Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: PLAYING WITH TRADITION [FINLANDIA] Petri Kumela (Finlandia) 3 nov 2016 "El concierto celebra los fantásticos rangos de posibilidades de la guitarra clásica. Tres conceptos completamente diferentes trazan un enriquecido mundo de la guitarra contemporánea. ""Small Creatures - A Musical Encyclopaedia in the Making"" toma la idea tradicional y clásica de una pieza miniatura y la trata con humor, seriedad, meditación y la alegría de la invención. Sami Klemola usa electrónicos de maneras poco convencionales para crear su mundo análogo. Y Mauricio Sotelo, flamenco espectral que combina la tradición del flamenco con el lenguaje clásico contemporáneo. Petri Kumela, uno de los guitarristas clásicos mas versátiles y buscados de Finlandia, es igual de diestro con instrumentos de algún período como trabajando con compositores contemporáneos. Es también uno de los guitarristas finlandeses mejor conocidos en la escena internacional, con una reputación basada en su originalidad y versatilidad. Fuera de Finlandia, Petri Kumela se ha presentado en muchos países europeos, así como en Sudáfrica, los Estados Unidos, Rusia, India, Bután y Japón; en espacios que van desde lo más íntimo hasta prestigiosas salas como el Queen Elizabeth Hall en Londres y el Kitara-hall en Sapporo. En Finlandia se ha presentado en numerosos festivales y en varias series de conciertos. También está a cargo de la matrícula de guitarra en la Metropolia Helsinki University of Applied Sciences. Un artista con un especial compromiso con la música contemporánea, Petri Kumela ha debutado varios de sus trabajos: solo y de cámara, y bastantes conciertos de guitarra. Sus siete grabaciones publicadas han sido todas aclamadas por la crítica y han sido nominadas para diferentes premios." Previous Next

Tras el antecedente desarrollado por este mismo equipo en el proyecto "Nuevos modelos de composición musical en tiempo real con instrumentos acústicos, electroacústicos y otros dispositivos electrónicos: unidad y comprensión del discurso más allá de la ruptura del eje temporal", se desarrollaron herramientas y estrategias para la construcción de piezas sonoras electroacústicas y mixtas que desafían su percepción como un todo, logrando que a partir de la posibilidad de ordenar de diversas formas sus elementos internos y a pesar de sus elementos mantener distinto orden, se conserve la posibilidad de reconocer la misma obra luego de sucesivas audiciones. < Back Ir al final | go to botom Timbre instrumental y elaboración algorítmica aplicados a la construcción de instalaciones sonoras electroacústicas Daniel Schachter (Argentina) Alejandro Brianza (Argentina) Tras el antecedente desarrollado por este mismo equipo en el proyecto "Nuevos modelos de composición musical en tiempo real con instrumentos acústicos, electroacústicos y otros dispositivos electrónicos: unidad y comprensión del discurso más allá de la ruptura del eje temporal", se desarrollaron herramientas y estrategias para la construcción de piezas sonoras electroacústicas y mixtas que desafían su percepción como un todo, logrando que a partir de la posibilidad de ordenar de diversas formas sus elementos internos y a pesar de sus elementos mantener distinto orden, se conserve la posibilidad de reconocer la misma obra luego de sucesivas audiciones. El manejo de estas nuevas herramientas y estrategias nos llevó a pensar en trascender la posibilidad del concierto y ampliar el objeto de estudio hacia la construcción de instalaciones sonoras electroacústicas a partir del sonido de instrumentos acústicos con o sin la participación de los mismos. La instalación es considerada un género artístico en sí mismo que trata de intervenir y cambiar la percepción de los espacios, pudiendo utilizar una infinita variedad de materiales para evocar distintas sensaciones, desde cualquier material físico hasta resultados multimediales o audiovisuales. Entonces, siendo que una instalación en general permanece montada durante un tiempo determinado, nos preguntamos: ¿Cómo las estrategias desarrolladas para mantener la unidad del discurso más allá de la ruptura del eje temporal pueden aplicarse a