Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Images of Music. [PORTUGAL] João Pedro Oliveira (Portugal) 27 ene 2017 Concierto de música acusmática y video en el que espacio, imagen y sonido interactúan para formar una especial experiencia sonora y visual. João Pedro Oliveira compositor acusmático, instrumental y video music. Ha recibido más de 40 premios internacionales gracias a sus composiciones. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Nuevas obras para percusión y medios electrónicos. [MÉXICO] Interprete: Ivan Manzanilla Composiciones: Alumnxs ENES 24 may 2018 Este concierto presenta las obras de jóvenes compositores mexicanos que exploran las posibilidades de los instrumentos de percusión y su interacción con la tecnología musical más actual. Las composiciones que escucharemos en este concierto son representativas de la búsqueda personal de cada compositor, reflejan mundos sonoros individuales y muy diferenciados. Para este concierto se ha escogido una limitada cantidad de instrumentos de percusión, rica en sonoridades y posibilidades expresivas que van desde los instrumentos afinados a los instrumentos sin alturas definidas, y desde los sonidos resonantes metálicos hasta las maderas penetrantes. El conjunto de estos sonidos y sus combinaciones están al servicio de la imaginación del compositor y del público. IVÁN MANZANILLA Iván Manzanilla es uno de los percusionistas mexicanos más reconocidos en su país y en el extranjero. Estudió la licenciatura en percusiones en la Universidad Nacional Autónoma de México con mención honorífica y la Medalla Gabino Barreda por su alto desempeño académico. También ostenta los grados de Maestro y Doctor en Artes Musicales por la Universidad de California en San Diego, donde estudió bajo la tutela de Steven Schick. Su intensa actividad en el campo de la música contemporánea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con los mejores ensambles de México y el extranjero. Su experiencia abarca la música de cámara, el trabajo con otras disciplinas artísticas, la improvisación, la experimentación con nuevas tecnologías musicales y la docencia. Iván Manzanilla ha colaborado con artistas tan diversos como Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland, Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros. Entre los ensambles con los que se ha presentado están: Orquesta Nacional de Flautas de Francia, Ensamble Halos, USINESONORE, Collegium Novum Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco Ensamble de Percusiones de México, de quien fue miembro fundador. Ivan Manzanilla se ha presentado en escenarios internacionales como el Volksbuhne de Berlín, Barbican Center, Teatro Real de Madrid y distintas sedes en países como Japón , Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania y México. Su actividad solista y camerística está documentada en sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode, Urtext y Quindecim. También ha recibido distintos reconocimientos, entre los que están el primer lugar en el Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM, el primer premio de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania. Iván Manzanilla es coordinador del área de percusiones en la Universidad de Guanajuato, miembro del ensamble SRM (Peter Schmid, saxofones y Jerry Rojas, Guitarra), y fundador del proyecto de Duplum (con el clarinetista Fernando Domínguez) parte de ÓNIX Ensamble y su proyecto Solistas de ÓNIX. Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos 2018-2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Compositores Melisa Ivonne Moreno Ashley Francisco Ortega Homero Alberto Salazar Gerardo Andrés Meza Florencia Natalia Sánchez Richard Barush Fernández Edgar Michel Soto José Rogelio Vargas Mayra Daniela Olmedo Mariana Sepúlveda Morales. Previous Next

Viernes 14 de agosto 2026 Ir a cmmas.org < Back Concierto: Penumbra [México] Viernes 14 de agosto 2026 Descubre el Acervo CMMAS Previous Next

< Back < Back Concierto: Berk Yagli (Chipre) Fecha de grabación 30 de marzo de 2023 Berk Yagli (born 1999) is a Cypriot guitarist, composer, and producer. His mission with his music has been to talk about social, political, and philosophical matters interestingly to invite the listeners into reflecting on the topics. He has been active in the UK for the past six years due to his education in Music and Sound Technology (University of Portsmouth), Masters in Composition (University of Sheffield), and currently at the University of the Arts London working under Adam Stanovic for his Ph.D. topic hybridity between metal and electroacoustic music. During his master's, his main focus has been electroacoustic music composition, and currently, he is studying and working on the potential hybridity of electroacoustic music with metal music. He also composed, produced, and released a cinematic/epic social commentary progressive metal album ‘Symphony of Humanity’ in 2021. His works have been presented in the UK, USA, and internationally including Espacios Sonoros (Salta, Argentina), New York City Electroacoustic Music Festival (New York, US), International Computer Music Conference (Limerick, Ireland), Seoul International Computer Music Festival (Seoul, South Korea), Sound Junction (Sheffield, UK), Convergence-De Montfort (Leicester, UK), BFE/RMA Research Student’s Conference (Plymouth, UK), Research on Contemporary Composition Conference 2022 (Georgia, US), Sonic Matter Festival 2022 (Zurich, Switzerland), International Confederation of Electroacoustic Music (Krakow, Poland), WOCMAT Conference 2022 (Taipei, Taiwan), SEAMUS (New York City, US), MOXSonic Festival (Missouri, US), Earth Day Art Model Festival (Indianapolis, US) and more. He is regularly invited to compose his music in studios throughout the world including VICC-Visby International Centre for Composers (Visby, Sweden), CMMAS- Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, Mexico), and Studio Kura (Fukuoka, Japan). He also recently won the 2022 18th WOCMAT Phil Winsor International Youth Computer Music Competition Award

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Carceri d’Invenzione [MÉXICO] Salvador Torré (México) 29 mar 2019 Tres obras acusmáticas recientes del Mtro. Salvador Torré que tienen que ver con el reciclaje y las redes. La primera está en relación directa con la RedASLA, Red de Arte Sonoro Latinoamericano, de ahí su título The Red Aisle, se trata del primer trabajo colaborativo a distancia de la RedASLA, consistió en que cada miembro enviara sonidos por la red para luego hacer una pieza colectiva, los envíos de los colegas me parecieron tan interesantes, que tomé dos pequeños fragmentos de menos de 10 segundos y los reduje a su mínima expresión empleando diversas técnicas de atomización de las partículas sonoras, para luego expandirlo en nubes sonoras estratificadas en 8 canales, siempre sin perder de vista lo esencial; la expresividad de la forma musical. Las otras dos piezas de Salvador Torré son parte de un especie de bitácora o Diario de Vuelo del artista sin ninguna pretensión estructuralista, suerte de poemas o mensajes lanzados al mar en una botella por un marinero sin tierra, así, no teniendo asidero, pueden surgir visiones tanto luminosas como tenebrosas, de ahí surgen algunas negras visiones sonoras como las de Carceri d’Invenzione, monumentales arquitecturas imaginarias del visionario Giovanni Battista Piranesi, metafísicas fantásmagóricas en infinitas gradaciones de sombras desde el blanco hasta el negro, imágenes de puntos de fuga que chocan en perspectivas pluri-dimensionales, laberínticas escaleras en ilusión óptica que llegan a callejones sin salida; Las Cárceles. La tercera pieza es una expresión mas luminosa y lúdica de sonidos ordinarios reciclados y hackeados del internet con un objetivo musical: usarlos para ejemplificar un efecto de aceleración del espacio sonoro en un catártico y extático espiral de luz sin otro objetivo mas que el de la saturación y el placer de estar inmerso en el sonido, por el sonido mismo. Salvador Torré es doctorado por la Universidad Sorbona-Paris VIII, investigador doctoral del IREMUS; Instituto de Investigación en Musicología y, director del Departamento de Composición del Conservatorio Nacional de Música de México. Su amplio repertorio creativo, tanto de composiciones electroacústicas como instrumentales, asciende ya a mas de un centenar de obras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Previous Next

Ir a cmmas.org < Regresar Concierto: Mesías Maiguashca. (Virtual) [ECUADOR] Mesías Maiguascha (Ecuador) 9 jul 2021 Mesías Maiguascha Nació el 24.12.1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia), en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría), Seoul (Corea). Conciertos en los principales festivales europeos. Desde 1990 Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Vive desde 1996 en Freiburg. Notas de programa La Canción de la Tierra, una composición audiovisual
 (2019-2020)
 Idea y música, Mesias Maiguashca,
Video, Carlos Poete.
Técnica Audio Ambisonics, Johannes Schütt. La primera vez que escuché Das Lied von der Erde de Gustav Mahler (hace unos 30 años como estudiante en Europa), decidí componer también una Canción de La tierra, Por supuesto con un contenido sonoro diferente. Sabemos que nuestra historia, la historia americana, no comienza con el "descubrimiento" y la conquista por parte de los europeos. Sabemos bien que la superposición de la cultura europea sobre la americana la llevó al borde de su destrucción y su desaparición. La filosofía, la religión y las formas de vida europeas se convirtieron en la norma de la vida americana y en varios aspectos todavía lo son. Pero creo que existe una forma específica andina de entender el mundo. Ciertamente no puedo describirlo, y mucho menos explicarlo. ¿Podría hacerse sonar? La composición La Canción de la Tierra, para un conjunto de instrumentos andinos, un conjunto de instrumentos de viento, un coro de 6 mujeres y 6 hombres y dos grupos de "objetos sonoros" de madera y metal, diseñados por mi mismo, se estrenó en Quito en 2013. Desafortunadamente el concierto no pudo ser documentado satisfactoriamente debido a la complejidad técnica y musical de la obra. Como consecuencia, he diseñado la composición audiovisual aquí descrita como un recordatorio. No es una documentación del concierto, es una obra autónoma. La pista sonora se basa en gran medida en la grabación original del concierto. La pista de video fue diseñada por Carlos Poete, (de Argentina) y es algo así como un "ensayo visual" sobre el mundo de los Andes ecuatorianos. La versión de audio con tecnología Ambisonics fue realizada en el estudio del ICST /ZHdK (Universidad de las Artes de Zurich) por el ingeniero de sonido Johannes Schütt. La Canción de la Tierra consta de 14 canciones: 

 Canción del ser, canción del ruido cósmico, canción del hanan-pacha, 
canción de la papa, canción del agua, canción del granizo, 
canción de la brisa, canción del estar, canción del kay-pacha, 
canción de los guacamayos, canción del uku-pacha, canción del paisaje seco, 
canción de la cordillera, canción del amanecer La Canción de la Tierra es una meditación 
y un canto de homenaje y agradecimiento
a la Naturaleza, a la Madre Tierra, a la Pachamama. Previous Next

The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. < Back Ir al final | go to botom Fluid Audiovisual Counterpoint in Estuaries 3 - Bret Battey (EUA) The author discusses the idea of ‘fluid audiovisual counterpoint’ and the potential and limits of using audiovisualisation of abstract systems to achieve it, with specific reference to his composition Estuaries 3. Bret Battey (b. 1967) is a Professor of Audiovisual Composition at the Music, Technology, and Innovation Institute for Sonic Creativity at De Montfort University, Leicester, UK. He creates electronic, acoustic, and audiovisual concert works and installations, with a focus on generative techniques. He has been a Fulbright Fellow to India and a MacDowell Colony Fellow, and he has received recognitions and prizes from Austria's Prix Ars Electronica, France's Bourges Concours International de Musique Electroacoustique, Spain's Punto y Raya Festival, MADATAC and MuVi4, Abstracta Cinema of Rome, Amsterdam Film eXperience the Texas Fresh Minds Festival, and the Red Stick International Animation Festival for his sound and image compositions. He pursues research in areas related to algorithmic music, haptics, and image and sound relationships. He completed his masters and doctoral studies in Music Composition at the University of Washington and his Bachelors of Music in Electronic and Computer Music at Oberlin Conservatory. He also served as a Research Associate for the University of Washington's Center for Digital Arts and Experimental Media. ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum Button Ir arriba | Back to Top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Conferencia - Día 1 < Back Sergio Delfino Montaño Martínez (México) - Mi Celular Más Tóxico Que Mi Ex Conferencia - Día 1 Descripción Con el creciente uso de dispositivos electrónicos en nuestro día a día, se ha vuelto esencial abordar los riesgos ambientales que conlleva la eliminación inadecuada de estos productos. El reciclaje adecuado de artículos electrónicos y eléctricos es crucial para la protección del medio ambiente y la preservación de los recursos naturales. Estos dispositivos contienen metales pesados y otros materiales tóxicos que, si no se reciclan de manera adecuada, pueden contaminar el aire, el agua y el suelo. Además, el reciclaje de estos dispositivos permite la recuperación de materiales valiosos como oro, plata, cobre y aluminio, que pueden ser reutilizados en la fabricación de nuevos productos electrónicos. De esta manera, se reduce la necesidad de extraer recursos naturales adicionales y se disminuye la huella de carbono de la producción de electrónicos. Es importante que cada uno de nosotros asuma la responsabilidad de reciclar nuestros artículos electrónicos y eléctricos de manera responsable. Esto incluye la eliminación adecuada de baterías, cables y otros componentes que pueden ser peligrosos para el medio ambiente. En resumen, la charla de concientización sobre la importancia del reciclaje de artículos electrónicos y eléctricos es esencial para fomentar la responsabilidad individual y colectiva en la preservación del medio ambiente y la protección de los recursos naturales. Al reciclar estos productos de manera adecuada, podemos reducir los riesgos ambientales, disminuir la huella de carbono de la producción de electrónicos y apoyar la economía local. Sergio Delfino Montaño Martínez Su actividad primordial consiste en recolectar, clasificar y separar los diferentes y diversos materiales por los que están compuestos los residuos de aparatos eléctricos y electrónicos. https://www.youtube.com/watch?v=RpjOColFarA Previous Next Para más información escribir a info@visionessonoras.org | For more information write to info@visionessonoras.org

05.10.2022 < Regresar Francisco Lapetina (Uruguay) 05.10.2022 Fronteras Porosas (Leaky Borders) FRANCISCO LAPETINA (Uruguay, 1970) Músico y artista sonoro, docente, comunicador, productor musical y audiovisual. Cuenta con estudios en la Facultad de Arquitectura y Diseño y una trayectoria de más de 20 años que combina el trabajo en el territorio del arte así como el empresarial (diseño/ comunicación institucional / publicidad). Con base en lo sonoro-musical y visual, su trabajo se sitúa en un territorio de exploración híbrida donde experimenta con la voz, el cuerpo, los instrumentos y la tecnología. Ha trabajado en obras de transdisciplina, audiovisuales, arte sonoro en instalaciones, performances multimedia y obras de danza contemporánea. Su enfoque sobre la creación y producción artística (fundamentalmente en áreas de música y sonido pero también el texto, la imagen, el diseño y la escena) es personal e integrador: la creatividad, las relaciones humanas y las redes, las identidades locales, la colaboración y la tecnología, tienen un rol estructural. Es director de Hornero Usina de ideas y proyectos en arte, cultura y educación (www.hornero.uy), artistas y docentes que desarrollan dispositivos de creación como Hornero Migratorio, seminarios de estimulación Creativa para docentes como Crisálida o eventos/interfases de creación remota como Paralaje. Cuenta con cinco álbumes discográficos publicados con composiciones y producciones propias habiendo sido productor artístico de otros tres (uno publicado en Nueva York). Entre sus colaboraciones se destacan los trabajos realizados junto a Tamara Cubas (Uruguay), Arthur Rossenfeld (USA-Holanda), Marcelo Evelin (Brasil), Fernando Velázquez (Uruguay-Brasil), Miguel Grompone (Uruguay) y Gastón Ackermann (Uruguay). Ha sido premiado con otorgación de fondos para proyectos en varias ocasiones por parte de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación), los Fondos Concursables MEC, el FONAM (Fondo Nacional de Música), el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas) el Premio Graffiti y el Festival Montevideo de la Canción. En 2020 fue Capacitador en Formación para Emprendedores de Industrias Culturales y Creativas / Referente de la Región Metropolitana en curso organizado por el Departamento de Industrias Creativas del MEC y brindó junto a Ernesto Donas el Curso de Educación Permanente EUM/UDELAR "Paralaje: El Texto como Arte Sonoro y Performance”. Descripción del concierto: Un recorrido por las exploraciones de Francisco Lapetina como artista que transita en en los cruces y bordes: el sonido analógico y digital, la experimentación en canciones y música instrumental o electrónica, la danza contemporánea, el texto, el audiovisual, la creación colectiva y la educación creativa. Territorios de hibridación y esponjamineto en proyectos personales y como director de Hornero Usina de Ideas en Arte, Cultura y Educación así como colaboraciones junto a artistas como Fernando Velázquez (Brasil / Uruguay), Tamara Cubas (Uruguay), Gastón Ackermann (Uruguay) y Ernesto Donas (Uruguay). Previo Siguiente

Ir a cmmas.org < Regresar Presentación de Animasivo [MÉXICO] Andrea Robles Jimenez, Itziar Garaluce 26 sep 2014 "Long Live Supernatural! es un ensayo visual en tiempo real que propone un recorrido por la historia de la animación experimental que abarca desde los años veinte hasta la actualidad. A través del uso de recursos propios de la cultura digital y del cine expandido, el proyecto propone la reconstrucción de un posible recorrido histórico sobre el cine de animación desde sus orígenes hasta nuestros días. Las posibilidades narrativas características de la imagen video en tiempo real permiten la rescritura de la historia del cine de animación: recombinada y presentada en una versión efímera y fragmentaria esta historia usa el montaje en vivo para la creación de un nuevo relato. Explotando las posibilidades del Found Footage intenta convertirse en un ensayo, entre documento e imaginación, que transita entre los fascinantes descubrimientos de los innovadores de la animación como Stan Brackage, Meliés, Fishinger, Reineger y McLaren entre otros." Previous Next

Video con la obra “Pandemia” de Antonio Russek y visuales del grupo ‘Escucha Subversiva’ < Back Ir al final | go to botom Pandemia Video con la obra “Pandemia” de Antonio Russek y visuales del grupo ‘Escucha Subversiva’ Antonio Russek (Torreón Coahuila 1954) La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las ártes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; música y diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, cine, teatro, danza y videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora, instalación y construye dispositivos interactivos. Con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina 'arte sonoro', colaborando de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en México. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en una diversidad de proyectos. En 1982 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM) donde desarrolla una importante tarea a través de la producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos. La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y exploración de la tecnología en el arte está reflejada en su propia obra, con la creación de entornos sonoros inmersivos en espacios cerrados, como en la proyección de sonido en espacios abiertos utilizando sistemas multicanal. Funda y dirige el Laboratorio Multimedia para el colectivo AlbercaArtes A.C. y desde 2004 es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde crea el Laboratorio de Sonido. En 45 años de vida profesional ha recibido becas, premios y distinciones, pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte y su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales. Sitio web: www.cmmas.org/antoniorussek_obrareunida Do you have comments or questions to the artist? Participate in our forum ¿Tienes comentarios o preguntas al artista? participa en nuestro foro Button Ir arriba | back to top Previous Next COLABORADORES APOYOS PÚBLICOS

Viernes 11 de abril Ir a cmmas.org < Back Concierto: Colectivo Servando [México, Chile, China] Viernes 11 de abril Descubre el Acervo CMMAS Previous Next