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Estaciones es un EP de cuatro obras de música electroacústica, tituladas Nacer, Crecer, Frutar y Extinguir. Donde se puede notar una interrelación entre la hoja de naranjo (instrumento musical usado por la Banda Mocha) y la síntesis, además de los paisajes sonoros y sonidos concretos registrados en Ecuador; en diferentes localidades en Imbabura y Carchi. Este trabajo partió de la grabación de las melodías interpretadas por instrumentistas de la hoja de naranjo, grabaciones de objetos sonoros en estudio y paisajes sonoros de diferentes espacios partiendo de una estructura conceptual del ciclo de vida de un árbol. El análisis espectral tuvo un rol protagónico en este proceso creativo porque mediante este se obtuvo archivos MIDI y archivos SDIF de la información de las frecuencias contenidas en cada melodía para realizar la composición. < Back Ir al final | go to botom Estaciones EP - Henry Paspuel (Ecuador) Estaciones es un EP de cuatro obras de música electroacústica, tituladas Nacer, Crecer, Frutar y Extinguir. Donde se puede notar una interrelación entre la hoja de naranjo (instrumento musical usado por la Banda Mocha) y la síntesis, además de los paisajes sonoros y sonidos concretos registrados en Ecuador; en diferentes localidades en Imbabura y Carchi. Este trabajo partió de la grabación de las melodías interpretadas por instrumentistas de la hoja de naranjo, grabaciones de objetos sonoros en estudio y paisajes sonoros de diferentes espacios partiendo de una estructura conceptual del ciclo de vida de un árbol. El análisis espectral tuvo un rol protagónico en este proceso creativo porque mediante este se obtuvo archivos MIDI y archivos SDIF de la información de las frecuencias contenidas en cada melodía para realizar la composición. Henry Paspuel Licenciado en Producción Musical y Sonora por la Universidad de las Artes de Ecuador. Actualmente desarrolla sus actividades profesionales en su ciudad natal Huaca. Ha producido a diversas bandas y una de sus actividades más importantes en su carrera, es la composición de música concreta y electroacústica. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia | Lecture Regresar Conferencia | Lecture Del barroco a la inteligencia artificial Bruno Galindo (España) Bruno Galindo Es un escritor, periodista y performer español. Es autor de una docena de libros, entre los que destacan su autobiografía "Toma de tierra", novelas como “Remake” y “El publico”, ensayos musicales como “Omega. Historia oral del álbum que unió a Enrique Morente, Lagartija Nick, Federico García Lorca y Leonard Cohen” —con epílogo de este último— o reportaje político como “Diarios de Corea”, sobre su experiencia en Corea del Norte. Como intérprete de spoken word, ha grabado varios discos y ofrecido recitales en España, Europa y América junto a artistas como Enrique Bunbury, Leopoldo María Panero, Babasónicos, Javier Corcobado, Nacho Vegas y Gary Lucas. Como periodista es firma habitual, desde mediados de los 90, en medios como El País, La Vanguardia, Rolling Stone, Rockdelux o El Estado Mental —plataforma de la que es fundador—, y ha entrevistado a músicos como David Bowie, Prince, Björk, Perry Farrell, Sex Pistols, John Lee Hooker, Angelo Badalamenti, Bono, Thom Yorke, Nick Cave y Elvis Costello entre otros muchos. Vive en Madrid. Para más información escribir a info@cmmas.org | For more information write to info@cmmas.org Proyecto apoyado por la Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional de las Artes y el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura por medio de la convocatoria: Territorios enlazados.

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto Perspectivas Sonoras: Enlarge your sax. (Virtual) [BRASIL] Pedro Bittencourt (Brasil) 17 ago 2022 Pedro Bittencourt (Rio de Janeiro, 1975) Saxofonista, investigador y director artístico dedicado a la música de concierto, contemporánea y mixta. Profesor de saxofón en tiempo integral del Departamento de Viento en la Universidad Federal de Rio de Janeiro (UFRJ), Brasil. Profesor/investigador en ambos programas de posgrado en esta institución: PPGM/UFRJ y PROMUS/UFRJ. Fundador del grupo de investigación Performance Hoje del PPGM/UFRJ. Director del ensamble de sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, con un trabajo de investigación de música mixta de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Ganador de una beca de la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal para la realización de su doctorado. Máster en Artes/Musicología por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre el Oresteia de Iannis Xenakis. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxofón con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Graduación en Radiodifusión en la Escuela de Comunicación de la UFRJ. Artista Selmer (saxofones) y Vandoren (cañas y boquillas). ENLARGE YOUR SAX es un proyecto de saxo y electrónica, desarrollado por el saxofonista, investigador y profesor brasileño Pedro Bittencourt, en colaboración directa con varios compositores. ENLARGE YOUR SAX explora y amplía las más diversas formas de interacción entre los saxofones y los medios electrónicos actuales. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Hum. [REINO UNIDO] Luci Holland (UK) 8 feb 2019 Hum, una instalación audiovisual dinámica e interactiva creada a partir de sonidos naturales y ambientales recopilados en y alrededor de Morelia. Luci Holland es una compositora, arreglista, diseñadora de sonido, directora de orquesta, oboísta /vocalista, actor de voz y productora de arte escocesa (con sede en Edimburgo) que compone para cine, video juegos y conciertos. Luci se graduó de la Universidad de Edimburgo con una maestría en Composición para Pantalla en 2014, ahora trabaja regularmente como compositora independiente y con la organización de música juvenil Tinderbox Project, la organización de música clásica Absolute Classics, y coordina ocasionalmente seminarios y presentaciones artísticas interactivas como el de Edinburgh Game Symposium y con su banda de música para medios, Mantra Sound. Recientemente compuso música original dinámica / sensible para Murderous Pursuits de Blazing Griffin 2018, y en 2016 también orquestó y produjo un arreglo de Disappearing obra de Jessica Curry para el lanzamiento oficial con el sello Materia Collective. Actualmente, también está componiendo pistas de música para el videojuego Skyrim mod Lordbound. Luci también construye y diseña instalaciones de arte sonoro interactivas: en marzo de 2018 lanzó la experiencia audiovisual interactiva Refraction con el productor artístico Cryptic Nights, en colaboración con Tom Sulat, Ross Blair y Projector Club; y en 2017, Luci presentó su instalación de sonido dinámico CITADEL para el festival Hidden Door. Actualmente también está trabajando en otras grabaciones colaborativas. Seeing Hearing UK México, una colaboración de tres años entre el Reino Unido y México es posible gracias al apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Seeing Hearing UK Mexico, a three-year collaboration between the UK and Mexico made possible with the support of Anglo Arts, the cultural department of The Anglo Mexican Foundation A.C; British Council Mexico; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) and Cryptic. Previous Next

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< Back Antonio Russek (Méx) - Clase Magistral Nació en Torreón, Coahuila, en 1954. Se ha destacado en el campo de la composición por su trabajo en la electroacústica. Lleva más de 25 años involucrado profesionalmente en actividades relativas a la producción musical. Como compositor, se ha distinguido por la aplicación de los recursos electrónicos al arte musical, labor que lo sitúa como pionero en este campo. Ha creado música para obras representativas del teatro actual, así como composiciones para danza contemporánea y conciertos, donde queda patente su afán exploratorio y lúdico. El uso desprejuiciado de la tecnología lo ha llevado a experimentar con la generación de campos sonoros virtuales tanto en instalaciones y esculturas sonoras como en espectáculos interdisciplinarios, en los cuales ha colaborado con artistas visuales del más alto nivel. Ha tenido a su cargo proyectos de promoción y difusión de la música mexicana en producciones discográficas, conciertos, conferencias, publicaciones y cursos de instituciones públicas y privadas. Depositario de premios y distinciones, su trabajo está presente en los festivales de mayor prestigio dentro y fuera del país. La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas y es amplia su participación en eventos interdisciplinarios, ambientaciones sonoras para exposiciones, videoarte e instalaciones con artistas plásticos, música para teatro y danza, música radiofónica, arte efímero y escultura sonora. Con una notable trayectoria y más de un centenar de composiciones en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina "arte sonoro", colaborando de manera permanente con cantidad de artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en nuestro país. Fundador del Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia, donde desarrolló una importante tarea editorial a través de la producción de discos, publicaciones, conferencias, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos (CIIMM). La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y la exploración de la tecnología en el arte, está reflejada en su propia obra, influyendo positivamente al trabajo de otros compositores. De su catálogo, seleccionamos aquellas actividades que sentaron un especial antecedente en la vida profesional de Russek y en el acontecer cultural de los últimos veinte años. "Los Hacedores", música para danza comisionada par el Ballet Nacional de México, coreografía de Federico Castro. Palacio de Bellas Artes (1991). Miembro directivo de la Sociedad Mexicana de Música Nueva (1994). o Codirección de Ángel Cosmos y Antonio Russek / CCIIMM (1984). Previous Next

JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Ir a cmmas.org < Back Entrelazados. El posthumanismo en obras electroacústicas (Examen práctico) Gerardo Meza (México) JUEVES 06 DE OCTUBRE 2022 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

dream is my first audiovisual composition, completed under the guidance of Dr. He during my pursuit of a Masters degree in Landscape Architecture at the University of Arizona. In this piece, I explored simple animation by manipulating and distorting over 30 layers of a digitally painted ocean scene I created in Photoshop. The piece was created during the Coronavirus pandemic and explores the properties of water and fire in a nebulous and saturated dreamscape. Working in this invented digital dream-space became a necessary escape for me during the chaotic isolation of life during the pandemic. < Back Ir al final | go to botom Dream – Tess Wagner (EUA) dream is my first audiovisual composition, completed under the guidance of Dr. He during my pursuit of a Masters degree in Landscape Architecture at the University of Arizona. In this piece, I explored simple animation by manipulating and distorting over 30 layers of a digitally painted ocean scene I created in Photoshop. The piece was created during the Coronavirus pandemic and explores the properties of water and fire in a nebulous and saturated dreamscape. Working in this invented digital dream-space became a necessary escape for me during the chaotic isolation of life during the pandemic. Tess Wagner Tess is a multimedia artist, landscape designer, and ecological restoration practitioner. She lives in Patagonia, Arizona, where she manages the watershed restoration program for a local non-profit. Tess spends her free time exploring the wild landscapes of the sky islands and creating multimedia artwork inspired by her wanderings. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Taller Touchdesigner Luciano Rodríguez Arredondo [México] 24 sep 2025 Previous Next

Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero < Back Ir al final | go to botom Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Obras de Dante S.G., Linda Aguirre Yañez, Noé Gutiérrez, Alejandro Padilla y Eduardo Caballero Programa - Encantamiento a los Mayas en la noche Dante S.G. - Espacio para vibráfono y electrónica "Lay" (Linda Aguirre Yañez) -Humareda para vibrafono, set de percusiones y electrónica Noé Gutiérrez - Keli Música Alejandro Padilla Coreografía: Mizraím Araujo - Luz labra por las sobras, para contrafagot y electrónica en vivo Eduardo Caballero. Fagot: Ashley Haney Dante S.G.
 Joven compositor regiomontano estudió violín y egresó a los 15 años de edad del programa especial de Talentos de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
 A sus 10 años fue uno de los Fundadores de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nuevo León; por su talento y dedicación fue seleccionado como concertino de la misma y seleccionado Nacional con participación en los estados de Puebla y CDMX en 2016 y 2017 para participar junto a los grandes maestros Yo-Yo Ma, Carlos Prieto, Samuel Zyman y Paquito D’Rivera. Actualmente es estudiante del segundo año de la carrera de Licenciatura en Música con orientación en la composición de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (INBAL). Estudiando con maestros como Raúl Sánchez en el violín y el maestro Eduardo Caballero en composición. Dante es un sobresaliente compositor e instrumentista y ha logrado que sus creaciones sean bien aceptadas y además con buenas críticas de sus maestros y músicos de la talla del Mtro. Arturo Márquez, Alondra de la Parra y el Cuarteto Latinoamericano.
 Las obras de Dante S.G. se han escuchado en el Norte de México y el extranjero, en los conciertos donde ha participado la Orquesta Sinfónica y Coro Esperanza Azteca N.L. donde destaca el Concierto para Violín y Piano en Do Mayor y los recitales Ruta Mágica del Piano en Coahuila y N.L. donde destaca el estreno mundial de su Sonata No 3 para Violín y Piano a cargo de la virtuosa violinista coreana Sumin Lee y al piano Eric Valdés Marines, en la Cd. de Washington D.C. además de los continuos recitales que se organizan en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey entre otros. Linda Aguirre Yañez Pianista y compositora, egresada de técnico medio en música de la Facultad de Música de la UANL, realizó sus estudios en el instrumento piano en la Facultad de Música con la maestra Claudia Macías, Fausto Aguirre e Isaí Ibarra. Ganadora del 2do lugar en el concurso jóvenes virtuosos 2017 en la 1era categoría y mención honorifica en el concurso jóvenes virtuoso 2018 en la 3er categoría con el instrumento piano, actualmente se encuentra cursando el segundo año en la carrera de composición con el maestro Eduardo Caballero en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Noe Gutierrez Egresado del bachillerato técnico en artes y humanidades del CEDART Alfonso Reyes, actualmente cursa la licenciatura en composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha participado en diversas ocasiones como compositor en los concursos “Creativas” y “Danza Breve” de la ESMDM, colaborado con la compañía de danza contemporánea “Pasajeros”, así como participado en diversos talleres y clases de composición como el “Curso Internacional de Composición de Opera Giacomo Puccini Monterrey”. Alejandro Padilla Alejandro Padilla. Compositor y guitarrista. Durante 5 años (2003-2007), fue coordinador del el Centro de Compositores de Nuevo León, organismo principal en la difusión de la música contemporánea en el norte de México. Fue fundador de el Festival Internacional de Música Contemporánea “Música Nueva” de CONARTE en el 2003. Fue coordinador de Música y el Teatro de las Artes de CONARTE del 2008 a julio del 2012. Coordinador artístico del Centro de Compositores de Nuevo León, generación 2014. Como guitarrista se ha presentado en los escenarios más importantes de Nuevo León, así como en grabaciones de compositores de Nuevo León con el Ensamble Itinerante, del cual fue director artístico del año 2003 al año 2010. Su obra ha sido interpretada en mas de 10 países por artistas como TAMBUCO, Popocatepetl Percussion Duo, HET TRIO, Peter Shepard and Aron Shord, Pierre Strauch, Nicolas Crosse, Ensemble Arcema, Álvaro Bitrán, Nargiza Kamilova y Wilfrido Terrazas, entre otros. En noviembre de 2019, su Concert for Guitar and Orchestra fue estrenado por el virtuoso guitarrista cubano Marco Tamayo y dirigido por el Maestro Leo Brouwer, con la Orquesta Sinfónica de la ESMDM. Alejandro Padilla es miembro del World Timbres Mixture, un grupo de compositores e interpretes de reconocida trayectoria internacional que usan la técnica creada por el reconocido compositor franco-argentino José Luis Campana. Ha compuesto música para 12 obras de teatro colaborando con directores como Hernán Galindo, Mónica Jasso o Marcos Barbosa, entro otros, y en la composición de 15 obras para danza contemporánea con coreógrafos como Jaime Sierra, Mizraím Araujo, Ana Cuellar o artístas del Cirque du Soleil, por mencionar algunos. Padilla es profesor en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y ha impartido clases de Composición, Análisis, Música Contemporánea y Música Mexicana. Su obra ha sido acreedora de 8 premios internacionales en los concursos de composición más importantes (Italia, Australia, Malta, España, Israel, Cuba y EU, además de premios nacionales e internacionales en México). Desde el año 2013 es Secretario Académico de Música de la ESMDM. Cuenta con dos licenciaturas, una de Ejecución de Guitarra y la otra de Composición, ambas por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBAL. Eduardo Caballero Miembro desde 2019 del Sistema Nacional de Creadores del FONCA Sistema Nuevo León 2021 para el Impulso Artístico y la Creación CONARTE Profesor de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Actualmente estudia el Master en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona tomando clases con los maestros Josep Manuel Berenguer y Josep Cerdá. Estudió un posgrado en composición en Vermont College of Fine Arts siendo sus maestros John Mallia y Roger Zahab, Licenciatura en Guitarra y Taller de Composición en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey siendo sus maestros de composición el compositor y filosofo Dr. Ramiro Luis Guerra y el Maestro José Luis Wario. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León (2001 y 2005) siendo sus tutores: Radko Tichavsky, Víctor Rasgado y Germán Romero. Artista en residencia en Millay Colony of the Arts (Nueva York), Djerassi Resident Artists Program (California), Laboratorio de Investigación y Producción Musical LIPM (Buenos Aires) y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS. Ha tomado clases en IMPULS-Ensamble Academie Composition Class en Graz Austria (2005) con Beat Furrer y Bernhard Lang. En Julio del 2008 asiste a Hige Melton University Centre Doncaster UK tomando clases de electroacústica con Rob Worby. En el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS (2009-20013) estudiando composición electroacústica con Rodrigo Sigal, Joao Pedro Oliveira y Francisco Colasanto. En la Universidad de California campus Santa Cruz en el Workshop in Algorithmic Computer Music WACM 2011 estudiando con David Cope y Daniel Brown. Encuentros de Compositores INJUVE (2001, 2002, 2004 y 2008) en Mollina-Málaga España, tomando clases con Cristóbal Halfter, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, José Manuel López-López, Yan Maresz y Luca Francesconi... Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Acerca Expertos Cursos Plataforma Precios Contacto Scott Wilson Ver cursos disponibles Durante las últimas tres décadas, la música y el arte sonoro de Scott Wilson han explorado la intersección de una variedad de prácticas diferentes y a veces contradictorias, combinando aspectos de composición instrumental / vocal, grabación de campo, sonido y visuales electroacústicos multicanal inmersivos, transcultural colaboración, codificación en vivo e improvisación. Ha sido un desarrollador activo del lenguaje SuperCollider, y fue el editor principal de The SuperCollider Book, publicado por MIT Press. También activo como educador y mentor de artistas jóvenes, es codirector del Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre y enseña en la Universidad de Birmingham en el Reino Unido. Desarrollador activo del lenguaje SuperCollider Editor principal de The SuperCollider Book, publicado por MIT Press. Codirector de Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre. Profesor de la Universidad de Birmingham en Reino Unido. Un programa del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras Copyright © 2021 CMMAS