Ir a cmmas.org < Regresar Redirecciones Visuales: Mesa redonda con F3 studio. (Virtual) Gabriela Reyes [Cero Tres] (México) Jorge Flores [FFakt] (México) 7 nov 2022 F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Charla sobre la creación artística. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Intervención sonora. [MÉXICO] Alejandro Castaños (México) 22 mar 2019 Sesión de experimentación multicanal que parte de un amplio rango de sonidos generados por sistemas de retroalimentación e interferencia, por la fricción entre distintos objetos y material creado enteramente por computadora. ALEJANDRO CASTAÑOS. Graduado de la maestría en composición del Conservatorio Real de la Haya, Holanda; del curso anual en el IRCAM/Centro Pompidou en París, Francia y del CIEM en la Ciudad de México. Sus partituras se han interpretado por reconocidos solistas, ensambles y orquestas en los principales foros y festivales de música nueva en Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Polonia, Serbia, España, Portugal, Escocia, Irlanda, Suecia, Islandia, Canadá, Estados Unidos, Chile, Uruguay, Argentina y México. Ha recibido encargos, entre otros, del ensamble Concorde de Irlanda, la Radio Nacional Alemana, el Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemoráneo y, recientemente, el Grupo de Música Nueva de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Una parte fundamental de su labor creativa ha consistido en colaboraciones entre las que destacan piezas con el coreógrafo senegalés Andreya Ouamba, el artista visual Martijn van Boven, el artísta plástico Erick Meyenberg y la directora Juliana Faesler. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Urbe: Concierto Audiovisual y Medios Electrónicos Armando Castro, Amanda Gutierrez, Yair López, Anthony Janas 7 sep 2012 En 2011 se reunieron por primera ocasión Amanda Gutiérrez y Yair López en la ciudad de Chicago teniendo como punto de encuentro el FMEL (Festival de Música Electrónica Latina). Ambos artistas comparten intereses en cuanto a estética y discurso. La suma de ellos dos da como resultado un concierto audiovisual. En 2012 Gutiérrez y López conocen a Anthony Janas, músico de la escena experimental de Chicago quien trabaja con sintetizador modular, dispositivos análogos y grabación de campo. La linea que une a estos tres artistas es la experimentación y la utilización del paisaje sonoro y visual como recurso en su trabajo. El proyecto que se propone bajo el título de Urbe involucra medios análogos y digitales enfocados a la exploración de paisajes de zonas industriales de Chicago representados de manera audiovisual en tiempo real. El común denominador es la materialización acústica del espacio industrial en desuso Urbe, se divide en tres partes. El inicio se desprende de una improvisación basada en el espacio como una fuente sonora cambiante. En esta se toman en cuenta variables como lo son: la forma, volumen, vacío, contraste, dinámica, textura, movimiento... Variables vitales para la escucha y la composición. El espació es amplificado por un micrófono y el sitio por una radio de onda corta, siendo este un ejercicio que va de lo particular a lo general. Ejecutado por Armando Castro. La parte medular es un dúo conformado por Amanda Gutiérrez y Yair López el cual comparte entre sus integrantes texturas sónicas que son representadas por medio de eventos visuales. La poética visual de los archivos generados por Amanda Gutiérrez se basan en la ausencia corpórea del humano. Amanda enfatiza su presencia por medio de las ruinas industriales en time lapse. Yair López integra el encuentro de la información sonora obtenida por diferentes medios en la ciudad de Chicago a manera de post producir y reproducir en conjunción dichos archivos con una línea narrativa y performatica de manera aleatoria. Anthony Janas presenta un set que marca el fin de la Urbe en el cual las imagen es evocada por cada uno de los asistentes en total oscuridad de la sala. Janas prefiere soportes tecnológicos analógicos como lo son las cintas de cassette. Estas cintas contienen grabaciones de campo acompañadas de un sintetizador análogo que permite modelar el sonido en el instante, añadiendo efectos y recursos electrónicos. La aleatoriedad de las herramientas de Anthony es guiada por los paisajes sonoros. *Beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico del Estado de Jalisco. Programa: Armando Castro Amanda Gutierrez y Yair López Anthony Janas Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Kalakass. [FRANCIA / MÉXICO] Patrick Parola (Francia) Teresa de la Luz Chavira Leal (México) Farid Solórzano Núñez (México): 30 oct 2019 KALAKASS Versión multi disciplinaria sobre el tema de " La Muerte". Fusión Danza, música instrumental en vivo sobre la cinta "Kalakass" y proyección de imagen Patrick Parola (Francia): Guitarra,Flauta,Vocal,Percusiones,Composición con nueva tecnología . Inclinado hacia las técnicas de improvisación , dirige un taller de guitarra en la Casa de la Cultura de Morelia, y tiene cierta cantidad de piezas e improvisaciones subidas en You Tube. Ha presentado sus trabajos en el CMMAS en 2009 con su pieza "Carambola" y en 2012 en acompañado de Guillermo Portillo . Teresa de la Luz Chavira Leal. Patzcuaro, Michoacán, México, 1971 Bailarina y docente en danza contemporánea. Presidenta de Formación Continua para las Artes, Alta Marea A.C. Licenciada en Danza, egresada de la ahora Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Certificada en la Maestría de Docencia para la Cultura Física por el Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación. Diplomada en Pedagogía de la Danza por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Se presenta en escena desde los 8 años de edad, siendo parte del Ballet Infantil de Danza Folklórica del DIF Michoacán; A los 12 años comienza sus estudios en nivel técnico de Danza Folklórica en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH, por lo que ingresa al Ballet Folklórico de la Universidad Michoacana. A los 17 años decide dedicarse a la danza contemporánea, integrándose al Grupo de Danza Contemporánea “Sïuini” que dirigía Dalia Pròspero. Es bailarina y docente en Danza Contemporánea, trabajando con coreógrafos y maestros como Israel Chavira (Bailarines Invitados. Danzahora), Rocío Luna (Dantempo), Erandi Fajardo (Uroborus Escena), Nadia Caro (Luna Roja), principalmente. Becaria del Sistema Estatal de Creadores, categoría Creadores con Trayectoria, 2011-2012, desarrollando el Proyecto “En totalidad del Cuerpo” creando la obra “Bailo con Ella. Impromptus Escénico”. Desde entonces se desarrolla como bailarina solista con el proyecto “Impromtus escénico”. Desde 1984, se ha desempeñado como docente tanto en talleres libres como en el sistema escolarizado, en la Licenciatura en Danza de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana y en la Universidad de Morelia, en la Licenciatura en Educación Artística del Instituto Michoacano de Ciencias de la Educación “José Ma. Morelos”. Pionera y docente del Programa Nacional de “Escuelas de Iniciación Artística Asociadas” INBA, en la sede de Casa de la Cultura de Morelia 2010-2018. Desde 1997, es empleada de la Secretaría de Cultura de Michoacán. Actualmente, está adscrita como docente y auxiliar administrativo en la Casa de la Cultura de Morelia, Departamento de la Dirección de Formación y Educación de esa Secretaría. Farid Solórzano Núñez (México): Integrante del grupo Jahex Sonidos Prehispánicos agrupación moreliana con 12 años de trayectoria En la cual ha desarrollado musica para el Festival internacional de Mapping de Morelia, el Festival de Vida y Muerte en Xcaret Cancún y el Festival del Quinto Sol EDOMEX 2016 y 2017 entre otros . Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Liento. [COLOMBIA] Hombre Memoria (Colombia): Víctor Acevedo, Simón Mesa, Adán Naranjo, Julián Loaiza, Alfonso Posada 22 jun 2018 Hombre Memoria es liderado por los compositores Víctor Acevedo y Simón Mesa quienes en esta oportunidad nos presentan una propuesta que escapa tanto del rock y su formato convencional, como de la electrónica. Sus composiciones, en las que es inminente la utilización de samples, loops y síntesis de audio, son portales para entrar a oscuros parajes que cambian hacia el resplandor, y que hacen pensar en la belleza de la melancolía. Los ambientes y texturas son guiados por una voz seca y aleatoria que aparece como un susurro ante una orquestación colorida. Andrés Sampedro, MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) Víctor Acevedo - Compositor y productor. Guitarrista de jazz de la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia), en la que se desempeña como docente del énfasis de guitarra jazz. La variedad de sus proyectos transitan entre el ambient (Bajo el árbol, un Dúo de guitarra, procesos y batería) y el jazz experimental, entre otros.Como intérprete ha participado en diversos festivales de jazz en Colombia, como lo son: el Festival Internacional de Jazz y Músicas del Mundo (2010), University Jazz Festival (2010, 2011 y 2012) y el festival Voces del Jazz y del Caribe, en la ciudad de Cartagena de Indias (2014). En el año 2014 participó como compositor y ejecutante en el X Encuentro de Música EAFIT dedicado a la música y las nuevas tecnologías. Ha participado en varios proyectos de diversas músicas como el Jazz, Ambient y música mixta, con los que ha podido presentarse en diferentes festivales nacionales e internacionales. En vivo en la agrupación Hombre Memoria, interpreta la guitarra, sintetizadores y voz. Simón Mesa - Compositor y productor Compositor egresado de la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia). Como compositor e intérprete ha participado en el ensamble de música contemporánea Periscopio de la Universidad EAFIT. En el 2012 fue seleccionado por el ministerio de cultura para participar como arreglista en el proyecto HEY MOZART 2012.?Participó como investigador en el área de música electroacústica de la universidad EAFIT y como arreglista, productor y compositor en varios proyectos entre los que caben mencionar: ArtOffline Documental, The Mayor Corpse Cortometraje, Inwaves EP (Producción y arreglos). En vivo en la agrupación Hombre Memoria, interpreta la guitarra y samples. Adán Naranjo - Baterista Estudiante del énfasis de batería jazz de la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia). Ha participado en múltiples proyectos de la ciudad de Medellín, interpretando géneros que van desde el punk hasta el jazz. Actualmente se perfila como un joven productor de músicas alternativas. En vivo en la agrupación Hombre Memoria, interpreta la batería. Julián Loaiza Estudiante del énfasis de contrabajo jazz de la Universidad EAFIT (Medellín, Colombia). Es uno de los jóvenes bajistas de la ciudad con mayor versatilidad. Actualmente participa en diversos proyectos de jazz y músicas alternativas. En vivo en la agrupación Hombre Memoria, interpreta el bajo eléctrico y sintetizadores. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Meditation Landscapes. Luis Arévalo [México] Luis Arévalo [México] 18 jul 2025 Meditation Landscapes es un proyecto de música acusmática que te sumerge en estados de tranquilidad y meditación. Consta de una serie de paisajes sonoros interconectados que fluyen sin pausas, reflejando la naturalidad de los procesos de pensamiento y guiando al escucha a un estado de profunda relajación y auto observación. Luis Arévalo (1977) es compositor, artista sonoro, gestor cultural e instructor de yoga. Estudió composición en el Instituto Cardenal Miranda (CDMX) y obtuvo certificaciones en Music Theory, Criticism and Literature por el Trinity College London (UK) y un posgrado en Composición con Nuevas Tecnologías por la Universitat Pompeu Fabra (BCN). También se formó en síntesis de sonido en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y en producción Transdisciplinaria en el CENART (CDMX). Ha colaborado en proyectos de teatro, cortometrajes, instalaciones, danza y festivales de música contemporánea en México, Alemania, Canadá, Cuba, Chile, Francia, Ecuador, Escocia, España, EEUU, Guatemala, Reino Unido y Suecia. Fue beneficiario del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM) en la categoría Jóvenes Creadores en 2004, 2006 y 2009. Ganó el concurso de Comisión de obra para Orquesta Sinfónica Juvenil en 2009 y realizó residencias artísticas otorgada por la Fundación Rockefeller en Bellagio (Italia) y por el programa UNESCO-Aschberg en el Virginia Center for the Creative Arts (EEUU). Actualmente, estudia música clásica de la India y explora el uso del sonido como herramienta para la meditación y la introspección. Programa: -Meditation Landscapes Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos. [VENEZUELA / FRANCIA] Mirtru Escalona-Mijares (Venezuela/Francia) 19 jul 2019 Un viaje desde el Nanocosmos al Macrocosmos Mirtru Escalona-Mares, nos propone viajar desde el nanocosmos hasta el macrocosmos a partir de un panorama de obras recientes creadas por varios compositores que han tomado el relevo en la música electroacústica en Francia y Venezuela Desde Francia, comenzaremos el viaje desde el Nanocosmos que inspira a la compositors Ana Dall'Ara-Majek. De all pasaremos con el video-art del dão de Cella Eldy Sébastien Beranger a una metáfo ra de nuestro mundo interno, de nuestra memoria, recuerdos y olvidos. Luego culminaremos esta prime- ra etapa del viaje con Anabasis obra sensible y profunda de François Buffet, quien con su obra nos invita a entrar en resonancia con nuestro territorio Interior y su relación con el cosmos Desde Venezuela, gracias a dos obras de Carlos Suárez Sanchez nos sumergiremos a las sonoridades pro- plas del país su fauna, su jungla, su cultura profunda. Sonoridades elaboradas sintéticamente por el com positor, pero no con un objetivo anecdótico sino que, por el contrario, sublimadas en un arte puro. Con el video-art interactivo 20 x 20, del compositor Ricardo Teruel sola excepción generacional al programa), Escalona-Mijares rinde homenaje a tan importante precursor y creador que siempre ha estado presente en la vanguardia venezolana. Con la complicidad del prestigioso flautista mexicano Alejandro Escuer (Onix/Luminico), Escalona-Mijares con su obra Alap nos propone deambular por el Interesante y rico universo de la música clásica hindu, para luego culminar con una nueva obra escrita especialmente para el dúo Luminico, obra relacionada al proyecto Big-Bang del dúo y que será culminada durante la residencia artistica con Escuer en el CMMAS Todas las obras presentadas en el concierto seran estreno en México. Obras de: Ana Dall'Ara-Majek (Francia) Cella Eld (Brasil) & Sebastien Béranger (Francia) Françols Buffet (Francia) Carlos Suarez (España-Venezuela) Mirtru Escalona Mares (Francia-Venezuela) Ricardo Teruel (Venezuela) Alejandro Escuer (Flauta, Luminico) Mirtru Escalona-Mijares (Electrónica) En Francia obtiene un Master en Composición e Informatica Musical en el Conservatorio Superior de Música y Danza de Lyon, con Robert Pascal, Michele Tadinly Denis Lorrain. También es Diplomado de las clases de Composición de Philippe Leroux, Ivan Fedele y de la clase de Composición Electroacústica de Christine Groult Para Escalona Mijares la composición es su medio personal de buscarse a si mismo y reaccionar al mundo al que pertenece. Intenta de que esto se reheje en sus obras de una manera auténtica, poética y espiritual Uno de sus principales objetivos como artista es invitar y estimular a la audiencia a soñar con la musica ampliar sus limites de escucha e invitantes a entrar en otra relación con el tiempo espacio y si es posible dejar que la música los acerque aquello to "no tangible" que nos une a todos. Igualmente defiende ia Incorporación de la electrónica como una extensión logica y natural de los instrumentos acústicos, y esta interesado en la música no-occidental como fuente de reflexión y toma de conciencia de las diferentes percepciones del mundo Sus obras han sido premiadas en prestigiosos concursos internacionales tales como: Kunmo internation al Composition (Finlandial, the 26th ICOMS Competition Milan Conservatory 09 Composition Competi tion (Italia), the 5th Sun River Composition (China), 1, 9th Biennal Acousmatic Composition Competition Metamorphoses (Belgica), Earplay Donald Altd Memorial (EEUU), Prix de fin d'études de la SACEM (Fran cia), Concurso Aniversario de la Universidad Simón Bolivar, Premio Municipal de Música Sinfónica (Vene zuela) entre otros. Ha colaborado con artistas, ensambles y festivales tales como, Ensemble Proxima Centaurt, l'Ensemble C Barre, rEnsemble Accroche Note, Ensemble Linea, Earplay New Chamber Music, Ensemble l'itinéraire, Ensemble instant Donne, Orchestre des Flutes Franças, The Black Pencil Ensemble, Synoark, Prometeo. String Quartet, Jorge isaac, Mario Caroll, Stacey Palinka, David Nuñez, Jacques Ghester, Cyprien Busolin Charlotte Testu, Marianela Arocha, Festival Musica Strasbourg, Akousna Ina-GRM, Festival Milano-Musica Festival Sonoimagenes, San Francisco International Arts Festival, MANTIS "South-North' Weekend Fest val EMUfost International Electroacoustic Music Festival, Festival Latinoamericano de Música Contem poránea de Caracas, Festival Sound and Relation days of new music, Summer Academy Opus X00, Centre d'art Franz Poppel, UNC CHAT Digital Arts Festival, Cassman Electronic Music Series 15CM Festival World New Music. Las obras de Escalona-Mijares están publicadas por BabelScores y son interpretadas regularmente en prestigiosas salas y festivales on Europa, EEUU y Latinoamerica Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Conciertos Post-Visiones: Nybble. [FRANCIA] Alex Augier (Francia) 17 nov 2018 Presentaciones: 14 de Noviembre de 2018:19:00hrs, Auditorio Blas Galindo, Concierto post-Visiones, en el Encuentro Internacional ACT, 17 de Noviembre de 2108, 22:00hrs, Auditorio CMMAS, Concierto post-Visiones, en el Festival de Música de Morelia, Miguel Bernal Jiménez, en su edición 30. Estos conciertos son en colaboración con el Centro Nacional de las Artes, en el marco de las actividades del Encuentro internacional ACT y con el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. El artista electrónico Francés Alex Augier, presenta por primera vez en México _Nybble_, un sorprendente espectáculo audiovisual que combina música electrónica y luz, en un minimalismo digital y organicidad. En _Nybble_, el sintetizador modular reemplaza al músico en el corazón de la propuesta, donde lo audiovisual se despliega en el espacio a través de 4 pantallas transparentes y 4 puntos de difusión del sonido. El trabajo de Alex Augier se centra en la estética digital híbrida en una perspectiva musical y transversal, que incluye elementos sonoros y visuales. Estos elementos interactúan con el espacio y toman principalmente la forma de performances audiovisuales singulares. Defiende una visión general del proceso creativo donde el diseño, la programación y la tecnología son una parte integral del proyecto artístico. Sus trabajos han sido presentados en festivales internacionales como Ars Electronica (Linz / AT), SAT (Montreal / CA), LEV (Gijon / ES), Scopitone (Nantes / FR), Media Ambition Tokyo (Tokio / JP), Mapeo (Ginebra / CH), Arte de Código Abierto (Gdansk / PL), Multiplicidade (Rio / BR), Festival de Arte Digital de Atenas (Athenes / GR), Nemo (Paris / FR), Sonica (Glasgow / UK). Previous Next

VIERNES 29 DE MAYO 2025 Ir a cmmas.org < Back Concierto Ensamble II, VI [México] VIERNES 29 DE MAYO 2025 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Survival of the fittest (courtship songs in late capitalism) [MÉXICO/ECUADOR/VIENA] Enrique Mendoza (México), Matthias Kranebitter (Viena), Juan Campoverde (Ecuador) 15 jul 2016 La intención es realizar en los estudios del CMMAS una mezcla de ocho canales, enfocada en el movimiento/festos de los elementos musicales y así crear una capa adicional de composición con espacialización. Matthias Kranebitter. Nacido en 1980 en Viena, estudio composición, composición electro-acustica, video y composición de media, al igual que piano en Viena, Amsterdam y Graz. Su trabajo ha recibido multiples premios como el 1st Prize Project Young Composers Gaudeamus Music Week Amsterdam 2009, Impuls Composition Competition Graz 2013, Publicity Prize de SKE Austro Mechana 2013, Förderungspreis de la ciudad de Vienna 2014. Es fundador del ensamble Black Page Orchestra y del Festival UNSAFE+SOUNDS L - antidisciplinary Festival / Media Arts Music en Viena. En 2015 fue galardonado con la beca del the Junge Akademie y fue invitado a Berlín por la Akademie der Künste. Enrique Mendoza Mejia. Estudio una licenciatura en Técnicas en Composición en la Academia CIEM, titulo otorgado por la Trinity College de Londres. En 2010 obtuvo el master en Composición para Video en el Conservatorium van Amsterdam. En Enero 2014 debuto su primer álbum de música electroacústica “Below Sea Level”, editado por Future Music Records en Londres.
Su música ha sido interpretada por Jos Zwaanenburg, Johan van der Linden, entre otros, y ha sido presentada en diversos foros como: IGNM Strommusik en Viena. Ganador en 2012, del Premio a la Composición de Michoacán, y el premio Tribuna de América Latina y el Caribe Música en 2004. Ha representado a México en el 51th International Rostrum of Composers con sede en la Unesco en Paris. en 2012, fue seleccionado para representar a México en el 59th TIC, organizado por el International Music Council en Stockholm. Los largometrajes y Live Cinema shows de los que ha sido parte han sido proyectados en más de quince festivales internacionales de Cine. “Mamuth” uno de los filmes en los que colaboro fue nominado a un premio Ariel. Enrique nació en la ciudad de México en 1978. Juan Campoverde Q. Es un compositor ecuatoriano residente en USA, dónde culminó su doctorado en composición en la Universidad de California, San Diego. Su música ha sido presentada en las Américas, Europa y Asia por orquestas y ensambles como la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, L’Ensemble Intercontemporain (Francia), New Music Concerts Ensemble (Canadá), Noise Ensemble, Sonor Ensemble (USA), el Ensamble SurPlus, Ensamble Aventure (Alemania), el Trio Atempo (Francia), Fonema Consort (USA), y el Ensamble Quito 6, así como por solistas internacionalmente reconocidos. Su música ha sido también escuchada en festivales organizados por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), así como también dentro de la serie “Green Umbrella” de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, el Festival “SoundON” en la Jolla, California, el Festival Atempo, en Paris, Caracas, Quito y Cuenca, el Festival Redce/MúsicaViva,” en Quito, “Visiones Sonoras”, en México, y el Festival “Cage100”, en New York. Enlaces: • Página Web http://juancampoverdeq.net • Vimeo https://vimeo.com/jcampoverdeq • Soundcloud https://soundcloud.com/juancampoverdeq • Issuu https://issuu.com/jcampoverdeq Bogi Nagy. Nació en Budapest, Hungría (1989) y obtuvo los grados de licenciatura y maestría en saxofón en el Conservatorio de Ámsterdam con Arno Bornkamp. Durante su estancia en Ámsterdam tuvo la oportunidad de participar en programas de intercambio y clases magistrales con saxofonistas como Christian Wirth, Jean-Denis Michat, Claude Delangle, Christian Lauba, Johan van der Linden, Jean-Marie Londeix y Ottis Murphy. Su interés por la música de otras culturas la ha llevado a incursionar en la interpretación del tárogató (instrumento tradicional de Europa Central). Desde entonces trabaja con compositores en la creación de obras que combinan el lenguaje de la música folklórica con técnicas extendidas y la improvisación. Jorge Hoyo. Músico inquieto y curioso, está siempre al acecho de un repertorio variado e innovador. En los últimos años se especializado en el repertorio contemporáneo y ha colaborado con compositores de diferentes nacionalidades para enriquecer el repertorio del saxofón. Originario de la Ciudad de México, realizó sus estudios en el Conservatorio de Boston con Ken Radnowsky. Más tarde obtuvo una beca de CONACULTA para continuar su formación en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en París bajo la guía de Jean-Michel Goury. Después de obtener un Premier Prix en saxofón continuó su formación para profundizar en repertorio contemporáneo y la pedagogía. También obtuvo una maestría en Educación Musical por la Universidad de Granada, España. Se ha presentado en diversos foros en los Estados Unidos, Francia, España, Bélgica, Tailandia, México y Costa Rica. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: AQUELARRE Festival de morras y disidencias en la música y la tecnología. Día 2 [MÉXICO] "México Adriana Vázquez Arias Artleht Leilani Ohoa Barboza Yotzin Viacobo Maricela Lizbeth Dueñas Amanda Alafita Lilina Rogriguez Alvarado Guadalupe Perales Marianne Teixido Jeniffer Butanda Cutzi Jurhiata " 17 feb 2023 "Somos una- Adriana Vázquez Arias 08- 4:20 Oil Mess - Artleht Leilani Ohoa Barboza 4:30 - 6:24 RUUMMMBBBBAAAAA - Yotzin Viacobo 6:36 - 12: 05 Toccata electrónica no.1 -Maricela Lizbeth Dueñas 12:08 - 15:11 KOSMIK- Amanda Alafita 15:31 - 18:45 2014- Lilina Rogriguez Alvarado 19:03 - 23:37 Cada día - 10 - Guadalupe Perales 24:00 - 31:30 Tejedoras de Sonido - Marianne Teixido 31:50 - 36:05 Shallow Shadow - Jeniffer Butanda 36:24 - 44:20 Elecrocumbia con la muerte- Cutzi Jurhiata 44:25 - 56:54" Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Volkmar Klien y Weiping Lin. [AUSTRIA] Creadores: Volkmar Klien, Weiping Lin. (Austria) 16 ago 2013 Entorno electrónico y el gran barco negro Electronic surroundings and the big black ship Volkmar Klien y Weiping Lin : Volkmar está comprometido con extender las prácticas tradicionales de composición, producción y escucha lejos de los formatos de música de concierto establecidos. Trabaja en temas vinculados a lo audible e inaudible transitando por la diversidad de vínculos entre distintos modos de percepción, las esferas de representación y los roles que juegan en la generación de significado.Wei-Ping es Concertino asociado de la Orquesta de la Radio de Viena. Ha interpretado numerosos estrenos de música contemporánea incluyendo trabajos escritos para ella. Growing up in Vienna Volkmar Klien (*1971, hollabrunn) spent his childhood engulfed in the city's rich musical life with all its glorious traditions and engrained rituals. Working from this background Volkmar Klien today strives to extend traditional practices of composing, producing and listening far beyond the established settings of concert music. He works in various areas of the audible and occasionally inaudible arts navigating the manifold links in-between the different modes of human perception, the spheres of presentation and the roles these play in the communal generation of meaning. His works have been widely recognized, exhibited, performed and presented. he has received commissions from institutions truly varied in nature. For the Volksoper Wien (Vienna, Austria) he composed music to a full evening ballet, the Curtis R. Priem Experimental Media & Performing Arts Center (EMPAC, Troy, NY) invited him to produce multi-channel electronic sound works and for Transitio MX (Mexico City) he produced a mixed media installation acoustically surveying landscapes. In his installation 'aural codes', funded by the Arts Council England, he turned the radio sphere over London into his exhibition space inviting residents to tune in and also interact. Throughout his career he has collaborated with his choreographer brother Michael on numerous performative projects exploring relationships between sound, bodily movement and human communication. Works stemming from this ongoing collaboration have been produced and presented at the ZKM Karlsruhe, Ballet Frankfurt, the Hayward Gallery London, and - most recently - by the ps122 (NY). Volkmar Klien's work has been awarded numerous prizes and awards, amongst these an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica, the State Scholarship for Composition of the Republic of Austria, the Max Brand Prize for Electronic Music, the Scholarship of the Vienna Symphonic Orchestra and the Gustav Mahler Prize for Composition. In his artistic work Volkmar Klien can draw on experience gained in academic research. Having received a PhD in electroacoustic composition from City University London he has held research positions at the Royal College of Arts in London, the Austrian Research Institute for Artificial Intelligence (OFAI) and the University for Music and Performing Arts Vienna, where he currently holds the position of senior lecturer in electronic music and media. http://www.volkmarklien.com Weiping Lin is an Associate Concertmaster (Stimmführerin 1.Violinen) of the Austrian Broadcasting Corporation Radio Symphony Orchestra Vienna (RSO-Wien). She is a well-respected violinist for contemporary music in Austria. Not only has Wei-Ping Lin performed numerous premieres, including several new works dedicated to her, she has premiered works by the composers Luna Alcalay, Christoph Herndler, Volkmar Klien, Gerd Kühr and Ming Wang. As a chamber musician and soloist Wei-Ping Lin has performed numerous concerts in countries throughout Europe and Asia, playing with ensembles such as Ensemble Modern, die reihe, Ensemble 20.Jahrhundert and Zur Eisernen Zeit. Wei-Ping Lin won several national violin competitions in her native country Taiwan. She moved to Austria at the age of fifteen to continue her music studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna with Josef Sivo, Dora Schwarzberg and Yair Kless. In the following years Wei-Ping Lin received scholarships from the Alban Berg Foundation Vienna; the Aspen, and the Schleswig-Holstein, Music Festival; as well as the Sommerakademie Salzburg. These scholarships allowed her to attend master classes with violinists such as Zakhar Bron, Klara Flieder, Valery Klimov, Philippe Hirschhorn, Igor Oistrach, Igor Ozim, Gerhard Schulz, Abram Shtern and Edward Zienkowski. These studies lead to prizes at international violin competitions e.g. the Lipinski-Wieniawski in Poland or the Johannes Brahms in Austria." Programa: Volkmar Klien - Kristallgatsch/Strahlung Electrónica multicanal, versión para 8 canales (2009/10) Volkmar Klien - Nahen – Weiten Para piano, sonidos grabados y electrónica (2011 Previous Next