" (2008 al 2011 y 2013) en la ciudad de Morelia. Ha impartido el Seminario "Técnicas contemporáneas en la flauta transversa para compositores y flautistas" en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla, mayo de 2003. Y la Conferencia "La Flauta Transversa en la Música Electrónica" en la Facultad de Música de la UNAM, Abril de 2016. Es fundador, miembro y director artístico del Ensamble Tabula Rasa, el cual se especializa en interpretar música moderna y contemporánea para diversa dotación instrumental vinculando el uso de nuevas tecnologías. También es director de [dac~] Encuentro de Música Contemporánea y Electrónica, que fomenta la interpretación y el estreno en México de obras paradigmáticas del arte musical moderno y de reciente creación. Vinculando a su vez a las nuevas tecnologías y la interdisciplina (Multimedia). Previous Next

VIERNES 7 DE FEBRERO 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Memorias de unaHistoria Viviente - Cénit Ensamble [Colombia] VIERNES 7 DE FEBRERO 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

VIERNES 24 DE MARZO 2023 Ir a cmmas.org < Back Frédéric ACQUAVIVA (FR / UK) VIERNES 24 DE MARZO 2023 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Gabriel José Bolaños (Nic | EUA) - Conferencia Gabriel José Bolaños (n. 1984 Bogotá, Colombia) es un compositor nicaragüense-estadounidense. Le gusta colaborar con intérpretes para explorar nuevos timbres y estructuras musicales, y frecuentemente incorpora la tecnología en sus obras. Bolaños se graduó con una licenciatura en música de la Universidad de Columbia y un doctorado en teoría y composición de la Universidad de California Davis. Actualmente es Profesor Asistente de Composición en Arizona State University, donde imparte cursos de composición, análisis, tecnología musical y acústica. Previous Next

04.05.2022 < Regresar Sexores (Ecuador) 04.05.2022 Título de concierto Desde su concepción en 2010, Sexores se convirtió en una de las formaciones más estables del circuito latinoamericano. Bordeando el dreampop y la experimentación, construyeron un sonido sofisticado a través de programación, sintetizadores análogos y paredes de guitarras que conducen por el caos melódico del shoegaze y las oscuras texturas del darkwave. Con 'Salamanca', su quinto trabajo dentro de una prolífica discografía aplaudida por la crítica internacional especializada, la banda siguió recorriendo festivales y salas de conciertos de todo el mundo. Dentro de sus 11 años de carrera Sexores visitó Alemania, Austria, Francia, España, Rusia, Estados Unidos, Chile, Bolivia, Ecuador, México y Perú, cosechando una sólida y creciente base de seguidores. En la actualidad, la banda se encuentra en un receso indefinido. Descripción del concierto: Muestra audiovisual de la obra musical de Sexores, banda ecuatoriana. Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Iracema de Andrade, Cello y Orlando García [CUBA-EUA-BRASIL) Iracema de Andrade, (Brasil) y Orlando García (Cuba-EUA) 19 sep 2014 Iracema de Andrade Es una intérprete de gran versatilidad y compromiso con la música de su tiempo que ha impulsado la difusión del conocimiento teórico-práctico sobre el repertorio contemporáneo para violoncello. En ese sentido, ha impartido cursos y talleres sobre los nuevos recursos instrumentales y el uso de nuevas tecnologías en instituciones como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, Michoacán), la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Festival de Música Electroacústica Península Sonora (Mérida, Yucatán) y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Como promotora de la música electroacústica ha gestionado proyectos como el Seminario Mexicano de Música Electroacústica del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical ""Carlos Chávez"", del Centro Nacional de las Artes, del cual es coordinadora. Como conferencista, sobresalen sus participaciones en el marco de diferentes ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, así como en el Electroacoustic Music Studies Internacional Conference – EMS y la Universidad de la Sorbona de París.Como articulista, sus trabajos han sido publicados por Pauta Cuadernos de Teoría y Crítica Musical, Ideas Sónicas/Sonic Ideas, EMS – Confer ence Proceedings, el Observatoire Musical Français, Musicologie, Infor matique et Nouvelles Technologies de la Universidad de la Sorbona de París y la Revista Electrónica VÓRTEX de Pesquisa e Pós-Graduação em Música de la Escuela de Música y Bellas Artes de la Universidad Estatal de Paraná, Brasil. Por otra parte, su compromiso con la formación de jóvenes músicos se ha visto reflejado en la organización de diversos festivales, entre los que destacan la 1ª Semana del Violoncello de la Escuela Superior de Música y el 2º Encuentro Nacional “En Torno al Violonchelo” de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su propósito de expandir los límites sonoros de su instrumento se ha traducido en proyectos originales, en los cuales el repertorio tradicional convive con obras de reciente producción y con la práctica de la improvisación.Ha recibido diversos apoyos institucionales en México y en otros países para llevar a cabo recitales de música contemporánea para violoncello. Ha sido en repetidas ocasiones becaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, y del Programa Creadores Escénicos, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, así como beneficiaria del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. Su producción discográfica comprende los siguientes discos compactos: Voces Electroacústicas (2014), Electro-Acústico: Obras para Violoncello y Sonidos Electroacústicos (2010) el cual obtuvo en su momento 2 nominaciones al Grammy Latino en la categoría de música contemporánea, Cello Alterno:Música Mexicana para Dos Violonchelos y Piano (2009) y En Torno al Violoncello (2007). Iracema de Andrade es Doctora en Interpretación Musical, con Mención Honorífica, por la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violoncello y medios electrónicos. Ha sido ganadora de la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2010 otorgada por la UNAM, por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la Thames Valley University y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. En Brasil, su país de origen, estudió en la Universidad de São Paulo, en donde obtuvo la Licenciatura en Música después de haber iniciado sus estudios musicales en el Conservatorio Estatal de Música “Juscelino Kubitschek de Oliveira” de Pouso Alegre, Minas Gerais. Desde el año 2000 se desempeña como profesora de violoncello en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde lleva a cabo una intensa labor docente. Orlando Jacinto García Nació en 1954 en la Habana, Cuba, y vive en los Estados Unidos desde el 1961. García se ha destacado a nivel internacional por su labor como creador docente, y promovedor de la música contemporánea,. Un discípulo del compositor Norteamericano, Morton Feldman, García, recibió su doctorado en la composición de la Universidad de Miami en el 1984. Sus obras han sido presentadas en Las Americas, Asia, y Europa por distinguidos solistas, orquestas y ensambles, y en numerosos festivales como, New Music América 1988, Electronic Music Plus 1989, North American Music Festival 1988, 1990, SEAMUS 1991, 1997, 2007, 2011, Society of Composers National Conferences 1982, 1987, 1988, 1992, 1996, 1997, 1998, Bang on a Can 1993, Sonidos Cuba 1999 (USA), Musica 2000 Ancona 1996, Festival internacional en Senigallia 1998, 1999, 2000, 2003, 2004, 2005, 2006, en Assisi 1997 y 2001, en Avelino (Italia) 2005, Festival Nuovi Spazi Musicali Roma 2003 y 2005 (Italia), Festivales Internacional de la Guitarra en Canadá, USA, y Francia, Ciclo de Musica Electroacústica Iberoamericana 1990 (Argentina), V, VI, VII, XI XII Festival Latinoamericano de Musica (Venezuela) 1991, 1992, 1993, 2000, 2002 el Foro de Compositores del Caribe 1992 (Venezuela), 1993 (Puerto Rico), 1995 (El Salvador), 1996 (Venezuela), Festivales Internacionales de Musica Contemporánea en Asturias 1990, Alicante 1992, 1997, Salamanca 1993, 1997, 2001, 2006, y Segovia 1995, 1997, 2007 (España), el Foro Internacional de Nueva Musica en México 1993, 1994, 2004, SIMC 1997 (Corea), Isbreker 1999 (Holanda), Primavera en la Habana 2000, 2002, 2004, 2010 (Cuba), ICMC 2003 (Singapur), y 2004, 2006, 2010 (USA), Bienale en Zagreb 2009 y en numerosos recitales, conciertos monográficos, y eventos relacionados en la mayoría de las capitales mundiales. El ganador de varios premios y becas importantes, García fue premiado dos veces por la Fundación Fulbright (USA) para realizar residencias como compositor y catedrático invitado en Venezuela (1991) y España (1996). Otras residencias incluyen agosto 1999 en el Centro de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia donde elaboró una obra para la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y julio 2000 en la Academia Americana en Roma de la Fundación Rockefeller donde elaboró una obra de cámara para el Continuum Ensemble de Juilliard. Premiado dos veces por la Fundación Cintas en Nueva York, desde el 2000 ha recibido premios otorgados por las Nuevas Resonancias en México, Joyce Dutka Arts Foundation en Nueva York, el American Composers Forum Sonic Circuits Competition, el Estado de la Florida, y el premio Salvatore Martirano otorgado por la Universidad de Illinois en los Estados Unidos. Su obra cuatro asimetrías fue nominada en el 2009 para los Grammys Latinos, el año siguiente 2010 su composición silencios imaginados recibió la nominación y en el 2011 mixtura fue seleccionada. Con mas de 150 obras en su catálogo, su música está editada por Kallisti Music Press, y el American Composers Alliance, y ha sido grabada por Opus One, Albany Records, CRS, CRI (Emergency Music y eXchange Series), North/South Records, Capstone, Rugginenti VDM, CNMAS, New Albion, Innova, y O.O. Discs. El fundador y director del Music of the Americas Festival, el New Music Miami Festival, el NODUS Ensemble y el FIU New Music Ensemble, García es catedrático, compositor residente, y director de la cátedra de composición Escuela de Música de la Universidad Internacional de la Florida (Miami, USA). Programa: The City Air will make you free - Orlando García (el aire de la ciudad te liberará) - 2014 electrónica y vídeo Jacek Kolasinski, video Mixtura - 2004 - Orlando García para violonchelo y electrónica Iracema de Andrade, violonchelo La catedral de cristal - 2010 - Orlando García electrónica Después de los humanos - 2008 - Orlando García para violonchelo, electrónica, y vídeo Iracema de Andrade, violonchelo Jacek Kolasinski, video Mi trabajo se basa en mi interés en la exploración del contrapunto entre la densidad, timbre, registro, instrumentación y el desplazo del material musical en una obra y en el caso de una obra multimedia el aspecto visual. A la misma vez me interesa la posibilidad de dirigir la atención del oyente a los cambios sutiles del sonido (lo que algunos consideran los detalles de la música) y en esa manera lograr hacer que el oyente transciende la experiencia temporal normalmente asociada con la música y el arte occidental. Esto lo realizo utilizando la repetición, el silencio, y el lento desarrollo del material musical y visual. Además me interesa la non-referencia en la música y el arte. Es decir no me interesa referenciar a otra música menos en los casos en cual la música que estoy referenciando tiene pocas referencias o cuando puedo utilizar material con referencias en una manera que le quita estas referencias a otra música/arte. En fin mi desafío es crear una obra que es sensual y abstracta que a la misma vez podrá realizar para el oyente una experiencia especial y única. Las obras que se escucharán esta noche son obras que han sido creadas utilizando las nuevas tecnologías - algunas en colaboración con artistas visuales y/o interpretes especializados en la música y el arte contemporáneo. - Orlando García Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Pre-Visiones Sonoras. INEX.MATERIA - Datum cut Maxime Corbeil-Perron [Canadá] 5 sep 2025 INEX.MATERIA is an audiovisual performance that probes the themes of ephemerality and obsolescence. Sound and image combine the post-digital with the analog, aiming to transcend the boundaries between the visual and the auditory. Analog video synthesis and stop-motion animations are blended together through digital transformations to create an ethereal performance that aims to underline the impermanence and obsolescence of our bodies and their connection to nature and technology. DATUM CUT is the stage moniker for Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal-based artist Maxime Corbeil-Perron, whose practice unfolds in a multiplicity of mediums: audiovisual performance, experimental cinema, electroacoustic composition, improvisation, sound art and installation. Through an approach related to media archaeology, his current works seek to establish relationships between obsolete media and contemporary technologies in search of new aesthetic possibilities. As a composer, his work was awarded an honorific mention in digital music and sound art at Prix Ars Electronica (Austria, 2021). As a director, he received the best experimental animation award at the Ann Arbor Film Festival (2021), and an honorable mentions from Vienna Shorts (Austria, 2024). His work was featured in hundreds of international events such as L.E.V. (ES), INTONAL (SE), Mutek (CA, ES), Dresden Filmfest (DE), VIDEOEX (CH), Festival du Nouveau Cinéma (CA), Set Fest (IR). His work was exhibited in places such as Currents New Media (USA), Intermediale (PL), LABoral (ES) and FIMAV (CA). He was artist-in-residence at EMS Stockholm (Sweden, 2018), Signal Culture (USA, 2017, 2019), the Société des Arts Technologiques (Canada, 2019), Vidéographe (Canada, 2021), VIDEOFORMES (France, 2023), Recto-Verso (Canada, 2023) and WERKTANK (Belgium, 2023, 2024). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Frevo Guitar Dúo [NORUEGA]. Frevo Guitar Dúo (Norega) 4 mar 2016 Guitarras acùsticas, electrónica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Elsa Justel [ARGENTINA] Elsa Justel (Argentina/Francia) 13 mar 2014 Elsa Justel Compositora y videasta franco-argentina, nacida en Mar del Plata. Inició su carrera musical en el Conservatorio Provincial ""Luis Gianneo"" de Mar del Plata, egresando como Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Posteriormente realizó estudios de composición con los maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa y de Medios electroacústicos con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Mas tarde se traslada a Francia donde obtiene el Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris Sorbona. Su música y sus videos han sido premiados en diferentes concursos internacionales, entre ellos: Prix Ton Bruynel, Holanda (2005), Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges (1989 y 2001), Premio Phonurgia-France Culture (2001), Stipendienpreis, Darmstadt, Alemania (1990), Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Video Evento d’Arte, Italia (2002), Tribunas de música contemporánea y electroacústica, Buenos Aires, Argentina (2000,1989,1987). Ha recibido numerosos encargos del Estado francés y de diversos estudios europeos
Su producción musical y audiovisual ha sido difundida y proyectada en los mas importantes festivales internacionales de arte electrónico y grabada por los sellos : Empreintes Digitales de Canadá-(http://www.electrocd.com/); J&W (Canadá), 00Discs (EU), Acousmatica (France), Organizad Sound (UK), La muse en Circuit/Radio France/WDR3. Ha realizado una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio y la Escuela de Artes visuales de Mar del Plata. Fue invitada a dictar seminarios y clases magistrales en las Universidades de Lanùs y Quilmes, el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, entre otras instituciones oficiales y privadas. En Europa se desempeñó como Adjunta de Investigación y Educación en la Universidad de Marne La Vallée de Francia, dictó talleres y clases magistrales en las Universidades Pompeu Fabra (Barcelona-España), Instituto de Fonología (La Haya-Holanda), Universidad de Rennes (Francia); Conservatorios y Escuelas de música de Bruselas (Bélgica), Barcelona (España), Bourges, Pantin y Chelles (Francia). Participó como conferencista en numerosos congresos de Música e Informática musical. Es miembro del Colegio Doctoral de la Universidad de Paris Norte, del CICM (Centro de Informática y Creación musical) y de AFIM (Asociación francesa de informática musical) y RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y Presidenta de la Fundación Destellos." "Programa 1. Mats - Elsa Justel - (Encargo del Estado-1999-Francia) 2. Caja de sueños - Sergio Santi (Argentina) - (Nominada en el Concurso Destellos 2011) 3. Bastet - Elsa Justel - (Premio Ton Bruynel 2005) 4. Hooks - Roeland Luyten (Bélgica) - (Nominada en el Concurso Destellos 2012) 5. Cercles et surfaces - Elsa Justel - (Encargo del Estado-2013-Francia) Previous Next