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< Back Daniel Quaranta (Arg) - Clase Magistral Perspectivas actuales en la creación y el análisis de la música electroacústica Daniel Quaranta Nació en Buenos Aires en 1966 y se radicó en Rio de Janeiro en 1995. Graduado en composición musical en la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), y en la Universidad del Salvador (US), máster en música en la Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) y doctorado en música en Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Realizó estancia postdoctoral en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Actualmente es profesor en la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF). Es profesor permanente en el Programa de Pos-graduación en Música de la Universidad Federal del Estado de rio de Janeiro UNIRIO. Tiene experiencia en el área de artes, con énfasis en música, actuando principalmente en los siguientes temas: composición, análisis musical, teoría musical y procesos de creación e intertextualidad. Su obra fue publicada en Alemania, México y en Brasil y, en 2014 organizó el libro Dez olhares sobre a Música de Hoje. Como compositor, tuvo su obra presentada en diferentes escenarios del mundo. En 2009 y 2004 ganó el premio Residencias en el CDMC del Museo Reina Sofía, de España. En 2015 su obra Resignificamar fue seleccionada en el Art and Climate Sound Art. En 2015 recibió la encomienda para composición de una obra sinfónica con motivo de los festejos de los 450 años de la fundación del Estado de Rio de Janeiro. En 2017 ganó el premio IBERMÚSICAS de Composición Musical. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Saxofón Electroacústico de México [MÉXICO] Interprete: Omar López (México) Compositores: Alejandro Castaños (México), Jorge Calleja (México), Eduardo Flores Contreras (México), Jorge Calleja (México), David Martín (México), José G. Suárez (México), Rodrigo Sigal (México), Manuel Rocha Iturbide (México) 26 abr 2013 Presentación del disco compacto: “Saxofón Electroacústico de México”, volumen III del proyecto “Saxofón Contemporáneo de México”, dirigido por el saxofonista mexicano Omar López y que cuenta con la distribución del sello discográfico URTEXT, líder en distribución de fonogramas en México. En este tercer volumen encontraremos obra de compositores mexicanos en la modalidad saxofón solo y saxofón y medios electrónicos. Obras compuestas a finales del S XX y a principios del presente siglo que conforman un mosaico en cuanto a producción electróacústica en México se refiere. Primer grabación de este tipo en la historia de nuestro país. Obras de: José Gerardo Suárez, Rodrigo Sigal, Alejandro Castaños, Jorge Calleja, Eduardo Flores Contreras, Manuel Rocha Iturbide y David Martín. Reconocido como uno de los principales impulsores del saxofón contemporáneo en México, Omar López ha realizado a la fecha cerca de cuarenta estrenos de obras mexicanas, en su mayoría dedicadas a él. Música Electroacústica, de Cámara, Orquestal y diversas fusiones experimentales son sus principales ámbitos abarcados. Como solista o miembro de diversas agrupaciones, Omar López se ha presentado en foros y festivales de México, España, Francia, China, República Dominicana, Costa Rica, Uruguay, Perú, Argentina, etc., así como en diversas cadenas televisivas y radiofónicas de México, Asia, y Europa. Omar López es así mismo miembro fundador del cuarteto de saxofones “Anacrúsax”, agrupación mexicana con quienes ha realizado conciertos y grabaciones por más de catorce años ininterrumpidos, miembro de la agrupación experimental “Gallina Negra” desde el año 2003, miembro de los quintetos: “Calleja de las Ánimas” y “Quineteto Javier Nandayapa”, coordinador general del proyecto “Saxofón Contemporáneo de México”, autor del Libro “El Saxofón en México (Guía para compositores y ejecutantes)”, coordinador del “Catálogo Mexicano de Obra para Saxofón” y del seminario para compositores: “El Saxofón en México”. Programa: +O~ (Saxofón Contralto y medios electrónicos) 2005 Alejandro Castaños (1978) 09:52 Primer mareo (Saxofón Tenor y electroacústica) 2002 Jorge Calleja (1971) 05:06 Vitrales 2004-2008 Eduardo Flores Contreras (1971) 18:06 (Saxofones: Contralto, Tenor y Barítono solos) I. Eólico (Saxofón Contralto) II. Hidráulico (Saxofón Tenor) III. Mecánico (Saxofón Barítono) Mensajero del alma Jorge Calleja (1971) 11:15 (Saxofón Contralto y electroacústica) 2007 Chilango (Saxofón Contralto y electroacústica) 2006-2012 David Martín (1980) 09:02 Decisiones en saxofón (Saxofón Tenor solo) 2006 José G. Suárez (1962) 07:35 Límite (Saxofón Contralto y electroacústica) 2008/2009 Rodrigo Sigal (1971) 03:48 Light and dust (Saxofón Contralto y electroacústica) Manuel Rocha Iturbide (1963) 09:22 (versión 2013) Previous Next

< Back Oscar Pablo Di Liscia (Arg) - Clase Técnicas y tecnologías para la espacialización de sonido Previous Next

Conferencia - Día 2 < Back Antonio Isaac (México) - El Arte de la Extinción Conferencia - Día 2 Descripción Atravesamos por un periodo altamente acelerado, en términos de la vida moderna de los grandes conglomerados humanos y la mediosfera saturada de información a través de las llamadas redes sociales, pero también en la aceleración de varios umbrales que definirán el futuro a corto, mediano y largo plazo del planeta entero. Cantos y gritos que en las últimas décadas del siglo pasado parecían necesarios, ahora no solo son deseables sino urgentes ante la pregunta: ¿Es demasiado tarde? Los impactos del cambio climatico, antropocentrico o no, son inminentes y nuestra relación con el medio ambiente debe reimaginarse desde distintos ángulos. En tiempos de desolación el arte nuevamente cobra relevancia ante su papel de hacer realidad mundos imposibles, tal vez pueda ser nuestro vehículo de conservación y memoria pero también de salvación ante lo que parece desmoronarse en nuestras manos día a día, mientras todos lo observamos pantalla de 6.5” de por medio. Antonio Isaac Gómez Artista transdisciplinario y de la complejidad, compositor, paisajista sonoro experimental, diseñador de tecnología ciborg, creador de realidad virtual y cineasta con gran pasión por las ciencias. Cuenta con estudios de piano, composición, programación, geometría cuántica, cinematografía, filosofía analítica y neuroestética. Su trabajo se enfoca en la relación entre arte, ciencia y naturaleza enfatizando especialmente la experiencia estética en la percepción humana extendida. A través del uso de nuevas tecnologías y medios emergentes su obra propone experiencias estéticas en la que el espectador forma parte de la misma, ha presentado sus trabajos en Asia, Europa y América. Fue nombrado Embajador del Conocimiento, reconocido como Mente Quo+Discovery Channel y recibió el Reconocimiento Nacional a la Conservación de la Naturaleza; ha sido apoyado por el Centro Multimedia, CENART, CMMAS, CONABIO, FONCA, IMCINE y SEMARNAT. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. https://www.youtube.com/watch?v=1VvTdlhCRnM Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

Ir a cmmas.org < Regresar Visiones Sonoras 21 - Taller Max For Live. Francisco Colasanto [Argentina/México] 26 sep 2025 Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Diego Espinosa, Hugo Morales y Sergio Luque [MÉXICO] Artistas: Diego Espinosa, Hugo Morales, Sergio Luque 6 jul 2012 Diego Espinosa y Hugo Morales presentarán las piezas que trabajaron durante su residencia: Enclosure para cajón amplificado y manipulación digital Espacios Encordados para piano, “feedback” y manipulación digital. \_/ para triangulo solo Bocina para bocina y ondas sinusoidales Nueva obra para percusión, computadora y proyección Sergio Luque estará como invitado y presentará las siguientes piezas: "'Sex, Drugs and Rock 'n Roll' was never meant to be like this" para computadora "Brasil" para computadora Previous Next

Little Giant Chinese Chamber Orchestra < Back Ir al final | go to botom LGCCO 2021 Little Giant Chinese Chamber Orchestra Chen-Hui Jen (Taiwan): Drifting Mountainwards for Pipa and Live Electronics (2017) Pipa/Pei-Ling Chang "Darkly then fall the shadows and, ready to come home, I yet fondle the lonely pines and loiter around." (Tao Yuanming, Song for Returning Homewards / Translated by Dr. Lin, Yutang) Drifting Mountainwards (2017) for pipa and live electronics reflects a distant response to a previous work of mine, Mountainwards (2010) for zheng solo. In this work, I use pipa to reinterpret the symbol of late-autumn mountains. To me, late-autumn mountains recall a deep memory from several years ago when my only sister and I last time visited the mountains to see the silver-grass. The next year I moved to the US, and a couple of years later my sister passed away. With this regret, when I finished Drifiting Mountainwards during my temporary return to my home country, I quoted the poem from Tao Yuanming's Song for Returning Homewards to express my mind of "returning home, feeling everything has changed and no longer like that was yesterday." The entire work primarily develops based on my imagination of "lonely pines" and is filled with simple but subtle sounds that one can only be aware of though close listening in order to create an interactive space evoked by the poet (the performer) and the nature (the whole). Corrina Bonshek (Australia): Birds Singing at First Light for Erhu, Pipa, Guzheng and Recorded Nature Sounds by Wild Ambience (2017) Little Giant Chinese Chamber Orchestra This music is inspired by the changing nature sounds at dawn in my home of Australia. At first, the instrumental music is abstract, melding with nature recordings of night birds and crickets before dawn. Then a melody slowly emerges and takes shape alongside a soft dawn chorus of Honeyeaters. The music grows into a heartfelt melody that symbolizes oneness with nature. This is heard alongside the melodic songs of Grey Shrikethrush and the Butcherbird. This feeling of oneness with nature often seems to happen spontaneously. But in my experience, it starts with giving nature our full attention. Then our body settles down, our senses become heightened, and we begin to feel contentment and peace. I hope to create music that also gives this experience. The nature sounds you’ll hear were recorded at dawn in an Eucalypt forest in Victoria, Australia by Wild Ambience and are featured on the album ‘Dawn in Mallee Country’. Guadalupe Perales (Mexico): Convergencias for Chinese Lute (Pipa) and Electronics (2021) (Commissioned Work, World Premiere) Pipa/Pei-Ling Chang This is a work in which Chinese, ancient, Western and modern elements find, influence and give rise to one another, recognizing themselves as part of a whole, common and unique reality. Sarang Kim (Korea): As Dew for Dadi, Sheng, Erhu, Yangzin, Pipa, Ruan, Guzheng, Percussion and Tape (2017) Conductor/Chih-Sheng Chen Little Giant Chinese Chamber Orchestra I believe that Chinese instruments are very microtonal. Chinese instruments are capable of producing constantly variable intonations and microtonal clusters. To bring out these qualities, this work includes a lot of glissando, slight intonation/timbral change, slow vibrato, and etc. Performers can freely choose how they will play that narrow glissando along the curvy lines for slight intonation change, it could be only quarter sharp/flat or wider intervals such as minor 2nd or major 2nd.These detailed decisions are left to the performers. The original version of this piece has three sections and approximately 10 minutes long, including the middle section at a faster tempo than the first/last sections. Yu-Chung Tseng (Taiwan): A Capriccio of Silk for Erhu and Electronic Music (2018) Erhu/Yi-Fei Siao A Capriccio of Silk is one of a series of work exploring the interaction of human and machine. Composed for Erhu, a two-stringed bowed Chinese traditional musical instrument, and electronic music, the work aims to investigate a new mode of interactive performance between Erhu and computer. Some important thoughts of the work include: A. to reveal and express the potential virtuosity of the Chinese instrument Erhu, as those found in Capriccio by Niccolo Paganini. B. to extend and expand the expression domain of Erhu through the employment of various modern technology. C. to create a sound world of fantasy that alternates between original and digitally transformed Erhu. A Capriccio of Silk is a multi-section structure design, presenting a free and casual style as heard in Capriccio or some of Chinese music. The use of embroidery melody, of slow to fast rhythm, and of differential vibrato techniques also reveal the influence of Eastern music. Furthermore, the oscillating and alternating between the transformed and the original Erhu sounds creating a sense of beauty between virtuality and reality shows the influence of Chinese Yin and Yang philosophy. A Capriccio of Silk was commissioned by Taiwan Computer Music Association and has been premiered at "Cross-Strait Electronic Music Exchange Concert-Yin Uan" in 2018 by erhu young performer Yi-Fei Siao. The work will be performed again, played by Erhu virtuoso Yi-Fei Siao, at the Taiwan-Mexico on-line exchange concert in September 2021 under the invitation of Dr. Chih-Sheng Chen, music director of Little Giant Chinese Chamber Orchestra. Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Esther Lamneck, Tárogató. Electronic music composers in residence - Mara Helmuth and Jonathan Wilson [USA] Esther Lamneck (USA) Mara Helmuth (USA) Jonathan Wilson’s (USA) Alejandro Colavita (México) Alfonso Belfiore (USA) Bill Gwynne (USA) 24 nov 2023 "SOUND DUNES: Mara Helmuth, Esther Lamneck Tárogató and fixed media EPOXYLIPS: Jonathan Wilson Fixed and interactive media FROM ORION TO CASSIOPEIA Mara Helmuth Fixed media and video WEDDING DANCE Alejandro Colavita/ Esther Lamneck Tárogató and fixed media “WOLF BY THE EAR” Jonathan Wilson BURREN WIND Mara Helmuth, Esther Lamneck, Alfonso Belfiore Tárogató, fixed media and video " Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Resonancia / 共振 Carlos Maldonado [México] Carlos Maldonado (México) 7 jun 2024 Resonancia / 共振 Es una experiencia multisensorial. Un concierto que fusiona una banda sonora experimental, creando un viaje inmersivo a través del tiempo y la memoria. A partir de capas sonoras y texturas inusuales, sintetizadores etéreos, grabaciones de campo distorsionadas, la música desafía las convenciones llevando al oyente a un espacio sonoro donde lo familiar y lo desconocido convergen para construir paisajes y despertar la nostalgia Este concierto ofrece una oportunidad única para explorar la intersección entre la memoria, la música experimental y la conexión humana. Carlos Maldonado Filósofo y artista sonoro. Actualmente es candidato a Doctor en Filosofía por la Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo. Su investigación tiene un enfoque en la producción sonora,sus resonancias culturales y las implicaciones políticas de la sonoridad. Es colaborador de la plataforma en línea Musexplat (Música Experimental Latinoamericana). Ha trabajado en la producción de diferentes montajes escénicos y performáticos. Compone y produce música experimental y atmosférica. Ha compuesto música para cortometrajes y videojuegos. Su producción sonora nace de la necesidad por apropiarse de los recursos musicales a la mano y transformarlos en atmósferas, en sueños y en sensaciones. Desde instrumentos acústicos, eléctricos, voz, software, o programación, todo puede constituir parte de texturas sonoras que buscan incrustarse en quien las escucha. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Infinite Lives. [REINO UNIDO] Robbie Thomson (UK) 29 sep 2017 Infinite Lives es un performance-instalación inmersivo que utiliza sonido envolvente, luz intensa, escultura quinestésica, animación en 3D y video en tiempo real. Semejante a algún tipo de laboratorio, instrumentos, microscopios, especímenes vivos y dispositivos robóticos, son manipulados y movidos en tiempo a los efectos de una iluminación firmemente coreografiada con una partitura electrónica en vivo. Basándose en una amplia gama de Influencias, desde la neurociencia a la psicodelia, Infinite Lives nos lleva a un universo inesperado de estructuras extra dimensionales y visuales pulsantes. Infinite Lives es un juego de composición e incidencias al azar. En parte experimental y en parte ritual, esta presentación se desarrolla desde movimientos atómicos hacia un ambiente donde el artista Robbie Thomson armoniza con las máquinas, quienes habitan este mundo. Robbie Thomson es un artista con residencia en Glasgow que trabaja en los campos del arte visual, música y teatro. Su práctica multidisciplinaria se ha enfocado en el uso de nuevas tecnologías como punto inicial y metodología para su trabajo. Sus intereses actuales van desde la interacción de la tecnología con la conciencia -- cómo la mente contemporánea está influenciando y se está dejando influenciar por la arquitectura y ultra conectividad. Sus trabajos más recientes incluyen: XFRMR – una presentación AV en vivo que incorpora una bobina Tesla cantante, sintetizadores y audio visuales reactivos; The New Alps – una instalación de gran formato inspirada en el paisaje post-industrial; y The Eye – una adaptación de Story of the Eye que incorpora performance, robótica y streaming en tiempo real. Thomson se convirtió en una asociado de Cryptic Associate en 2013. Su trabajo ha sido presentado en Australia, Francia, Indonesia, México, Los Países Bajos, Corea del Sur y el Reino Unido. La residencia de Robbie Thomson es posible gracias al apoyo CMMAS, Anglo Arts, British Council y Cryptic. Presentado como parte del proyecto Seeing Hearing UK Mexico, una colaboración de 3 años entre el Reino Unido y México con el apoyo de Anglo Arts, el departamento cultural de The Anglo Mexican Foundation A.C.; British Council México; CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) y Cryptic. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Lumínico / Luz negra. (Virtual) [MÉXICO] Ensamble Lumínico (México) 16 jul 2021 El doceavo concierto del ciclo "Perspectivas Sonoras" presenta un concierto a cargo del ensamble Lumínico, que nos presenta el concierto audiovisual Luz Negra Luz Negra ofrece una visión única sobre la realidad contemporánea y la vida del ser humano en la actualidad, sus paradojas y contradicciones a través de metáforas sonoras y visuales que sumergen inmersivamente al espectador en una singular experiencia artística: Conciencia, percepción, intuición y racionalidad que se enlazan emocionalmente en un espectáculo introspectivo y personal, único para cada espectador, el cual se construye a través de la interpretación de alto nivel y nuevos sonidos en la flauta, además del uso de avanzadas tecnologías audiovisuales. Lumínico Fundado en el año 2000, Lumínico es el primer colectivo mexicano que combina la música contemporánea de concierto con video arte, música electrónica, música electro acústica y arte sonoro. El proyecto se deriva de ÓNIX Ensamble, lo cual permite que la música de cámara se relacione directamente con lo último en nuevas tecnologías de audio y video. El objetivo consiste en presentar espectáculos originales frecuentemente basados en la reflexión, la conciencia del ser individual y el cuestionamiento social. Para ello los conciertos se estructuran de tal manera que cada una de las piezas presentadas se encadenan con otras, logrando un continuo discurso. La continuidad, a manera de banda sonora y visual permite al espectador disfrutar de una experiencia de inmersión más profunda, sin interrupciones, todo lo cual tiene como propósito evidenciar la expresividad de la música actual y a la vez potenciar la sensibilidad sonora, poética y conceptual del propio espectador. Previous Next

Mesa redonda < Back 3.- F3 studio Mesa redonda Mesa redonda con F3 studio F3 - Estudio de Arte Multimedia integrado por los artistas y diseñadores Gabriela Reyes [Cero Tres] y Jorge Flores [FFakt], con base en la Ciudad de México. Su práctica artística es una fusión de la visión estética, social y existencial de dos mentes entusiastas de lo abstracto y de la exploración sobre la fenomenología de la luz, la forma, el espacio y el sonido. Su trabajo expone una tendencia hacia la apreciación de lo simple. A través de la observación, estudio y análisis de conceptos básicos, desarrollan y desencadenan una serie de ideas y discursos que los encaminan a generar sus propias interpretaciones expresadas en composiciones audiovisuales que suelen variar entre instalaciones, performances, video, objetos y dibujos. Han presentado su trabajo tanto en México como en el extranjero en espacios como NODE Forum for Digital Arts 2020 (Frankfurt | DE), Visiones Sonoras del CMMMAS ( Morelia,| MX), Athens Digital Arts Festival 2020 (Atenas | GR), Festival Cervantino Barroco (Chiapas | MX), Centro de Cultura Digital (Ciudad de México | MX), Paradise Festival (Cap Cana | DR), Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México | MX), CMD_Fest (Ciudad de México | MX), Showfields (Nueva York | EU), Earsten Bloc (Montreal | CA), Festival Internacional de la Imagen (Manizales | CO), entre otros. Previous Next