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Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Live Coding con Tidal Cycles I y II Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Descripción del curso En este curso te brindaremos una introducción al Live Coding y tendremos un entrenamiento de inducción a Tidal Cycles que es un lenguaje de código abierto que te permitirá crear patrones musicales con programación, ya sea para acto en vivo o composición. Tidal Cycles contiene lenguaje para describir secuencias flexibles, por ejemplo: polifónicas, polirrítmicas, generativas; también cuenta con una extensa biblioteca de funciones de patrones, para transformarlos y combinarlos. Llegaremos a algunos polirrítmos simples, para encaminarnos al siguiente módulo donde crearemos música más compleja, pero primero entenderemos que es hacer música con TEXTura. Nivel I Plan de estudio: Capítulo 1. Live Coding – Interfaces conversaciones Sesión 1. Introducción a Live Coding Sesión 2. TydalCycles. Instalación Capítulo 2. Programación funcional en el live coding: marea de ciclos Sesión 1. Sintaxis de Haskell Sesión 2. Tempo y secuencialidad en Tidal Cycles Sesión 3. El tiempo y la secuencialidad en Tidal Cycles Capítulo 3: Secuencias de patrones Sesión 1. Patrones sencillos. Tipos de patrones Sesión 2. Ritmos Euclidianos. Secuencias de samples simples Sesión 3. Secuencias de samples simples Capítulo 4. Personaliza tu sonido en Tidal Cycles Sesión 1. Personalizar samples Sesión 2. Estirar y deformar samples Sesión 3. SythDefs para Tidal Cycles Capítulo 5. Modificación y complejidad al vuelo Sesión 1. Modificar secuencias con funciones. Efectos. Operaciones. Desde 0 con Tidal Cycles Sesión 2. Estrategias de improvisación en vivo Nivel II Plan de estudio: Capítulo 1. Estudio de secuencias Apilar y superponer patrones Funciones para alternar secuencias Crear secuencias con ciclos y secuencias en Loop Capítulo 2. Funciones Funciones nuevas en Tidal Cycles Funciones de aleatoriedad Composición de varias funciones en un patrón Capítulo 3. Manipulación de Synthdefs | Supercollider Aplicación de efectos superdirt a Synthdefs Agregar parámetros desde tidal para sintetizadores en Supercollider Capítulo 4. Notación musical con Tidal cycles Uso de notas aleatorias en una escala Función "scale" para generar secuencias melódicas Agregar estructuras rítmicas con función "struct" Capítulo 5. Expandiendo Tidal cycles Configuración MIDI con Tidal cycles y ableton live Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Bases rítmicas, baterías o el secreto de un track inolvidable Descripción del curso En este curso podremos ver de inicio a fin la creación y el tratamiento de tal vez el instrumento mas importante en tu sesión a la hora de creación musical, Las Drum Machines “las baterías programadas” Este no es un curso orientado a que solo copies técnicas, es un intensivo de herramientas para darte un panorama 360 a ti productor sobre el tema de la creación, sonido y uso de las bases rítmicas, tanto en vivo como en estudio. Plan de estudio: Capitulo 1: Problemática de Programación de Baterías (Precedente histórico y descripcióndel instrumento) • Baterías acústicas vs Drum Machines, de donde vienen las Baterías Electrónicas (Bio) • Baterías y procesos rítmicos en las producciones grabadas (Análisis de producción) • Analizando la programación de Baterías (Crear un PDF con el glosario) • Primeros pasos y herramientas principales de Ableton Live • Conociendo el Drum Rack Capitulo 2: Vista al secuenciador y programación de Drums • Nomenclatura musical para la batería vs vista del secuenciador • Opciones de edición de nuestro secuenciador • Baterias programadas (técnicas varias de MIDI y sample base en Ableton) • Géneros musicales (Tempo / Sonido) • Historia de las Drum machines y el avance de la tecnología (Historia de nipona de las drum machines) Capitulo 3 Grabación de Drum packs y digitalizaciones de Drum Machine (técnicas varias de creación de baterías en Ableton live) • Audio