Conferencia - Día 2 < Back Antonio Isaac (México) - El Arte de la Extinción Conferencia - Día 2 Descripción Atravesamos por un periodo altamente acelerado, en términos de la vida moderna de los grandes conglomerados humanos y la mediosfera saturada de información a través de las llamadas redes sociales, pero también en la aceleración de varios umbrales que definirán el futuro a corto, mediano y largo plazo del planeta entero. Cantos y gritos que en las últimas décadas del siglo pasado parecían necesarios, ahora no solo son deseables sino urgentes ante la pregunta: ¿Es demasiado tarde? Los impactos del cambio climatico, antropocentrico o no, son inminentes y nuestra relación con el medio ambiente debe reimaginarse desde distintos ángulos. En tiempos de desolación el arte nuevamente cobra relevancia ante su papel de hacer realidad mundos imposibles, tal vez pueda ser nuestro vehículo de conservación y memoria pero también de salvación ante lo que parece desmoronarse en nuestras manos día a día, mientras todos lo observamos pantalla de 6.5” de por medio. Antonio Isaac Gómez Artista transdisciplinario y de la complejidad, compositor, paisajista sonoro experimental, diseñador de tecnología ciborg, creador de realidad virtual y cineasta con gran pasión por las ciencias. Cuenta con estudios de piano, composición, programación, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su trabajo se enfoca en la relación entre arte, ciencia y naturaleza enfatizando especialmente la experiencia estética en la percepción humana extendida. A través del uso de nuevas tecnologías y medios emergentes su obra propone experiencias estéticas en la que el espectador forma parte de la misma, ha presentado sus trabajos en Asia, Europa y América. Fue nombrado Embajador del Conocimiento, reconocido como Mente Quo+Discovery Channel y recibió el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza; ha sido apoyado por el Centro Multimedia, CENART, CMMAS, CONABIO, FONCA, IMCINE y SEMARNAT. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. https://www.youtube.com/watch?v=1VvTdlhCRnM Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Redirecciones Visuales: Mesa redonda con Emilio Hernandez Cortés. (Virtual) Emilio Hernandez Cortés (México) 7 nov 2022 Emilio Hernandez Cortés Director creativo especialista en producción de cine y videoarte, nacido el 7 de abril de 1988 en CDMX. Enfocado en la investigación de la imagen en movimiento, postcinema y su expansión con nuevas tecnologías. Generación de proyectos en los campos de: instalación, branding, producción cinematográfica, videoarte y live sessions. Previous Next

In a continuously consumerist society, our wasteful living has catastrophic consequences on our surrounding environments. The same thing goes for sound in these spaces; our cities getting noisier and louder. But, just as we recycle our waste; the plastic bottles and empty containers – the same thing can be done with our sonic discard. New perspectives on previously labeled noise, unwanted, and unpleasant sounds, can lead to interesting results, both compositionally as well as philosophically. A shift of viewpoint, not fighting against the noise, but instead coming to terms with our ever changing society, will allow for a more sustainable way of working with, and around it – both on a social and communal level, as well as on a musical plane. < Back Ir al final | go to botom Recycling the unwanted, a new life to sonic discard - Malte Leander (Canadá) In a continuously consumerist society, our wasteful living has catastrophic consequences on our surrounding environments. The same thing goes for sound in these spaces; our cities getting noisier and louder. But, just as we recycle our waste; the plastic bottles and empty containers – the same thing can be done with our sonic discard. New perspectives on previously labeled noise, unwanted, and unpleasant sounds, can lead to interesting results, both compositionally as well as philosophically. A shift of viewpoint, not fighting against the noise, but instead coming to terms with our ever changing society, will allow for a more sustainable way of working with, and around it – both on a social and