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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Quintetas del Brass [Argentina]. FIMIM Maria Florencia Diaz Lopez (trompeta), Rocio Sosa (trompeta), Carolina Barri (corno), Gabriela Torre (trombón), Juana Zapata (trombón) 23 oct 2025 Comienza su trayectoria a principios del año 2020, Quintetas del Brass es un ensamble de metales, conformado por intérpretes Argentinas el cual se caracteriza por realizar obras musicales del género Latinoamericano. Antecedentes: Este es el segundo encuentro de mujeres instrumentistas de metal en México. El primero se llevó a cabo en Teotitlán del Valle, Oaxaca en diciembre de 2023. El encuentro se enfoca, principalmente, en los instrumentos musicales de boquilla circular como lo son: trompetas, cornos, trombones, tubas, barítonos y saxhores. Este festival se presenta como la primera piedra angular en nuestro país con estas características. En correspondencia, existen otros festivales o colectivos que podemos citar como el International Women ́s Brass Conference (IWBC) que se lleva a cabo en Estados Unidos, Canadian ́s Brass Collective, entre otros, los cuales han abierto e impulsado en los últimos años la interpretación, investigación, diálogos y promoción, entre las mujeres y niñas instrumentistas de viento metal. De forma habitual, los festivales dirigidos o proyectados a ejecutantes de este tipo de instrumentos en México han convocado al público en general. Sin embargo, no se han orientado en la visibilidad y representación de las mujeres y niñas en estas actividades. La escasa participación de las instrumentistas de metal en nuestro país da cuenta de una brecha de género muy marcada en estas prácticas musicales, las cuales tienen explicación de origen sociocultural en México y otros países de habla hispana. Programa: -Saludos - Domingo Federico, arr. Vicente Izzi 3'40'' -Los Mareados - Osvaldo Pugliese, arr. Vicente Izzi 3' -A Don Agustín Bardi - Horacio Salgán, arr. Vicente Izzi 4' -Sentimiento Gaucho - Francisco y Rafael Canaro 2'30'' -"Rosas y Bronces" - Obra Estreno Mundial Noelia Escalzo 6' -Estampas de Palermo - José Caril 6' (El Lenguaraz, La Piazza Sicilia, La Diquera) -de la "Suite Americana", Zamba Gaucha - Enrique Crespo 6' -El Sombrerito - Juan de los Santos Amores 4' -La Guampada Raulito Barboz 2' -Desde que te conocí (canción popular) - arr. Vicente Izzi 2'30'' -Adiós Nonino - Astor Piazzolla, arr. Eduardo Oso López 3' Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Daniel Schachter [ARGENTINA] Daniel Schachter (Argentina) 30 nov 2017 Durante la residencia del compositor argentino Daniel Schachter en el CMMAS, con apoyo de Ibermúsicas, se llevará a cabo un concierto monográfico que presentará al público cinco composiciones, de las cuales cuatro serán obras musicales acusmáticas (es decir puramente sonoras) concebidas para ser proyectadas a través de un sistema de audio en ocho canales; y una obra con la inclusión de video. Programa de Concierto. Obras de Daniel Schachter Líneas y puntos de otro Tiempo (Sin Tiempo IV) (revisión 2017) 9:01 Como un mar de hierro (a B.F.) -estreno- (2017) 8:45 Una Misma Tierra -estreno- (2017) 11:20 recitante y procesos en vivo Daniel Schachter obra compuesta durante una residencia en el CMMAS gracias al apoyo de Ibermúsicas Textos en lengua Mbyá compilados por Carlos Martínez Gamba Textos en lengua P’urhépecha de Ismael García Marcelino Voz Mbyá: Ignacio Báez Voz P’urhépecha: Ismael García Marcelino D-Cajón, (2009) versión video (2010) -realización de Juan Otegui- 8:42 cajón peruano, Oscar Grela, procesamiento en vivo, Daniel Schachter Tiempo Frágil (Sin Tiempo V) (2014) 10:39 Daniel Schachter Compositor, artista sonoro, docente e investigador nacido en Buenos Aires en 1953. Es miembro fundador de la RedASLA (Red de Arte Sonoro Latinoamericano) y director del CEPSA Centro de Estudios y Producción Sonora y Audiovisual de la UNLa. Desarrolla una intensa labor como compositor y conferencista a través de seminarios en Congresos y Festivales en Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos: 1º Premio de Composición Ciudad de Buenos Aires 1996/97; 1º Premio "Ars Contemporanea" 1987; 3º Premio de la TRIME 1994; Mención TRINAC 1987. Presenta sus trabajos en Festivales, Congresos y conciertos alrededor del mundo. Sus escritos son publicados por Cambridge University Press, la UNLa, Editorial Ariel, Universidad de Uberlandia y su música es editada por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina), la UNLa, la RedASLA, el CMMAS (México), la Universidad de Tennessee (EE.UU.) y los sellos Cosentino (Argentina), Pogus (USA) y Elektrons (Suecia). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Salvador Torre. [México / Francia] Salvador Torre. [México / Francia] 2 feb 2024 Salvador Torré es compositor y artista multidisciplinario, profesor de composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Doctorado por la Universidad Sorbona-Paris-VIII y es investigador doctoral en el IREMUS (Instituto de Investigaciones en Musicología de la Biblioteca Nacional de Francia en Paris. En los años 1980 realizó sus estudios en los conservatorios de Boulogne, de Pantin y el Conservatorio Superior de París, realizando estudios en tres ejes principales : Composición musical tanto instrumental como electroacústica, concertista de flauta transversa especializado en repertorio contemporáneo y estudios en enseñanza y pedagogía musical. En el París de los años 1980, Salvador Torré participa en cursos, talleres y conferencias prácticamente con todos los compositores europeos activos en ese momento, Messiaen, Xenakis, Ligeti, Stockhausen, Berio, Boulez, Ferneyough, Grisey, Murail, Taïra, Betsy Jolas, Sergio Ortega, Grupo del GRM, IRCAM y también toma cursos de música de la India en el Conservatorio de París. En 1998 es invitado como profesor residente al Conservatorio de Música de Montreal, Canadá. Salvador Torré es catedrático del Conservatorio Nacional de Música de México desde 1990 y desde 1997 miembro de la prestigiada distinción que le otorga su país Sistema Nacional de Creadores de Arte. Las obras de Salvador Torré han sido interpretadas alrededor del mundo, en Estados Unidos (Nueva York, San Francisco, San Diego) en Londres (Royal School of Music) en París (Centro Georges Pompidou) en Alemania (Festival de Darmstadt) Canadá, Japón, Eslovenia, Chile, etc. y en México en el Foro de Música Nueva desde 1989, en el Festival Internacional Cervantino, en el Festival del Centro Histórico y han sido grabadas a través de una quincena de discos compactos. Salvador Torre ha representado a México, entre otros festivales importantes en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en Holanda y en los Festivales Internacionales “World Music Days “ en Japón y en Eslovenia. entre otros países. Programa: - Vaisseau I Spatial - Vaisseau II Ancient - Vaisseau III Sanguin Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conferencia: Jonty Harrison y Peter Stollery [INGLATERRA] Creadores: Jonty Harrison y Peter Stollery (Inglaterra) 20 nov 2013 Jonty Harrison (1952) fue alumno de Bernard Rands en la Universidad de York, donde obtuvo su doctorado en composición. Vivió unos años en Londres, donde estuvo asociado con el Teatro Nacional, produciendo pistas de música para diversas producciones escénicas. Más tarde se asoció al Departamento de Música de la Universidad de Birmingham, involucrándose de manera particular con el quehacer de la música contemporánea. Fue director del Teatro Sonoro Electroacústico de Birmingham y durante diez años fue director artístico del Festival Barber de Música Contemporánea. Además de su trabajo como compositor. Jonty Harrison ha sido un activo promotor de la música nueva, especialmente de la música electroacústica, y ha realizado diversas labores de coordinación entre instituciones musicales y culturales de Inglaterra. Se presenta con frecuencia con el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham y el Ensamble Universitario de Nueva Música. Ha sido miembro del Panel de Asesoría Musical de Consejo de las Artes de Gran Bretaña y del Consejo de la Sociedad para la Promoción de la Música Nueva. Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido, destacan los que le ha otorgado el famoso Festival de Música Electroacústica de Bourges. Ha recibido varios encargos de parte de intérpretes e instituciones de la Gran Bretaña, Francia, Hungría y Holanda. Varias de sus obras más destacadas están disponibles en disco compacto, y las partituras de sus composiciones han sido publicadas por la Universidad de York. Pete Stollery (1960) fue alumno de Jonty Harrison en la Universidad de Birmingham. Es doctor en música y profesor de composición y música electroacústica en la Universidad de Aberdeen en Escocia. Fue miembro fundador del Teatro Sonoro Electroacústico de Birmingham, y su música tiene una presencia frecuente y constante en los más importantes eventos de música electrónica y electroacústica del mundo. Una de sus pasiones principales es la educación, particularmente en lo que se refiere a trabajar con jóvenes compositores emergentes. Una parte sustancial de sus composiciones están disponibles en CD, y en el 2006 apareció un DVD dedicado a su trabajo. Pete Stollery afirma que su pasión por la música electroacústica nace de su fascinación por la manera en la que la tecnología permite al compositor de hoy trabajar directamente con el sonido, de una manera análoga al trabajo de un escultor sobre sus materiales. Un aspecto central de su música para cinta es la posibilidad de manipular la materia sonora a un nivel muy básico. Sus composiciones electroacústicas están relacionadas con las tradiciones de la música concreta y de la música acusmática. Algunas de sus obras han sido premiadas en festivales especializados en la República Checa, Suecia, Francia y Brasil. Pete Stollery es uno de los fundadores del Festival del Sonido que se lleva a cabo en el noreste de Escocia, y que está dedicado por entero a la música contemporánea. Su interés en la interdisciplina lo ha llevado a colaborar con varios artistas de diversos medios, entre los que destacan la escultora Anne Bevan y el coreógrafo Andy Howitt. También ha trabajado con el diseñador sonoro Peter Key en varios proyectos realizados en Escocia y en Inglaterra. Uno de los temas principales en sus labores de enseñanza es el de guiar a otros maestros, así como a niños y jóvenes, en el uso fructífero y eficaz de las nuevas tecnologías en el ámbito de la educación musical. Previous Next

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Playlist 1 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Track Name Artist Name 00:00 / 01:04 Logos Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Cendres (cenizas). [CUBA] Evelin Ramón (Cuba) 25 may 2018 En este concierto Evelin Ramón realizará el estreno mundial de una obra original para voz y electrónica, así como la presentación de obras que forman parte de su reciente disco Cendres. Sobre el mismo disco Cendres el compositor y crítico Pierre Luc Senécal escribió: ...Desde una primera escucha, Cendres parece heterogéneo, pero se trata en realidad de una colección de obras coherentes que despertará en el oyente advertido cuestionamientos sobre la identidad y sobre lo que creemos saber de nosotros mismos. ¿Cómo encontrar las respuestas a estas interrogantes? Para Ramón es muy claro: el arte es una especie de reflexión y de búsqueda, y la obtención de resultados nos conlleva una cierta alternativa de abandono. Este modus operandi, Ramón lo resume simplemente : " En el arte, no puede haber términos medios. "... Pierre Luc Senécal Evelin Ramón De origen cubano, Evelin Ramón estudió piano, dirección de coros y canto coral en el Conservatorio de música de Santiago de Cuba; composición en la Universidad de las Artes de la Habana con el compositor Juan Piñera y más adelante con el compositor Louis Aguirre.Realizó estudios de maestría en composición en la Universidad de Montreal con la compositora Ana Sokolovic y actualmente continúa sus estudios de doctorado en composición en la Universidad de Montreal con el compositor Pierre Michaud. La música de Evelin Ramón ha sido presentada en Canadá, España, Alemania, Venezuela, Francia, México, Dinamarca, Groenlandia, Chile, Estados Unidos y en Cuba. Es coanimadora del programa de radio Pulsar dedicado a la música contemporánea. Su trabajo aborda la interpretación, la composición, la improvisación y la enseñanza. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Música nueva para cuarteto de percusión. [MÉXICO] SAFA Ensamble de Percusiones (México) 15 mar 2018 Concierto de presentación de las tres obras ganadoras del "Primer concurso nacional de composición para cuarteto de percusiones" que convocó SAFA Ensamble de Percusiones, el CMMAS y la Sociedad Artística Sinaloense, y para completar el programa se interpretará Teguala de Juan Felipe Waller, obra para 120 piezas de cerámica y electrónicos. Safa Ensamble de Percusiones está integrado por músicos profesionales con formación clásica. Desde 2007 Safa comparte el gusto por emprender proyectos y hacer música. En sus giras por México, este grupo de cámara asentado en Culiacán, ha visitado ciudades como Álamos, Tijuana, Mexicali, Ensenada, Tepic, Guadalajara y la Ciudad de México. El 40 Festival Internacional Cervantino seleccionó en 2012 su trabajo para hacer un concierto que resultó memorable en el Templo de la Compañía. Seis ciudades de Portugal y España comprendieron el proyecto «Gira Ibérica 2012» de Safa, que recibió el apoyo del FONCA. Como ensamble solista se ha presentado en dos ocasiones con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes bajo la dirección de José Luis Castillo y Enrique Patrón de Rueda. Colaboró con Delfos Danza Contemporánea en el Festival Cultural Mazatlán y en el 40 Festival Internacional Cervantino. Recientemente participó en el IX Festival Internacional de Cajón Peruano 2016 en Lima y días después ofreció un concierto en el Teatro Municipal de Cusco.?Han grabado un CD: Psappha Ensamble de Percusiones, el nombre que los vio nacer como grupo y que dio origen a su denominación actual. Este material discográfico fue resultado de un apoyo concedido en 2008 por el Consejo Ciudadano de Cultura de Culiacán. La vocación formadora de Safa se ha puesto de manifiesto a lo largo de su trayectoria en Sinaloa, donde sus integrantes además de impartir la cátedra de percusiones en distintas escuelas, constantemente ofrecen conciertos didácticos. En 2010, Safa obtuvo del INBA un estímulo para la realización de 20 conciertos en escuelas primarias.? Safa Ensamble de Percusiones interpreta un rico repertorio que abarca transcripciones de música de concierto, contemporánea, escénica y popular, con el único rigor del virtuosismo, la excelencia y, por encima de todo, el placer de hacer música. Previous Next

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Concierto meditativo de poesía sonora “Habitar la Huella del Silencio”. - Romel Hervez [Venezuela] Semblanza Rommel Hervez (Romel Herrera). Anaco, Venezuela 1971 Es escultor, artista sonoro, docente, ensayista, curador y director de Qaliticum_lcs. Realizó estudios de dibujo y pintura en la escuela de Artes Cristobal Rojas de Caracas, se licenció en Artes Plásticas Mención Escultura y maestría en arte contemporáneo en el IUESAPAR, también cursó estudios de filosofía (USB) y teología espiritual (UCAB), así como talleres de creación literaria (CELARG). Desde 2013 es profesor ordinario en la Universidad de las Artes de Caracas, en las áreas de Escultura y Arte Sonoro. Ha presentado su trabajo de investigación: exposiciones, conciertos, conferencias y publicaciones principalmente en México (CMMAS, Universidad del Claustro, Museo Exteresa, Museo de Hacienda y Universidad del Claustro de Sor Juana) y en Venezuela (Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Alejandro Otero y Centro de Artes los Galpones), así como en Costa Rica, Argentina, Uruguay, España, Alemania, Estados Unidos y Colombia. Ha complementado su investigación trabajo con la producción de eventos, la museografia, la curaduría de exposiciones, conciertos y festivales internacionales. Su Investigación está centrada en entender el sonido como una materia entre disciplinas: visual, sonora, literaria y reflexiva a través de la creación de una lengua artística, el Qalítico. Concierto meditativo de poesía sonora “Habitar la Huella del Silencio” Sinopsis: Esta propuesta de concierto explora, a través de la voz, los significados simbólicos de conceptos como ruido/silencio; tiempo/eternidad; ser/no-ser. Narra formalmente –y a través de una lengua artificial, el Qalítico– un tránsito que construye atmósferas de sonidos ininteligibles que esculpen en el espacio soplos que rozan con una musicalidad plástica. Conceptualmente describe, en cinco movimiento, un recorrido de las vicisitudes de un ser que ha sido rescatado de la ciudad del Ruido. Se construyen imágenes a partir una narración mítica-ficcional, aborda, el tránsito del ser humano hacia su mundo interior, a partir de la configuración de personajes que surgen de un diálogo interno/externo, significa enfrentar sus inquietudes hacia una trascendencia espiritual. Un llamado; recuperar la voz interior ante el ruidoso poder. Concepto: Distinguir la voz propia del ruido invasor, eco de voces perdidas, demoníacas, que reverberan en la memoria durante un tiempo, no sin antes producir tormentos y desgarros. Cuando estas se disipan, emprendido, el viaje interior, emerge el canto que redime. La voz, en su tender hacia el Silencio, ha pasado por el grito, se ha ordenado sonido y se intuye extensión del inextricable Silencio. El grito histérico ha pretendido condenar la voz, ha creado leyes para impedir la división de las lenguas, las que no se entienden, las que no figuran ni en censo ni en consenso, las que dialogan con el misterio. Esa voz ha emergido de una escucha que atendió un llamado interior. El qalítico, en su complejidad sonora (plástica-consonántica, sobre-tonos, guturaciones, silbidos…), ha servido para reflexionar sobre los límites que enfrenta el ser humano en un mundo vertiginosamente cambiante. La voz significa persona y ningun ruido debe cubrirla. Estructura conceptual del Concierto (45’) 1. 1er. Movimiento, Er no se distingue del ruido. (Monólogo del poseido). 2. 2do. Movimiento, Er distingue el ruido en él. (Diálogo de enfrentamiento). 3. 3er. Movimiento, Er reconoce su voz, una voz externa lo guía. (Diálogo reflexivo). 4. 4to. Movimiento, Er diáloga con su silencio interior. (Monólogo del liberado). 5. 5to. Movimiento, su huella se expande hacia el Silencio. (Canto de Comunión). Ficha artística Dirección, texto y concepto: Rommel Hervez Producción: Carla Cordero Voces Jhonny Rivas (Ruido-Er) José Ángel Arvelaiz (Viento) Rommel Hervez (Er 1) Indira Monzón (Er 2) Sainma Rada (Er 3) Coro: Clarimar Arguinzones Misael Carpio Aaron Parra Narradora de intros: Citlalli Godoy Videoarte Rodolfo Graziano Ficha técnica Producción Qaliticum_lcs Oz Producciones Centro de Arte los Galpones Dirección escénica Citlalli Godoy Dirección de Arte y máscaras Indira Monzón Vestuario Clarimar Arguinzones Fotografía Iván Amaya Registro audiovisual Camilo Paparoni Diseño de flayer Dayana Díaz Colaboradoras: Adriana Herz Alicia Cole Danahe Palacios Verónica Aponte Teresa Cabello Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Improvisación - composición. [MÉXICO] Angélica Castelló (México) 2 ago 2019 Obras, conceptos e improvisaciones como resultado del trabajo el en curso "Improvisación - composición" el cual tiene como objetivo un acercamiento a la improvisación musical y obras compuestas relacionadas fuertemente con ésta, discusión y planteamiento de tabúes, pros y contras. Creación de obras a manera individual o colectiva usando improvisación, formas musicales abiertas y conceptos de composición así como creación de piezas a partir de instrucciones verbales o partituras gráficas. Angélica Castelló Nació en la ciudad de México. Inició su formación musical en la flauta traversa y flauta de pico en el Conservatorio Nacional de Música a los 14 años. De 1990 a 1994 realizó estudios de licenciatura en la Université de Montréal. De 1996 a 1999 realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Ámsterdam, para después estudiar la flauta de pico y Composición acústica- electroacústica y con medios electrónicos en la ciudad de Viena y Linz. Como solista e integrante de diversos grupos ha ofrecido conciertos de música antigua y contemporánea en Europa y América. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Conseil des Arts et Lettres de Canadá, del Ministerio Federal de Educación, Arte y Cultura de Austria, y de la sociedad Austro Mechana de Austria. Reside en Viena desde 1999, enseñando, organizando conciertos y colaborando con músicos como Burkhard Stangl, Billy Roisz, Carmina Escobar, Veryan Weston, John Butcher, Dieb13, Jerome Noetinger, Mario de Vega, JuanJose Rivas, Okkyung Lee, Bonnie Jones, Isabelle Duthoit, Dafne Vicente Sandoval, Manrico Montero, Fernando Vigueras, Gudinni Cortina, Franz Hautzinger, Olga Neuwirth y Robert Piotrowitz entre otros y ha trabajado con compositores como Hilda Paredes, Daniel de la Cuesta, Germán Toro Pérez, Mario Lavista, Tom Johnson, Pauline Oliveros, Christoph Herndler y Joelle Leandre. Sus composiciones han sido interpretadas por ensambles como el Danubia Saxophon Quartet, Haydn Piano Trio, Reconsil Ensemble, Bella Discordia Ensemble y Koehne Quarett, ha sido grabada en sellos como Mosz records, Mikroton Recordings, Monotype Records, Orlando Records, Interstellar Records, Chamafu Nocords, etc. y se puede escuchar regularmente el la radio Austriaca así como en múltiples estaciones de radio undergrownd. Sus composiciones, improvisaciones abstractas, obras electroacústicas y performances se caracterizan por un Realismo mágico Sonoro: "Mi música es abstracta, pero hay personas reales, historias que me inspiran“ Su estilo extravagante se puede escuchar, particularmente en su disco compacto "Bestiario“ y en sus performances e instalaciones tales como electro altar, faunanosiva: cheap love. Numerosas comisiones, colaboraciones, exposiciones y participaciones en festivales y galerías en Europa y América. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Mondo Trasho - Ensamble Modelo62 15 may 2014 "Descripción: Mondo Trasho sirve como punto de encuentro para obras escritas especialmente para Modelo62 a lo largo de su historia. En este programa se apreciará la convivencia de diversas corrientes estéticas que, aunque con más diferencias que similitudes, pueden coexistir armoniosamente ofreciendo al oyente distintos paisajes de un mismo mundo. ‘Concierto organizado con el apoyo del FONCA y la Delegación de la Unión Europea en México’. “Este proyecto ha sido realizado con la ayuda financiera de la Unión Europea. El contenido de este proyecto es responsabilidad exclusiva de Ensemble Modelo62 y en modo ninguno debe considerarse que refleja la posición de la Unión Europea.” Previous Next