una instalación que se mantiene funcionando en un espacio de forma ininterrumpida? En la búsqueda de responder este interrogante, abordamos, a partir de estrategias metodológicas pertenecientes a la investigación-creación, distintas estrategias para la construcción sonora con medios instrumentales acústicos y procesos electroacústicos que sigan manteniendo una coherencia tal que permitan al público seguir reconociendo a la obra como la misma, indistintamente de cuándo se acerque a la instalación, o bien cuánto tiempo se mantenga en contacto con la misma. Daniel Schachter Compositor, artista sonoro, investigador. Miembro fundador de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano, director del Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual CEPSA de la UNLa. Presenta sus trabajos habitualmente en Festivales, Congresos y ciclos de conciertos alrededor del mundo. Alejandro Brianza Compositor, investigador y docente. Magister en Metodología de la Investigación Científica, Licenciado en Audiovisión. Es integrante de la plataforma colaborativa Andamio, coordinador del Grupo de Estudio en Paisaje Sonoro y miembro de la Red de Artistas Sonoros Latinoamericanos. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Director y fundador de la LGCCO: Chih-Sheng Chen (China) Compositor: Pablo Rubio (Mèxico) 21 nov 2019 Morelia, Mich. 20 de noviembre de 2019. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), se suma a las actividades del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez a través de las presentaciones de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, que ofrecerá Master class y concierto este jueves 21 de noviembre en las instalaciones del Centro, ambas con entrada gratuita. Las actividades comienzan a las 11:00 horas del jueves con la clase magistral que impartirán los músicos taiwaneses junto con un equipo de compositores principalmente mexicanos que están experimentando con la composición para instrumentos tradicionales chinos. Además de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, estarán presentes Pablo Rubio, Emmanuel Ontiveros, Mario Duarte, Emma Wilde, Juan José Bárcenas y Ellery Tiburcio. Más tarde, en punto de las 18:00 horas, la orquesta ofrecerá un concierto, también gratuito y de entrada libre, aprovechando la acústica y equipo del auditorio del CMMAS, en donde interpretará un repertorio de música contemporánea, interpretada con instrumentos tradicionales chinos y electrónica. La historia de esta visita, la narra el compositor mexicano Pablo Rubio: Mientras hace sus estudios de doctorado en Santa Cruz, California, Rubio conoce a Chih-Sheng Chen, director y fundador de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra (LGCCO) (ensamble originario de Taiwán que trabaja con instrumentos tradicionales chinos), quien le comunica su deseo de realizar proyectos musicales conjuntos en Latinoamérica. Este deseo embona con el hecho de que el Gobierno de Taiwán cuenta con un fondo especialmente destinado para la realización de proyectos culturales en nuestro continente, y también con el enfoque específico sobre México como país ideal para esta colaboración. Pablo Rubio vuelve a México en 2018 y obtiene del FONCA un apoyo especial para la generación de este tipo de proyectos; como consecuencia, la LGCCO se presenta ese año en Morelia, Querétaro y Aguascalientes. En particular, su presencia en Morelia forma parte de la edición 2018 del Festival Visiones Sonoras del CMMAS (Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras). Durante su estancia en México, la LGCCO menciona su interés particular en gestionar y obtener nuevas obras para su repertorio, con el objeto de añadirlas a su bagaje de música tradicional china y de obras de compositores chinos. Para ello, una de las estrategias planteadas por Chih-Sheng Chen es la de hacer encargos específicos a compositores jóvenes. Aprovechando la presencia de la LGCCO en las universidades de Querétaro y Aguascalientes y en el CMMAS de Morelia, se organizan talleres a través de los cuales los músicos mexicanos adquieren un primer nivel de familiarización con el instrumental chino tradicional que forma la dotación de ensamble. Al planearse entonces la invitación a la LGCCO para presentarse en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2019, resurge la idea de los encargos de obra a compositores mexicanos, y a instancias de Chih-Sheng Chen, Pablo Rubio se pone en contacto con varios de ellos (y con una joven compositora inglesa) para convocarlos al proyecto. Rubio afirma que su idea fue la de convocar a compositores cercanos a su generación que, además, representaran diferentes ciudades, diferentes escuelas, diferentes orientaciones estéticas y compositivas. Con estos antecedentes, es interesante notar el rango generacional representado en este programa de colaboración: los compositores convocados para este programa nacieron entre 1978 y 1991. Sobra decir que uno de los puntos fundamentales de interés de este programa de la LGCCO en colaboración con el CMMAS es la coincidencia y fusión de un instrumental ancestral, antiquísimo, con las técnicas actuales de composición y con algunas manifestaciones de la fascinante interfaz que se ha generado entre la música y las nuevas tecnologías. Todas las obras que se seleccionan están diseñadas especialmente para el equipo multicanal del CMMAS, por lo que la experiencia del sonido y su movimiento en el espacio son superiores a cualquier otro espacio o auditorio. En todos los casos la entrada a los conciertos es gratuita. La cartelera puede consultarse en www.cmmas.org/eventos. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras opera gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, el Centro Nacional de las Artes y la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, unidad Morelia. He aquí la historia que da origen a este concierto, tal y como la narra el compositor Pablo Rubio. Mientras hace sus estudios de doctorado en Santa Cruz, California, Rubio conoce a Chih-Sheng Chen, director y fundador de la Little Giant Chinese Chamber Orchestra (LGCCO) (ensamble originario de Taiwán que trabaja con instrumentos tradicionales chinos), quien le comunica su deseo de realizar proyectos musicales conjuntos en Latinoamérica. Este deseo embona con el hecho de que el Gobierno de Taiwán cuenta con un fondo especialmente destinado para la realización de proyectos culturales en nuestro continente, y también con el enfoque específico sobre México como país ideal para esta colaboración. Pablo Rubio vuelve a México en 2018 y obtiene del FONCA un apoyo especial para la generación de este tipo de proyectos; como consecuencia, la LGCCO se presenta ese año en Morelia, Querétaro y Aguascalientes. En particular, su presencia en Morelia forma parte de la edición 2018 del Festival Visiones Sonoras del CMMAS (Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras). Durante su estancia en México, la LGCCO menciona su interés particular en gestionar y obtener nuevas obras para su repertorio, con el objeto de añadirlas a su bagaje de música tradicional china y de obras de compositores chinos. Para ello, una de las estrategias planteadas por Chih-Sheng Chen es la de hacer encargos específicos a compositores jóvenes. Aprovechando la presencia de la LGCCO en las universidades de Querétaro y Aguascalientes y en el CMMAS de Morelia, se organizan talleres a través de los cuales los músicos mexicanos adquieren un primer nivel de familiarización con el instrumental chino tradicional que forma la dotación de ensamble. Al planearse entonces la invitación a la LGCCO para presentarse en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2019, resurge la idea de los encargos de obra a compositores mexicanos, y a instancias de Chih-Sheng Chen, Pablo Rubio se pone en contacto con varios de ellos (y con una joven compositora inglesa) para convocarlos al proyecto. Rubio afirma que su idea fue la de convocar a compositores cercanos a su generación que, además, representaran diferentes ciudades, diferentes escuelas, diferentes orientaciones estéticas y compositivas. Con estos antecedentes, es interesante notar el rango generacional representado en este programa de colaboración: los compositores convocados para este programa nacieron entre 1978 y 1991. Sobra decir que uno de los puntos fundamentales de interés de este programa de la LGCCO en colaboración con el CMMAS es la coincidencia y fusión de un instrumental ancestral, antiquísimo, con las técnicas actuales de composición y con algunas manifestaciones de la fascinante interfaz que se ha generado entre la música y las nuevas tecnologías. Previous Next

PERSPECTIVAS SONORAS 2023 Regresar Concierto: Madera Profunda (Colombia) Ver concierto e info Concierto: Damian Anache (Argentina) Ver concierto e info Concierto: Immersion Musiques Mixtes 2023 - CRD de Clamart (Francia) Ver concierto e info Concierto: Eco/Expansión - Ángel Florido (México) Ver concierto e info Concierto: Berk Yagli (Chipre) Ver concierto e info Concierto: Sophie Tassignon (Belgica/Alemania) y Kevin Patton (EUA) Ver concierto e info

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY, IN COLLABORATION WITH CMMAS [CANADÁ - LATINOAMÉRICA] "Canada Véro Marengère Steven Webb Latin America Alejandro Brianza Juan Cáceres Avitia Guillermo Eisner Sagüés Oscar Andres Chaves Morales" 23 jun 2023 "-Steven webb -- iSAD v.1.0 (2021 /13:51) [Videomusic] iSAD or “Internet Separation Anxiety Disorder” is a term used online to describe the anxious feelings associated with being separated from the digital world for an extended period. During the pandemic, this digital separation manifested with real consequences, as any loss of signal led to a loss of communication with other humans entirely. Exploring online forums during the first Covid lockdowns of March-December 2020 led me to encounter other peoples' stories of their battles with loneliness, and highlighted to me the importance of digital spaces in contemporary social life. Intersecting with these spaces are AI Bots, which are becoming an increasingly frequent part of moderating online communities. I posed questions to the AI GPT-3, asking it about happiness, predictions for the future and how it felt to be separated from humans. Compiling these answers, I interspersed them with the sounds of 1990s Apple Macintosh computers and a poem by Victoria Liao. ¡Sad — a friend Or a closet face at home to mend and clothed to send to caustic space? Is ad a friend, or made to end? A cause to pace home to amend that sad’s a face, lost to a rend. I sat a friend at home to mend. —Victoria Liao -Oscar Andres Chaves Moreales -- The Garden on the other side of the fence (2021 /8:28) The Garden on the Other Side of the Fence is born of a listening score for an electroacoustic mixed work with tape, accordion and guacharaca, and meant to be played live. The graphic possibilities afforded by representing sound parameters as spectral visualization provide the tools to go further with some additional emotional understanding: colours, proportions and thresholds not only quantify but can express as well. This work seeks to articulate a bothersome situation in my life in the rainy Colombian countryside: to live next to a large flower-growing company that exports its harvest for sale to countries in the Northern Hemisphere during the winter. -Alejandro Brianza -- kowloon (2022 / 5:51) Located in Hong Kong and also known as “the city of darkness”, Kowloon was the most densely populated settlement in history. And although its inhabitants maintained an organization based on a harmonious state of anarchy, certain problems related to gangs, drugs and other illegalities led to Kowloon’s demolition in 1994. The memory of Kowloon today is a cyberpunk postcard, swinging between tranquility and chaos. -Juan Cácares Aviti -- Entendre la Sensation (2021 / 6:42) What matters here is the double meaning of the French verb “entendre”: to listen and to hear, but also, to understand. - Guillermo Eisner sangüés -- Esculturas temporales (2022 / 7:53) Esculturas temporales is arranged as a continuum of sound fragments that seeks to construct diverse ways of sculpting time, diverse gestures, diverse paths of accumulation and distension of energies. Composed exclusively from double bass samples, the work takes sound as a malleable material and proposes to sculpt on it as if we could grasp it, take it, feel it with our hands. In short, it is a vain attempt to make tangible an ephemeral material such as sound, of which we can only verify the temporal and spatial experience that its fleeting presence leaves us with. -Véro Marengère -- Hyra (2022 / 6:00) [Videomsic] Hydra is a 3D video artwork made with photogrammetry, scanning, 3D modeling and animation. The sounds are made exclusively from granular synthesis and voice synthesis via SuperCollider. The work evokes the quiet strength of plant beings. From being nearly totally paralyzed in a “natural” environment to being fully mobile and vibrant in an “artificial” environment, the plant no longer resembles a plant, but rather more an algae or mineral being. The work questions our tendency to oppose the natural of the unnatural. In this meditative and benevolent 3D alterworld, plants explore the ambiguity of their own identity." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Colectivo Servando [México, Chile, China] Boris Alvarado, Andres Tapia-Urzua Colectivo Servando: Han Zhang, Yifan Guo, Sara Itzel, Enrique Schadenberg Balbontín, Charles M. Champi, 11 abr 2025 Tres propuestas escénico-operáticas e inmersivas se encuentran y dialogan sobre la relación con el territorio, el pasado y las relaciones humanas. El programa también incluye el estreno de Sepia#1, pieza compuesta para el 20 aniversario del CMMAS, por Boris Alvarado y Andrés Tapia Urzúa SEPIA #1 de Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) Trabajar la visualidad de esta obra es interpretar su textura sónica y las pulsiones dramáticas de su continuidad dando sentido al ritmo de la imaginación. Por ello, el sonido se manifiesta como un recuerdo, un vínculo entro lo virtual y lo actual que logra relaciones de fuerzas entre lo ficticio y la realidad; entre la subjetividad y la objetividad. El uso de las analepsis en el tiempo y las prolepsis transportan al público para contemplar, desde el objeto sonoro y visual, las posibilidades, recuerdos y mundos imaginarios que se vinculan con el presente, como imágenes sonoras que reconstruyen el universo intrínseco y exterior del sonido visual producido, en la potenciación de la exterioridad material de una situación dada en un espacio y un tiempo determinado. Programa: -SEPIA #1 - Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) -Opera Pacífica - Enrique Schadenberg Balbontín (Chile) -0_______) - Han Zhang y Yifan Guo (China) -Kinch - Charles M. Champi (México) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Rodrigo Mata - Contrabajo y electrónica. [México] Rodrigo Mata Alvarez [México] 14 mar 2025 Un programa dedicado en la interpretación de obras para contrabajo y medios electrónicos, cuyo enfoque se centra en el repertorio contemporáneo de compositores vivos mexicanos. El concierto plantea una experiencia inmersiva de música mixta con soporte fijo en formato multicanal. Rodrigo Mata Alvarez (México), Contrabajista y compositor nacido en 1985 en el estado de Guanajuato, México, realizó la Licenciatura en contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Conjuntamente estudió con Valeria Thierry (México) en la Ciudad de México y realizó en 2010 una estancia académica en Mount Royal University en la ciudad de Calgary, Canadá, bajo la cátedra de Sheila Garrett (Canadá), John Hyde (Canadá) y Rubim de Toledo (Brasil). De 2019 a 2021 cursó una maestría en Interpretación Musical en la Academia Noruega de Música con los maestros Dan Styffe (Suecia) y Håkon Thelin (Noruega). Como solista ha estrenado obras de compositores contemporáneos en México, Estados Unidos y Noruega. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de Calgary en Canadá, la Orquesta de Cámara de León, la Orquesta Sinfónica y la Sinfonietta de la Academia Noruega de Música, Ensamble 3030 y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bergen. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como de diversos proyectos de música de cámara y jazz. Es director y fundador del ensamble de contrabajos “Mushamukas”, con el que ha estrenado obras de compositores de vanguardia y con el que en 2022 fue beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y en 2023 del Encuentro Nacional de las Artes ENARTES, ambos del SACPC antes FONCA. En 2021 y 2023 fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), como creador con trayectoria. Como compositor ha obtenido el primer lugar en el Concurso de Composición ISB (International Society of Bassist) 2020 y 2022, el primer lugar en el Concurso de Composición FICI (Festival Internacional de Contrabajo Infantil) 2021 y ha sido compositor residente de la Latin Orchestra of Europe en 2021, sus obras se han estrenado en Noruega, México, Reino Unido, Francia, República Checa, Chile, Argentina, Portugal, Alemania, Venezuela, Perú, Israel y Estados Unidos. Ha participado en numerosos eventos internacionales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Fjord Classics, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Festival Internacional Callejón del Ruido, el Festival Internacional de Jazz en Irapuato, la Convención de la International Society of Bassists y el Festival Latino Americano Contrabajos de Baja California, por nombrar algunos y ha realizado grabaciones con los sellos discográficos Tagma Records y Quindecim Recordings. Adicionalmente, se desempeña como docente de la cátedra de contrabajo en la Universidad de Guanajuato. Programa: -Ciudades Flotantes -Fractus -En los Azules Afilados -Thule -Esa Mujer soy Yo -Resonant Border Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Luis Naón [ARGENTINA] Interprete: Pedro Salvador Velasco (México) Compositor: Luis Naón (Argentina) 19 abr 2013 " Programa: - La esfera y la piedra - (obra acusmática) (1994) - Perspectivas - (obra acusmática) (2004) - Lascaux Urbana (obra experimental evolutiva) - Claustrum* - Percusión y cinta - (1996-1997) *Percusiones : Pedro Salvador Velasco Luis Naón Nace en La Plata, Argentina en 1961. Cursa estudios musicales en la Universidad Nacional de La Plata, en la Universidad Católica Argentina en Buenos Aires y después en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris; teniendo como maestros a Guy Reibel, Laurent Cuniot, Daniel Teruggi, Sergio Ortega y Horacio Vaggione. Desde 1991 es profesor de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio Nacional de Música de París. Sus obras han obtenido premios y distinciones por parte del: - Tribune Internationale de Compositeurs UNESCO 1990 y 1996 - El Fondo Nacional de las Artes - El premio TRINAC - El premio Olympia Composition - Los premios municipales de la ciudad de Buenos Aires 1991 y 1995 - El premio Georges Enesco Colabora con diversos ensambles e instituciones como son el Ministerio francés de la Cultura y la Comunicación, el Teatro Colón, la orquesta de Seine-Saint-Denis, el ensamble ™+, Grupo Encuentros, Interface, Musique Oblique, el Museo de Historia Natural de Montreuil, el IRCAM, entre otros. Actualmente finaliza su proyecto URBANA, ciclo de piezas para diversas formaciones musicales. " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto de la clase de Ensamble VI. "Movimiento con lluvia" [MÉXICO] Alumnos de la clase de Ensamble VI MyTA ENES UNAM. 17 jun 2022 Programa: - Mark Applebaum (1967) "Aphasia" - Leo Brouwer (1939) "Paisaje Cubano con lluvia" - Joao Pedro OLiveira (1959) "Kontrol" Previous Next

Dat-Req es una obra que explora el procesamiento digital por medio de técnicas granulares. En este caso se emplearon los instrumentos guzheng, guitarra y voz como material a procesar. La obra explora estrategias de improvisación empleando nuevas herramientas tecnológicas. < Back Ir al final | go to botom 닷렉 dat-req Pablo Rubio Dat-Req es una obra que explora el procesamiento digital por medio de técnicas granulares. En este caso se emplearon los instrumentos guzheng, guitarra y voz como material a procesar. La obra explora estrategias de improvisación empleando nuevas herramientas tecnológicas. Pablo Rubio Actualmente Pablo lleva a cabo una residencia posdoctoral en la Escuela Superior de Estudios Nacionales de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENES-UNAM), campus Morelia . El trabajo se concentra en el desarrollo de estrategias de decodificación en sistemas ambisonic. En junio del 2019 Pablo obtuvo el grado de doctor en Composición Algorítmica por la Universidad de California, Santa Cruz (UCSC). En el 2013 concluyó satisfactoriamente la maestría en Composición, Improvisación y Tecnología (ICIT por sus siglas en inglés), título otorgado por la Universidad de California, Irvine (UCI). Concluyó la licenciatura en música, línea terminal en Composición en la Universidad Autónoma de Querétaro (2008). Ha tomado diversos cursos y lecciones destacando el curso de verano Darmstädter Ferienkurse 2014 Alemania. Curso de composición con Juan Trigos CEART 2009 Ciudad de México. Curso de dirección coral por Voce In Tempore 2006-2007 CDMX. Pablo ha tomado clases de composición con diferentes maestros en composición como lo son David Dunn (tutor de doctorado), Christopher Dobrian (tutor de maestría), Ignacio Baca, Brian Ferneyhough, Rodrigo Sigal, João Pedro Oliveira, Mark Applebaum, Alejandro Viñao, Mauricio Beltrán, Ricardo Zohn-Muldoon, Nicole Mitchell, Michael Dessen, David Evans Jones, Hi Kyung Kim, Kojiro Umezaki, Kaija Saariaho y Larry Polanksy, por mencionar algunos. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Viernes 11 de octubre 2024 Ir a cmmas.org < Back MUSHAMUKAS / PROFUNDA RAIZ Viernes 11 de octubre 2024 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero < Back Ir al final | go to botom Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero Programa - Encantamiento a los Mayas en la noche Dante S.G. - Espacio para vibráfono y electrónica "Lay" (Linda Aguirre Yañez) -Humareda para vibrafono, set de percusiones y electrónica Noé Gutiérrez - Keli Música Alejandro Padilla Coreografía: Mizraím Araujo - Luz labra por las sobras, para contrafagot y electrónica en vivo Eduardo Caballero. Fagot: Ashley Haney Dante S.G.
 Joven compositor regiomontano estudió violín y egresó a los 15 años de edad del programa especial de Talentos de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
 A sus 10 años fue uno de los Fundadores de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nuevo León; por su talento y dedicación fue seleccionado como concertino de la misma y seleccionado Nacional con participación en los estados de Puebla y CDMX en 2016 y 2017 para participar junto a los grandes maestros Yo-Yo Ma, Carlos Prieto, Samuel Zyman y Paquito D’Rivera. Actualmente es estudiante del segundo año de la carrera de Licenciatura en Música con orientación en la composición de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (INBAL). Estudiando con maestros como Raúl Sánchez en el violín y el maestro Eduardo Caballero en composición. Dante es un sobresaliente compositor e instrumentista y ha logrado que sus creaciones sean bien aceptadas y además con buenas críticas de sus maestros y músicos de la talla del Mtro. Arturo Márquez, Alondra de la Parra y el Cuarteto Latinoamericano.
 Las obras de Dante S.G. se han escuchado en el Norte de México y el extranjero, en los conciertos donde ha participado la Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca N.L. donde destaca el Concierto para Violín y Piano en Do Mayor y los recitales Ruta Mágica del Piano en Coahuila y N.L. donde destaca el estreno mundial de su Sonata No 3 para Violín y Piano a cargo de la virtuosa violinista coreana Sumin Lee y al piano Eric Valdés Marines, en la Cd. de Washington D.C. además de los continuos recitales que se organizan en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey entre otros. Linda Aguirre Yañez Pianista y compositora, egresada de técnico medio en música de la Facultad de Música de la UANL, realizó sus estudios en el instrumento piano en la Facultad de Música con la maestra Claudia Macías, Fausto Aguirre e Isaí Ibarra. Ganadora del 2do lugar en el concurso jóvenes virtuosos 2017 en la 1era categoría y mención honorifica en el concurso jóvenes virtuoso 2018 en la 3er categoría con el instrumento piano, actualmente se encuentra cursando el segundo año en la carrera de composición con el maestro Eduardo Caballero en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Noe Gutierrez Egresado del bachillerato técnico en artes y humanidades del CEDART Alfonso Reyes, actualmente cursa la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha participado en diversas ocasiones como compositor en los concursos “Creativas” y “Danza Breve” de la ESMDM, colaborado con la compañía de danza contemporánea “Pasajeros”, así como participado en diversos talleres y clases de composición como el “Curso Internacional de Composición de Opera Giacomo Puccini Monterrey”. Alejandro Padilla Alejandro Padilla. Compositor y guitarrista. Durante 5 años (2003-2007), fue coordinador del el Centro de Compositores de Nuevo León, organismo principal en la difusión de la música contemporánea en el norte de México. Fue fundador de el Festival Internacional de Música Contemporánea “Música Nueva” de CONARTE en el 2003. Fue coordinador de Música y el Teatro de las Artes de CONARTE del 2008 a julio del 2012. Coordinador artístico del Centro de Compositores de Nuevo León, generación 2014. Como guitarrista se ha presentado en los escenarios más importantes de Nuevo León, así como en grabaciones de compositores de Nuevo León con el Ensamble Itinerante, del cual fue director artístico del año 2003 al año 2010. Su obra ha sido interpretada en mas de 10 países por artistas como TAMBUCO, Popocatepetl Percussion Duo, HET TRIO, Peter Shepard and Aron Shord, Pierre Strauch, Nicolas Crosse, Ensemble Arcema, Álvaro Bitrán, Nargiza Kamilova y Wilfrido Terrazas, entre otros. En noviembre de 2019, su Concert for Guitar and Orchestra fue estrenado por el virtuoso guitarrista cubano Marco Tamayo y dirigido por el Maestro Leo Brouwer, con la Orquesta Sinfónica de la ESMDM. Alejandro Padilla es miembro del World Timbres Mixture, un grupo de compositores e interpretes de reconocida trayectoria internacional que usan la técnica creada por el reconocido compositor franco-argentino José Luis Campana. Ha compuesto música para 12 obras de teatro colaborando con directores como Hernán Galindo, Mónica Jasso o Marcos Barbosa, entro otros, y en la composición de 15 obras para danza contemporánea con coreógrafos como Jaime Sierra, Mizraím Araujo, Ana Cuellar o artístas del Cirque du Soleil, por mencionar algunos. Padilla es profesor en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y ha impartido clases de Composición, Análisis, Música Contemporánea y Música Mexicana. Su obra ha sido acreedora de 8 premios internacionales en los concursos de composición más importantes (Italia, Australia, Malta, España, Israel, Cuba y EU, además de premios nacionales e internacionales en México). Desde el año 2013 es Secretario Académico de Música de la ESMDM. Cuenta con dos licenciaturas, una de Ejecución de Guitarra y la otra de Composición, ambas por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBAL. Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Actualmente estudia el Master en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona tomando clases con los maestros Josep Manuel Berenguer y Josep Cerdá. Estudió un posgrado en composición en Vermont College of Fine Arts siendo sus maestros John Mallia y Roger Zahab, Licenciatura en Guitarra y Taller de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey siendo sus maestros de composición el compositor y filosofo Dr. Ramiro Luis Guerra y el Maestro José Luis Wario. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León (2001 y 2005) siendo sus tutores: Radko Tichavsky, Víctor Rasgado y Germán Romero. Artista en residencia en Millay Colony of the Arts (Nueva York), Djerassi Resident Artists Program (California), Laboratorio de Investigación y Producción Musical LIPM (Buenos Aires) y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS. Ha tomado clases en IMPULS-Ensamble Academie Composition Class en Graz Austria (2005) con Beat Furrer y Bernhard Lang. En Julio del 2008 asiste a Hige Melton University Centre Doncaster UK tomando clases de electroacústica con Rob Worby. En el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS (2009-20013) estudiando composición electroacústica con Rodrigo Sigal, Joao Pedro Oliveira y Francisco Colasanto. En la Universidad de California campus Santa Cruz en el Workshop in Algorithmic Computer Music WACM 2011 estudiando con David Cope y Daniel Brown. Encuentros de Compositores INJUVE (2001, 2002, 2004 y 2008) en Mollina-Málaga España, tomando clases con Cristóbal Halfter, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, José Manuel López-López, Yan Maresz y Luca Francesconi... Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS