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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: INTRO [POLONIA] Wojtek Pilichowsky (Polonia) 28 may 2015 El bajista Wojtek Pilichowski estará en el CMMAS presentando su más reciente material discográfico “Intro”. INTRO is the latest solo album from Wojtek Pilichowski, a world renowned bass player from Poland. The new album is absolutely phenomenal and clearly marks a new direction in fusion music. Nobody has managed to combine jazz elements and electro sounds so well before. The album stands on virtuoso instrumental performances, supplemented with singer voices that create an authentic, rich, dynamic material, that has been appreciated by thousands of listeners at dozens of concerts leading to production of the album. It was composed by Wojtek Pilichowski and Tomasz Swierk, and produced by Tim McDowell and New York Chartside Studio. Up to date Wojtek has released 12 solo albums with total circulation exceeding 100 thousand copies. He also played on more than 200 albums as a sideman. Wojtek Pilichowski – bass player, composer, arranger I work as a musician since 1992, when Jan Borysewicz discovered me. He was looking for a bassist for Jan Bo project and I was probably the 23rd in the row on the casting. Happily, I was given this chance, that was also a ticket to the professional world where every musician wants to be. We began rehearsing, recording, I met many legendary people such as Wojciech Morawski, who helped me a lot in learning how to create and develop solos. And of course Jan Borysewicz, who even today is a special person, my mentor. He was the first to give me hand. The rest was history, but today I know, how much responsibility he took on his back, how much extra work and time it costs to involve young musicians into the project. But the results are sometimes stunning – I see it every day! Wojtek Pilichowski has recorded his first solo album in 1994. So far he released 8 solo projects plus 4 live concerts, three of which were also published on DVD. Total circulation of his work exceeded 100 thousand copies. He is also a well know bass teacher, and published 4 educational videos. My first solo project, titled with my name “Wojtek Pilichowski” came out by end of 1994. Soon after there was Woobie Doobie album, where I played with Wojtek Olszak, Michał Grymuza, Michał Dąbrówka and Mariusz “Fazi” Mielczarek. And – all of the sudden – the prize for The Best Bassist. Thinking of it today, it was the most important recognition ever. By then I didn’t even realize it. As a sideman Wojtek recorded over 200 albums, most of them with the biggest names in the industry. Together he is present on many millions of CD, and took part in a few thousand gigs. I worked with many performers at the same time, for example when recording “Dotyk” (The Touch) with Edyta Górniak, we made an album “Czekając na...” (Waiting for...) with Kasia Kowalska, and the huge hit “Coś Optymistycznego” (Something Optimistic). My first concert album, Jazzga Live, I recorded with Woobie Doobie. It was quite a challenge, mostly from technical point of view. A tiny club in Łódź, Poland, lots of cables everywhere – no one knew if it’s going to work, but we’ve made it! From that moment I started thinking that sooner or later I am going to give up side playing and pursue my own projects. Soon I created a new team, with Wojtek Olszak, and a few new names: Radek Owczarz, Bartek Papierz and Kamil Barański. In the meantime I produced a completely different album, “No Bass No Fun”, with 16 young and unknown bass players from Poland. Today six of them are professional musicians with high profile bands. I am proud to have helped them – by the way, it is a shame not to help. Wojtek is also a renowned teacher and lecturer for bass guitar playing, holding the title of Art Director of Musical Fold Workshops in Poland. He teaches abroad a lot as well, conducting workshops at various festivals such as Bass Player Live in New York or Euro Bass Days in Verona. He was three times nominated to the main award of Polish Phonographic Academy. Seven times he was named The Best Polish Bass Player by the votes of “Guitar and Bass” magazine. Four times he received Play Box award from the Association of Polish Radio Stations. Nowadays he plays in the following bands: Pilichowski Band, Borysewicz – Kukiz, Jan Bo, Woobie-Doobie. Music is freedom. A cliche, I know, but for me it is literal. After so many years I can openly say, that a musician gets to know himself only when he is left alone with his tune. So I play with just one goal in my head – to keep looking. I have a new album coming. It won’t involve jazz, not because it’s easy. Contrary, it is actually very hard to step off the beaten path – both in music and in life. You have to keep looking, so I do, too. Previous Next

EL FESTIVAL VISIONES SONORAS Se celebra anualmente desde 2005 en Morelia, Michoacán, México y se enfoca en el quehacer del sonido que incluye nuevas tecnologías como parte primordial de su creación, ofreciendo al público asistente propuestas con una visión actual de lo que está sucediendo globalmente en dicha disciplina artística. VISIONES SONORAS FESTIVAL Held annually since 2005 in Morelia, Michoacán, México, focuses on artistic proposals that include new technologies at the core of artistic creation, offering a current perspective of what is happening globally in artistic creation. Se trata de un festival artístico-académico en el que los temas de actualidad convergen con las perspectivas artísticas de los participantes. En Visiones Sonoras conviven artistas de amplia trayectoria, artistas en formación, investigadores, creadores, productores y público, todos interesados en la música y las nuevas tecnologías. Visiones Sonoras ha sido un evento que ha logrado generar redes de conocimiento y redes entre personas a quienes les interesa el sonido como método de expresión desde una perspectiva no necesariamente técnica sino a través de espacios de exploración e innovación, ofreciendo de manera simultánea espacios de aprendizaje y discusión sobre aspectos específicos de la composición e interpretación de la música que incorpora tecnología. En la edición 18 de Visiones Sonoras, después de 2 años de celebrar el festival de manera digital, el festival toma en 2022 una modalidad híbrida, donde habrá actividades totalmente presenciales y actividades pensadas exclusivamente para ser disfrutadas de manera digital. Programa | Program Instalación Actividades Digitales Actividades Presenciales ver actividades presenciales grabadas Registro de actividades 16 Países | 16 Countries Invitados | Guests ciclos de conciertos en línea 2022 Conoce a todos los programas del CMMAS | Discover all the programs from CMMAS Ediciones anteriores | Previous editions 2021 2019 2018 2017 2016 2020 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2005 2006 Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

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Para ver esto en acción, dirígete a tu sitio ya publicado. Categorías Todas las entradas Mis entradas Foro | Forum ¡Te damos la bienvenida! Écha un vistazo y únete a las discusiones Welcome! Take a look and join the discussions. Crear nueva entrada Mesas redondas | Round Tables Seguir Vistas Entradas 5 Discusiones y preguntas | Discussions and questions Conciertos Seguir Vistas Entradas 2 Comparte | Share Conferencias Seguir Vistas Entradas 9 Discusiones y preguntas | Discussions and questions Actividades en vivo | Live Act Seguir Vistas Entradas 0 Dudas sobre las actividades en vivo | inquires about live activities Nuevas entradas Sandra González 23 sept 2021 Binauralización de obras acusmáticas multicanal Conferencias Muy clara tu exposición y ejemplificación Antonio sobre este tópico, que cada día se implementa más. Saludos! Me gusta 1 Sandra González 23 sept 2021 Cruces y confluencias – El tratamiento de la voz en la obra de 3 compositores Conferencias Pedro Felipe, Santiago y Jorge Gregorio, que interesante escucharlos hablar de una fuente sonora tan interesante como es la voz! Disfruté de su conferencia tan amena y que expone diferentes miradas en cuanto al tratamiento vocal. Saludos desde Buenos Aires! Me gusta 0 Sandra González 23 sept 2021 UAM - Concierto Acusmático Conciertos Edmar, Elliot, Luz María y Manuel, felicitaciones por la obras! Interesantísima la exploración sonora y la espacialización empleada para componer las obras. Vis. Fuerza [in]necesaria_4, muy bien logrado el realismo en la obra a través de la espacialización. Unform Piano, me interesó como se refleja en la obra el estudio perceptual de las distintas características de la fuente sonora. BRAVO!!! Me gusta 0 Forum - Frameless COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 23rd JEU DE TEMPS / TIMES PLAY, IN COLLABORATION WITH CMMAS [CANADÁ - LATINOAMÉRICA] "Canada Véro Marengère Steven Webb Latin America Alejandro Brianza Juan Cáceres Avitia Guillermo Eisner Sagüés Oscar Andres Chaves Morales" 23 jun 2023 "-Steven webb -- iSAD v.1.0 (2021 /13:51) [Videomusic] iSAD or “Internet Separation Anxiety Disorder” is a term used online to describe the anxious feelings associated with being separated from the digital world for an extended period. During the pandemic, this digital separation manifested with real consequences, as any loss of signal led to a loss of communication with other humans entirely. Exploring online forums during the first Covid lockdowns of March-December 2020 led me to encounter other peoples' stories of their battles with loneliness, and highlighted to me the importance of digital spaces in contemporary social life. Intersecting with these spaces are AI Bots, which are becoming an increasingly frequent part of moderating online communities. I posed questions to the AI GPT-3, asking it about happiness, predictions for the future and how it felt to be separated from humans. Compiling these answers, I interspersed them with the sounds of 1990s Apple Macintosh computers and a poem by Victoria Liao. ¡Sad — a friend Or a closet face at home to mend and clothed to send to caustic space? Is ad a friend, or made to end? A cause to pace home to amend that sad’s a face, lost to a rend. I sat a friend at home to mend. —Victoria Liao -Oscar Andres Chaves Moreales -- The Garden on the other side of the fence (2021 /8:28) The Garden on the Other Side of the Fence is born of a listening score for an electroacoustic mixed work with tape, accordion and guacharaca, and meant to be played live. The graphic possibilities afforded by representing sound parameters as spectral visualization provide the tools to go further with some additional emotional understanding: colours, proportions and thresholds not only quantify but can express as well. This work seeks to articulate a bothersome situation in my life in the rainy Colombian countryside: to live next to a large flower-growing company that exports its harvest for sale to countries in the Northern Hemisphere during the winter. -Alejandro Brianza -- kowloon (2022 / 5:51) Located in Hong Kong and also known as “the city of darkness”, Kowloon was the most densely populated settlement in history. And although its inhabitants maintained an organization based on a harmonious state of anarchy, certain problems related to gangs, drugs and other illegalities led to Kowloon’s demolition in 1994. The memory of Kowloon today is a cyberpunk postcard, swinging between tranquility and chaos. -Juan Cácares Aviti -- Entendre la Sensation (2021 / 6:42) What matters here is the double meaning of the French verb “entendre”: to listen and to hear, but also, to understand. - Guillermo Eisner sangüés -- Esculturas temporales (2022 / 7:53) Esculturas temporales is arranged as a continuum of sound fragments that seeks to construct diverse ways of sculpting time, diverse gestures, diverse paths of accumulation and distension of energies. Composed exclusively from double bass samples, the work takes sound as a malleable material and proposes to sculpt on it as if we could grasp it, take it, feel it with our hands. In short, it is a vain attempt to make tangible an ephemeral material such as sound, of which we can only verify the temporal and spatial experience that its fleeting presence leaves us with. -Véro Marengère -- Hyra (2022 / 6:00) [Videomsic] Hydra is a 3D video artwork made with photogrammetry, scanning, 3D modeling and animation. The sounds are made exclusively from granular synthesis and voice synthesis via SuperCollider. The work evokes the quiet strength of plant beings. From being nearly totally paralyzed in a “natural” environment to being fully mobile and vibrant in an “artificial” environment, the plant no longer resembles a plant, but rather more an algae or mineral being. The work questions our tendency to oppose the natural of the unnatural. In this meditative and benevolent 3D alterworld, plants explore the ambiguity of their own identity." Previous Next

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Sabina Covarrubias Sabina Covarrubias es compositora e investigadora en el área de informática musical. Su trabajo de música-visual ha sido comentado y analizado en importantes revistas como el Computer Music Journal del MIT, en 2020. Covarrubias estudió la licenciatura en composición musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2010 obtuvo el Master con especialidad doble en etnomusicología y composición asistida por computadora en la misma universidad. En 2016 obtuvo el diploma de doctorado en “Estética Ciencias y Tecnología de las Artes”, especialidad : Composición asistida por computadora en la Université de Paris 8. En 2020, obtuvo la certificación de conocimientos: “MAX perfeccionamiento” por parte del IRCAM, Francia. Más información en : www.sabinacovarrubias.com Ver cursos disponibles Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

SHOP Pruebas de sonido | Soundcheck Todas las pruebas de sonido se realizarán en el auditorio del CMMAS - All sound checks will take place in the CMMAS auditorium 15:30 - 16:0 0: Leigh Landy (Re in o Unido) 16:00 - 17:30: Yair López (México ) 17:30 - 18:00: J uan Sebastián Lach (Mé xico ) 18:00 - 18:45: Antonio Isaac (Mé xico ) 18:45 - 19:30: Tullis Rennie (Re in o Unido) 07. Marzo | March 08. Marzo | March 09. Marzo | March 10. Marzo | March 15:30 - 17:00: Robert Mackay (Re in o Unido) 17:00 - 18:00: Jorge Alba (México ) 15:30 - 15:45: Sarmen + Xexa (México /Reino Unido) 15:45 - 16:15: Emma Wilde ( Mé xico /Reino Unido ) 16:15 - 17:00: Annie Mah tani (Rein o Unido) 17:00 - 17:30: Freya + Cutzi (México /Reino Unido) 17:30 - 18:30: Myram Boucher (Canadá ) 15:30 - 16:30: Duncan Pinhas ( Francia ) 16:30 - 17:00: Mark Ferguson ( Reino Unido ) 17:00 - 18:00: Scott Wilson (Rein o Unido) 18:00 - 18:30: Merlin Campbell (Canad á ) 06. Marzo | March 16:00 - 16:15: Sofia Matus (México ) 16:15 - 17:00: Andrew Lewis ( Reino Unido ) 17:00 - 17:15: Javier Alvarez (México) 17:15 - 18:15: Simon Chioini (Canad á ) Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Foro de Música Nueva. [MÉXICO] Mónica López Lau (México) 11 nov 2017 El foro se ha consolidado como un espacio abierto, plural, que sirve de plataforma de intercambio en múltiples sentidos de la obra musical contemporánea de nuestro país. Mónica López Lau Originaria de la Ciudad de México. Su música abarca repertorios desde el medioevo, renacimiento, barroco y contemporáneo. Después de una larga formación en Europa,regresó a México para fundar la carrera de flauta de pico en la Escuela Superior de Música del INBA, donde actualmente es profesora de flauta de pico y música de cámara. Se ha presentado en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Suecia y Estados Unidos. Es integrante del trio medieval Perfectas Anónimas, del ensamble de música antigua Escarlata, del ensamble de música contemporánea Liminar y del Kaput Project-teatro de figura y música. Numerosos compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Carlos Cruz de Castro, Javier Jacinto, Oskar Lissheim-Boethius, Alejandro Romero, Franco Venturini, Eduardo Soto Millán y Matthias Kranebitter. En 2014 obtuvo el premio a la mejor música original en el Sexto Rally de Teatro Independiente en el Centro Cultural El Foco por la puesta en escena The Falling Love. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Punto de convergencia. [COLOMBIA / ARGENTINA] Claudia Robles - Angel (Colombia/Alemania) 25 ene 2019 Obras audiovisuales de Claudia Robles-Angel En sus composiciones audiovisuales, Claudia Robles trata los elementos visuales y sonoros como entidades separadas e individuales, no relacionadas entre sí: texturas visuales y auditivas son combinadas en contrapunto creando sin embargo en algunos momentos puntos de convergencia entre lo auditivo y lo visual. De esta manera el público se ve inducido a un estado de duda permanente y está en sus manos el decidir en cada momento qué dirección (visual o sonora) seguir. En Ideas Sónicas 2014, bajo el título Audiovisual: perspectivas de una entidad indivisible, Claudia Robles presenta detalles de su propuesta artística con relación a la composición audiovisual, la cual está inspirada en escritos de Gilles Deleuze sobre lo audio-visual. Claudia Robles-Angel es artista audiovisual y de nuevos medios. Nació en Bogotá - Colombia y actualmente vive y trabaja en Colonia -Alemania. Su obra cubre diferentes aspectos del arte visual y sonoro, el cual se extiende desde obras audiovisuales en medio fijo hasta performances interactuando con señales biomédicas usando interfaces tales como la EMG que mide la tensión muscular y la interfaz EEG (electroencefalograma) que mide la actividad cerebral. Ha sido artista en residencia en diversos centros de arte, entre los mas destacados el Center for Art and Media - ZKM Karlsruhe, la KHM Colonia y recientemente en el ICST Institute for Computer Music and Sound Technology, ZHdK in Zurich. Su obra es constantemente presentada no sólo en festivales/conferencias de nuevos medios y arte sonoro sino también en exposiciones individuales y colectivas a nivel mundial, entre los más destacados se encuentran el ZKM en Karlsruhe, Enter3 en Praga, en la exposición de Capitales Europeas de la Cultura: Luxemburgo y Rumania; en el centro de multimedia KIBLA en Máribor; en la Conferencia Internacional de Música por Computador - ICMC en Copenhague, Montreal y Utrecht; en la SIGGRAPH Asia Yokohama, Conciertos en el Limb0 y en el ESPACIO Fundación Telefónica en Buenos Aires, el festival de música electroacústica de Nueva York -NYCEMF; en la conferencia de nuevas interfaces para expresión musical NIME, Oslo; en el simposio internacional de artes electrónicas ISEA Estambul, Manizales y Durban, en el Museo de Arte Contemporáneo Bogotá - MAC, en el espacio para arte de nuevos medios LEAP en Berlín, en el Simposio de música por computador CMMR en Marsella y Plymouth, en el Salón Suizo - evento colateral oficial de la 55. bienal de Venecia, Audioart Festival en Cracovia, Miami New Media Festival, en el centro para Artes con Medios Digitales Harvestworks en Nueva York, en el Kunstquartier Bethanien en Berlín, en el centro para arte Nabta Cairo, Festival MADATAC en Madrid, en el Festival de Arte Digital en Atenas ADAF y recientemente en el Experimental Intermedia New York City. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Colectivo Servando [México, Chile, China] Boris Alvarado, Andres Tapia-Urzua Colectivo Servando: Han Zhang, Yifan Guo, Sara Itzel, Enrique Schadenberg Balbontín, Charles M. Champi, 11 abr 2025 Tres propuestas escénico-operáticas e inmersivas se encuentran y dialogan sobre la relación con el territorio, el pasado y las relaciones humanas. El programa también incluye el estreno de Sepia#1, pieza compuesta para el 20 aniversario del CMMAS, por Boris Alvarado y Andrés Tapia Urzúa SEPIA #1 de Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) Trabajar la visualidad de esta obra es interpretar su textura sónica y las pulsiones dramáticas de su continuidad dando sentido al ritmo de la imaginación. Por ello, el sonido se manifiesta como un recuerdo, un vínculo entro lo virtual y lo actual que logra relaciones de fuerzas entre lo ficticio y la realidad; entre la subjetividad y la objetividad. El uso de las analepsis en el tiempo y las prolepsis transportan al público para contemplar, desde el objeto sonoro y visual, las posibilidades, recuerdos y mundos imaginarios que se vinculan con el presente, como imágenes sonoras que reconstruyen el universo intrínseco y exterior del sonido visual producido, en la potenciación de la exterioridad material de una situación dada en un espacio y un tiempo determinado. Programa: -SEPIA #1 - Boris Alvarado (Chile) y Andrés Tapia Urzúa (Chile) -Opera Pacífica - Enrique Schadenberg Balbontín (Chile) -0_______) - Han Zhang y Yifan Guo (China) -Kinch - Charles M. Champi (México) Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Parnnat [México] Parnnat [México] 15 ago 2025 El concierto constará de dos partes. La primera será la sesión de escucha de la pieza “Después del ruido”, trabajo compuesto y desarrollado en el año 2023, en el cual se manifiesta un sentido crítico sobre las maneras de interpretar el sonido en los contextos socio políticos mexicanos. De igual forma, se resalta no solo la importancia del “ruido”, sino la importancia que éste tiene en la configuración identitaria de algunos sectores poblacionales. La segunda parte del concierto consistirá en piezas ejecutadas en vivo en donde se manipulan grabaciones de campo, discursos, junto con intervención de sonidos de sintetizadores, tanto análogos como digitales. Estas piezas reflexionan sobre el concepto de la “impermanencia”, como término sustituto para “muerte”. Parnnat es artista sonoro, compositor y diseñador sonoro especializado en ambientes, caminatas y paisajes sonoros. Su trabajo combina la manipulación de sonido análogo y digital con la exploración crítica de narrativas sociales, políticas y ecológicas. Se ha presentado en México, EE. UU., Francia, Alemania, España, Bélgica, Polonia, Italia y Canadá. Ha participado en el congreso EDULEARN 2024 (Mallorca), el campamento del Instituto Internacional de Estudios Críticos (Guelph) y festivales como Transversal Sonora (Argentina) y Barrilete (Guatemala). Su obra analiza la degradación del paisaje sonoro derivada del turismo, la urbanización y los sistemas de producción. Colabora con las marcas Ableton (Alemania) y Arturia (Francia). Programa: -Después del ruido -El recorrido del bardo (en proceso) Previous Next

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Instituciones INSTITUTIONS Anton Bruckner University - Austria 1 2 Benemérita Universidad Autónoma de Puebla México CEMLA Valpo Chile 1 Centro México 1 Centro de Investigación y Estudios de la Música México 1 Cepsa, UNLA Argentina 1 2 City University Reino Unido 1 2 College of the Siskiyous EUA 1 Concordia University, Montreal - Canada 1 2 3 4 5 6 Conservatoire à rayonnement départemental Iannis-Xenakis - Francia Conservatorio Nacional de Lima - Peru 1 2 Conservatorio Nacional de México 1 2 3 Conservatorium of Music, University of Sydney Australia. 1 De Montfort University Reino Unido 1 2 3 4 Departamento de Artes Musicales de la UNA Argentina 1 2 1 2 UNA - Artes Multimediales Argentina 1 2 3 4 Departamento de Artes y Humanidades Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Lerma - México 1 2 3 4 ESAY - México 1 Escuela Superior de Música de Monterrey México 1 2 3 Escuela Superior de Música - México 1 5 Especialización en Arte Sonoro, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Argentina Facultad de Artes y Ciencias Musicales, UCA Argentina Ionian University Grecia JAMU República checa Música y Arte Sonoro del Instituto de Cultura de Jalisco - MX 1 3 2 1 1 2 1 Phonos, UPF España 1 Posgrado d ela Facultad de Música de la UNAM - MX 1 2 The Front, Casa Familiar 1 2 Uniandes - Colombia 1 2 Universidad Austral Chile 1 Universidad Autónoma del Estado de Morelos México 1 2 3 Univ California Santa Barbara - EUA 1 2 3 4 Universidad de Costa Rica 1 Universidad de las Artes Ecuador 1 2 3 Universidad Espíritu Santo, Guayaquil Ecuador. Facultad de Artes - Ecuador 1 University of Manitoba Canada 1 Universidad Nacional del Nordeste - Argentina 1 Universidad Nacional de Quilmes - Argentina 1 2 3 University of Arizona EUA 1 2 University of North Texas EUA 1 University of California Riverside - EUA 1 2 3 4 5 Medios de contacto TutorContacto Alejandro Castañosalecas@mac.com Annie Mahtania.j.mahtani@bham.ac.uk Adam Stanovica.stanovic@lcc.arts.ac.uk Diego Benalcazard.benalcazar@lcc.arts.ac.uk Thomas Gardnert.gardner@lcc.arts.ac.uk Berk Yaglib.yagli0120221@arts.ac.uk Tonalli R. Nakamuratonalli@cmmas.org Rodrigo Sigalrodrigo@cmmas.org Francisco Colasantofrancisco@cmmas.org Rosa María Mezarosamaria.meza@tamf.org.mx COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS