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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Kalakass. [FRANCIA / MÉXICO] Patrick Parola (Francia) Teresa de la Luz Chavira Leal (México) Farid Solórzano Núñez (México): 30 oct 2019 KALAKASS Versión multi disciplinaria sobre el tema de " La Muerte". Fusión Danza, música instrumental en vivo sobre la cinta "Kalakass" y proyección de imagen Patrick Parola (Francia): Guitarra,Flauta,Vocal,Percusiones,Composición con nueva tecnología . Inclinado hacia las técnicas de improvisación , dirige un taller de guitarra en la Casa de la Cultura de Morelia, y tiene cierta cantidad de piezas e improvisaciones subidas en You Tube. Ha presentado sus trabajos en el CMMAS en 2009 con su pieza "Carambola" y en 2012 en acompañado de Guillermo Portillo . Teresa de la Luz Chavira Leal. Patzcuaro, Michoacán, México, 1971 Bailarina y docente en danza contemporánea. Presidenta de Formación Continua para las Artes, Alta Marea A.C. Licenciada en Danza, egresada de la ahora Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Certificada en la Maestría de Docencia para la Cultura Física por el Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación. Diplomada en Pedagogía de la Danza por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Se presenta en escena desde los 8 años de edad, siendo parte del Ballet Infantil de Danza Folklórica del DIF Michoacán; A los 12 años comienza sus estudios en nivel técnico de Danza Folklórica en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, por lo que ingresa al Ballet Folklórico de la Universidad Michoacana. A los 17 años decide dedicarse a la danza contemporánea, integrándose al Grupo de Danza Contemporánea “Sïuini” que dirigía Dalia Pròspero. Es bailarina y docente en Danza Contemporánea, trabajando con coreógrafos y maestros como Israel Chavira (Bailarines Invitados. Danzahora), Rocío Luna (Dantempo), Erandi Fajardo (Uroborus Escena), Nadia Caro (Luna Roja), principalmente. Becaria del Sistema Estatal de Creadores, categoría Creadores con Trayectoria, 2011-2012, desarrollando el Proyecto “En totalidad del Cuerpo” creando la obra “Bailo con Ella. Impromptus Escénico”. Desde entonces se desarrolla como bailarina solista con el proyecto “Impromtus escénico”. Desde 1984, se ha desempeñado como docente tanto en talleres libres como en el sistema escolarizado, en la Licenciatura en Danza de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana y en la Universidad de Morelia, en la Licenciatura en Educación Artística del Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación “José Ma. Morelos”. Pionera y docente del Programa Nacional de “Escuelas de Iniciación Artística Asociadas” INBA, en la sede de Casa de la Cultura de Morelia 2010-2018. Desde 1997, es empleada de la Secretaría de Cultura de Michoacán. Actualmente, está adscrita como docente y auxiliar administrativo en la Casa de la Cultura de Morelia, Departamento de la Dirección de Formación y Educación de esa Secretaría. Farid Solórzano Núñez (México): Integrante del grupo Jahex Sonidos Prehispánicos agrupación moreliana con 12 años de trayectoria En la cual ha desarrollado musica para el Festival internacional de Mapping de Morelia, el Festival de Vida y Muerte en Xcaret Cancún y el Festival del Quinto Sol EDOMEX 2016 y 2017 entre otros . Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Hora de las Brujas: Concierto Colectivo 2. Aquelarre - Festival de mujeres y disidencias en la música y la tecnología. Lina Reyes (México) Luly Herrera (Ecuador) Synth-Li (México) Andjela Milic (Serbia) Lizbeth Dueñas (México) Clau Arellano (México) Jennifer Butanda (México) Intérpretes: Luis Manuel Sánchez (Flauta) Rocío Delgado (Piano) 20 feb 2024 La tercera edición del Festival Aquelarre busca generar un punto de encuentro y acción en el ámbito tecno-musical con perspectiva de género por medio de talleres, foros -presenciales y en línea- así como de exhibiciones sonoras y conciertos de jóvenes, artistas emergentes que inspiren, visibilicen y proyecten la presencia femenina y las disidencias de género en el ámbito del arte y la tecnología. Esta propuesta es impulsada por las estudiantes en curso y egresadas de la Licenciatura de Música y Tecnología Artística (MyTA) de la ENES-UNAM Unidad Morelia. Programa: - ¿Y qué sigue después? - Nave Tenka - L0-Fi - Evocations -Remembering - Lengua Serpiente - Palabras - Iluminación Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación del libro 'Desde la escucha. Creación, Investigación e Intermedia [MÉXICO] Manuel Rocha Iturbide (México) 4 may 2018 Presentación del libro editado por la UAM y la editorial Juan Pablos 2017, con la presencia del compositor Juan Sebastían Lach y el artista Fernando Llanos. Manuel Rocha Iturbide es compositor, artista sonoro, investigador y curador. Estudió la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes y ha recibido encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, Etc. Ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido beneficiario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia, Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Campanas y voces. [ESPAÑA / MÉXICO] Llorenç Barber (España) Montserrat Palacios Prado (México) 4 ago 2017 Concierto a dúo con Montserrat Palacios con la colaboración en simultáneo de los asistentes al módulo: Arte sonoro público del "Diplomado en Creación Sonora con Nuevas Tecnologías". Un híbrido de performance art, poesía fonética, músicas habladas, electrónica, campanas y cantos, en una libre, espontánea y rigurosa comunicación musical. Concierto íntimo, de cámara, virtuosista sí, pero de degustación inmediata y furtiva. Hermano menor de aquel otro sonar de ciudades o conciertos con los campanarios y espadañas, que desde hace años constituye el trabajo central de Llorenç Barber. Junto a las campanas, la voz; una voz a dos, con emisiones propias del canto Khoomi de los Tuva de Mongolia, así como de diversas emisiones que van del sobreagudo, el empleo de glissandos, al desgarro y el grito. Llorenç Barber Compositor. Escritor. Investigador. Docente. Músico. Inventor del campanario portativo y de los conciertos de ciudad. Pionero en la concepción del arte sonoro en España e introductor del minimalismo y las músicas de vanguardia en este país. Barber habla catalán, francés, alemán, italiano e inglés. Estudió composición en Siena con Franco Donatoni; en Darmstadt con Stockhausen, Ligeti y Kagel; en Baireuth con Boulez; y en Londres con Christian Wolff. En 1970 queda impactado por la lectura de Silence de John Cage y descubre al desconocido músico valenciano Juan García Castillejo, inventor del "Electrocompositor musical". Ambos hallazgos marcarán su obra. Académico correspondiente por la Real Academia Catalana de Belles Arts de San Jordi. Profesor del Máster,en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Montserrat Palacios Prado Sus estudios musicales se diversifican en tres campos distintos: el canto, la antropología sonora y la musicoterapia humanista. Tiene una amplia formación en canto lírico (Escuela Superior de Música de Bellas,Artes, México), y en experimentación vocal. Trabajó como soprano en el Coro Nacional de México, y actualmente incursiona en las técnicas de extended voice y de improvisación vocal. Es doctoranda en Etnomusicología por la Universidad de Valladolid y miembro de la Society for Ethnomusicology. Es autora de los libros: "De lo dicho el silencio o la certeza y el desliz. La canción cardenche, (ENM)"; "Una ojeada a la boca del son (Hallo, Ecuador)"; "Cuando suena una campana suena un mundo (Eudeba, Buenos Aires)"; "Campanas Quisqueyanas (AECID)"; es coautora de: "La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro (SGAE, Madrid)". Creadora y directora del Centro de Investigación, Formación, Creación y Experimentación Sonora "El cant del cantó". Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Scaling the wall. [CANADÁ / COREA] Flauta: Elizabeth Janzen (Canadá) Piano: Sehee Lee (Corea) 17 ago 2018 "Scaling the Wall" es un proyecto que promueve trabajos para flauta por parte de compositores canadienses, estadounidenses y mexicanos. Busca mostrar cómo los compositores contemporáneos conectados a esos países han superado con éxito las fronteras políticas, culturales y geográficas que cruzan el meridiano occidental occidental. Las obras de los compositores seleccionados varían en estilo, instrumentación y enfoque composicional, pero también ilustran la universalidad de la música, independientemente de la nacionalidad. Elizabeth Janzen Nativa de Newfoundland, Canada, Elizabeth Janzen, actualmente se desempeña como profesor asistente de Flauta en Texas A&M University – Kingsville y como segunda flauta en la Victoria Symphony Orchestra. Realizó estudios formales en la Universidad de Toronto, con Susan Hoeppner y en la Escuela de Música de Manhattan, donde completó sus grados de maestría y doctorado con Linda Chesis. En 2007 fue invitada a ser la primera becaria de flauta en The Academy, un prestigioso programa de posgrado desarrollado por Carnegie Hall, Weill Music Institute y The Juilliard School. Como ganadora del prestigioso Concurso Internacional de Artistas de Nueva York, Elizabeth dio su recital debut en el Carnegie Hall en 2005. También ese año, Elizabeth fue presentada como la solista en "... explosante-fixe ..." de Pierre Boulez, dirigida por el compositor mismo. Desde entonces, ha dado presentaciones en solitario en Canadá, Estados Unidos y México, y ha actuado como solista invitada con la Orquesta Sinfónica de Kingsville, la Sinfónica de Victoria, la Sinfónica de Chelsea y la Sinfonía de Viento TAMUK y la Banda de Conciertos. Sehee Lee La pianista Sehee Lee, nativa de Korea, ha aparecido como pianista acompañante en diversos lugares de los Estados Unidos, Alemania, Luxemburgo y Korea, ha recibido los grados de licenciatura y maestria en Interpretación del piano en Kyunghee University en Seoul, Korea. Continuo sus estudios con Anita Pontremoli en Cleveland Institute of Music, donde obtuvo el diploma y maestria de Piano acompañante en Arizona State University, donde estudio con Andrew Campbell con una beca completa. Lee es miembro fundador de LOS Trio, junto con el flautista JinHee Oh y el celista Hyon Jae Song, y miembro del Vista trio, un ensamble de flauta, clarinete y piano. Actualmente se desempeña como Profesora de Piano / Piano acompañante en Texas A & M University-Kingsville. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ióni Trío. [MÉXICO/ESTADOS UNIDOS] Handpans , Trompeta, Electrónica:BDavid Blink (USA). Saxofones: Juan Alzate (Mèxico). Guitarra: Flavio Meneses (México)" 25 feb 2016 El trío IONI se enfoca en la exploración de cómo los diferentes mundos musicales pueden fluir juntos a través de la improvisación libre. La palabra IONI proviene de la lengua purépecha, la cual significa "la calma después de la lluvia." Hay una paz natural después de una lluvia, y cuando uno se encuentra en un bosque, se puede oír el mundo que cobra vida a través de la escucha atenta. Así como es nuestra esperanza a través de nuestras improvisaciones colectivas. Vengan a explorar estos paisajes sonoros con improvisación colectiva junto con el trío IONI. Con Juan Alzate (saxofones), David Blink (Handpans , Trompeta, Electrónica) y Flavio Meneses (Guitarra). David Blink es el director de música instrumental y estudios de jazz en Yakima Valley Community College . Actualmente dirige el galardonado YVCC Jazz Ensemble, combos de jazz y enseña teoría de la música, habilidades auditivas, historia del jazz y cursos de Rock and Roll. David Blink también ha impartido cursos de música en el Walla Walla Community College y el Distrito Escolar de Yakima. También es trompetista y compositor activo. Como compositor , sus obras se han presentado en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia) , Festival Internacional de Música Nueva (Las Vegas, NV), la Sociedad de Compositores Inc. conferencia regional (Ellensburg, WA), y para un comercial emitido durante el 2004 Super Bowl. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: El Tárogato en arreglos de música electrónica. [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO] Esther Lamneck (EUA), David Durant (EUA), Jorge Sosa (México)" 13 may 2016 Esther Lamneck es conocida por sus interpretaciones en el tárogato húngaro, este instrumento rico en sonidos facilita la exploración sónica dentro del genero de la música electrónica. La música Folk ha sido una fuerte influencia para el estilo de improvisación de Lamneck, influencia que también comparte con los compositores Rodrigo Sigal y Jorge Sosa cuyos trabajos serán presentados. Este programa es resultado de la colaboración donde Esther Lamneck les a dado a los compositores muestras de sonidos a los compositores quienes convirtieron este material en un entorno sonoro que Lameck explorara en tiempo real, durante la presentación. Esther Lamneck. Ganadora del prestigioso premio Pro Musicis Award, Esther Lamneck ha sido solista con grandes orquestas, con conductores como Pierre Boulez, y con renombrados músico de cámara e improvisadores de todo el mundo. Una interprete versátil y una entusiasta de la música contemporánea, es conocida por su trabajo en electrónica que incluye artes interactivas, movimiento, danza e improvisación. Frecuentemente se presenta como solista en festivales de música en todo el mundo, manteniendo así activa su carrea en solitario, realizando y presentando clases magistrales en universidades y conservatorios de Estados Unidos y Europa . Una artista buscada por los principales compositores de nuestro tiempo, sus colaboraciones han dado lugar a cientos de nuevas composiciones en muchos géneros, incluyendo solo para clarinete y el tárogato. David Z. Durant. Profesor de música en la Universidad de South Alabama donde es el director del Programa de Teoría Musical y Tecnología. Ha recibido sus posgrados del a Universidad de Florida y la Universidad de Alabama. Sus maestros en composición incluyen a Andrew Imbrie, Edward Troupin, John D. White, Fred Goossen, Harry Phillips, Marvin Johnson, y James Paul Sain. Ha compuesto mas de 150 piezas, que representan una variedad de solos, ensambles y arreglos de media. También es un pianista activa que ha presentado en varias ocasiones sus propias composiciones. A menudo se presenta en conferencias de la International Computer Music Association , Asociación para la Música Electroacústica en los Estados Unidos, Sociedad de Compositores de la Facultad de Música de la Sociedad y el Festival de Música Electroacústica de a ciudad de Nueva York. Jorge Sosa. Compositor nacido en México, actualmente residente en Nueva York. Actualmente se encuentra de vuelta, durante esta temporada, como compositor residente con el New Music Ensemble de la NYU. Su primer opera, “La Reina” fue comisionada por American Lyric Theater (ALT), y recientemente fue seleccionada para el Fort Worth Opera 2015 Frontiers Festival. En 2014 su arreglo la ópera de la película de Man Ray " L' Etoile de Mer " fue estrenada en Kansas City por el Colectivo Black House , recibiendo elogios de la crítica . El aclamado clarinetista David Krakauer y pianista Kathy Tagg estrenaron “Psalm of David” en 2013 en el The Stone en la ciudad de Nueva York. In 2012, recibió la comisión de escribir “Song of the Last Crossing”, que fue incluida en la “Opera America Songbook”. Sus piezas “Trés Sonetos de Quevedo” para soprano y cuarteto de guitarra fue recientemente lanzada por el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México en su “A 5”. Actualmente es Profesor asistente de música en el Molloy College en Long Island. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: RED LUX. [ALEMANIA] LUX: NM (Alemania) 18 oct 2019 RED LUX representa en este caso, como el color mismo, la intensidad del timbre y la intención natural de los artistas de buscar mementos musica es muy fuertes. El proyecto representa el intercambio artistico y democratico, como la creación de redes internaciona les de músicos y compositores Centrarse en la cooperación es la yuxtaposición o coexistencia de la música improvsada y compuesta El principio democrático està en primer plano a diferencia de les farmatos de concierto communes en esta arotene la intención de reaccionar unilateralmente a la música improvisadi, pera ambios conceptc composición a improvisación, se encuentran reciprocamente en la percepción de la influencia de vente El emocionante datuate y la comparación de las fortalezas respectivas tanto de la composición de las prin cipios musicales básicos frente a la improvisación como de las obras de Frederic Rzewski, Staingrimur Rohloff, Kartog Anthony Tan y LLC NM forman el potencial para un atractiva comunicativo y afectivo formato de concierto, drenado para una audiencia amplia y compleja. LUX NM Ensamble de música contemporanes de Berlín, especializado en música contemporánea que se ha hecho un nombre a al mismo através de sus interpretaciones auténticas y enérgicas. La idea de formar un ensamble compuesto por varias solistas se origino con Ruth Veton y Se Lange in 2010, con la intención de realizar programas de música de cámara versatiles y de creación propia con un grupo flexible de instrumentos. Como conjunto sin director LUX N se dedica a interpretar música contemporanea y al mismo tiempo se considera a sí mismo un iniciador de la musica contemporanea. Al trabajar intensamente juntos con un conjunto, se hacen posibles nuevos proyectos extraordinarios donde las conceptos electrónicos y visuales naturalmente encuentran su lugar en el desarrollo de programas. Ademas de interpretar composiciones ya existantes, los músicos de ensamble hacen un gran esfuerzo para iniciar nuevas obras e incluirlas en su repertorio Como músicos de camara muy solicitados, también han recibido premios en concursos internacionales, los instrumentistas de ensamble se pueden encontrar regularmente actuanda en los principales escenarios de conciertos y como invitados en festivales de musica contemporánea, incluyendo Varsovia otoño, World New Music Festival Maerzfitus, Infektion, Festival para el Novo Teatre Maical, Festive de Música contemporanea de Chile, Ocho Puentes: Musica para Colonia, Festival Ultraschall Groundswell, y Hear this now! Canada Al compilar diversos programas, el conjunto pone énfasis en iluminar diferentes aspectos tematicos de la música contemporanea que incluyen Fluxus reloaded (F) LUX: NM (en 2015 en cooperación con la Opera Estatal de Berlín), HOME SWEET HOME un proyecto de concierto (organizado en 2015 IM FOKUS / LUX NM Production, Aaron S. (en 2016, una opera multimedia de Stawomir Wojciechowski) Diary, Random and Pickles (en 2016 una actuacion musical de Pierre Jodlowski) y Dark Lux (en 2018, una pieza de audio con música de Gordon Kamped) En 2017, el albúm LUXUS fue galardonado con el Gernan Record Critic's Award y fue incluido en su Lista de mejores Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: 'Contrafagotcoatl' Música mexicana para fagot / contrafagot y electrónica. Fagot/Contrafagot: Angel Flores Compositores: Miguel Manríquez, Eduardo Muñoz 8 jun 2018 Es a todas luces evidente que los compositores mexicanos manejan con soltura las técnicas y medios que garantizan su pertenencia al polifacético mundo de la composición contemporánea. Este recital busca compartir algunas de las piezas para fagot más importantes que han abierto el camino para nuevas creaciones en materia de exploración sonora, sirviendo de motivación para nuevas creaciones de nuestro jóvenes compositores que se han aventurado a escribir para un instrumento poco utilizado como solista: el contrafagot. J. Ángel Flores Pérez Fagot y Contrafagot Originario de la Ciudad de Tlaxcala. Comenzó formalmente sus estudios en la especialidad de Fagot en 2003 ingresando al Centro Cultural Ollín Yoliztli bajo la cátedra de la Mtra. Wendy Holdaway. Dentro del ámbito de la Música de Cámara ha formado parte de diversos grupos como son: el cuarteto de alientos "Ecatzie" con el cual se hizo el estreno en México de "5 Bagatelas", obra del compositor mexicano Armando Luna; "Ensamble Fagoteotl" cuya misión es motivar a nuestros jóvenes compositores a escribir para esta agrupación y actualmente es co-fundador del Quinteto de Alientos de Tlaxcala "Son Macuilli". Fue becario del FOECAT (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tlaxcala) en su edición 2006 con el proyecto "Juglares de madera2. Y obtuvo el premio estatal a la juventud Tlaxcala 2013. Ha sido seleccionado para participar en el curso de perfeccionamiento académico "Instrumenta Verano" en sus ediciones 2005,2007, 2008 y 2009. Ha tomado clases magistrales con Nancy Goeres (EUA), Judith Farmer (EUA), Whitney Crocket (EUA), Chritian Beuse (Alemania), Fernando Traba (EUA/Mex), David Ball (USA/Mex.), Rodolfo Mota (Mex.), Petr Tourkine (Moscú/Méx.), Geronis Bravo (Venezuela), Benjamín Coelho (Brasil/USA), David Tomàs (España) y Hansjörg Schellenberger (oboísta). Formó parte de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música (OSENM) bajo la batuta del Mtro. Sergio Cárdenas (2005-2007) con la cual también participo en el "Young Euro Classic"2016 en la Konzerthaus en Berlín Alemania (contrafagot). Miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (2007-2012) con la que destaca la partición en el festival "Chicago Youth in Music 2011" bajo la batuta del reconocido director Riccardo Muti. Ha sido invitado a participar como músico extra con algunas de las orquestas más importantes del país como son la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) y en la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Ganador del Primer lugar del 2do. Encuentro Nacional de Fagot Ollin Yoliztli 2011.Se tituló con Honores en la licenciatura "Concertista con dominio en Fagot" en dicha escuela, para después realizar estudios de postgrado en la (ESMUC) Escuela Superior de Música de Catalunya en Barcelona, España con el Mtro. David Tomás Realp (fagot) y la Mtra. Amrei Liebold (contrafagot). Además de participar con la Banda Sinfónica de la ESMUC (contrafagot) y en el "Concert de Joves Compositors de l’ ESMUC" con el reconocido ensamble de música contemporánea BCN216 (fagot y contrafagot). Actualmente es fagotista principal en la Filarmónica 5 de Mayo de la ciudad de Puebla y está en la búsqueda, junto con jóvenes compositores, de nuevas creaciones para Contrafagot. COMPOSITORES Miguel Manríquez Miguel Francisco es un baterista, compositor, improvisador e intérprete mexicano que ha dedicado gran parte de su trabajo a las músicas experimentales e improvisadas. Ha presentado su obra en diversos escenarios y festivales del país. En su trabajo con la música escrita, música electrónica y obras mixtas, Miguel Francisco busca distintas formas de diálogo entre composición, improvisación y performance, además de llevar a cabo prácticas de creación colectiva, interactuando con otros músicos y artistas creadores de diversas disciplinas. Eduardo Muñoz Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Ciudad de Puebla y su formación flautística con Saúl Aguilar y Clementine Lerique. Posteriormente continuó en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, teniendo como maestros de flauta transversa a María Diez-Canedo, Horacio Puchet y Alejandro Escuer. Ha tomado cursos especiales para compositores con Arditti String Quarttet, José Luis Castillo, Joan la Bárbara, Frances Lynch, Julio Estrada, Manuel Rocha, Magnus Andersson y Stefano Scodanibbio. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (2003 y 2006), del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Puebla (2011), del Instituto Mexicano de la Juventud (2005 y 2007), del FONCA como Creador Escénico y Músico Tradicional (2003-4, 2008-9 y 2014), del PACMyC de Michoacán como Músico Tradicional (2015), del IMACP como Compositor (Becas de Creación e Innovación Artística 2015, 3ra edición) y del Encuentro de Composición Electroacústica "Visiones Sonoras" (2008 al 2011 y 2013) en la ciudad de Morelia. Ha impartido el Seminario "Técnicas contemporáneas en la flauta transversa para compositores y flautistas" en el Conservatorio de Música del Estado de Puebla, mayo de 2003. Y la Conferencia "La Flauta Transversa en la Música Electrónica" en la Facultad de Música de la UNAM, Abril de 2016. Es fundador, miembro y director artístico del Ensamble Tabula Rasa, el cual se especializa en interpretar música moderna y contemporánea para diversa dotación instrumental vinculando el uso de nuevas tecnologías. También es director de [dac~] Encuentro de Música Contemporánea y Electrónica, que fomenta la interpretación y el estreno en México de obras paradigmáticas del arte musical moderno y de reciente creación. Vinculando a su vez a las nuevas tecnologías y la interdisciplina (Multimedia). Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble 4D. [MÉXICO] Ensamble 4D (México) 23 jun 2017 "Concierto del Ensamble 4D, Ensamble de música contemporánea electroacústica, de Monterrey, Nuevo León. Este concierto presenta el trabajo del Ensamble 4D con jóvenes compositores mexicanos en 5 obras compuestas especialmente para el ensamble. Ensamble 4D Se fundó en el año 2011 con el propósito de difundir la música contemporánea electroacústica a través de la instrumentación típica de un grupo de rock." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Tiempo presente [COLOMBIA] Interprete: Beatriz Elena Martínez (Colombia). Compositores: Simon Emmerson (Reino Unido), Rodolfo Acosta (Colombia), Juan Camilo Vásquez (Colombia) 5 dic 2014 Programa: Time past IV (1984) - Simon Emmerson - (Reino Unido, 1950) Loas, Luciano Berio in memoriam (2003) - Rodolfo Acosta (Colombia, 1970) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo En el alba (2009) - Juan Camilo Vásquez (Colombia, 1983) para voz, soporte fijo y electrónica en vivo Beatriz Elena Martínez Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo; este proceso ha sido permanentemente alimentado por los retos que sus alumnos comparten con ella y por los compositores con quienes trabaja, como Rodolfo Acosta, (Colombia), Adina Izarra (Venezuela) y Graciela Paraskevaídis (Argetina – Uruguay), entre otros. Sus profesores: Maria Olga Piñeros (Colombia), Jane Manning (Inglaterra) y Sylvia Nopper (Alemania – Suiza). Sus estudios: “Maestra en música – Cantante”, Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, 2000; “Especialización en técnica y repertorio vocal contemporáneo”, Londres 2002, Suiza 2006. Desde 1996 ha ofrecido recitales en varias ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado más de 50 obras, colombianas en su mayoría, muchas de las cuales han sido escritas para ella, y ha participado en varios proyectos de improvisación, y en la grabación de varios discos de música nueva, en formatos de cámara y como solista. Ha sido solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de música contemporánea como el de Venezuela y el de Ecuador, y ha actuado en ciclos de conciertos como los del Núcleo Música Nueva Montevideo NMNM (Uruguay), el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea CEAMC (Argentina), el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá FIMCB (Colombia), el festival Voces de Lausana (Suiza). Ha participado en proyectos artísticos interdisciplinares, y su formación en danza contemporánea y uso del cuerpo le ha permitido trabajar con coreógrafos y bailarines como Meghan Flanigan y Sofía Mejía, así como también ser fundadora del Laboratorio de investigación “sonido y movimiento” del Centro de Creación e Investigación en Artes Escénicas Ambimental, junto a Adriana Caro y Juliana Rodríguez. Como docente invitada ha colaborado con la Universidad de Cuenca (Ecuador) y la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina), El Ministerio de Cultura de Colombia y la Fundación Danza Común (Bogotá, Colombia). Durante sus 13 años de experiencia docente universitaria ha formado parte de los equipos de diseño curricular de la Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Distrital de Bogotá. Actualmente es integrante del Ensamble CG y de VOC 2, y directora del Énfasis de Canto en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital de Bogotá. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Eva Zöllner & Heather Roche. [CANADÁ / ALEMANIA] Clarinete: Heather Roche (Canadá) Acordeón: Eva Zöllner (Alemania) 29 nov 2019 La clarinetista Heather Roche y la acordeonista Eva Zöllner son dos de las voces más versátiles y adaptables de la música contemporánea. Conocidas por sus performances experimentales y el uso de técnicas extendidas, el dúo construye conciertos con esteticas y enfoques en constante cambio. La creación de música aventurera, la toma de riesgos creativos y la innovación caracterizan su trabajo. En cooperación con compositores de diferentes cartes del mundo, crean un repertorio nuevo y emocionante que ponen en escena Nacida en Canada, la clarinetista Heather Roche vive en Londres. Como músico de camara y solista ella aparece regularmente en festivales europeos Es miembro fundador de hand werk, y también ha tocado con Musikfabrik (Colonia), mimitabu (Gotemburgo), Alisios Camerata (Zagreb), Apartment House (Lon- dres) y conjunto Proton (Berna). Ella escribio su Tesis doctoral en la Universidad de Huddersfield, donde se centró en la colaboración entre compositores e intérpretes. Su blog sobre la escritura para el clannete atrae a 90,000 espectadores cada año. Su primer disco en solitario, Ptelea está en HCR/NMC y su CD pre senta las obras de clarinete de Christopher Fox, Headlong Eva Zöllner estudió acordeon clásico en Colonia y Copenhague y se perfila como una de las acordeonistas más activas de su generación. Como solista internacionalmente reconocida, ha participado en multiples proyectos, desde interpretaciones experimentales en solitario hasta en conciertos con ensambles recono- cidos. Una parte importante de su trabajo consiste en la estrecha colaboración con compositores de su generación. Tiene más de 200 nuevas obras para su instrumento. Ha estado especialmente interesacta en explotar el potencial del acordeon en la música electroacústica y el arte multimedia Eva reside en Ale mania y vive como música nómada, viajando por todo el mundo para explorar su instrumento en diferentes culturas y contextos Previous Next