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< Back Mercedes Invernizzi | Ariel Invernizzi - Conferencia Somos dos hermanxs argentinxs nacidxs en Cuba, formadxs en Buenos Aires en arte visual y sonoro multimedial - electrónico. Nacimos en La Habana, en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), y elegimos estudiar artes multimediales para imaginar las nuevas posibilidades expansivas de la imágen y el sonido. Llevamos al límite nuestros propios dispositivos sonoros y visuales en la escena performática, rompiendo con las materialidades del universo digital, hasta transformarlas en otras nuevas no existentes. Nos inspiramos en la distorsión de la memoria. En el gesto de reconstruirla creamos nuevos territorios y fantasías digitales. Para componer en vivo fusionamos nuestros universos: la síntesis sonora digital y la inteligencia artificial generativa. Sobre ARO ARO es el proyecto de Ariel Invernizzi Oviedo, músico argentino nacido en Cuba. Es artista sonoro y baterista. Su universo se sitúa entre los tejidos de la improvisación y la composición. Su música dialoga con el noise, la música contemporánea y la electrónica actual. Utiliza técnicas extendidas en instrumentos, procesos de audio electrónicos, y síntesis sonora digital. Editó recientemente sus discos Firto y Akné, y su obra Prisma, seleccionados por la carrera de @músicaexpandida de la Universidad Nacional de San Martín para transmitirse en el @centrodeartesonoro . Es parte del sello internacional @tvlrec . Sobre MIO Mecha I Oviedo, es artista visual multimedial y activista Argentina, nacida en Cuba. Es parte de la red de artistas digitales Amplify DAI. Crea performances de visuales en vivo para artistas sonoras desde el proyecto artístico Prifma, con el cual diseñaron un dispositivo lumínico propio para romper con la puesta tradicional del VJ. Desde el 2017, se especializa en la creación de visuales con contenido social para la intervención del espacio público desde el colectivo #proyectorazo . En su último proyecto “Archivo Represión”, investiga a las inteligencias artificiales desde una visión crítica, a partir de un dataset propio obtenido de Internet de imágenes de represión del sur global. Con sus obras individuales y colectivas se ha presentado en numerosos festivales y residencias internacionales: Mutek Montreal, Tecnópolis (Arg), Festival Byte Footage (Arg), BILIA (Méx), Spam Arts (Arg), The Wrong-New Digital Art Biennale, Fundación Telefónica (Perú), Residencia de Arte digital en Somerset House Studios (UK), entre otros. www.instagram.com/mecha.mio Previous Next

28.03.2022 < Back 1.- Curador: Eduardo Palacio Guerrero 28.03.2022 Estudió en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), obteniendo un certificado del Trinity College London - Inglaterra. En París - Francia , obtiene certificados en composición instrumental y electroacústica - Conservatoire International de Musique de París / Conservatoire du Val Maubuée. Diplomado en Musicoterapia - IMMI Instituto Mexicano de Musicoterapia Interdisciplinaria. Diseño y Gestión de Eventos Culturales - Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2017 Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte - FONCA Primer lugar de Luigi Russolo Award 2019 - Francia - Internacional Su obra ha sido presentada y reconocida en países como México, Argentina, Brasil, Bolivia, Francia, España, Grecia, Eslovaquia, Irlanda, Escocia, Japón, Suiza, Portugal, Italia, Rusia y Praga, entre otros. Recientemente su obra audiovisual fue seleccionada y presentada en Transferencias Aurales / I Encuentro Latinoamericano de música y tecnología - UNAM. Festival Desfases - Festival Inmersivo de Producción Multimedia / Casa de las Diligencias UAEM. CCEMx Centro Cultural de España en México / Panorámica _01 - 2022. Descripción del concierto Concierto con obras audiovisuales de importantes artistas, que proponen un trabajo de transversalidad entre audio y video, involucrado a los sentidos de la escucha y la vista en convivencia perceptiva, con obras basadas en elementos contemplativos, de observación e interpretación de diversos aspectos que revelan la esencia de instantes precisos. Curaduría inspirada en torno a la reflexión del espacio / tiempo como muestra de nuestra existencia. Programa Manuel Rocha Iturbide - Graciela Iturbide (2008) - 6’ Jorge Sad Levi - Lo nuevo es la memoria radiante del pasado (2020) - 10’19’’ João Pedro Paiva Oliveira - Thinks I have seen in my dreams (2019) - 9’28’’ Enrique Mendoza - Electric rainband (2022) - 10’ Eduardo Palacio - Routes_Root (2021) - 8'47'' Manuel Rocha Iturbide Estudió piano y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Julio Estrada, Ratko Tichavsky y Federico Ibarra. Maestría en música electrónica y composición (1991) en el Mills College, Estados Unidos. En París - Francia, estudió en el IRCAM y en el área de Estética, Ciencia y en la Universidad de París VIII, bajo la dirección de Horacio Vaggione. Ha recibido varios proyectos becarios y numerosas distinciones / Jóvenes Creadores del FONCA;l Concurso Internacional Luigi Russolo de Italia; Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges; beca de residencia en BANFF,mención especial en la Bienal FEMSA de Monterrey Bellas Artes de Caracas. En la actualidad es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y catedrático del posgrado en música de la UNAM Jorge Sad Levi Estudió composición con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Marcelle Deschênes en Montréal. Licenciado en Composición por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. Becas y apoyos / Fondo Nacional de las Artes, Argentina, Fundación Phonos, Ministerio de Cultura de España, Faculty Research Program, Canada, Fonds des amis de l'art, de la Fundación Rockefeller, del Mozarteum Argentino, del Cancillería Argentina, Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y de la Fundación Antorchas. Fundó y dirigió el Instituto de Investigación en Sonido y Música por Medios Digitales. Y el Festival Nuevas Músicas por la Memoria. Residencias en los más importantes estudios del mundo: Groupe de Recherches Musicales (Francia), Musiques & Recherches (Ohain, Bélgica), CCRRMA, Stanford Univeristy (Palo Alto, US), LIPM buenos Aires , LIEM (Madrid ) y Phonos, (Barcelona), Crane (Bourgogne,Francia). Actualmente dirige el Ensamble Seres/Parlantes. Profesor de Composición en el Conservatorio Ginastera y de Semiología Musical en la licenciatura en Música de la Universidad de Tres de Febrero Untref. João Pedro Paiva Oliveira Cátedra Corwin Endowed en Composition de la Universidad de California / Santa Bárbara. Estudió órgano, composición y arquitectura en Lisboa. Doctorado en Música en la Universidad de Nueva York en Stony Brook. Su música incluye ópera, composiciones orquestales, música de cámara, música electroacústica y video experimental. Ha recibido más de 70 premios y reconocimientos internacionales por sus obras, incluidos tres premios en el Concurso de Música Electroacústica de Bourges, el prestigioso Premio Magisterio y el Premio Especial Giga-Hertz, 1er Premio en el concurso Metamorfosis, 1er Premio en el Concurso Yamaha-Visiones Sonoras, 1er Premio en el concurso Música Nova. Fue profesor en la Universidad de Aveiro (Portugal) y la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil). Sus publicaciones incluyen varios artículos en revistas y un libro sobre teoría musical del siglo XX. Enrique Mendoza Licenciado en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) / Trinity College of London. Maestría en Composición para Cine por el Conservatorio de Ámsterdam. Nominado en la categoría de “Best Instrumental Song” por parte de los “Independent Music Awards” en NY. Comisiones por parte de: Fonds Podium Kunsten (NL), Melisma Saxophone Quartet (NL), Tamhá Trio (ES), The Black Page Orchestra (AT), Zoom Trio (DK) Jos Zwaanenburg (NL), Boglárka Nagy (HU). Ganador de la Tribuna de Música Mexicana 2004 y 2012, del Concurso de Composición de Michoacán y de la Tribuna de Música de América Latina y el Caribe 2004. Representó a México con la obra Los Mensajeros en la “Tribuna Internacional de Compositores no. 51” en París; y con la obra La Muerte Multicolor en la TIC no. 59 en Suecia. Las películas en las que ha trabajado han sido seleccionadas para ser exhibidas en más de 15 festivales internacionales de cine en Francia, Países Bajos, Grecia, Italia, Croacia, México y Estados Unidos. La película Mamuth fue nominada al Ariel como mejor corto de ficción en 2006. Notas de programa Manuel Rocha Iturbide - Graciela Iturbide (2008) - 6’ Corto experimental hecho en colaboración con el director de cine Juan Carlos Martin, fue un encargo del premio Hasselblad de Suecia para la entrega del primer premio que se le hizo a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide en 2008. El corto está basado en distintas tomas de las fotografías de Graciela Iturbide en Super 8, que luego fueron digitalizadas y editadas sobre una pista digital estéreo realizada por Manuel Rocha Iturbide. Jorge Sad Levi - Lo nuevo es la memoria radiante del pasado (2020) - 10’19’’ Estudio personal del compositor / video: Pablo Magne Pieza que explora el espacio como dimensión compositiva a la vez que desarrolla el tema de la memoria, personal, histórica, colectiva y de cómo esa memoria es borrada, reformulada continuamente por el uso acrítico de las redes sociales. Recuperar la memoria, es decir, también recordar/acordarse /levantarse/ acuerdo/acordar/afinar/. Todas esas palabras forman un campo de sentido alrededor del título y lo completan. João Pedro Paiva Oliveira - Thinks I have seen in my dreams (2019) - 9’28’’ Soñamos ... a veces tenemos pesadillas o sueños que nos hacen sentir tristes, angustiados o simplemente indiferentes. Pero en ocasiones, hay sueños que proyectan en nuestra mente imágenes y sonidos de gran belleza. Esta pieza es un recuerdo y variaciones de algunas de estas imágenes y sonidos que recuerdo de mis sueños. Dedicado a Mario Mary. Enrique Mendoza - Electric rainband (2022) - 10’ Obra que refiere a la formación de tormentas eléctricas en las que gotas de agua que colisionan se cargan eléctricamente mediante un proceso de ionización. En esta obra, los sonidos grabados de la lluvia y los truenos chocan con técnicas electroacústicas produciendo trayectorias sonoras que recorren la tormenta en una obra acusmática inmersiva en 3D. Esta obra forma parte del proyecto ASMR-Electroacoustic©, en el que los timbres utilizados en ASMR se combinan con procesos electrónicos y de espacialización 3D para ser percibidos en sistemas envolventes y renders binaurales. Eduardo Palacio - Routes_Root (2021) - 8'47'' Una serie de 11 pequeñas obras, que plantea un sensorama de narraciones visuales y sonoras. Descifrando la percepción y contemplación de la esencia de la vida cotidiana. Conformada de objetos, experiencias y emociones, procesos artísticos, introspección, trayectos y ciclos que plasman la movilidad y los cambios constantes de la vida sin un significado real, creando una unidad perceptiva y de interpretación de diferentes entornos. Música y Video: Eduardo Palacio Previous Next

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Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Ensamble Danaus - 46 FIMNME [México] Juan Vázquez Andrea Chamizo Marc Mellits Augusta Read Thomas 15 oct 2024 Como parte del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Ensamble Danaus presentará dos estrenos mundiales: el Quinteto de Alientos #2 de Juan Vázquez y Tan Largo e Impronunciable de Andrea Chamizo; así como dos estrenos en México: Apollo de Marc Mellits, y Avian Escapades de Augusta Read Thomas. El Ensamble Danaus, formado en 2018, es el principal representante de Quintetos de Aliento en Michoacán, referente a nivel nacional por su calidad artística y su labor de difusión de la música mexicana de concierto. Sus miembros son todos los principales de sección de la Orquesta Filarmónica del Tzintzuni, además de aportar a la vida musical de Michoacán en otras importantes instituciones culturales como son: la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Semilleros creativos de Fomento Musical en Michoacán, entre otras. Han participado en importantes festivales a nivel nacional como el Festival Ortiz Tirado en Sonora, el Festival de Música Bernal Jiménez, el Festival Aires de la UNAM, y el Circuito Música Raíz México. Su repertorio es vasto y cubre música desde el medievo hasta siglo XX, con un programa que se encuentra en constante evolución, pues el grupo está interesado en buscar voces nuevas usando un lienzo sonoro propositivo y fusionando música popular y música folclórica en arreglos interesantes, que marcan la pauta a volver la música de conciertos abierta a nuevas propuestas y audiencias. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Neil Rolnick + Jacobo Cerda [ESTADOS UNIDOS / MÉXICO] Compositor: Neil Rolnick (EUA) Pianista: Jacobo Cerda (México) 11 mar 2016 El compositor Neil Rolnick y el pianista Jacobo Cerda presentarán un concierto conformado por dos de las obras más sobresalientes para piano y computador de Rolnick. Digits, escrita en 2005, es una pieza que combina procesamiento digital y video, el New York Times la describió como "una pieza estimulante e interactiva.” Faith, escrita en 2009, ha sido descrita como “un gran trabajo, nuevo, que desafía la categorización, una mezcla de la lírica canción de Tin Pan Alley, abstracción de tardío sigo 20th, riffs del boogie-woogie, improvisaciones de jazz, cortar y pegar mezclar, el virtuoso romanticismo de Chopin y Liszt, procesamiento digital en tiempo real, va y viene entre una reflexión y gestos dramáticos. El concierto también incluirá la pieza más representativa de Rolnick una pieza para laptop. Neil Rolnick, pionero en el uso de las computadoras en perfomance, comenzó a finales de los años 70. Su música ha sido presentada en todo el mundo, y aparece en 18 grabaciones comerciales. Aunque su trabajo conecta directamente con la música y la tecnología, y por lo tanto se le considera “experimental”, la música de Rolnick siempre ha sido sumamente melódica y accesible. Ya sea que trabaje con sonidos electrónicos. ensambles acústicos o una combinación de ambas, su música siempre se ha reconocida por los críticos como “sofisticada,” “tarareable y atractiva,” y que posee un “buen sentido de la teatralidad y humor” Jacobo Cerda Como compositor, su trabajo es tanto acústico como electro acústico, abarcando varios lenguajes y confrontándolos para aumentar la riqueza narrativa de sus obras. Sus obras se han presentado en Guanajuato, San Luis Potosí, Monterrey, Chihuahua, Querétaro y Iowa (EUA). En 2007 participó en la composición e interpretación musical de la obra “Chucho el Roto” dirigida por Gabriel Retes. En 2011 debutó como compositor en el patio de la Alhóndiga de Granaditas, presentando su primer cuarteto de cuerdas «Jacaranda» diseñado para audio cuadrafónico. Así mismo, presentó durante el Festival Internacional Cervantino (2013 y 2015) recitales de cámara, haciendo estrenos de obras de su autoría y ha participado en el programa creadores escénicos (2014) por FONCA/CONACULTA y ha sido ganador de la beca Jóvenes Creadores 2015-2016 FONCA/CONACULTA. Actualmente estudia la Licenciatura en Composición Musical en la Universidad de Guanajuato, bajo la tutela del Dr. Roberto Morales Manzanares y pertenece al cuerpo docente de la Universidad. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Grey Area. [CANADÁ] Marc-Andre Cossete (Canadá) André Éric Létourneau (Canadá) 15 mar 2019 Digital Otherness es una creación musical generativa basada en el aprendizaje automático. Después de enseñar la teoría de la música de máquina basada en partituras de música clásica, el programa digital se deja a su propio dispositivo para componer en tiempo real una música en evolución que se reproduce en sintetizadores analógicos. Inspirado en el género Ambient popularizado por artistas como Brian Eno, el rendimiento está dando como resultado una música sintética densa y en constante cambio. Marc André Cossette es un artista transdisciplinario que trabaja en la relación entre tecnología y artes escénicas. Marc-André tiene una licenciatura en medios interactivos (Universidad de Quebec en Montreal) y actualmente está cursando una maestría en investigación en medios experimentales (Universidad de Quebec en Montreal). Su investigación y práctica artística gira en torno a la cuestión de la agencia de máquinas en el contexto de la creación musical y la relación hombre-máquina a través de interfaces de usuario naturales (movimiento, voz, tacto). Su trabajo ha sido presentado en Canadá, Estados Unidos, Francia, Austria y Tanzania. André Éric Létourneau es un artista transmedia, investigador, autor, músico, compositor, curador y profesor. Su obra ha sido asociada con el desarrollo del performance, el radio art, process art, poesía sonora y la música experimental. Desde 1980, Leourneau ha presentado obra intermedia en festivales de talla internacional, gallerías y museos, como la galería Walter Phillips en el Banff Centre, la fundación James H.W. Thompson en Bangkok, y el museo Pointe-à-Callière. En 2006 fue uno de los artistas seleccionados para representar a Canadá en la XV Bienal de Paris, desde 2012, Letourneau también ha contribuido a la Biennale des Arts d´Afrique de l´est EASTAFAB-BURUND, al festival InterAzioni en Italia, al Herbst (Austria), al festival Phénomena (Montreal), y a la fundación Emily Harvey (New York) entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Evelin Ramón. (Virtual) [CUBA / CANADÁ] Evelin Ramón (Cuba/Canadá) 13 ago 2021 El treceavo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto audiovisual a cargo de Evelin Ramón, este concierto cuenta con obras en las cuales se realiza una combinación y mezcla entre a música popular (cubana, afrocubana, jazz, pop) y la electrónica. La utilización de la voz acompañada por instrumentos virtuales, sintetizadores y controladores será también uno de los aspectos mas presentes en este concierto. Evelin Ramón Evelin Ramón es una cantante, compositora y productora de música. Esta terminando sus estudio de doctorado en composición y creación sonora, en la Universidad de Montreal. Su trabajo musical ha sido apoyado por el Consejo de las Artes y de Letras de Quebec ( CALQ), el Consejo de las Artes de Canadá ( CAC) la Universidad de Montreal y por la Ville de Terrebonne. Actualmente su trabajo se concentra en la creación, producción et interpretación de obras musicales, donde combina la música popular conjuntamente con la electrónica. Previous Next

This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. < Back Flowers, sound & cardboards a concert performance - KNM Ensemble Berlin. [Alemania] KNM Ensemble Berlin. Interpretación y creación: Cosima Gerhardt Ana Maria Rodriguez Thomas Bruns Previous Next

Baba Yaga is an exploration of live processing, sample-based music, and processed electroacoustic drumset performance. The character Baba Yaga (often referred to as “Bony-Legged") is a witch and common antagonist in Slavic folklore. The piece features a recitation of a Baba Yaga folk tale, from Politicizing Magic: an Anthology of Russian and Soviet Fairy Tales, in both the English and Russian languages. The tale intertwines and juxtaposes language and rhythm. The electronics of Baba Yaga contain many short samples played on a drum sampler pad, a series of fixed-media sections, and live audio processing for the drumset. The sampled material is constructed from both audio and MIDI instruments. < Back Ir al final | go to botom Baba Yaga – Jacob Ransom (EUA) Baba Yaga is an exploration of live processing, sample-based music, and processed electroacoustic drumset performance. The character Baba Yaga (often referred to as “Bony-Legged") is a witch and common antagonist in Slavic folklore. The piece features a recitation of a Baba Yaga folk tale, from Politicizing Magic: an Anthology of Russian and Soviet Fairy Tales, in both the English and Russian languages. The tale intertwines and juxtaposes language and rhythm. The electronics of Baba Yaga contain many short samples played on a drum sampler pad, a series of fixed-media sections, and live audio processing for the drumset. The sampled material is constructed from both audio and MIDI instruments. Jacob Ransom Jacob Ransom is a percussionist, composer, and educator. This spring, he finished his Doctoral degree in percussion performance at the University of Arizona under the tutelage of Dr. Morris Palter. Ransom specializes in electroacoustic music, video composition, and drumset. He bridges the divide between academic study and folklore, embracing scholarly and colloquial approaches to music and life, savoring the intricate while appreciating simple elegance. Ransom currently performs and collaborates with many groups and artists including Desert Fantasy, Y La Bamba, Darol Anger, Tiburones, Nick Delphs, Megan Diana, Rory James, and Esperanza Spalding. Ransom has held the position of principal percussionist for the University of Arizona Wind Ensemble, the University of the Arizona Symphony Orchestra, Fairbanks Symphony Orchestra, and was assistant director of the Malleus percussion ensemble. He received his Master of Music degree from the University of Alaska, Fairbanks, studying with Dr. Morris Palter, and his Bachelor of Music degree at Southern Oregon University, studying with Dr. Terry Longshore. Social Media: Music Website (Desert Fantasy) https://spark.adobe.com/page/GK2tSaljWbA1M/ IG: https://www.instagram.com/jake__ransom/?hl=en Website: https://jacobransom.wordpress.com/ ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Presentación de resultados de la convocatoria Obras para Steel Drum y medios electrónicos. [MÉXICO] Interprete/Percusionista: Juan Carlos Cirujeda (México) Compositores (a) seleccionados: Luis Mihovilcevic (Argentina), Marjorie Patricia Navarro Villalobos (Costa Rica) , Norberto Andrés García Muñoz (Costa Rica), Matías Fernández (Chile) 28 abr 2017 "Ejecución de obras de Steel Drum y electrónica, que como parte del llamado de obras para Steel Drum convocado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, fueron seleccionadas a través de un comité cuyo objetivo principal fue enriquecer el repertorio para el instrumento de forma innovadora y original. Las obras seleccionadas fueron compuestas por autores de Argentina, Costa Rica y Chile. El producto final de la convocatoria es un concierto en abril de 2017 en el auditorio del CMMAS. Juan Carlos Cirujeda (Interprete) Percusionista Mexicano. Se ha desarrollado en el campo de la música sinfónica, de cámara y teatro musical. Se ha presentado en los festivales y escenarios mas importantes del país. Percusionista de Onix durante 7 años, agrupación con la que realizó la grabación de 3 cds. Especialista en Steel Drum. Becario del FONCA 2015 en el rubro de creadores escénicos. Se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Canadá, Argentina y Paraguay. En Marzo de 2017 realizará una serie de conciertos en Costa Rica. Actualmente recibe el apoyo de IBERMUSICAS para presentarse en el próximo festival de percusión en Minas Gerais, Brasil. Compositores seleccionados: Luis Mihovilcevic (Argentina) Realizó estudios de canto y piano en el Instituto de Música de la Municipalidad de Avellaneda, obteniendo tecnicatura superior en ambas disciplinas. Continuó sus estudios de composición con Jacobo
Ficher . Desde 1979 hasta 1986 estudió con Salvador Ranieri, composición, contrapunto y forma. En 1981 realizó un curso de Análisis con Milko Kelemen. En 1985 tomó clases de composición con Luigi Nono. Cursó estudios de estética contemporánea en diversas instituciones Alemanas. En 2006 asiste a ensayos y conferencias dictadas por Mauricio Kagel. Dirigió la revista El Grito y realizó actividades surrealistas en el grupo Signo Ascendente. Fue miembro fundador de la Asociación de compositores Cultrum y de Sonoridades Alternativas, donde actualmente milita. En el 2012 se integra al grupo de investigación estética y sociológica, Signos del Topo. Sus obras se han estrenado en: Argentina, Costa Rica, Alemania, Cuba, UK, USA, Francia, Italia, Suecia, Holanda, Dinamarca y Venezuela.
Ha recibido varios premios: Trinac, Juventudes Musicales, Ciudad de Buenos Aires.
 Además de compositor se dedica al piano, a la dirección musical y a la docencia superior artística. Marjorie Patricia Navarro Villalobos (Costa Rica) Cursó sus grados de educación superior en la en la Escuela de Arte
y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Costa Rica, en los énfasis de Grabado y Diseño Gráfico. Dentro de la institución ha participado en la asistencia de producción y diseño de diversos proyectos en el Programa de Iniciativas Interdisciplinarias de la Universidad Nacional. Sus intereses en la producción visual se orientan a la experimentación de la materia, en conjunción con los recursos proporcionados por los nuevos medios. Norberto Andrés García Muñoz (Costa Rica) Es músico percusionista graduado de la Universidad Nacional y estudiante del posgrado en Artes y de la carrera de composición de
la Universidad de Costa Rica. Ha formado parte de diversas agrupaciones tales como: La Orquesta de Cámara de la Universidad Adventista de Centroamérica, Stand By Jazz Combo, Grenorfrek Percussion Trio, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional, Bahareque Latin Jazz, La Orquesta de la Ópera de Cámara de Costa Rica, La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, entre otros. En su labor como compositor destaca la creación de repertorio para percusión, sobre todo de piezas para marimba de concierto, las cuales han sido utilizadas en el currículo
y recitales de graduación a nivel universitario. Además en 2013, parte de sus obras fueron expuestas en el Tarptautinis Bugnu Ir Perkusijos Festivalis en Lituania, donde se estrenó su duo “Miedos” para marimba y piano. Otro de sus proyectos composicionales que destaca, es el himno al Servicio de Vigilancia Aérea de Costa Rica, en el año 2013. Actualmente se desempeña como docente, profesor particular, ejecutante, músico acompañante y compositor. Matías Fernández (Talca, Chile, 1988) Sus primeros contactos con la música fueron gracias al Jazz y la música popular, participando en diferentes formaciones musicales. Ingresó a la UC Chile a la Licenciatura en Música mención composición. Estudió composición y nuevas tecnologías con Cristian Morales, orquestación y análisis musical con Aliosha Solovera.
Posteriormente obtuvo un Título en Pedagogía en la UMCE, gracias a una investigación de la educación en la composición contemporánea.
Actualmente cursa un programa de Master al CNSDM de Lyon, donde estudia composición con Philippe Hurel y nuevas tecnologías con Michele Tadini.
Su repertorio incluye música para orquesta, ensamble, para solista, música electrónica y mixta, también música improvisada.
Paralelamente continúa componiendo y tocando en grupos de jazz y música popular. Este evento esta apoyado por la Cátedra Transdisciplinar Toriáravac para el patrimonio y la innovación, de la Sede del Atlántico de la Universidad de Costa Rica (Recinto Turrialba)." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Sami Klemola y Petri Kumela [FINLANDIA] Artistas: Sami Klemola y Petri Kumela 2 mar 2012 "Este concierto presentará la ejecución en vivo de 15 robots tocando guitarras preparadas especialmente. Los robots estarán controlados por computadora por medio de Arduinos. Petri Kumela estudió en el Conservatorio de Helsinki con Juan Antonio Muro y en Alemania con Franz Halász, graduándose en la Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg en el verano de 2000. Durante dos años consecutivos se le concedió una rara DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) beca para continuar sus estudios en la clase magistral de Halász. Fue el primer guitarrista en ser aceptado para el prestigioso programa de Meisterklassen. Para complementar estos estudios, también ha asistido a clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Chiglia Oscar, Alirio Díaz, Eduardo Egüez y David Russell. Un músico con un compromiso especial con repertorio contemporáneo, Petri Kumela ha estrenado numerosas obras tanto en Finlandia como en el extranjero. Entre los compositores que han dedicado obras para él, son Paavo Korpijaakko, Uljas Pulkkis, Jan Vainio, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski y Pehr Henrik Nordgren. Su asociación con Nordgren resultó en seis nuevas incorporaciones al repertorio finlandés para diversas combinaciones instrumentales, desde un trabajo en solitario a un concierto." Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Kira Kira- [ISLANDIA] Artista: Kira Kira (Kristin Bjork) 23 abr 2012 Kira Kira es el alias de Kristin Bjork Kristjansdottir, música y artista visual y co-directora de Abuelita Lo-fi, filme que integra la sección de OBSERVATORIO. Su influencia en la escena artística islandesa en los últimos diez años ha sido de suma importancia, siempre explorando la relación entre la música experimental y las artes visuales Previous Next