Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. < Back Ir al final | go to botom Intervención y producción de subjetividad aplicada a la poética sonora y audiovisual - Ricardo Vieira (Brasil) Les presento el primer producto artístico de mi investigación doctoral en la que me propongo realizar una investigación artística en composición situada en el campo de la investigación de los procesos creativos. El ámbito metodológico es interdisciplinario y modulado por un bricolaje entre herramientas de autoetnografía, cartografía, espectromorfología y análisis genético de productos artísticos. El trabajo audiovisual “Penitentes” basado en mi experiencia personal con una manifestación de la cultura popular en Sergipe, Brasil. Ricardo Vieira es compositor, guitarrista y productor musical. Es candidato a doctorado en Procesos Creativos en UNIRIO. También tiene una Maestría en Música de la UFBA en el área de Creación y Ejecución Musical y una licenciatura en Música de la UFS. Ha actuado en el territorio nacional tanto en el campo de la interpretación en la música de cámara brasileña, regional y en varios proyectos como solistas, dúos, tríos; como en el ámbito de la producción musical y la dirección como arreglador. En el ámbito académico, investiga procesos de intervención y producción de subjetividad aplicada a una poética sonora y audiovisual. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble Noodus - Cromano - [MÉXICO] Juan Manuel Flores - violin I, Eyliana Pérez - violin II, Caleb Ahedo - viola, Diana Blanco - violonchelo, Noe Macías - piano, Mike Tovar - percusiones Eduardo Caballero, director de Noodus-Cromano" 29 ago 2014 El Ensamble Noodus es una agrupación que tiene como propósito principal la exploración de la música de nuestros días. Está formado por músicos profesionales de diferentes nacionalidades como: Bulgaria, México, Suiza y Estados Unidos todos ellos radicados en la Ciudad de Monterrey NL. Formado a principios del 2012, sus integrantes cuentan con gran trayectoria en lo individual ganando reconocidos premios internacionales. Noodus se ha presentado en el IV Foro de Compositores de NL, Festival Internacional Musica Nueva Monterrey 2012 y en la presentación de la Ópera de Cámara “El Conejo y el Coyote” en Monterrey del compositor mexicano Víctor Rasgado. Programa Convergencias II - Eduardo Caballero Violín y electrónica en vivo pf Si - Emmanuel Ontiveros Piano y electrónicos The Whimsical Nature of Small Particle Physics - Ben Wahlund for solo snare drum and soundscape Camposanto - Felipe Perez Santiago Para cuarteto de cuerdas y electronica Encandilado - Felipe Perez Santiago Para cuarteto de cuerdas y electronica Previous Next

15 de agosto del 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Parnnat 15 de agosto del 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Camilla Hoitenga y Taavi Kerikmäe [ESTONIA / ESTADOS UNIDOS] Flautista: Camilla Hoitenga (EUA), Pianista: Taavi Kerikmäe (Estonia) 29 ene 2016 Se presentarán principalmente los resultados de la experimentación con el recién creado sintetizador “SERGE”, en donde incluirá la creación de una pieza original para este instrumento por Michael Manion; además se presentarán improvisaciones propias, y lo más importante, la instrumentación y colaboración con otros compositores para abrir el campo para las nuevas composiciones para nuestro dúo. Se aprovechará también para presentar brevemente la música contemporánea de Estonia. Camilla Hoitenga (EUA) nos trae su repertorio ecléctico y actuaciones carismáticas donde quiera que va. Desde Berlín a Nueva York o el Kremlin en Moscú o la Ciudad Prohibida en Beijing. Ya sea acompañado por orquestas como la Sinfónica de Chicago o la Filarmónica de Londres, o interpretando sola en el escenario, Camilla cautiva a su público por sus intensas actuaciones, aclamadas por la prensa como "brillante", "atractiva” y "idealmente transparente y precisa" Sus grabaciones, en particular aquellas con Kaija Saariaho, han ganado premios en Francia, Gran Bretaña y en América del Norte. Inspirada por la música tradicional japonesa, Camilla ha sido una invitada frecuente en Japón y ha estrenado numerosas obras escritas para ella por compositores japoneses como Takehito Shimazu, Miyuki Ito y más recientemente Yasuyori Inamori. Taavi Kerikmäe (Estonia) ha compuesto música para varios espectáculos de danza moderna, por ejemplo, " Hamlet " y " El Principito " para el Ballet Nacional de Estonia (coreografía por O.Titova o "No puedo obtener ninguna / Satisfacción” por M.Kangro). En 2015 recibió el Premio de la Fundación Cultural de Estonia como “Interprete polifacética e Intérprete innovadora". Otros premios incluyen "Artista Electrónico del Año 2008 " por parte de la Asociación de Estonia de Productores del Fonograma, por su trabajo - CD "La muerte tiene un significado para nosotros " con Broken Orchestra Tiempo-. Obtuvo también el premio " Papel determinante en la música contemporánea de Estonia " con el ensamble U en el año 2009 por parte de la Fundación Cultural de Estonia. www.hoitenga.com www.soundcloud.com/Camilla-Hoitenga http://taavikerikmae.edicypages.com/ Previous Next

En una breve charla Christian “Red” Sánchez (Ableton Certified Trainer) nos compartirá su experiencia y la tecnología que se implementó para lograr la instalación CIUDAD FALLO. Ableton Live, Resolume, Proyectores, Sensores de Movimiento y Sonido Cuadrafónico, son algunas de las piezas de este rompecabezas. < Back Ir al final | go to botom CIUDAD FALLO - Christian Sánchez (México) En una breve charla Christian “Red” Sánchez (Ableton Certified Trainer) nos compartirá su experiencia y la tecnología que se implementó para lograr la instalación CIUDAD FALLO. Ableton Live, Resolume, Proyectores, Sensores de Movimiento y Sonido Cuadrafónico, son algunas de las piezas de este rompecabezas. Las ciudades de todo el mundo son un espacio de interacción de personas con su entorno, en dónde la sociedad está dentro de un flujo ordenado de actividades sincronizadas en todo momento, es dentro de este flujo de actividades, que se originan ciertos fallos debido a la suma de interacciones de quienes las conforman. CIUDAD FALLO propone ser un lugar de contemplación y experimentación sensorial, en dónde la suma de sus habitantes genera cambios en ella. De esta manera podemos sumergirnos dentro de la pieza como parte de un ente vivo que se transforma constantemente. Ciudad fallo es una instalación multimedia interactiva y auto generativa que reacciona con la introducción de sus espectadores modificando el sonido y visual propuesto. El asistente debe entrar en el área de proyección de la pieza para presenciar los cambios en ella, y donde los cambios se intensifican con la adición de más espectadores. Christian Sánchez (RED) Ableton Certified Trainer Del Sureste de México, Christian “Red” ha estado involucrado activamente generando espacios y contenido para la escena Underground musical de su región desde hace más de 10 años. Christian “Red” Sánchez fundó la plataforma Red Room, la cual años más tarde evolucionó a Red Room Music Academy, la primera academia a de producción musical en el sur de México. Diseñador sonoro, músico, ingeniero de mezcla y masterización, profesor universitario y productor musical, ha dado diplomas uno-a-uno y talleres en su estudio en Mérida Yucatán y en diferentes ciudades de México, Cuba, Argentina, Alemania y España. Desde bandas de rock hasta productores de musica electrónica, ha enseñado a dj y productores de todo el mundo y de todas las edades, como lograr satisfacer sus metas musicales a travez de cursos personales, talleres grupales y sesiones personalizadas en linea. Como artista multimedia, Christian tiene 2 principales proyectos, La Forma del Sonido, una exposición sonora interactiva que demuestra cómo el sonido afecta la materia; y Ciudad Fallo, una pieza audiovisual auto-generativa. Ha compartido escenario con artistas como André Lodeman, Blond:ish, MANDY, Audiofly, Sandra Collins, Sharam (Deep Dish), Pig&Dan, Michael Tello (Pillowtalk), N.A.A.F.I, Molotov, Modetto, por mencionar algunos. Actividad disponible en día y horario específico dentro de Actividades en vivo Programa completo de actividades en vivo: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture Sigal, Derbez y Álvarez: reflexiones sobre la música mixta Gonzalo Macías (México) Partiendo de un trabajo de investigación realizado en 2007 (una tesis de doctorado), abordaré la composición de la música mixta, centrándome especialmente en tres piezas del repertorio mexicano (y en los modos de relación que se pueden deducir de su escucha). Así, trataré de establecer algunos conceptos útiles para acercarse a la construcción sonora que implica la música mixta, a partir de la siguiente pregunta: ¿se pueden nombrar y comprender las relaciones que se crean entre las distintas fuentes sonoras, es decir, voz, instrumentos y los sonidos electroacústicos? Gonzalo Macías Nace en 1958 en Huamantla, Tlaxcala. Estudia piano con Isaías Noriega de la Vega en el Conservatorio de Puebla y con Jorge Suárez en la Escuela Nacional de Música, donde comienza sus estudios de composición con Federico Ibarra. En 1988, como becario del gobierno francés estudia composición con Sergio Ortega, análisis con Betsy Jolas, orquestación con Gérard Grisey y música electroacústica con Michel Zbar. En 1992 recibe la Medalla Mozart del Instituto Cultural Domecq de la Ciudad de México. Su música se ha publicado en Ediciones Mexicanas de Música y se ha estrenado en diversos festivales, como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez o el Festival Internacional Cervantino. Igualmente, ha participado en la composición de música para teatro, colaborando con directores como David Olguín, Jorge Vargas, Ludwig Margules y Javier Malpica. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes en cuatro periodos, (2001-2006; 2011-2013; 2015-2017 y 2020-2023). Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Introspectivo en remisión: silencios súbitos. (Virtual) [MÉXICO] Pablo Silva (México) 4 jun 2021 El quinto concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto monográfico a cargo del compositor Pablo Silva , que lleva por título Introspectivo en remisión: silencios súbitos, que presenta obras tanto acusmáticas como audiovisuales. Pablo Silva Estudió la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música, y el grado de Master of Fine Arts in Composition por el California Institute of the Arts. Desde 1993 forma parte de la planta docente de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde actúa como coordinador de cómputo musical de 1995 a 2000. Fundó el Laboratorio de Informática Musical y Música Electroacústica (LIMME) en el año 2000. Formó parte del comité para el desarrollo Posgrado en Música de la Facultad de Música de la UNAM, en las áreas de tecnología musical y composición. Asimismo, participó en el diseño de la Licenciatura en Música y Tecnología Artística de la ENES Morelia, UNAM. Durante los años académicos 2017-18 y 2018-19, ha formado parte del comité organizador del proyecto MUXIC, intercambio académico del Posgrado en Música de la UNAM con el instituto IREMUS de Sorbonne Universités, París, participando en la planeación académica, tutorías grupales, coordinación logística, montaje y preparación de las presentaciónes públicas de los resultados artísticos del proyecto. Formó además parte del comité organizador local del EMS Network 2019 Conference, que se llevó a cabo en la Casa del Lago de la UNAM, en junio 2019 Además de sus labores docentes, ha impartido cursos sobre música electroacústica en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el CMMAS y otras instituciones de México, y ha sido jurado en concursos internacionales de música electroacústica y artes digitales. Como compositor, cuenta con obras para combinaciones instrumentales tradicionales y música electroacústica, y ha realizado también música original para cine, teatro y televisión. Éstas han sido programadas en México, Brasil, Colombia, Venezuela, Argentina, Canadá y EUA. Previous Next

Live conference on the 24.09.21 < Back Ir al final | go to botom The concept of instrumental resynthesis from spectral music, specific applications within Orchids and MaxMSP - Otto Wanke (República Checa) Live conference on the 24.09.21 Otto Wanke After moving to Vienna, he began to study instrumental composition under Wolfgang Liebhart at the Konservatorium Wien. Additionally he started to study film composition under Iris ter Schiphorst and electroacoustic composition under Karlheinz Essl at the Music university of Vienna (MDW). Recently he has been active as a performer of electroacoustic music, working as a soloist as well as in cooperation with other musicians. 2018 he was employed as an assistant at the department of ethnomusicology at the music university of Vienna and he started doing PhD program with focus on spectral music (MDW Vienna, under Gesine Schröder). Activity available on a specific day and time within Live Activities Full schedulle of live activities: https://en.cmmas.com/v17-airmeeet-landing ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Desde el año 2006 me he dedicado a la investigación y desarrollo de diversas herramienta útiles para la composición musical basadas en sistemas numéricos como lo son las Series de Fibonacci y Lucas, los Calendarios Mayas Tzolkin y Haab, así como la Piedra del Sol. En diversas ocasiones he canalizado los resultados de dicha búsqueda a la creación de obras que incluyen nuevas tecnologías; en la actualidad en JAMU intentamos llevar esta investigación a consecuencias mas lejana mediante el desarrollo de herramientas tecnológicas enteramente basadas en los sistemas con los que he trabajado en los últimos quince años y cuyos resultados me gustaría abordar en esta ponencia. < Back Ir al final | go to botom Posibilidades de la Serie de Fibonacci para la composición con nuevas tecnologías - Omar Rojas (México/ Rep. Checa) Desde el año 2006 me he dedicado a la investigación y desarrollo de diversas herramienta útiles para la composición musical basadas en sistemas numéricos como lo son las Series de Fibonacci y Lucas, los Calendarios Mayas Tzolkin y Haab, así como la Piedra del Sol. En diversas ocasiones he canalizado los resultados de dicha búsqueda a la creación de obras que incluyen nuevas tecnologías; en la actualidad en JAMU intentamos llevar esta investigación a consecuencias mas lejana mediante el desarrollo de herramientas tecnológicas enteramente basadas en los sistemas con los que he trabajado en los últimos quince años y cuyos resultados me gustaría abordar en esta ponencia. Omar Rojas (México/ Rep. Checa, 1982) Egresado de la licenciatura en composición del CIEM (México) con título ante Trinity College London bajo la tutela de María Antonieta Lozano, Víctor Rasgado y Alejandro Velasco "Kavindu" donde posteriormente impartió las materias de piano, entrenamiento auditivo, armonía al teclado y contrapunto. Graduado a su vez de la maestría en artes y el doctorado en composición y teoría de la composición en JAMU (Rep. Checa) bajo la tutela de Arnost Parsch e Ivo Medek, donde ha impartido clases de composición e instrumentación para estudiantes extranjeros, así como historia de la música latinoamericana. Su obra ha sido interpretada en diversos países de América, Europa y Asia, ha sido galardonado por la Universidad de Zaragoza en España, así como también ha sido beneficiario del PECDA - Tamaulipas, el ITCA y del programa Jóvenes Creadores del FONCA en México. Su música ha sido incluida en diversas obras de teatro, puestas en escena de danza y cortometrajes. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Miércoles 25 de septiembre 2024 Ir a cmmas.org < Back Visiones Sonoras - Concierto 2 Miércoles 25 de septiembre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back Presentación de producción editorial y musical del CMMAS Presentado por: Silvana Casal | Rodrigo Sigal Ideas Sónicas / Sonic Ideas es uno de los frutos del CMMAS y al mismo tiempo es el primero de una serie de proyectos orientados a la investigación y difusión de todos los aspectos relacionados con la música, las artes sonoras y la tecnología. Esta publicación está dirigida a un amplio grupo de lectores, incluyendo investigadores, artistas, músicos, compositores, intérpretes y musicólogos. Esperamos que todos ellos puedan encontrar en Ideas Sónicas una fuente de información dinámica y actualizada, con una perspectiva inteligente y directamente vinculada con los procesos creativos; así como un foro que al mismo tiempo se encuentre dentro de un marco académico y sea relevante a sus intereses y proyectos. El objetivo principal de esta revista semestral, es estimular, generar y difundir información sobre las actividades y los desarrollos en el área, promoviendo la interacción entre compositores, intérpretes, investigadores y escuchas anglo e hispanoparlantes. Abierta a todos los puntos de vista estéticos dentro y fuera del ámbito académico, esta publicación pretende difundir nuevas y desafiantes perspectivas para aproximarse a la tecnología, explorar la influencia de ésta en la música y en las artes sonoras y promover la investigación seria y el debate sobre estos temas. Previous Next

< Back < Back Concierto: Immersion Musiques Mixtes 2023 - CRD de Clamart (Francia) Fecha de grabación 12 de julio de 2023 MIX - IMMERSION MUSIQUES MIXTES 2023 Grabado en directo el 16 de mayo de 2023 en el Auditorium del Conservatorio Henry Dutilleux de Clamart Dirección artística : Aurélio Edler-Copes y Alexandre Souillart Ingeniero de sonido : Jean-Marc Dewailly Luces : Sébastien Barbara Regidores : Romain Vial et Mahmoud Sadi Grabación : Wallis Mamousse Captación video : Foxtrot Films El Conservatoire à Rayonnement Départemental Henri Dutilleux está situado en el territorio de Vallée Sud Grand Paris, Francia. Ofrece cursos de música, teatro y danza desde iniciantes hasta estudiantes en vías de formación profesional. Acompaña a todas las estéticas, desde la música antigua hasta la contemporánea. Con su nuevo Auditorio, produce numerosos espectáculos estudiantiles multidisciplinares y acoge una programación abierta a todos en su misión de divulgación y formación de nuevos públicos. Bajo la dirección artística de Alexandre Souillart (profesor de saxofón) y Aurélio Edler-Copes (profesor de composición y electrónica), el conservatorio ha iniciado este año MIX-Imersión Músicas Mixtas, dos días de conferencias y conciertos en torno al repertorio musical mixto (instrumentos, voz y electrónica en vivo). El concierto emitido en Visiones Sonoras tuvo lugar el 16 de mayo de 2023 en el Auditorio del Conservatorio. En el programa, obras de Steve Reich, Philippe Mion, Giovanni Geronimo Kapsberger y Juan Arroyo, compositor invitado en la edición de 2022. PROGRAMA JUAN ARROYO Susurro (para voz, electrónica en directo y sonidos fijos) Miriam Ruggeri, voz Juan Arroyo, electrónica PHILIPPE MION Réciproque (para violonchelo y sonidos fijos) Maëlise Parisot, violonchelo Aurélio Edler-Copes, electrónica GIOVANNI GERONIMO KAPSBERGER Toccata et Chacona (versión para archilaúd y loopers) Bruno Allen, archilaúd Aurélio Edler-Copes, electrónica STEVE REICH New-York Counterpoint (para clarinete y cinta) * Mathieu Stombe, clarinete Aurélio Edler-Copes, electrónica * Grabación de Pierre Dutrieux JUAN ARROYO Sikuri IV (para cuarteto de saxofones sin boquilla, electrónica en directo y sonidos fijos) Akari Naito, saxo soprano Yuri Hamada, saxo alto Félix Mikolajczak, saxo tenor Yui Terada, saxo barítono Juan Arroyo, electrónica