digital (Ruta de la señal) • Estructuras de ganancia • Placas de sonido (Partes y principales características) • Captura y edición de samples • Mezclando sonidos (Layering) Capitulo 4: Recreando tus sonidos de drums y el Procesamiento de cada parte de la bateria (creando una 808 y como debería sonar luego de todo el trabajo) • Conozcamos los inicios de la Dum Machine que cambio el mundo “La TR 808” • Fundamentales y armónicos (Herramientas de visualización y análisis) • Recreando formas de Ondas • Recreando Drum synths, fundamentales y armónicos • Edición y procesamiento de baterías (PDF de frecuencias y cualidades principales de cada parte de la batería) Capitulo 5: Drum Selector + Técnicas para Live y agilidad en procesos de estudio (como tocar en vivo y que comunica cada tipo de arreglo “platica de mexsynthco”) • Generemos colecciones de sonidos que nos ayuden a hacer mas musica • Automatización y cambios programados • Generando estrategias (tipos de formas y posibles combinaciones) • Insertos, envios y subgrupos de mezcla • Consejos útiles para la utilización de Drum machines para actos en vivo Comprar Descuento al obtener dos cursos o más No se aceptan devoluciones en los pagos de los cursos Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Indicaciones generales Indicaciones generales “English instructions below” El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, se complace en que todos ustedes formen parte de la edición 17 de Visiones Sonoras en 2021, que se llevará acabo del 22 al 24 de septiembre de 2021 de manera totalmente digital. Agradecemos su tiempo y apoyo para todas las actividades de este año. Sí aún no lo has hecho te invitamos a conocer los grandes premios que tenemos en el sorteo de este año en donde podrás ganar software y hardware de ultima generación. Al apoyar al CMMAS entrando a cualquiera de los sorteos no solo tienes la oportunidad de ganar premios increíbles si no también te da acceso a todas las actividades en vivo del día 24 de septiembre. Invitamos también a todos a que compartan en redes sociales con su comunidad todas las actividades de Visiones Sonoras 17, tenemos algo para todos en esta edición, correr la voz ayuda más de lo que crees al festival. El festival arranca el 22 de septiembre a las 10 am y los invitamos a que nos acompañen al protocolo inaugural en la página principal de Visiones Sonoras. Tendremos el video inaugural y después de eso todas las actividades asincrónicas estarán disponibles para que cada usuario construya su experiencia, pueda ver y escuchar lo que más le interesa en el momento que desee. Tenemos también dentro de la oferta de contenido varias actividades en vivo, tal es el caso de los conciertos acusmáticos y los talleres. Los conciertos acusmáticos se estarán transmitiendo en vivo desde las 10:00 hasta las 21:00 horas el 22 y 23 de septiembre y a partir del 24 de septiembre estarán disponibles de manera asincrónica, para poder revivir el concierto o volver a escuchar alguna obra en específico, todos los horarios están disponibles en la sección de conciertos acusmáticos. Los tres talleres necesitan inscripción previa para participantes activos. Pero si no alcanzaste lugar en el taller tendremos también una transmisión totalmente en vivo en el canal de youtube de Visiones Sonoras, para que nadie se pierda nada de la experiencia de este año. También tenemos disponible un foro totalmente abierto. Aquí podrás interactuar para hacer preguntas de las conferencias y conciertos o simplemente para compartir más ideas, música o proyectos y conectar con toda la comunidad internacional presente en esta edición. Por último, el día 24 de septiembre el festival cierra con un día con actividades en vivo que se llevará acabo en la plataforma Airmeet. Esta plataforma ofrece un acercamiento más humano a las actividades virtuales y es el espacio ideal para fomentar la creación de redes, contactar con colegas o platicar con los mentores invitados. Cada usuario tendrá una experiencia única y la ajustará a sus intereses. Para Visiones Sonoras es importante retomar la creación de redes, sin importar donde te encuentres. Las sesiones de “networking” es una estrategia que consiste en crear sinergias y oportunidades con personas que tienen intereses y aspiraciones similares. Para estas actividades del 24 de septiembre se necesita un registro previo para tener acceso a esta experiencia única. Sí aún no te has registrado te invitamos a ver toda la agenda del día 24 y puedas acompañarnos en todas las actividades de este cierre de Visiones Sonoras. Regístrate!. Para todos los que ya se registraron, así como para todos los becarios, académicos y artistas participantes, recibirán sus credenciales vía correo electrónico el 21 de septiembre, para que puedan acceder sin ningún problema y empezar a compartir con toda la comunidad de Visiones Sonoras. No te pierdas nada de esta edición 17 del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras. Cualquier duda o comentario escríbenos a info@visionessonoras.org CONCIERTOS ACUSMÁTICOS CONCIERTOS AUDIOVISUALES CONFERENCIAS TALLERES FORO ACTIVIDADES EN VIVO REGISTRATE The Mexican Center for Music and Sound Arts, CMMAS, is pleased that all of you are part of the 17th edition of Visiones Sonoras in 2021, which will take place from September 22 to 24, 2021 in a totally digital way. We thank you for your time and support. If you have not done so yet, we invite you to check the great prizes that we have in this year's raffle, where you can win state-of-the-art software and hardware. By supporting CMMAS entering any of the raffles you have the opportunity to win incredible prizes and it also gives you access to all the live activities on September 24th. We also invite everyone to share on social media with the activities of Visiones Sonoras 17. We have something for everyone in this edition, spreading the word helps the festival more than you think. The festival starts on September 22nd at 10 am and we invite you to join us for the inaugural protocol on the main web page of Visiones Sonoras. We will have the inaugural video and after that all the activities will be unlocked for each user to organize and your own experience, you can choose freely what to see and hear. We also have various live activities within the festival. Such is the case of acousmatic concerts and workshops. The acousmatic concerts will be broadcast live from 10:00 a.m. to 9:00 p.m. on September 22nd and 23rd. From September 24th they will be available asynchronously, so you can experience a concert again or listen to a specific work. All these schedules are available in the acousmatic concerts section. The three workshops require registration. If you did not get a place in the workshop, we will also broadcast live on the Youtube channel of Visiones Sonoras, so that no one misses anything of this years’ experience. We also an open forum available. Here you can ask questions about the conferences and concerts or simply to share more ideas, music or projects and connect with the entire international community present in this edition. Finally, on September 24th, the festival closes with a day of live activities that will take place on the Airmeet platform. This platform offers a more human approach to virtual activities, and is the ideal space to promote networking, contact all your peers or talk with the invited mentors. Each user will have a unique experience adjusted to their interests. For Visiones Sonoras the networking sessions aim to create synergies and opportunities with people who have similar interests and aspirations. For these activities on September 24th registration is required. In order to have access to this unique experience, we invite you to see the entire schedule for September 24th and please register!. For all those who have already registered as well as for all participating guests, academics and artists your credentials will be sent via email on September 21st. Do not miss anything of this 17th edition of the Visiones Sonoras International Festival! For questions or comments email us atm info@visionessonoras.org ACOUSMATIC CONCERTS AUDIOVISUAL CONCERTS LECTURES WORKSHOPS FORUM LIVE ACTIVITIES REGISTER COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Ana María Romano G. Ana María Romano Gómez (Bogotá, Colombia; 14 de julio de 1971) es una compositora interdisciplinaria, artista sonora, docente, curadora e investigadora colombiana que promueve la inclusión de las mujeres y disidencias en la música experimental en Latinoamérica a través de diversas espacios como el Festival En Tiempo Real desde su fundación en 2009, Plataforma feminista En Tiempo Real, así como la plataforma Microcircuitos.1 Es cofundadora de la plataforma Paisajistas Sonoras- Latinoamérica, Red de Compositoras Latinoamericanas, entre otras.2 Su trabajo de investigación promueve el trabajo de pioneras electrónicas en la música latinoamericana, principalmente de la compositora colombiana Jacqueline Nova. Proximamente Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Francisco Colasanto Ver cursos disponibles Francisco Colasanto nació el 22 de junio de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Reside en Morelia, México desde 2006. Es Doctor en Tecnología Musical por la UNAM (diplomado con mención honorífica) y Licenciado en Composición Electroacústica por la Universidad Nacional de Quilmes. Ha recibido los siguientes premios: Beca del Ministerio de Cultura de España (2000). Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas (2004). Premio Juan Carlos Paz otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2005). Encargo del LIEM, Museo Reina Sofía, Madrid (2006). “Live Electronic Music Competition 2006” del Harvard University Giga-Hertz Award 2009. ZKM, Karlsruhe. Alemania. Premio Ibermúsicas 2013 Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2018. Fundó la agrupación Dr. Zoppa. Es Técnico Académico de tiempo completo nivel A de la ENES-Morelia. UNAM. Ha publicado el libro “Max/MSP: guía de programación para artistas” Actualmente se desempeña como subdirector del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER Taller|workshop Soundcool < Back Introducción al sistema Soundcool para la creación musical, sonora y audiovisual colaborativa. Desarrollado por el equipo de la Universitat Politècnica de València, dirigido por el Catedrático Jorge Sastre, en colaboración con Carnegie Mellon University, el sistema está compuesto por un conjunto de módulos para la creación sonora y visual colaborativa. Estos módulos pueden controlarse en vivo con móviles, tablets, dispositivos de realidad aumentada y otras interfaces, ya sea a través de Wi-Fi local o, adaptándose a la situación actual, a través de Internet, posibilitando la creación colaborativa a distancia. Este uso online del sistema se implementó especialmente para realizar, a distancia, terapias para enfermedades neurodegenerativas (con financiación por parte del proyecto de la Generalitat Valenciana AICO/2020/151, y el proyecto POLISABIO TANTAENDSCovid). Se explicará todo lo necesario para la representación de AUTUMN, obra electroacústica con vídeo en la que tanto la parte de audio como la de vídeo se crean/transforman en vivo. Estrenada en la Korean Electro-Acoustic Music Society’s Annual Conference 2020 (KEAMSAC2020) con intérpretes desde Corea, Indonesia, Estados Unidos y España, e interpretada posteriormente en el festival MEVArt también con intérpretes a distancia. Pedro M. Astasio (España) Compositor. Profesor de Composición, Orquestación y Música Electroacústica, Jefe del Departamento de Composición y director del Grupo de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música de Extremadura (MUSIKEX). Doctorando en el programa de Industrias de la Comunicación y Culturales de la Universitat Politècnica de València. Como compositor ha recibido diversos premios: el Premio Flora Prieto-JORCAM 2014; el 3er premio en el Concurso de Composición de la Academia Franz Liszt; o el premio de composición del RCSMM en el que se elige su obra para representar a España en el Kyoto International Music Student Festival 2017. Jorge Sastre (España) Compositor e ingeniero. Premio Bankia al Talento Musical. Catedrático de la Universitat Politècnica de València, donde dirige el Grupo de Artes Performativas y Tecnología (PerformingARTech) y el proyecto Soundcool. Estudió composición y Computer Music en Carnegie Mellon University, donde es profesor invitado en la titulación Integrative Design, Arts, and Technology (IDeATe). Entre sus composiciones destaca la ópera La Mare dels Peixos (La Madre de los Peces) con la colaboración de Roger Dannenberg, representada en España, México, Rumanía y Estados Unidos . En ella, el diseño sonoro se realiza e interpreta con Soundcool por estudiantes de cada país. Stefano Scarani (Italia) Doctor en Música por la Universitat Politècnica de València. Compositor, videomaker y creador de obras interactivas. Se ha formado en Italia en ámbito musical con Franco Donatoni, Riccardo Sinigaglia y Alvise Vidolin. Profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene, y profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes en la UPV. Activo en la ejecución de obras electroacústicas en conciertos, teatro e instalaciones multimediales interactivas, crea en 1993 con Alberto Morelli el proyecto Tangataman, dedicado a la composición musical y sound design para instalaciones audiovisuales y ambientes interactivos. Roger Dannenberg (EUA) Emeritus Professor of Computer Science, Art & Music. Received a Ph.D. in Computer Science from Carnegie Mellon University in 1982. Co-creator of Audacity, an audio editor that has been downloaded 100's of millions of times, and his patents for Computer Accompaniment were the basis for the SmartMusic system. His current work includes live music performance with artificial computer musicians, automatic music composition, interactive media and high-level languages for sound synthesis. Besides numerous compositions for musicians and interactive electronics, Dannenberg co-composed the opera La Mare dels Peixos with Jorge Sastre, and translated and produced the opera in English as The Mother of Fishes, in Pittsburgh in 2020. COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Precios Precio por un curso MX$ 900 900MX$ Precio original del curso Comprar / Purchase Popular Precio por dos curso MX$ 1,500 1,500MX$ Comprándolos juntos Comprar / Purchase Más de dos cursos MX$ 850 850MX$ Precio a partir del tercer curso ¡Aprovecha! Comprar / Purchase

Ir a cmmas.org Perspectivas Sonoras 2021 Conoce el ciclo de conciertos 2021apoyado por Ibermusicas Regresar Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrollará de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS www.cmmas.org . Desde la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS en 2006, se ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas de acción, fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; provoca la formación de públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional. Con Perspectivas Sonoras para 2021 pretendemos reanudar y continuar nuestras actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro, presentando el trabajo de artistas latinoamericanos. Tras la pandemia por Covid-19 a nivel global, 2020 ha sido un año de enfocar la creatividad en estrategias y métodos tanto para continuar como para fortalecer el desarrollo artístico, preservando la seguridad y salud de todos. Las nuevas tecnologías siempre han sido una herramienta de comunicación, creación y sobre todo de transferencia del conocimiento, de conectividad, de acercamiento y de intercambio artístico. Conoce el programa completo Concierto 1 - Tonalli R. Nakamura | Emilio Hdz. Cortés | México Concierto 2 - João Pedro Oliveira | Portugal Concierto 3 - Rocío Yllescas | México Concierto 4 - Duplum | México Concierto 5 - Pablo Silva | México Concierto 6 - Onix Ensamble | México Concierto 7 - Presentación del Libro-objeto-sonoro-visual: Obra Electroacústica de Salvador Torré, Vol.1 y Vol.2 Concierto 8 - Mesías Maiguashca | Ecuador Concierto 9 - Lumínico | México Concierto 10 - Dr Zoppa | Argentina-México Concierto 11 - Evelin Ramón | Cuba - Canadá Concierto 12 - Eusebio Sánchez | México Concierto 13 - Antonio Isaac Gómez | México Concierto 14 - Helena y su ventrílocuo. Daniel Quaranta | Argentina - Doriana Méndez | Brasil Concierto 15 - Dúo Arsa Robledo | México prgrama

Regresar Mesa redonda | Round table Contexto y procesos creativos en la obra "ISO 3200" Entrevista al compositor Alejandro Castaños que aborda el proceso de gestación de la obra ISO 3200 en el marco de su primera difusión pública. Alejandro Castaños Graduado de la maestría en composición del Conservatorio Real de la Haya, Holanda, en 2004-2005 realizó el curso anual de música por computadora del IRCAM/Centro Pompidou en París, Francia. Comenzó su carrera profesional en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) en la Ciudad de México, y en los talleres del mtro. Juan Trigos e Ignacio Baca-Lobera. En 2007, la Sociedad de Música de Cámara de Luxemburgo le dedicó un concierto integral a su obra y, en 2008, fue finalista del concurso Gaudeamus en Amsterdam, Holanda. Ha recibido encargos del ensamble Concorde de Irlanda, la Radio Nacional Alemana, el Birmingham Contemporary Music Group y el Grupo de Música Nueva de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, entre otros. Una parte fundamental de su labor creativa ha consistido en colaboraciones dentro de un amplio rango de proyectos que incluyen música para cine, radio, danza, teatro y artes visuales. Su trabajo ha sido apoyado por la Fundación Royaumont, el VSB Fonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds voor de Podiumkunsten y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el marco del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

SHOP Todos los eventos son para todo público, gratuitos, sin boleto (cupo limitado) y en CMMAS en la Casa de la Cultura de Morelia. Conferencias | conferences Talleres/workshops Conciertos | Concerts Las actividades estarán disponibles en el sitio web después de 24 horas de haber ocurrido Conferencias | conferences Sede: A uditorio CMMAS 09:45 - 10:00 - Bienvenida Rodrigo Sigal (México) 10:00 - 10:40 - Listening to the Lakes: What lakes are telling us about climate change, and how we can listen to them Andrew Lewis (Reino Unido) 11:20 - 12:00 - Encuentro Internacional de Grabación de Campo Yair Lopez y Javier Audirac (México) DESCANSO 12:00 - 12:40 - Following the Flight of the Monarchs Rob Mackay (Reino Unido ) 12:40 - 13:20 - Gestos agroecológicos. Laboratorio de investigación/creación Fernando Lomel í (México) 06. Marzo | March 10:00 - 10:40 - Producciones del CMMAS Francisco Colasanto (México/Argentina) 10:40 - 11:20 - El Arte de la Extinción Antonio Isaac (Méx ico) 11:20 - 12:00 - Art for Life's Sake (Arte para la vida) Leigh Landy (Reino Unido) DESCANSO 12:20 - 13:00 - Jardín Unión (hacia una instalación autogenerativa) Roberto Morales ( Méx ico) 13:00 - 13:40 - Resilient listening HUMMEL Yérri-Gaspar (Francia ) 07. Marzo | March 10:00 - 10:40 - Quiet Activism: listening to the individual Tullis Rennie ( Reino Unido) 10:40 - 11:20 - Hidden Sounds: field recording and responses to climate change Annie Mahtani (Reino Unido) 11:20 - 12:00 - Presentation of an environment-oriented audiovisual approach Myriam Boucher ( Canadá) DESCANSO 12:20 - 13:00 - Ete rno Retorno Pablo Rubio ( Méx ico) 13:00 - 13:40 - Sonidos Silvestres. Laboratorio Sonoro Jorge Alba y Victor Taboada ( Méx ic o) 08. Marzo | March 10:00 - 10:40 - Sounding the Data: Reflections on Working with Sonification Scott Wilson (Reino Unido) 10:40 - 11:20 - Planet City and the Return of Global Wilderness Li am Young ( Australia ) 11:20 - 12:00 - tormentas y del temblores Duncan Pinhas (Francia ) DESCANSO 12:20 - 13:00 - Programa Digital Bridge Cutzi Jurhiata ( Méx ic o) Freya Edmondes (Reino Unido) Sarmen Almond ( Méx ic o) Xexa (Reino Unido) 13:00 - 13:40 - Hearing the Wind Brenda Brown ( Canadá ) 09. Marzo | March 10:00 - 10:40 - Colectivo haBITat. Ecosi stemas sonoros y la lucha por el agua. Jorge Zurita y Rafael Quezada Cruces (Méx ico) 10:40 - 11:20 - Ra ising awareness of climate change issues through videomusic Mer lin Campbell ( Canadá) 11:20 - 12:00 - Sonidos para el fin del mundo: abordajes musicales contemporáneos al problema de la extinción de la vida en la Tierra Carlos Lingan ( México ) DESCANSO 12:20 - 13:00 - Lin king Sound and Place: First Experiments in a Practice of Ecology of Sound Si mon Chioini ( Canadá) 13:00 - 13:40 - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Om ar Mas era (México /Argentina ) 10. Marzo | March Talleres | Workshops Para participar en cualquiera de nuestros talleres, es necesario que te inscribas previamente. Si estás interesado en alguno, por favor escribe a tonalli@cmmas.org para reservar tu lugar. 15 :00 - 18:00 - Sounding the Data Scott Wilson (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 15 :00 - 17 :00 - Acoustic Ecology Soundwalk and Field Recording Workshop Rob Mackay (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 2 07. Marzo | March 15:00 - 17:00 - Taller sobre sonificación de datos científicos y ambientales Andrew Lewis (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 15 :00 - 17:00 - Listening to the environment and field recording techniques Annie Mahtani (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 2 08. Marzo | March 06. Marzo | March Cupo lleno Cupo lleno Cupo lleno Cupo lleno 10:40 - 11:20 - Mi Celular Más Tóxico Que Mi Ex Sergio Delfino Montaño Martínez (México) 15:00 - 18:00 - Haciendo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 1 Leigh Landy (Rein o Unido) Sede: Salón de cursos 1 Cupo lleno 09. Marzo | March 15 :0 0 - 18 :00 - Haciendo música con los sonidos de nuestro entorno ecológico - Parte 2 Leigh Landy (Rein o Unido) Sede: Salón d e cursos 1 Cupo lleno 10. Marzo | March Cupo lleno 15 :0 0 - 17 : 00 - Flotar Yair Lopez (México ) Sede: Salón de cursos 1 Más info de talleres Conciertos | Concerts Sede: Auditorio CMMAS 20:30hrs Soundcheck schedulle 06. Marzo | March Yair López (México) Antonio Isaac (México) Leigh Landy (Reino Unido) Juan Sebastian Lach Lau (México) Tullis Rennie (Reino Unido) 07. Marzo | March Jorge Alba (México) Rob Mackay (Reino Unido) 08. Marzo | March Sarmen Almond + X exa (México+Reino Unido) Annie Mahtani (Rein o Unido) Emma Wilde (México/Reino U nido) Elvin Brandhi + Cutzi Hamid Sánchez ( México+R eino Unido ) M yriam Boucher (Canadá) 09. Marzo | March Scott Wilson (Reino Unido) Mark Ferguson (Reino Unido) Merlin Campbell (Canadá) Duncan Pinhas (Francia) 10. Marzo | March Sofía Matu s (México) Simon Chioin i (Canadá) Andrew Lewis ( Reino Unido) Javier Álvarez (México) Ver todas las actividades | View all the activities Talleres Concietos Conferencias Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

SHOP Instalación | Installation Jardín Unión 06 - 10 de marzo Locación: Agora de la Casa de la Cultura Horari o: 14:00 - 18:00 Descr ipción: Jardín Unión, busca la percepción de ritmos cinéticos animados por el movimiento del sonido en un medio virtual indeterminado. Es una instalación sonora con cuatro generadores autónomos, en donde coexisten las voces de duendes, aves, y fantasmas de personajes exóticos, que se proyectan y modifican sonoramente en tiempo real, prov ocando en su conjunto un resultado estético y semiótico multívoco, ambiguo y abierto. Creadores: R oberto Mo rales Manzanares Doctor en Composició n por parte de la Universidad de California Berkeley, sus intereses están centrados en la composición en tiempo real, composición generada a partir de modelos matemáticos para la creación de nuevos arquetipos composicionales, sistemas de aprendizaje aplicados en computación para audio y video, captura de gestos, procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, divulgación y docencia en composición y arte electrónico. En 1992 funda el Laboratorio de Informática Musical LIM en la Escuela de Música de La Universidad de Guanajuato. Como compositor ha g anado varios premios nacionales internaci onales y su música se toca regularmente en México, Estados Unidos y Europa . Como investigador, Morales cuenta con publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado como compositor-investigador en residencia en varias Universidades como: Stanford, UC Berkeley, McGill, NYU, Columbia, entre otras. Ha org anizado fundado y dirigido los festivales Internacionales "La Computadora y la Música" por medio del INBA, "Callejón del Ruido. Composición, ideas y tecnología”, por medio de la Universidad de Guanajuato y Transito_MX04 por medio del CENART. Tinker profesor por parte de la Universidad de Stanford y actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores, coordina y organiza los cursos y seminarios de composición, música y matemáticas y arte digital. Miguel Reyna Martínez I ngeniero en Electricidad y Automatización egresado de la UASLP, Maestro en Artes egresado de la Universidad de Guanajuato. Se ha desarrollado en trabajos artísticos en diferentes disciplinas entremezclando las tecnologías con las artes escénicas, arte sonoro e instalaciones. Las Líneas de trabajo e investigación están enfocadas en el desarrollo de plataformas para la medición de variables en fenómenos físicos, como soporte para la gestación de interfaces electrónicas en piezas artísticas, así como procesos algorítmicos para sistemas autogenerativos. Procesamiento en tiempo real de sonido por medio de lecturas de datos externos al sistema e ingeniería sonora. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico San Luis Potosí emisión 2014, en la disciplina de Danza, interdisciplina. Becario del Programa Jóvenes Creadores 2016 de FONCA en la disciplina de Medios Audiovisuales, Multimedia. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Guanajuato emisión 2020, en la disciplina de Artes Visuales, Multimedia. Infusió n Multisónica 06 - 17 de marzo Locación: Huerta agroforestal universitario ENES Morelia Horari o: 16:00 - 17:00 Descr ipción: La instalación sonora que se realizó es parte de un proyecto de investigación-creación artística que involucra a profesores y estudiantes de las carreras de Música y Tecnología Artística y de Ciencias Ambientales de la ENES Morelia. El objetivo principal es construir un espacio de intercambio de saberes y colaboraciones interdisciplinarias que aborden temas de creación artística, tecnologías, ecología y medio ambiente con una perspectiva crítica. La instalación se propone como una intervención que se involucre y "dialogue" con algunos de los procesos sonoros/vibratorios que suceden en el huerto. Para lograr esto, se han integrado diferentes intereses y saberes relacionados con los procesos socio-naturales que sostienen el huerto. Se han realizado monitoreos acústicos, de condiciones ambientales y algunas pruebas sonoras en el huerto, para evaluar la respuesta de quienes habitan o frecuentan el huerto (humanos y no humanos). La instalación consta de un sistema de dos canales controlado por una Raspberry Pi, que se encarga de la reproducción de sonido y la recepción de datos de algunos sensores. Esto permite transformar en tiempo real las sonoridades construidas por las y los participantes durante el laboratorio, creando una experiencia sonora única que se integra con el huerto y su entorno. En resumen, la instalación sonora es una forma de explorar las relaciones entre el arte, la tecnología, la ecología y el medio ambiente, y de fomentar el intercambio de conocimientos y colaboraciones interdisciplinarias en estas áreas. Cultivadorxs : Francisco Martínez Roldán Jennifer Butanda Salinas José Luis Luengas Coutiño Richard Barush Fernández Zamorano Coordinadorxs y facilitadorxs : Ana María Rojas Rosas Alexis Daniela Rivero Romero Licenciatura en Ciencias Agroforestales , UNAM Fernando Lomelí Bravo Facultad de Música-UNAM Francisco Colasanto Licenciatura en Música y Tecnología Artística, UNAM Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org