communal level, as well as on a musical plane. Malte Leander is a Swedish-French composer and artist currently residing in Tiohtià:ke/Montréal, Canada, studying at the program of Electroacoustic studies at Concordia University. He is actively engaged in a variety of contexts; from hosting and organizing different musical events such as live shows, workshops and music camps together with the electronic music collective and label So&Such in Sweden, to being a present figure in the Fine Arts community in Montreal, working in local community radio by facilitating discussions with local artists around the topics of digital practices and new media art and technology from the Montreal area. His multilingual skills and electroacoustic compositional endeavors has gotten him to work with text-sound composition and sound poetry, often mixed with his interest for sustainability through acoustic ecology and related topics. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia - Día 5 < Back Omar Masera (México/Argentina) - Alternativas para la crisis socio-ambiental: una propuesta desde lo local Conferencia - Día 5 Omar Masera Cerutti es Doctor en Energía y Recursos Naturales por la Universidad de Berkeley. En la actualidad, es investigador del Instituto de Investigaciones en Ecosistemas y Sustentabilidad de la UNAM, donde coordina el Grupo de Innovación Ecotecnológica y Bioenergía. Junto con el Dr. Luca Ferrari, coordina el Programa Nacional Estratégico sobre Energía y Cambio Climático del CONACYT. Ha desarrollado eco-tecnologías, así como modelos de innovación, monitoreo y adopción participativos de tecnología rural. Asimismo, ha coordinado grupos de investigadores nacionales e internacionales, y ha participado como experto internacional de México ante el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC). Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan en 2007, el Premio Nobel de la Paz, como parte del IPCC, el Premio Universidad Nacional 2015 en el área de Innovación Tecnológica, el Premio Estatal de Investigación Tecnológica 2010 del Estado de Michoacán, y el Premio Nacional de Investigación 2000 de la Academia Mexicana de Ciencias a Jóvenes Científicos. Desde una perspectiva sistémica, interdisciplinaria y multiescalar, el trabajo del Dr. Omar Masera involucra temas de bioenergía, transición energética, ecotecnologías rurales, mitigación del cambio climático y análisis de sustentabilidad. https://www.youtube.com/watch?v=LuUjMD3-9Rc Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Little Giant Chinese Chamber Orchestra < Back Ir al final | go to botom LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra Chen-Hui Jen (Taiwan): Drifting Mountainwards for Pipa and Live Electronics (2017) Pipa/Pei-Ling Chang "Darkly then fall the shadows and, ready to come home, I yet fondle the lonely pines and loiter around." (Tao Yuanming, Song for Returning Homewards / Translated by Dr. Lin, Yutang) Drifting Mountainwards (2017) for pipa and live electronics reflects a distant response to a previous work of mine, Mountainwards (2010) for zheng solo. In this work, I use pipa to reinterpret the symbol of late-autumn mountains. To me, late-autumn mountains recall a deep memory from several years ago when my only sister and I last time visited the mountains to see the silver-grass. The next year I moved to the US, and a couple of years later my sister passed away. With this regret, when I finished Drifiting Mountainwards during my temporary return to my home country, I quoted the poem from Tao Yuanming's Song for Returning Homewards to express my mind of "returning home, feeling everything has changed and no longer like that was yesterday." The entire work primarily develops based on my imagination of "lonely pines" and is filled with simple but subtle sounds that one can only be aware of though close listening in order to create an interactive space evoked by the poet (the performer) and the nature (the whole). Corrina Bonshek (Australia): Birds Singing at First Light for Erhu, Pipa, Guzheng and Recorded Nature Sounds by Wild Ambience (2017) Little Giant Chinese Chamber Orchestra This music is inspired by the changing nature sounds at dawn in my home of Australia. At first, the instrumental music is abstract, melding with nature recordings of night birds and crickets before dawn. Then a melody slowly emerges and takes shape alongside a soft dawn chorus of Honeyeaters. The music grows into a heartfelt melody that symbolizes oneness with nature. This is heard alongside the melodic songs of Grey Shrikethrush and the Butcherbird. This feeling of oneness with nature often seems to happen spontaneously. But in my experience, it starts with giving nature our full attention. Then our body settles down, our senses become heightened, and we begin to feel contentment and peace. I hope to create music that also gives this experience. The nature sounds you’ll hear were recorded at dawn in an Eucalypt forest in Victoria, Australia by Wild Ambience and are featured on the album ‘Dawn in Mallee Country’. Guadalupe Perales (Mexico): Convergencias for Chinese Lute (Pipa) and Electronics (2021) (Commissioned Work, World Premiere) Pipa/Pei-Ling Chang This is a work in which Chinese, ancient, Western and modern elements find, influence and give rise to one another, recognizing themselves as part of a whole, common and unique reality. Sarang Kim (Korea): As Dew for Dadi, Sheng, Erhu, Yangzin, Pipa, Ruan, Guzheng, Percussion and Tape (2017) Conductor/Chih-Sheng Chen Little Giant Chinese Chamber Orchestra I believe that Chinese instruments are very microtonal. Chinese instruments are capable of producing constantly variable intonations and microtonal clusters. To bring out these qualities, this work includes a lot of glissando, slight intonation/timbral change, slow vibrato, and etc. Performers can freely choose how they will play that narrow glissando along the curvy lines for slight intonation change, it could be only quarter sharp/flat or wider intervals such as minor 2nd or major 2nd.These detailed decisions are left to the performers. The original version of this piece has three sections and approximately 10 minutes long, including the middle section at a faster tempo than the first/last sections. Yu-Chung Tseng (Taiwan): A Capriccio of Silk for Erhu and Electronic Music (2018) Erhu/Yi-Fei Siao A Capriccio of Silk is one of a series of work exploring the interaction of human and machine. Composed for Erhu, a two-stringed bowed Chinese traditional musical instrument, and electronic music, the work aims to investigate a new mode of interactive performance between Erhu and computer. Some important thoughts of the work include: A. to reveal and express the potential virtuosity of the Chinese instrument Erhu, as those found in Capriccio by Niccolo Paganini. B. to extend and expand the expression domain of Erhu through the employment of various modern technology. C. to create a sound world of fantasy that alternates between original and digitally transformed Erhu. A Capriccio of Silk is a multi-section structure design, presenting a free and casual style as heard in Capriccio or some of Chinese music. The use of embroidery melody, of slow to fast rhythm, and of differential vibrato techniques also reveal the influence of Eastern music. Furthermore, the oscillating and alternating between the transformed and the original Erhu sounds creating a sense of beauty between virtuality and reality shows the influence of Chinese Yin and Yang philosophy. A Capriccio of Silk was commissioned by Taiwan Computer Music Association and has been premiered at "Cross-Strait Electronic Music Exchange Concert-Yin Uan" in 2018 by erhu young performer Yi-Fei Siao. The work will be performed again, played by Erhu virtuoso Yi-Fei Siao, at the Taiwan-Mexico on-line exchange concert in September 2021 under the invitation of Dr. Chih-Sheng Chen, music director of Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

CREATIVE MINDS COME TOGETHER El lado B que también es el lado A: Pioneras de la música electrónica en América Latina Históricamente la esfera pública ha sido vedada a las mujeres, por ello su participación en la historia de la música, en general, y de la electrónica puntualmente sigue llena de omisiones. En el ámbito de la electrónica estas ausencias han sido animadas, entre otras, por un prejuicio extendido ampliamente y es que la tecnología es del ámbito masculino. En las recientes décadas ha habido un creciente interés por revelar no solo los nombres sino los aportes y por amplificar las voces de quienes han sido silenciadas por el relato canónico. En esta mesa, más que listar nombres o recitar biografías, nos ocuparemos de problematizar la idea de pionera, proponer alternativas a los relatos canónicos y revisar las condiciones, los contextos y las circunstancias por las cuales se mantienen los vacíos. Info y mesa redonda Lo conceptual y lo poético en los imaginarios sonoros de hoy Diálogo sobre las concepciones de lo sonoro en las gamas que van de los extremos racionalistas a las fronteras de lo poético, hasta sus mezclas posibles: hay una poesía racional y una razón poética. ¿Qué papel juega hoy la tecnología en esos ámbitos? ¿Sigue vigente la idea de la escritura musical? ¿Cederá su puesto la música a las artes sonoras? ¿Son dos caminos sin vasos comunicantes? ¿Son sólo fenomenologías de lo sonoro? ¿Qué papel tiene la educación musical en ese contexto? ¿Qué deberían estudiar hoy en las escuelas los nuevos intérpretes y los nuevos compositores? Cuatro autor@s de distintas generaciones dialogan en torno a estos temas, con la perspectiva de intentar leer el presente. Info y mesa redonda Mujeres en la tecnología: prácticas transmusicales En las últimas décadas se ha realizado un importante trabajo por visibilizar la presencia de las mujeres en el mundo de la música y las artes sonoras. Dentro del ámbito de la música contemporánea es interesante observar cómo las prácticas creativas muchas veces trascienden el ámbito sonoro, se vuelven transmusicales, pues no sólo se ven atravesadas por otras manifestaciones artísticas o tecnológicas, sino que se emplean como discursos sociales, políticos, ecológicos, culturales, etcétera. En esta mesa las participantes hablarán de cómo su trayectoria de vida las trajo hasta las artes sonoras y de cómo se han apropiado de ellas para diversos fines, asumiendo las ventajas y desventajas que la tecnología puede implicar, especialmente en el contexto que vivimos actualmente. Info y mesa redonda Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa Info y mesa redonda RaBeat (Bolivia) En el contexto de Visiones Sonoras proponemos una parte de nuestra última producción Panacea y otra de una sesión en vivo de “Sesiones bang” producida por la revista Bang con la dirección de Vladimir Pérez en el año 2017: Info y mesa redonda The Contribution of the Time-based Arts and their Technologies to the New ‘Normal’ Discusión sobre la contribución de las artes del tiempo a una ‘normalidad’ nueva, partiendo de una visión amplia e inclusiva que acepte la creatividad innata latente en todos nosotros, que fomente la creación cooperativa y comunitaria, la igualdad de oportunidades de una normalidad más justa, y la consciencia y el respeto de los entornos naturales y culturales. La mesa cuestiona la manera en que las estéticas y tecnologías de las artes del tiempo se pueden manifestar en los campos de actividad humana, incluyendo los ecosistemas, la economía, los sistemas políticos, los sistemas educativos y otros. Info y mesa redonda Mesas Redondas | Round Tables Mesas Redondas | Round Tables COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

"Mess" was performed at Iklektik, London on July 17, 2021, for Iklektika Experimental Music Fair with Frédéric Acquaviva (electronics and video-texts) + Loré Lixenberg (mezzo-soprano) < Back Ir al final | go to botom Frédéric Acquaviva "MESS" "Mess" was performed at Iklektik, London on July 17, 2021, for Iklektika Experimental Music Fair with Frédéric Acquaviva (electronics and video-texts) + Loré Lixenberg (mezzo-soprano) M E S S ( 2 0 1 5 – 2 0 1 7 ), 2 6 ’ for mezzo (loré lixenberg), mouths, skins and buchla composed at : EMS, stockholm, november 2015 - january 2016 la plaque tournante, berlin, february - november 2016 EHF, venezia, december 2016 – january 2017 mastered in london, december 2017 live performances (frédéric acquaviva with loré lixenberg) + videotext : - art’s birthday, curated by marcus gammel, kantine am berghain, berlin, january 17, 2017 - frédéric acquaviva, curated by richard martel, le lieu, québec, april 15, 2017 - frédéric acquaviva, kehle, curated by peter weibel, ZKM, kubus, karlsruhe, may 5, 2017 - CRU 2, curated by frédéric acquaviva and loré lixenberg, iklectik, london, may 9, 2017 - invisible republic, curated by anabela duarte, MAAT, generators room, lisboa, october 25, 2017 - iklektika, iklektic, london, july 17, 2021 radio diffusions : radio ars acustica, live on liszt satellite : czech radio, brno / RTV, ljubljana / CCMA, barcelona / deutschlandradio kultur, berlin / HRT, zagreb / RTVE, madrid / SWR, freiburg / radio France, paris / IERT, limerick / sveriges radio, stockholm) + live streaming, january 17, 2017 klangkunst, curated by marcus gammel, deutschlandradio kultur, berlin, january 27, 2017 Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. < Back Ir al final | go to botom Jóvenes compositores mexicanos del Taller de Electroacústica de la Escuela Superior de Música Este programa de concierto está constituido de piezas de jóvenes compositores mexicanos. Ellos están cursando o son recién egresados de la Licenciatura de Composición de la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. Están estudiando la música electroacústica conmigo durante toda su carrera. Los tópicos varían según los años pero la idea es enseñarles diferentes herramientas y que compongan piezas electroacústicas . Podrán escuchar piezas acusmáticas, mixtas, interactivas (realizada con Max/MSP), generadas con código (a partir del programa Supercollider) y audiovisuales. Programa: Haiku: La buganvilia (2021) Pieza para flauta y soporte fijo compuesta por Germán Hinojosa que explora la sonoridad de diversos recursos conocidos como técnicas extendidas de la flauta entre los que destacan: Frulato, Armónicos, Whistle tones, Jet whistle, Cantar y toca y Multifónicos. La pieza está basada en el Haikú “La Buganvilia” que es parte del libro “Un día. Poemas sintéticos“ publicado en 1919 por el poeta mexicano José Juan Tablada. La flauta principal la ejecutó el flautista David Peralta, estudiante de la cátedra de la maestra Asako Arai de la ESM del INBAL. En el soporte fijo participó el flautista Angel Miguel Amador, estudiante de la cátedra del maestro Vincent Touzet en la propia ESM del INBAL. /////////// PMX (2021) Es un estudio escrito como obra abierta para explorar un patch de Max/MSP de autoría propia. El patch utiliza objetos de Max y JavaScript para producir una modulación de anillo cuyas frecuencias y envolvente de amplitud dependen de la información MIDI ingresada. Cada una de las 12 notas cuenta con sus propios osciladores. El ejecutante deberá determinar la duración de la resonancia a partir de sus decisiones estructurales e interpretativas. /////////// Luciérnagas (2021) Luciérnagas es una obra acúsmatica que se aproxima a la idea del paisaje sonoro. Está inspirada en la llegada de los bichos tras un atardecer invernal, plagado de luces, señales eléctrizantes y su aglomeración en distintas partes de nuestra percepción humana; como si estuviecemos situados justo en el centro de una población de luciérnagas de distintas especies. La intención musical surge gracias a la obra “Luciérnagas” del compositor Carlos Sánchez- Gutiérrez. //////////// TIEMPO (2021) "¿Que es el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé. Pero si tuviese que explicárselo a alguien no sabría como hacerlo." San Agustín de Hipona. Tiempo parte de la forma en que las personas percibimos el tiempo, mientras que para algunos el tiempo pasa rápido, para otros pasa lento, sin embargo, el tiempo es el mismo y no se modifica la velocidad o el comportamiento de este. En la pieza se representan con sonidos modificados estas partes, mientras que en el soporte fijo los sonidos representan ambas persepciones del tiempo, el trombón representa el tiempo en sí mismo y la manera en la que se transforma dependiendo la percepción. El trabajo realizado con el trombonista Luis Vargas fue a distancia, todo fue construido con base en la creatividad e imaginación, hubo experimentación en todo momento, tanto en las técnicas extendidas del instrumento como en la construcción y modificación de algunos sonidos creados con trombón y flauta, entre otros sonidos para el soporte fijo. //////// Luna Menguante Sobre Pantano y Ciudad de Mármol (2019-2021) Emilio Méndez Rizo Al estilo impresionista-expresionista, busco crear un espacio de luces y figuras indescifrables que asemejen formas conocidas. La semilla de esta pieza se encuentra en las atmósferas planteadas por H.P. Lovecraft en su cuento “Polaris”, sin embargo, mi pieza no sigue el arco dramático de manera literal, si no que dichas imágenes inspiraron mundos dentro de mundos. Un sujeto se adentra en una cabaña con vista al pantano iluminado por una luna siempre menguante y la extraña luz de la estrella polar, que parece tener un mensaje que compartir… En sus sueños aparece una gran plaza de mármol, llena de gente con alto porte y misteriosas pero elegantes prendas, pareciera una civilización de otro mundo. Conforme pasa el tiempo, la estrella recuerda el mensaje y el sujeto despertará de un sueño a otro. "Slumber, watcher, till the spheres, Six and twenty thousand years Have revolv'd, and I return To the spot where now I burn. Other stars anon shall rise To the axis of the skies; Stars that soothe and stars that bless With a sweet forgetfulness: Only when my round is o'er Shall the past disturb thy door." H.P. Lovecraft, extracto de “Polaris” Germán Hinojosa Estudió piano, composición y jazz. Actualmente estudia la licenciatura en composición en la ESM en la cátedra del maestro José Enrique González. Fue alumno del maestro Hugo Rosales Cruz q.e.p.d. Actualmente es maestro en la Carrera de Jazz de la ESM. Ha ofrecido diferentes conferencias-concierto como es el caso del proyecto Jazz sobre Diseño. Dirige el dúo de música mexicana “México Cenzontle” y editó el disco “Agua de Todos los Ríos”. Oscar Olmedo Formando parte de ensambles dedicados a la divulgación de música mexicana antigua y tradicional, ha buscado la recuperación de instrumentos virreinales como lo es el Bandolón. Estudia composición en la ESM con Georgina Derbez. Sus obras reflejan su interés por la composición acusmática mediante el uso de lenguajes de programación como Max/MSP y SuperCollider. Uriel Pacheco García Músico originario de Oaxaca. Actualmente estudia la carrera en composición en la ESM bajo la cátedra de la maestra Georgina Derbez. A la par, cursa la carrera en Ingienería en Audio y Producción Musical Contemporánea en el centro universitario de Música Fermatta. Es baterista y percusioniata en el sexteto de Jazz The Muu’s Jazztet al igual que director y fundador del colectivo Entre Plicas: Compositores Contemporáneos. Isaac Partida Ramírez Compositor, pianista y guitarrista mexicano nacido en Cuautla, Morelos. Empezó sus estudios musicales en Larghetto Academia de Arte Musical con el Mtro. Gerardo Servín. Actualmente, cursa la licenciatura en composición en la cátedra del Mtro. José Enrique González Medina. Emilio Méndez Rizo Comienza sus estudios musicales tocando piano y guitarra eléctrica. De forma autodidacta aprendió música electrónica. Bajo la tutela de César Juárez-Joyner y José Carlos Báez formaliza las áreas de conocimiento necesarias para iniciar una licenciatura en composición en la ESM. Estudia composición con el maestro Jorge Torres Sáenz. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Mesa redonda < Back 3.- F3 studio Mesa redonda Mesa redonda con F3 studio F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Frédéric Acquaviva: For ensemble of ensembles in extension and live streaming [FRANCIA - REINO UNIDO] Frédéric Acquaviva (Francia) 24 mar 2023 "Frédéric Acquaviva (born on January 20 January 1967) is a self-taught composer of experimental music and sound artist since 1990, living between Paris, London and Berlin. In 2020, he was awarded the prestigious Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) with his opera ANTIPODES. -Retroviral drones -Versos cruzads, cluster y ritmo -Buen viaje -El sueño de la rzó produce mostruos -Nadie me conoce -Linda maestra -Devota profesión -Volavérunt -Bravísimo -Hipnosis colectiva -¡Mierda de guerra! -Graal -Compás esplendor" Previous Next

Documental < Back Oliver Ressler (Austria) - Everything's coming together while everything's falling apart Documental Oliver Ressler Is an artist and filmmaker who produces installations, projects in public space, and films on issues such as economics, democracy, migration, the climate crisis, forms of resistance and social alternatives. Ressler has had solo exhibitions at Berkeley Art Museum, USA; Museum of Contemporary Art, Belgrade; Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Alexandria Contemporary Arts Forum, Egypt; The Cube Project Space, Taipei; Kunsthaus Graz, Graz and comprehensive solo exhibitions at Wyspa Institute of Art, Gdansk; Lentos Kunstmuseum, Linz; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo – CAAC, Seville; SALT Galata, Istanbul; MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bucharest; and Cultural Centre of Belgrade. Ressler has participated in more than 400 group exhibitions, including Museo Reina Sofía, Madrid; Van Abbe Museum, Eindhoven; MASSMoCA, North Adams, USA; Centre Pompidou, Paris; the biennials in Prague (2005), Seville (2006), Moscow (2007), Taipei (2008), Lyon (2009), Gyumri (2012), Venice (2013), Athens (2013, 2015), Quebec (2014), Helsinki (2014), Jeju (2017), Kyiv (2017), Gothenburg (2019) and Stavanger (2019), and at Documenta 14, Kassel, 2017 (exhibition organized by EMST). Ressler has completed thirty-eight films that have been screened in thousands of events of social movements, art institutions and film festivals. A retrospective of his films took place at Centre d’Art Contemporain Genève in 2013. In 2002, Ressler won the first prize at the International Media Art Award of the ZKM in Karlsruhe and he is the first prize winner of the newly established Prix Thun for Art and Ethics Award in 2016. For the Taipei Biennale 2008, Ressler curated an exhibition on the counter-globalization movement, A World Where Many Worlds Fit . A travelling show on the financial crisis, It’s the Political Economy, Stupid , co-curated with Gregory Sholette, has been presented at nine venues (2011-2016), including Pori Art Museum in 2013. Since 2019 Ressler directs Barricading the Ice Sheets, a research project on the climate justice movement, funded by the Austrian Science Fund, that will lead to an exhibition at Camera Austria in Graz in September 2021. Everything's coming together while everything's falling apart Not too long ago, global warming was science fiction. Now it has become hard science, and a reality we already live in. The latest reports from the sober Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) suggest that the planet may be approaching multiple thresholds of irreversible damage faster than was ever anticipated. The title “Everything’s coming together while everything’s falling apart” refers to a situation in which all the technology needed to end the age of fossil fuel already exists. Whether the present ecological, social and economic crisis will be overcome is primarily a question of political power. The climate movement is now stronger than ever. It obstructed pipeline projects such as the Keystone XL tar sands pipeline. It stopped Arctic drilling and blocked fracking all over the globe. Coal-fired power plants were shut down by resistance, and the divestment movement that pressures institutions to unload their stocks from fossil fuel corporations has had successes. The story of this ongoing film project may turn out to be a story of the beginning of the climate revolution, the moment when popular resistance began to reconfigure the world. The project follows the climate movement in its struggles to dismantle an economic system heavily dependent on fossil fuels. It records key events for the climate movement, bringing together many situations, contexts, voices and experiences. There is one film for each event. Everything's coming together while everything's falling apart: Code Rood” - 2018 https://www.youtube.com/watch?v=skz3qVMEtHY The film highlights the civil disobedience action “Code Rood” in the port of Amsterdam in June 2017. The blockade of Europe’s second-largest coal port draws a red line against this important infrastructure facility for fossil capitalism. The largest single source of the coal shipments is Colombia, where coal is extracted under ecologically and socially devastating conditions. “Everything's coming together while everything's falling apart: The ZAD” - 2017 https://www.youtube.com/watch?v=Quehf2OMUbo The film on the ZAD focuses on Europe’s largest autonomous territory, located close to Nantes in France. The ZAD (zone to defend) emerged from the struggle against a new airport. In 2012 the French state's attempt to evict the zone was fiercely resisted by more than 40,000 people. The police have not set foot there since. Today 250 people in 60 collectives live permanently at the ZAD occupying the wetlands, fields and forests. The ZAD is a successful example of the way resistance and the creation of alternatives need to happen at the same time. While people take back control over their lives with self-organized bakeries, workshops, a brewery, medicinal herb gardens, a rap studio, weekly newspaper and a library, they hinder the construction of an unnecessary, ecologically disastrous airport project. The film is built around a group discussion with activists living at the ZAD. “Everything's coming together while everything's falling apart: Ende Gelände” - 2016 https://www.youtube.com/watch?v=2pD_5KLmW3I The film on the Ende Gelände (end of the road) action shifts the focus to a massive civil disobedience action at the Lusatia lignite coal fields (near Berlin). 4,000 activists entered an open-cast mine, blocking the loading station and the rail connection to a coal-fired power plant. The blockades disrupted the coal supply and forced the Swedish proprietor Vattenfall to shut the power station down. The action was part of an international “global escalation” against the fossil fuel industry, calling on the world to “Break Free from Fossil Fuels” and putting that imperative directly into practice. “Everything's coming together while everything's falling apart: COP21” - 2016 https://www.youtube.com/watch?v=_HWOXeP5pA8 In the first film, activists contest the UN Climate Change Conference in Paris, a city then under a state of emergency. Like twenty failed annual climate conferences before it, COP21 in Paris in 2015 proved the incapacity of governments to commit themselves to any binding agreement that would curtail global warming through a definite strategy for the end of fossil fuel use. The resulting Climate Agreement avoids anything that would harm the economic interests of corporations. The governments now pretending that non-binding agreements can hold back climate change are the same ones whose binding free trade pacts make dead letter of local environmental and climate legislation. Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. < Back Ir al final | go to botom Emerge Diseño audiovisual y creación algorítmica: Daniela Levy Esses. Asesoría Narrativa: Ana Rosa Gómez Mutio, Fernanda del Monte, Cinthya García Leyva, Diego Trujillo Pisanty, Rolando González e Iván Abreu. Asesoría en modelado y simulación computacional: Aaron Martínez y Roberto Cabezas H. Producción: CENTRO. Emerge es un proyecto de investigación práctica que se pregunta ¿cómo contribuyen los sistemas computacionales de simulación al proceso artístico? en concreto como fuente de exploración para diseñar forma y movimiento dentro del espacio digital. Emerge experimenta a través de la parametrización de variables declarando la posibilidad de la forma y el movimiento en el espacio digital, y partiendo de una lógica percibida en el mundo natural que luego es trasladada a la ciencia computacional. La animación experimental con fines estéticos, deriva de la apropiación de un sistema computacional conocido como Boids. Daniela Levy Esses nació el 26 de Mayo de 1996 en la Ciudad de México. Desde pequeña ha sido amante de la naturaleza a través de la cual se ha conectado con el diseño, arte y deporte extremo. Al cursar la carrera de Diseño en Medios Digitales y Tecnología en la Universidad CENTRO, definió el código como herramienta y lenguaje para explorar el movimiento y la forma dentro del espacio digital a partir de fenómenos intrínsecos en la naturaleza. Hoy en día sigue en una constante exploración para crear narrativa visual e imagen en movimiento. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS