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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Live Coding con Tidal Cycles I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso En este curso te brindaremos una introducción al Live Coding y tendremos un entrenamiento de inducción a Tidal Cycles que es un lenguaje de código abierto que te permitirá crear patrones musicales con programación, ya sea para acto en vivo o composición. Tidal Cycles contiene lenguaje para describir secuencias flexibles, por ejemplo: polifónicas, polirrítmicas, generativas; también cuenta con una extensa biblioteca de funciones de patrones, para transformarlos y combinarlos. Llegaremos a algunos polirrítmos simples, para encaminarnos al siguiente módulo donde crearemos música más compleja, pero primero entenderemos que es hacer música con TEXTura. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Live Coding – Interfaces conversaciones Sesión 1. Introducción a Live Coding Sesión 2. TydalCycles. Instalación Capítulo 2. Programación funcional en el live coding: marea de ciclos Sesión 1. Sintaxis de Haskell Sesión 2. Tempo y secuencialidad en Tidal Cycles Sesión 3. El tiempo y la secuencialidad en Tidal Cycles Capítulo 3: Secuencias de patrones Sesión 1. Patrones sencillos. Tipos de patrones Sesión 2. Ritmos Euclidianos. Secuencias de samples simples Sesión 3. Secuencias de samples simples Capítulo 4. Personaliza tu sonido en Tidal Cycles Sesión 1. Personalizar samples Sesión 2. Estirar y deformar samples Sesión 3. SythDefs para Tidal Cycles Capítulo 5. Modificación y complejidad al vuelo Sesión 1. Modificar secuencias con funciones. Efectos. Operaciones. Desde 0 con Tidal Cycles Sesión 2. Estrategias de improvisación en vivo Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Estudio de secuencias Apilar y superponer patrones Funciones para alternar secuencias Crear secuencias con ciclos y secuencias en Loop Capítulo 2. Funciones Funciones nuevas en Tidal Cycles Funciones de aleatoriedad Composición de varias funciones en un patrón Capítulo 3. Manipulación de Synthdefs | Supercollider Aplicación de efectos superdirt a Synthdefs Agregar parámetros desde tidal para sintetizadores en Supercollider Capítulo 4. Notación musical con Tidal cycles Uso de notas aleatorias en una escala Función "scale" para generar secuencias melódicas Agregar estructuras rítmicas con función "struct" Capítulo 5. Expandiendo Tidal cycles Configuración MIDI con Tidal cycles y ableton live Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Elsa Justel [ARGENTINA] Elsa Justel (Argentina/Francia) 13 mar 2014 Elsa Justel Compositora y videasta franco-argentina, nacida en Mar del Plata. Inició su carrera musical en el Conservatorio Provincial ""Luis Gianneo"" de Mar del Plata, egresando como Profesora Superior de Educación Musical y Dirección Coral. Posteriormente realizó estudios de composición con los maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa y de Medios electroacústicos con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Mas tarde se traslada a Francia donde obtiene el Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes en la Universidad de Paris Sorbona. Su música y sus videos han sido premiados en diferentes concursos internacionales, entre ellos: Prix Ton Bruynel, Holanda (2005), Concurso Internacional de música electroacústica de Bourges (1989 y 2001), Premio Phonurgia-France Culture (2001), Stipendienpreis, Darmstadt, Alemania (1990), Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), Video Evento d’Arte, Italia (2002), Tribunas de música contemporánea y electroacústica, Buenos Aires, Argentina (2000,1989,1987). Ha recibido numerosos encargos del Estado francés y de diversos estudios europeos
Su producción musical y audiovisual ha sido difundida y proyectada en los mas importantes festivales internacionales de arte electrónico y grabada por los sellos : Empreintes Digitales de Canadá-(http://www.electrocd.com/); J&W (Canadá), 00Discs (EU), Acousmatica (France), Organizad Sound (UK), La muse en Circuit/Radio France/WDR3. Ha realizado una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio y la Escuela de Artes visuales de Mar del Plata. Fue invitada a dictar seminarios y clases magistrales en las Universidades de Lanùs y Quilmes, el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, entre otras instituciones oficiales y privadas. En Europa se desempeñó como Adjunta de Investigación y Educación en la Universidad de Marne La Vallée de Francia, dictó talleres y clases magistrales en las Universidades Pompeu Fabra (Barcelona-España), Instituto de Fonología (La Haya-Holanda), Universidad de Rennes (Francia); Conservatorios y Escuelas de música de Bruselas (Bélgica), Barcelona (España), Bourges, Pantin y Chelles (Francia). Participó como conferencista en numerosos congresos de Música e Informática musical. Es miembro del Colegio Doctoral de la Universidad de Paris Norte, del CICM (Centro de Informática y Creación musical) y de AFIM (Asociación francesa de informática musical) y RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y Presidenta de la Fundación Destellos." "Programa 1. Mats - Elsa Justel - (Encargo del Estado-1999-Francia) 2. Caja de sueños - Sergio Santi (Argentina) - (Nominada en el Concurso Destellos 2011) 3. Bastet - Elsa Justel - (Premio Ton Bruynel 2005) 4. Hooks - Roeland Luyten (Bélgica) - (Nominada en el Concurso Destellos 2012) 5. Cercles et surfaces - Elsa Justel - (Encargo del Estado-2013-Francia) Previous Next

Utilizando los principios de la meditación Mindfulness (derivada del budismo), desarrollaremos una manera diferente de escuchar la música: un escucha contemplativa. Escuchar contemplativamente significa escuchar conscientemente, soltando las referencias personales a partir de las cuales evaluamos y juzgamos la música y al autor de la música. También es escuchar de manera intencional, con empatía y curiosidad. El taller incluye videos con una explicación sobre el escucha contemplativa, instrucciones para meditar y dos meditaciones guiadas, y una tarea de escuchar una obra de Francis Dohomont. Posteriormente nos reuniremos en línea durante el festival de visiones sonoras para una sesión en vivo integrando todo lo que hicimos. < Back Ir al final | go to botom Escucha Contemplativa - Kavindu (México) Utilizando los principios de la meditación Mindfulness (derivada del budismo), desarrollaremos una manera diferente de escuchar la música: un escucha contemplativa. Escuchar contemplativamente significa escuchar conscientemente, soltando las referencias personales a partir de las cuales evaluamos y juzgamos la música y al autor de la música. También es escuchar de manera intencional, con empatía y curiosidad. El taller incluye videos con una explicación sobre el escucha contemplativa, instrucciones para meditar y dos meditaciones guiadas, y una tarea de escuchar una obra de Francis Dohomont. Posteriormente nos reuniremos en línea durante el festival de visiones sonoras para una sesión en vivo integrando todo lo que hicimos. Kavindu Alejandro Velasco. Ciudad de México, 1956. Licenciatura en composición por el American Conservatory of Music de Chicago,1986. Ha compuesto música para danza y teatro, así como obra de cámara y orquestal. Fundó el quinteto Ensamble Acústico Arcana, con el cual se presentó en concierto en México, Estados Unidos y Sudamérica, interpretando su obra. Su discografía incluye: Urbe máxima (1991), Círculo de intuición (1993), Arcana (1996) y Lúdicamente (1998); y Ah (1994), con obras para soprano y piano. Ha compuesto piezas para solistas y ensambles, como: el Cuarteto Kamerton, Juan Carlos Laguna, Irasema Terrazas, Sibila de Villa, Gustavo Martín, Alethia Lozano, el Trío de cuerdas Coghlan. De 1990 a 2008 fue profesor de contrapunto, orquestación, composición, análisis y producción musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música A.C en la Ciudad de México. Desde 1995 comenzó a estudiar el budismo y la meditación. Estuvo en una Orden Budista por 10 años. Desarrolló una metodología para el entrenamiento en la meditación de Conciencia plena (Mindfulness) y de Compasión. En 2014 publicó el libro Mindfulness: La meditación de conciencia plena. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto TouchDesigner I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso Este curso abarca los aspectos generales del software “Touch Designer” herramienta de programación gráfica que hace posible la creación de imágenes generativas en 2D y 3D de forma intuitiva. Está diseñado para que toda persona interesada en los gráficos interactivos tenga las nociones para la generar y manipular material audiovisual en tiempo real. Además de la lógica y el flujo de trabajo se mostrará un amplio acervo de técnicas para sintetizar video y transformarlo, así como diversas formas de controlar las herramientas que se construirán a lo largo de las clases. El objetivo es que los participantes obtengan el conocimiento necesario para realizar sus propios proyectos multimedia de manera eficiente con una propuesta estética interesante. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Interfaz Sesión 1. Presentación. Sesión 2. Panorama General del software. Sesión 3. Tipos de Operadores. Sesión 4. TOPS(Texture Operators) y primeras conexiones. Sesión 5. Animación, composición y bifurcaciones. Sesión 6. Colapsado de nodos, grabación y formatos. Capítulo 2. Señales de control y conexiones entre familias de operadores Sesión 1. CHOPS(Channel Operators) y sus diferentes funciones. Sesión 2. Exportación de valores entre familias de Operadores Sesión 3. Interacción física a través de controles externos. Sesión 4. Circuito de retroalimentación simple. Sesión 5. Animación audio reactiva y grabación con audio. Capítulo 3.Gráficos 3D Sesión 1. SOPS (Surface Operators) Funcionamiento y peculiaridades Sesión 2. Creación de escenas y configuración para Renderizado Sesión 3. Visor de Geometrías y manipulación de iluminación y cámara. Sesión 4. Aplicación de materiales y texturas a geometrías. Capítulo 4. Gráficos 3D intermedio Sesión 1.Modelado procesal. Sesión 2. introducción al Instanciamiento. Sesión 3. PBR (physically based rendering) y aplicación de mapas de texturas. Sesión 4. Instanciamiento avanzado. Capítulo 5. Interfaz de control y sistemas de partículas Sesión 1. Configuración del sistema de partículas Sesión 2. Circuitos de retroalimentación alternativos Sesión 3. Desarrollo de interfaz gráfica Sesión 4. Partículas como ‘’point sprites ‘’ Capítulo 6. Técnicas alternativas de retroalimentación Sesión 1. Sistema de Reacción-Difusión Sesión 2. Sistema de Pixel Sorting Sesión 3. Sistema de Pixel Relocator Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Instanciamiento de Texturas Técnica 1 Técnica 2 Técnica 3 y camera blending Capítulo 2. Nubes de puntos (point clouds) Cargado y manipulación de nubes de puntos, Cámara en primera persona (WASD) Generación de "plexus" a partir de nubes de puntos generativas Capítulo 3. Seguimiento Facial (Face tracking) Instalación de los archivos necesarios. Creación de un rostro interactivo a partir de instanciamiento. Utilización del modelo facial 3D interactivo e instanciamiento. Puntos de seguimiento de rostro e incorporación de elementos en tiempo real (realidad aumentada). Capítulo 4. Simulación de fluidos (Nvidia Flex solver) Esquema básico del simulador Simulación de fluidos y colisionador Manipulación de fuerzas y posiciones Capítulo 5. Simulación de impactos (Nvidia Bullet solver) Esquema básico del simulador Interacción de simulaciones y colisiones (Flex solver + Bullet solver) Capítulo 6. Partículas y ajuste de patch para presentaciones con tiempo definido Generador de partículas en el GPU (actualización) Cómo ajustar un patch a un evento de duración definida, modulación de de escenas y preparación para ejecutar "perform mode" Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Conferencia en vivo el día 24.09.21 < Back Ir al final | go to botom Videojuegos: los dos lados de la pantalla' Una exposición analógica y digital Presentado por Fundación Telefónica - Eurídice Cabañes (España) Conferencia en vivo el día 24.09.21 Comentaremos los detalles de 'Videojuegos: los dos lados de la pantalla' una exposición que ha visitado Madrid, Culiacán y muy pronto Ciudad de México. Pero que atraviesa también fronteras tanto geográficas como entre lo analógico y lo digital con la exposición virtual. Eurídice Cabañes Co-directora de ARSGAMES, doctora en Filosofía de la Tecnología, profesora en varias universidades de España y México. Cuenta con más de 50 publicaciones y ha impartido más de 100 conferencias en Asia, Europa, Australia, Norteamérica y Latinoamérica. Ha sido fundadora y directora de la Fábrica Digital El Rule (actual Laboratorio de Tecnologías) de la Secretaría de Cultura de la CDMX y colaboradora con el Centro Multimedia del CENART. Es game designer elegida como una de las GameChangers por GameIndustry.biz y comisaria de exposiciones entre las que destaca “Videojuegos: los dos lados de la pantalla” de Fundación Telefónica 2019 con más de 100.000 visitantes que en 2021 inicia su itinerancia por varios destinos en México. Actividad disponible en día y horario específico dentro de Actividades en vivo Programa completo de actividades en vivo: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Taller|workshop Interconectividad multimediática entre MIDI, DMX y Jitter < Back Se delimitarán las bases para construir puentes de comunicación entre distintas aplicaciones para un propósito de ejecución en vivo, y crear así un vocabulario más completo de las posibilidades inter- mediáticas de expresividad y dominio tecnológico. Se explorarán los siguientes recursos y temas: Max MSP, Ableton Live, interfaces Enttec DMX USB Pro, DMX y VSynth Eduardo Mariné Martínez (México) Eduardo Mariné nació en la Ciudad de México en el año de 1990, y su interés por el arte musical se consolidó tan pronto como a sus 4 años siendo Fantasía de Walt Disney su película favorita (y, que a la fecha, sigue siendo). Incursionó en estudios particulares de piano académico a la edad de 13 años con la Mtra. Marcia Freyre de Andrade, con quien estudió por más de 20 años. Formó parte del programa de Berklee Latino en los años de 2014 y 2015 donde estudió bajo la tutela de Nando Michelín y Mark Walker, quienes profundizaron sus intereses en la música contemporánea, el jazz, la composición y la improvisación; y poco después concluyó sus estudios en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, bajo la tutela de maestros como el Dr. Hugo Solís y el Dr. Kenji Calderón con reconocimientos por rendimiento académico sobresaliente. 

Al poco tiempo de su graduación, fue aceptado para estudiar un Master's Degree en Music Technology, Production & Innovation en Berklee College of Music, Campus Valencia del cual se gradúo con el máximo reconocimiento Summa Cum Laude y lo llevó a desarrollar un profundo interés por una carrera en el mundo académico de la música, siendo invitado por el Dr. David Rodríguez de la Peña en el año de 2019 a formar parte del cuerpo docente del Conservatorio Nacional de Música y por la Mtra. Diana Urquiza a formar parte del cuerpo docente del Tecnológico de Monterrey. Durante todos estos años formativos, ha trabajado en más de 300 producciones que cubren un amplio espectro estilístico con artistas de talla internacional y así mismo ha desarrollado un profundo interés por la tecnología musical, detallando trabajo audiovisual utilizando diversos lenguajes de programación, interconectividad entre protocolos y nuevos discursos bajo el abanico del arte digital. Eduardo ha presentado tanto obra propia musical como obra audiovisual en diversos espacios nacionales e internacionales, como la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, España, El Colegio Nacional en la Ciudad de México o el Museo de Arte Moderno en Toluca, Estado de México.
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Una noción fundamental de la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro es entender al sonido como objeto. No un objeto flotando en un espacio abstracto, inaccesible, filosófico, sobreintelectualizado, sino como objeto de contemplación directa, sensación, expresión, teórico y/o compositivo. Pierre Schaeffer, desde la filosofía y la teoría, renovó el propósito y significado del sonido, y lo entendió como ‘concreto’ en vez de ‘abstracto’ como solían ser los símbolos musicales. Walt Disney, Wilfred Jackson y Ben Burtt, desde la animación y la práctica, aplicaron las primeras interacciones no-literales o de orden simbólico, del sonido con una imagen. < Back Ir al final | go to botom Imbricaciones entre la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro - Josué Peregrina (México) Una noción fundamental de la Música Electroacústica y el Diseño Sonoro es entender al sonido como objeto. No un objeto flotando en un espacio abstracto, inaccesible, filosófico, sobreintelectualizado, sino como objeto de contemplación directa, sensación, expresión, teórico y/o compositivo. Pierre Schaeffer, desde la filosofía y la teoría, renovó el propósito y significado del sonido, y lo entendió como ‘concreto’ en vez de ‘abstracto’ como solían ser los símbolos musicales. Walt Disney, Wilfred Jackson y Ben Burtt, desde la animación y la práctica, aplicaron las primeras interacciones no-literales o de orden simbólico, del sonido con una imagen. Si trazamos la genealogía del diseño sonoro, por un lado, comenzando con la tradición de Steamboat Willie de 1928, hasta Star Wars: a New Hope de 1977, y por el otro lado comenzando con el Tratado de los objetos musicales de Pierre Schaeffer hasta Fabsynthesis de Panayiotis Kokoras se notarán ciertos paralelismos entre la música acusmática y el diseño sonoro. La dirección por tomar en esta conferencia será un trazado general teórico en las similitudes y las diferencias en las técnicas de composición acusmática y técnicas de creación de sonidos en el diseño sonoro. Josué Peregrina es compositor y docente. Estudia composición en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León con Ricardo Martínez Leal y Roberto Carlos Flores Gómez y una maestría en música para medios audiovisuales en Berklee College of Music con Laura Karpman, al igual que Síntesis y Diseño Sonoro en Pyramind, San Francisco. Su línea de investigación está orientada hacia la Estética, Tecnología Musical, Composición y Música de Cine. Su versatilidad lo ha llevado a colaborar en proyectos internacionales de diferente índole: Teatro, Documental, Danza, música para Cine, producción y post-producción de audio, Música Académica, Diseño Sonoro así como diferentes proyectos audiovisuales. Su música ha sido interpretada por orquestas y ensambles de México, Bélgica, Estados Unidos, España e Italia. Es encargado del Taller de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música de México. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

dream is my first audiovisual composition, completed under the guidance of Dr. He during my pursuit of a Masters degree in Landscape Architecture at the University of Arizona. In this piece, I explored simple animation by manipulating and distorting over 30 layers of a digitally painted ocean scene I created in Photoshop. The piece was created during the Coronavirus pandemic and explores the properties of water and fire in a nebulous and saturated dreamscape. Working in this invented digital dream-space became a necessary escape for me during the chaotic isolation of life during the pandemic. < Back Ir al final | go to botom Dream – Tess Wagner (EUA) dream is my first audiovisual composition, completed under the guidance of Dr. He during my pursuit of a Masters degree in Landscape Architecture at the University of Arizona. In this piece, I explored simple animation by manipulating and distorting over 30 layers of a digitally painted ocean scene I created in Photoshop. The piece was created during the Coronavirus pandemic and explores the properties of water and fire in a nebulous and saturated dreamscape. Working in this invented digital dream-space became a necessary escape for me during the chaotic isolation of life during the pandemic. Tess Wagner Tess is a multimedia artist, landscape designer, and ecological restoration practitioner. She lives in Patagonia, Arizona, where she manages the watershed restoration program for a local non-profit. Tess spends her free time exploring the wild landscapes of the sky islands and creating multimedia artwork inspired by her wanderings. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: La escucha incierta. (Virtual) [ARGENTINA] Ricardo de Armas (Argentina) Raúl Minsburg (Argentina) 6 abr 2022 El tercer concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras 2022" presenta un concierto a cargo de los compositores Ricardo de Armas Y Raúl Minsburg Ricardo de Armas y Raúl Minsburg presentan: La escucha incierta Ricardo de Armas Creador acusmático, violoncellista, artista sonoro y gestor cultural. Egresado del Conservatorio Provincial J.J.Castro. Actualmente cursa un posgrado en arte sonoro en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Su obra se basa en procedimientos como la intervención, apropiación, cita y re-significación. Integró la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca desde 1988. Tiene obras premiadas y programadas en festivales internacionales y grabaciones para los sellos CMMAS y UNTREF Sonoro. Es Fundador de Bahía[in]Sonora y ARS[in]sonora. Obtuvo el Premio Único Categoría Música Electroacústica otorgado por el Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires. Concierto con obras acusmáticas y mixtas con video de Raúl Minsburg y Ricardo de Armas. La propuesta conceptual y estética plantea un juego a través de la multisignificación del sonido, utilizando recursos creativos como la intervención, la apropiación, la cita y la re-significación, además de la evocación de imágenes, épocas y lugares Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Sonic Visions Academy @ Mexico / New Music and Media Arts Field School 2023 [CANADÁ - MÉXICO] "Christine White Martín Rodríguez Rodrigo D´Alcântara Sarah Al Mamoun Sarah Barone Georgia Campbell-Irwin Florence Landry Katarzyna Musial Lizbeth Dueñas Rodolfo Lerma Alejandra Corrales Sergio Iris Pat McMaster Roger Sioufi Michael Halls Jessie Dzandu Austin Tecks Don Undeen Emmanuel Szeptycki Antoine Bellemare Mimi Allard Mario Lavista" 4 ago 2023 Este programa intensivo organizado por Concordia University, liderado por el profesor Dr Ricardo Dal Farra, culminará con un concierto público, presentando lo que los estudiantes han aprendido y trabajado durante su estancia en México. El programa intensivo de verano Sonic Visions Academy @ Mexico / New Music and Media Arts, ofreció a estudiantes de licenciatura y posgrado de diversos ámbitos musicales y artísticos, así como a estudiantes de ciencia, ingeniería, comunicación, programación y otras áreas, la oportunidad de trabajar en proyectos de investigación y creación en torno al arte sonoro y las media arts, la música experimental, electrónica y las artes integradas. Los participantes, estudiantes de Concordia University y de la UQAM, ambdas instituciones de Montreal Canadá, asistirán a clases magistrales y conferencias sobre creación musical, paisajes sonoros, música-visual, composición algorítmica, y más, todas ellas dadas por los profesores del CMMAS y ENER-UNAM Morelia junto a invitados especiales; Dr Rodrigo Sigal, Dra. Emma Wilde, Dr Francisco Colasanto, Dr. Mario Duarte, Dr. Omar Rojas, y Prof. Tonalli R. Nakamura. PROGRAMA: - Land Acknowledgement Christine White Martín Rodríguez Rodrigo D´Alcântara A welcoming to the evening with an acknowledgement of P´urépecha. Followed by a soundscape comprised of the birds of Abya Yala - Home of Birds Christine White A soundscape comprised of the birds of Abya Yala - Las Plañideras Sarah Al Mamoun Sarah Barone Georgia Campbell-Irwin A soundscape directed by body movement, this sonic-dance performance experiments with real-time feedback from a strech and motion sensor to distort sound samples of ocean waves, embodying the pendulating movement structures that harmonize these waves - 4500 kilomètres: Tournez à gauche pour Morelia Florence Landry Gerogia Campbell-Irwin Emmanuel Szeptycki Une composition acousmatique: I´horizontalité, la temporalité, les fréquences plus ou moins grave et les filtres représenter et faire sentir la distance qui sépare Montréal de Morelia. - JAULA for prepared piano Composition by Mario Lavista Performed by Katarzyna Musial - Paseo Mexa Lizbeth Dueñas Rodolfo Lerma Alejandra Corrales Sergio Iris A soundscape exploring the natural world, the often intense and accelerated feeling of the city, and a possibility for reconciliation between the two. - Piano x Motion: The Dance of Music and Technology in Performanc Katarzyna Musial Sarah Al Mamoun Pat McMaster Roger Sioufi Discover, among other thins, Manuel M. Ponce´s expressive composition, "Malgre tout", written for the left hand and dedicated to sculptor Jesus Contreras, who lost his right arm in an accident and continued to create with it. The pianist´s left hand plays, the right hand moves with dance-inspired motions, generating live sounds through an attached sensor thus allowing observation of the "acoustic body"- - Migrant Vessels Martín Rodríguez Christine White Sarah Barone Michael Halls Action based installation for resonating water jugs, transducers, radios, found objects, and live performers. - Sonic Vistas: Exploring Morelia´s Plaza de Armas Jessie Dzandu Austin Tecks Sonic Vistas immerses users in Morelia´s Plaza de Armas rich soundscape, crafting personalized soundscapes through interactive web design. - Paleta de aguacate Don Undeen Emmanuel Szeptycki Sarah Al Mamoun Sarah Barone Antoine Bellemare Paleta de Aguacate is a performance exploring interaction with and between humans, sensors, live intruments, and movement. - The Hidden Harmonies of the Body Antoine Bellemare A talk concerning the ways biorhythmscan be used for the exploration of new musical structures, highlighting the parallel between phenomenology, physiology and music. - Syncretic Mythologies: The Choir and The Fountain Rodrigo D´Alcântara Mimi Allard Syncretic Mythologies: The Choir and The Fountain is a combined diptych sound video performance, in which both performers elaborate on personal fictionalizations that resonate with collective mythologies. - VLCN Pat McMaster Morelias Field School Choir Mixed performance for the electronics and voice with visuals and laser projection. Inspired byt he lifecycle of the Paricutín volcano which erupted in 1943, 150km west of Morelia. Exploring themes of transmission, interference and harmonic relationships. Previous Next

Las transformaciones que trajeron el desarrollo musical y los avances tecnológicos en el espacio académico nacional han tenido una serie de dificultades históricas que han impedido su continuidad y un espacio de trabajo para la experimentación electrónica y las artes cercanas. < Back Ir al final | go to botom Este futuro es otro futuro, desarrollo de la música electroacústica en la UNM (2017-2020) - José Ignacio López Ramírez Gastón (Perú) Las transformaciones que trajeron el desarrollo musical y los avances tecnológicos en el espacio académico nacional han tenido una serie de dificultades históricas que han impedido su continuidad y un espacio de trabajo para la experimentación electrónica y las artes cercanas. Conferencia principal: Este futuro es otro futuro – desarrollo de la música electroacústica en la UNM (2017-2020) - José Ignacio López Ramírez Gastón, Ph.D. | 4 presentaciones de estudiantes: 1. Microtrilce. Composición acusmática y Experimentación Sonora en la UNM - Renzo Garcés 2. Pure data en el Conservatorio: análisis morfológico, tecnológico y artístico de El filo errante del compositor José Ignacio López Ramírez Gastón (2020) - Bryan Ki San 3. [De]fragmentación: nuevas modelos de práctica profesional compositiva de base tecnólogica en la UNM - Mark Contreras Waiss 4. Estudio para arpa y electroacústica 2017 / Study for harp and electroacoustic 2017 - Carlos Arce Tord Microtrilce. Composición acusmática y Experimentación Sonora en la UNM. Renzo Garcés Exposición de los detalles de la creación de Microtrilce, ejercicio de micro-composición de poesía electro-fonética basado en el poemario Trilce de poeta peruano Cesar Vallejo, realizado en Julio del año 2020. Pure data en el Conservatorio: análisis morfológico, tecnológico y artístico de El filo errante del compositor José Ignacio López Ramírez Gastón (2020). Bryan Ki San La idea central de este trabajo es analizar la obra desde varios puntos de vista para entender cómo es que se aprovechó la tecnología digital de Pure Data para lograr su realización, y a su vez entender la importancia del uso de estos medios de computación para la composición dentro del marco de la historia de la música electroacústica en la UNM. [De]fragmentación: nuevas modelos de práctica profesional compositiva de base tecnólogica en la UNM Mark Contreras Waiss Presentación de la obra [De]fragmentación: Peruanizaciones sonoras y un panorama del impacto de la tecnología en la creativa musical de los compositores de la UNM. Además, se mencionan los logros adquiridos en la consolidación de nuevas propuestas artísticas que involucra el uso de medios electrónicos en la composición musical. Estudio para arpa y electroacústica 2017 / Study for harp and electroacoustic 2017 Carlos Arce Tord Exposición sobre la experiencia en el taller de música electroacústica y el aprendizaje del entorno de programación Pure Data para su uso en la composición musical. Se usará como ejemplo la pieza compuesta por el expositor para el trabajo final del taller "Estudio para arpa y electroacústica 2017". -------------- José Ignacio López Ramírez Gastón, Ph.D. Es doctor y magister en Computer Music por la University of California San Diego donde estudió bajo la guía de Miller Puckette. En la actualidad coordina el Laboratorio de Electroacústica y Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Música y es director de Innovación y Transferencia Tecnológica de la misma institución. En 2019 publica "La Guardia Nueva visiones: sobra la música electrónica en el Perú". Como artista sonoro e investigador musical, su trabajo explora los procesos de implementación de la música tecnologizada y el rol de los discursos sociales en el desarrollo de las artes del sonido. Renzo Garcés Compositor de música académica, Bachiller en composición musical por la Universidad Nacional de Música del Perú. Se inicia en la música académica con la especialidad de guitarra en el año 2013, hasta cambiarse a la especialidad de composición musical. Ha recibido clases maestras de guitarra, piano y composición musical con profesores de diversas nacionalidades. Forma parte del Ensamble de Laptops de la Universidad Nacional de Música – ELUNM, primer ensamble de laptops en Perú, con el cual realizó múltiples presentaciones y colaboró con diversas instituciones peruanas como PUCP, ENSBA, AIDEM, entre otras. Su composición “El Sueño” fue incluida en el Disco “UNO”, producido por la Universidad Nacional de Música. En la actualidad estudia particularmente música electrónica y artes visuales y se encuentra próximo a iniciar una maestría en composición musical electroacústica. Bryan Ki San Bryan Ki San Yep Valencia, originario de Lima, Perú, cursa el 9no ciclo de Composición en la Universidad Nacional de Música. Ha estudiado con los maestros Benjamín Bonilla, Nilo Velarde, José Sosaya y Dante Valdez. Ha recibido además formación en música electroacústica y digital con el maestro Jose Ignacio López Ramírez Gastón. Ha participado en varias actividades del Ensamble de Laptops de la UNM (ELUNM) y es miembro activo del mismo. Participó en la organización y como compositor en el recital virtual SINAPSIS III - estreno de obras electroacústicas, organizado por alumnos de composición de la UNM. Mark Contreras Waiss Primer lugar en TAKI 2019, concurso de composición Coral UNM “Quién soy”, Tercer lugar en TAKI 2019 “Patibamba”, Finalista en Bruno Maderna Competition - Ucrania “Fantasía peruana”. Acreedor del Premio Kalevi y Laura Fiestas. Comisionado por la Asociación Peruano Japonés para el Festival “Utaimashoo” 2017-2018 y Autor del himno del hospital Cayetano Heredia. Sus obras se han presentado en distintos países como Brasil, Argentina, Estados Unidos, Ucrania y distintas regiones del Perú. Tiene piezas publicadas en la UCLA Music Library en California – Los Angeles y la Universidad Nacional de Música, incluyendo la presentación de su obra “Ícaros” dentro del material discográfico UNO. Entre los festivales que ha participado destacan el Sewanee Summer Music Festival, American Choral Directors Association 200 Summer Choral Forum, Curtis Mentor Network, Encuentro entre compositores e instrumentistas en la ciudad de La Plata y SINAPSIS concierto de obras contemporáneas. Carlos Arce Tord Egresado de la UNM en la especialidad de composición. Actualmente cursa una maestría virtual en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencias: Encantamiento a los Mayas en la noche - Dante S.G Plática sobre la pieza “Espacio" "Lay" (Linda Aguirre Yañez) Humareda - Noé Gutiérrez < Back Ir al final | go to botom Estudiantes - Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (México) Conferencias: Encantamiento a los Mayas en la noche - Dante S.G Plática sobre la pieza “Espacio" "Lay" (Linda Aguirre Yañez) Humareda - Noé Gutiérrez Dante S.G.
 Joven compositor regiomontano estudió violín y egresó a los 15 años de edad del programa especial de Talentos de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
 A sus 10 años fue uno de los Fundadores de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nuevo León; por su talento y dedicación fue seleccionado como concertino de la misma y seleccionado Nacional con participación en los estados de Puebla y CDMX en 2016 y 2017 para participar junto a los grandes maestros Yo-Yo Ma, Carlos Prieto, Samuel Zyman y Paquito D’Rivera. Actualmente es estudiante del segundo año de la carrera de Licenciatura en Música con orientación en la composición de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (INBAL). Estudiando con maestros como Raúl Sánchez en el violín y el maestro Eduardo Caballero en composición. Dante es un sobresaliente compositor e instrumentista y ha logrado que sus creaciones sean bien aceptadas y además con buenas críticas de sus maestros y músicos de la talla del Mtro. Arturo Márquez, Alondra de la Parra y el Cuarteto Latinoamericano.
 Las obras de Dante S.G. se han escuchado en el Norte de México y el extranjero, en los conciertos donde ha participado la Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca N.L. donde destaca el Concierto para Violín y Piano en Do Mayor y los recitales Ruta Mágica del Piano en Coahuila y N.L. donde destaca el estreno mundial de su Sonata No 3 para Violín y Piano a cargo de la virtuosa violinista coreana Sumin Lee y al piano Eric Valdés Marines, en la Cd. de Washington D.C. además de los continuos recitales que se organizan en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey entre otros. Linda Aguirre Yañez, pianista y compositora, egresada de técnico medio en música de la Facultad de Música de la UANL, realizó sus estudios en el instrumento piano en la Facultad de Música con la maestra Claudia Macías, Fausto Aguirre e Isaí Ibarra. Ganadora del 2do lugar en el concurso jóvenes virtuosos 2017 en la 1era categoría y mención honorifica en el concurso jóvenes virtuoso 2018 en la 3er categoría con el instrumento piano, actualmente se encuentra cursando el segundo año en la carrera de composición con el maestro Eduardo Caballero en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Noe Gutierrez Egresado del bachillerato técnico en artes y humanidades del CEDART Alfonso Reyes, actualmente cursa la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha participado en diversas ocasiones como compositor en los concursos “Creativas” y “Danza Breve” de la ESMDM, colaborado con la compañía de danza contemporánea “Pasajeros”, así como participado en diversos talleres y clases de composición como el “Curso Internacional de Composición de Opera Giacomo Puccini Monterrey”. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS